Saint-Rémy-de-Provence juni - december 1889
Van Goghs Olivenen række mellem mistral og rytme
Det er ikke femten gentagelser af det samme landskab. Van Gogh gør hver olivenlund til en tilstand af verden: hvid varme, voldsom vind, lyserød jord, gul himmel, stille høst.
Her er serien placeret i sin sande kalender, de vigtigste versioner sammenlignet, bogstaverne, der forklarer dens ambition, og en visuel guide til at genkende, hvordan mistralen bliver linje, farve og kadence.
i 1889
Det korte svar
Oliven er en serie, ikke et eneste maleri
Van Gogh malede femten olivenlundslærreder nær Saint-Paul-de-Mausoles asyl mellem juni og december 1889. Motivet forbliver tæt på, men tiden, vinden, jorden, himlen og berøringens konstruktion ændrer sig konstant.
Den franske titel varierer afhængigt af samlingerne: Oliven, Olivenlund, Oliven med Alpilles eller Kvinder plukker oliven. Denne mangfoldighed af titler bør ikke maskere projektets enhed. Van Gogh vender tilbage til det samme træ, som Monet vender tilbage til en møllesten eller en katedral: ikke for at kopiere, men for at opleve, hvad lys og hans eget forfatterskab kan forvandle.
De første malerier er født i begyndelsen af sommeren, når varmen og mistralen gør landskabet næsten elektrisk. Om efteråret bliver de grønne matere, landet er farvet med lyserød, rød okker eller lilla. I november annoncerede han fem store olivenplantager malet med forskellige farvede effekter. I november annoncerede han fem store olivenplantager malet med forskellige farvede effekter. I november annoncerede han fem store olivenplantager malet med forskellige farvede effekter. I november annoncerede han fem store olivenplantager malet med forskellige farvede effekter. I november annoncerede han fem store olivenplantager malet med forskellige farvede effekter. De sidste scener introducerer plukkerne: planterytmen møder derefter det menneskelige arbejde.
Ordet "rytme" er ikke dekorativt. Stammerne vrider sig, løvet drejer i masser, bjergene ruller og jordens linjer reagerer på hinanden. Maleriet efterligner ikke vinden mekanisk: det rekonstruerer sit tryk.
Et provencalsk motiv
Oliventræet er hverdag omkring Saint-Rémy, men dets uregelmæssige silhuet og skiftende blade udgør en enestående malerudfordring.
En serie af farver
Sølv, blå, grøn, bronze, gul, pink, lilla og rød okker flytter mønsteret fra et lærred til et andet.
Et åndeligt landskab
Van Gogh søger en religiøs følelse i observeret natur uden at opfinde en konventionel bibelsk scene.
Det virkelige landskab
Få skridt fra Saint-Paul-de-Mausole
Efter Arles-krisen blev Van Gogh optaget i Saint-Rémy i maj 1889. Han havde et værelse og et værelse at arbejde i. I første omgang begrænset til haven og udsigten tæt på etablissementet genoptog han gradvist sine udflugter på landet. Hvedemarker, cypresser, alpiller og oliventræer danner et stramt ordforråd, som han uddyber i stedet for at sprede det.
Olivenlunde er ikke en eksotisk indstilling. Disse er dyrkede parceller, krydset af vinden og knyttet til landbrugskalenderen. Maleren observerer dem om sommeren, i slutningen af september, så under høsten. Hans udsigt forbliver meget konkret: farve på bladene set over eller under, blå skygge, tør jord, skråning, afstand fra bjergene.
I et juli brev bringer han de grå og sølv oliventræer tættere på de nordlige haletudsepile. Provence genaktiverer derfor også et hollandsk minde: samme kraftige stammer, andet lys, anden hastighed af luften.
Seriekalenderen
Fire kampagner, fire temperaturer
Kronologien hjælper med ikke at forveksle alle malerierne under en generisk titel. Frem for alt viser den, at Van Gogh vender tilbage til motivet efter hver afbrydelse, med et nyt billedligt problem.
Varme og relief
De første store oliventræer er forbundet med Alpilles. Konturerne er understøttet, jorden synes hævet og bjerget reagerer på træernes kurver.
Sølv og mistral
Van Gogh beskriver grå og sølv blade i en meget stærk vind. Træet studeres som en masse, der skifter ansigt med hvert vindstød.
Genoptagelse ved undersøgelse
En lille olie, der er bevaret i Amsterdam, søger et nyt synspunkt. Diagonalerne i forgrunden kolliderer med løvets strålende strejf.
