Avantgarder, abstraktion og modernitet
Top 100 malere i det 20. århundrede: avantgarder, abstraktion og modernitet
Fra Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian og Duchamp til Pollock, Rothko, Warhol, Basquiat, Richter, Hockney og Soulages er det de kunstnere, der har flyttet grænserne for moderne maleri.
Det 20. århundrede ændrede ikke kun stilarter: det ændrede selve ideen om et maleri. Maleri bliver laboratorium, manifest, objekt, gestus, overflade, mediebillede, politisk hukommelse, farvet felt eller intim historie. Det absorberer byen, krig, reklame, psykoanalyse, fotografi og abstraktion.

Før gitteret
Et århundrede, hvor maleriet hele tiden genopfinder sig selv
I begyndelsen af århundredet frigjorde fauvismen farve, kubismen fragmenterede rummet, futurismen accelererede form og abstraktion brød med efterligning. Så flyttede Dada, surrealisme, konstruktivisme og ekspressionisme maleriet yderligere mod det ubevidste, maskinen, collage, politik og kroppen.
Efter 1945 blev tyngdepunktet udvidet: New York påtvang abstrakt ekspressionisme, Europa opfandt det uformelle, monokrome og materielle, mens popkunst, neo-ekspressionisme og nutidige scener genindførte billede, tekst, hukommelse, gade og populærkultur.
Top 1 til 10
Århundredets grundlæggende chok
Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian, Malevich, Duchamp, Pollock, Rothko, Warhol og Dalí åbner de store skel: kubisme, abstraktion, actionmaleri, popkunst og surrealisme.
Pablo Picasso
Picasso dominerede århundredet med sine successive brud: kubisme, forvrængede figurer, klassicisme, krig, begær og permanent opfindelse.
Læs biografien om Pablo Picasso på WikipediaHenri Matisse
Matisse gør farve til et autonomt, sensuelt og konstrueret rum, fra vilde dyr til udskårne papirer.
Se Henri Matisse kollektionenWassily Kandinsky
Kandinsky åbner lyrisk abstraktion: farve, rytme, spiritualitet og komposition bliver selvstændigt sprog.
Se Wassily Kandinsky-kollektionenPiet Mondrian
Mondrian reducerer maleriet til primære linjer, planer og farver for at søge universel orden.
Se Piet Mondrian kollektionenKazimir Malevich
Malevich radikaliserer abstraktionen med pladsen, den rene overflade og et næsten metafysisk maleri.
Se Kazimir Malevich-samlingenMarcel Duchamp
Duchamp bevæger maleriet mod ideen, det færdige, ironien og krisen i det kunstneriske objekt.
Læs biografien om Marcel Duchamp på WikipediaJackson Pollock
Pollock forvandler lærredet til et virkefelt: gestus, flow, rytme og krop bliver til maleri.
Se Jackson Pollock-samlingenMark Rothko
Rothko giver farve en meditativ, tragisk og omsluttende, nærmest arkitektonisk tilstedeværelse.
Læs Mark Rothkos biografi på WikipediaAndy Warhol
Warhol bringer industrielt image, berømmelse, gentagelse og merchandise til hjertet af maleriet.
Læs Andy Warhols biografi på WikipediaSalvador Dali
Dalí påtvinger en spektakulær, præcis og paranoid surrealisme, mellem drøm, begær og iscenesættelse.
Læs Salvador Dalís biografi på WikipediaRang 11 til 20
Surrealisme, kubisme og nationalmoderniteter
Miro, Klee, Chagall, Braque, Léger, de Kooning, Hopper, O'Keeffe, Bacon og Klimt viser, at det 20. århundrede aldrig havde en eneste retning.
Joan Miro
Miro opfinder en konstellation af tegn, blå, stjerner og frie former, mellem leg og kosmos.
Læs Joan Miros biografi på WikipediaPaul Klee
Klee kombinerer linje, musik, barndom, symbol og abstraktion i et delikat intelligent maleri.
Se Paul Klee-samlingenMarc Chagall
Chagall svæver elskere, landsbyer, dyr og minder i en øjeblikkeligt genkendelig poetisk farve.
Læs Marc Chagalls biografi på WikipediaGeorges Braque
Braque byggede kubismen med Picasso, og fortsatte derefter et roligt maleri af borde, værksteder og skilte.
Læs biografien om Georges Braque på WikipediaFernand Léger
Letvægt fejrer byen, maskinen, nettovolumenerne og modernitetens populære farve.
Se Fernand Léger kollektionenWillem de Kooning
De Kooning blander gestusabstraktion, fragmenterede figurer og billedenergi af sjælden intensitet.
Læs Willem de Koonings biografi på WikipediaEdward Hopper
Hopper maler moderne ensomhed: værelser, vinduer, veje, biografer og hårde lys i USA.
Læs Edward Hoppers biografi på WikipediaGeorgia O'Keeffe
O'Keeffe forstørrer blomster, knogler, bjerge og ørkener til det punkt, at de gør dem til ikoner for amerikansk modernitet.
Læs Georgia O'Keeffes biografi på WikipediaFrancis Bacon
Bacon forvrænger menneskekroppen i bure, gråd og billedkød af eksistentiel vold.
Læs Francis Bacons biografi på