Variationer og høst
Fem store frugtplantager annonceres i november, hver med en forskellig himmel- og jordeffekt. Plukkerne optræder derefter i tre versioner.
Læs værket
Seks detaljer, der sætter hele landskabet i gang
Hovedbilledet vises som en helhed. Markørerne angiver, hvordan hvert område modtager sin egen familie af fagter uden at bryde den generelle enhed.
123456Himlen
Buede taster beskriver ikke præcise skyer. De giver lufttætheden og retningen.
Stammerne
Blå, brune eller lilla konturer isolerer snoninger uden at fryse dem. Hvert træ opretholder en unik silhuet.
Løvet
De små masser skifter tone, som om vindstødet drejer sølvbladene.
Shadows
Blå kopierer ikke en lokal farve: den afkøler jorden og bringer gule og appelsiner frem.
Alpilles
Kæden forenkles til bølger. Horisonten stopper ikke bevægelsen, den forlænger den.
Jorden
Korte, parallelle eller krydsede linjer konstruerer en overflade pløjet af øjet lige så meget som af landbruget.
Mistralmalingerne
Vind er ikke et objekt: det er en grammatik
Van Gogh kender mistralen fra Arles. I Saint-Rémy bemærker han stadig frekvensen og styrken af denne vind. Dens oliventræer ligner dog ikke et øjeblikkeligt fotografi af foldede træer. Det distribuerer vindenergi i hele lærredet.
Løvet vipper til tydelige buketter. Stammerne tilbyder langsommere, knudret modstand. Bjerglinjerne accelererer eller sænker blikket. I forgrunden bliver linjerne næsten et musikalsk omfang. Denne forskel i hastighed mellem områder producerer rytme.
MoMA lærredet er afgørende. Varmen synes synlig i de sure gule og levende blå. Over Alpilles krøller en stor hvid sky som en bølge. Museet præsenterer det som en daglig modstykke til Starry Night samme mentale landskab, det ene under solen, det andet under nattehimlen.
Så maleriet siger ikke bare "det blæste". Det får dig til at føle, hvordan verden modstår, vender og starter igen.
Farve efter bogstaver
Sølv, bronze, pink og lilla: Oliventræet skifter med himlen
Van Gogh beskriver en palet meget rigere end simpel grøn. Han leder efter den kromatiske ækvivalent til bladets vending, det opvarmede gulv og de farvede skygger.
Bladenes klare underside og lyset, som bleger masserne.
En aldrig ensartet base, moduleret af blå og bronze.
Konturer, skygger og kolde passager, som strukturerer de gule.
Tør jord, lys og varme i forgrunden.
Efterårsjord og kontrapunkt til afkølet løv.
Skygger, terræn og himmel, for at undgå banaliteten i et grønt landskab.
I sit brev af 28. september 1889 beskrev Van Gogh oliventræet som et motiv af ekstrem sværhedsgrad: sølv, blå, grøn, garvet eller næsten hvid, placeret på gule, lyserøde, lilla, orange eller rødlige jordarter.
Trofast omskrivning af brev 806 til Theo van Gogh - stavning og farverækkefølge varierer afhængigt af oversættelse.
Sammenlign versioner
En olivenlund, otte måder at få den til at ånde på
Dette udvalg hævder ikke at erstatte det komplette katalog med femten malerier. Det samler de bedst dokumenterede varianter og giver os mulighed for at observere, hvad der virkelig ændrer sig.
Natur og spiritualitet
Maleri Getsemane uden at opfinde Kristus
Oliventræerne åbner en central debat med Gauguin og Bernard: skal vi tage udgangspunkt i den forestillede religiøse scene eller fra den observerede natur?
Gauguin og Émile Bernard havde behandlet Kristus i Olivenhaven gennem fantasi og symbol. Van Gogh beundrer visse aspekter af deres forskning, men er på vagt over for en opfindelse, der er for langt væk fra virkeligheden. I sine breve forsvarer han arbejdet før naturen og vender stædigt tilbage til rigtige olivenlunde.
Det betyder ikke, at hans malerier ville være blottet for spiritualitet. Tværtimod skaber stammernes indsats, træernes varighed, høsten og lyset tyngdekraft uden eksplicit bibelsk fortælling. Religiøse følelser kommer gennem jorden, ikke gennem illustration.
Maleren ønsker også at bygge et personligt emblem. I september skrev han, at han gerne ville finde noget så karakteristisk for oliventræer som de gule af hans Solsikker. Serien bliver dermed et projekt af billedlig identitet.
Harvest
Når plukkerne kommer ind i træernes rytme
I slutningen af 1889 malede Van Gogh tre versioner af kvinder, der plukkede oliven. Figurerne dominerer aldrig scenen: de matcher frugthavens arbejde.
Bøj dig, tag op
Figurerne er buede og små. Høsten lyder først som en række bevægelser frem for en detaljeret genrescene.
Landbrugsefterår
Tilstedeværelsen af plukkerne placerer serien i en levet sæson. Oliventræer er ikke tidløse: de producerer, vedligeholdes og høstes.
Lærred stadig synligt
I nogle versioner dækker Van Gogh ikke alt. Klare reserver letter overfladen og får farvede linjer til at ånde.
Se originalerne
Hvor er Van Goghs oliven i dag?
Serien er spredt. Ophængningerne ændrer sig, og værkerne kan rejse: Tjek altid museumssiden før et besøg.
MoMA
Den store udgave af juni-juli med Alpilles og den hvide sky, i løbet af dagen Starry Night.
Officiel meddelelse →The Met
En november olivenlund og en version af kvinder, der plukker oliven, begge frit tilgængelige i kataloget.
Se værket →Van Gogh Museum
September undersøgelse, stor olivenlund i november og tegning med Alpilles: tre komplementære stater.
Udforsk kollektionen →Minneapolis Institute of Art
Det eneste lærred i serien, hvor solen er direkte synlig, omgivet af en livlig himmel.
Visuel mappe →National Gallery of Art
Olivenhaven viser tre kvinder på arbejde og en overflade konstrueret af frie linjer.
Officiel meddelelse →Nelson Atkins Museum
En stor olivenlund fra 1889 dokumenteret ved en udførlig teknisk og historisk aktmappe.
Museumsfil →Kroeller-Müller Museum
Samlingen bevarer en sommerversion af serien inden for en enestående samling af værker af Van Gogh.
Forbered besøget →Kig uden at lede efter "det bedste"
Sammenlign nøgleretning, himmelposition og jordtemperatur. Hver version løser et andet problem.
Saint-Rémy omkring Oliviers
Fire værker til at forstå det samme landskab forskelligt
Nat, cypresser, blomster og selvportræt viser, at 1889 ikke er en isoleret parentes. De samme buede linjer og de samme kontraster løber gennem hele perioden.
Oliven med Alpilles
Saint-Rémy serien i en vandret sammensætning vist uden beskæring.
Se formater →
Starry Night
Den natlige pendant til Alpilles-landskabet, bygget af spiraler, cypresser og bevægende himmel.
Opdag arbejdet →
Hvedemark med cypres
Endnu en konfrontation mellem planter, bjerge og luftcirkulation.
Se værket →
Iris
Bladenes udformning og modstanden af lilla til grøn i asylhaven.
Se værket →
Selvportræt af Saint-Rémy
Hvirvlerne i bunden passerer gennem tøjet og giver portrættet en spænding, der kan sammenlignes med landskaber.
Se portrættet →
Mandeltræ i blomst
Efter de knudrede oliventræer fejrer klare grene på en klar himmel en fødsel.
Se værket →Vigtige samlinger
Udforsk Van Gogh efter sted, genre og bevægelse
Disse forbindelser fører til de ensembler, der er tættest på serien: Saint-Rémy, landskaber, museum, mesterværker og postimpressionisme.
Fortsæt læsning
Otte artikler til at placere serien i Van Goghs liv
Breve, huse, Arles, Saint-Rémy og større værker udvider de spørgsmål, som oliventræerne åbner.
Breve til Theo
Hvad de afslører om malerens arbejde, farver, penge og ambitioner.
BiografiVan Goghs huse
Fra Zundert til Auberge Ravoux, alle adresser bevaret eller forsvundet.
NightStjerneklar nat på Rhône
En nat i Arles i blåt og guld, før de store landskaber i Saint-Rémy.
ArlesVan Gogh i Provence
Opholdet, der forbereder sig på farverige oppositioner og serieambitioner.
SeriesSolsikker
Den store serielle præcedens, som Van Gogh selv sammenligner sine oliventræer med.
ColorVærelset i Arles
Hvordan farverige akkorder bygger rum og følelser.
MuseumVan Gogh Arles Foundation
Historie, udstillinger og råd til besøg i den provencalske by.
ProjectDet Gule Hus
Maleriet, Atelier du Midi, Gauguin og det forsvundne sted på Place Lamartine.
Ofte stillede spørgsmål
Alt hvad du behøver at vide om Van Goghs Oliven
Hvor mange olivenmalerier malede Van Gogh?
Han malede femten lærreder dedikeret til olivenlundene i Saint-Rémy mellem juni og december 1889. Tegninger og undersøgelser på papir fuldender denne gruppe.
Hvorfor maler Van Gogh så mange oliventræer?
Mønsteret giver ham mulighed for at studere en uregelmæssig form, blade hvis farve ændrer sig med vinden, farverige lande og en åndelig følelse forankret i den virkelige natur.
Hvor malede Van Gogh Oliven?
På landet nær Saint-Paul-de-Mausole asyl, i Saint-Rémy-de-Provence, med Alpilles synlig i flere kompositioner.
Hvornår blev serien malet?
Kampagnerne løb fra juni til december 1889, med store grupper i forsommeren, september og især november.
Hvilket maleri af Oliven er på MoMA?
MoMA bevarer Oliventræerne, malet i juni - juli 1889, et stort lærred med Alpilles og en hvid sky. Museet bringer det tættere på Starry Night.
Hvad er forbindelsen mellem Oliven og Stjernenat?
MoMA-versionen betragtes som en modpart i dagtimerne Starry Night. De to værker udvikler det samme landskab af Saint-Rémy gennem forskellige kurver, rytmer og energier.
Er mistralen synlig i malerierne?
Det er ikke repræsenteret som et objekt. Det ses i ændringer i nøgleretning, foreslået bladdrejning, snoning af stammen og cirkulation fra himmel til jord.
Hvorfor er oliventræer blå og sølv?
Van Gogh observerer den lyse underside af bladene og bruger komplementære farver. De blå afkøler skyggerne og vibrerer terrænets gule, lyserøde og okker.
Repræsenterer Oliven Getsemane have?
For Van Gogh fremkalder de den åndelige dimension af Olivenhaven, men udgør ikke en bogstavelig illustration. Han foretrækker at tage udgangspunkt i rigtige olivenlunde frem for at opfinde en bibelsk scene.
Hvor mange versioner af olivenplukkere findes der?
Van Gogh malede tre versioner af kvinder, der plukkede oliven i slutningen af 1889. Kopier opbevares især på Metropolitan Museum og National Gallery of Art.
Hvor skal man se Van Goghs Olives?
Versioner er spredt blandt MoMA, Metropolitan Museum, Van Gogh Museum, Minneapolis Institute of Art, National Gallery of Art, Nelson-Atkins Museum og andre samlinger.
Hvordan vælger man en reproduktion af Oliven?
Bevar det vandrette format og hele lærredet. Oliven, blå, okker og lyserøde parringer fungerer særligt godt på en creme, varm grå, dyb grøn eller dæmpet blå væg.
Verificerede kilder
Museer og korrespondance: beviserne bag analysen
Datoerne, dimensionerne, grupperingerne og fortolkningerne blev sammenlignet med museumsmeddelelser og den videnskabelige udgave af Van Goghs breve.
Oliventræerne
Instruktioner, dato, dimensioner, link med Starry Night og konturanalyse.
The MetOliven Træer
Version fra november 1889, dimensioner, herkomst og billede med fri adgang.
Van Gogh MuseumOlive Grove
Skiftende farve, understregede stammer, blå skygger og dialog med Gauguin og Bernard.
Minneapolis Institute of ArtVisuel rejse
Nedtælling af de femten malerier, kalender og eneste version, der direkte viser solen.
Brev 788Mistral og sølvblad
Juli 1889 beskrivelse af de grå og sølv oliventræer medvind.
Brev 806Paletten af oliventræer
Opgørelse over grønne, blå, bronzer og gule, lyserøde, lilla eller orange jordarter.
Brev 822Fem frugtplantager
november arbejde, søge efter forskellige effekter og valg til at male fra naturen.
National Gallery of ArtOlivenhaven
Versionsinstruktioner med tre plukkere, teknik og billede i offentlig ejendom.
I Van Gogh holder oliventræet aldrig på plads - selv når det er rodfæstet.
Serien forvandler et almindeligt plot af Saint-Rémy til en komplet malerioplevelse. Mistralen bliver retning, bladet bliver skiftende farve, bjerget bliver kadence og høsten bliver menneskelig mål. Femten lærreder er nok til at vise, at det samme motiv kan indeholde femten klimaer.
Oplev reproduktionen af Oliven
0 kommentarer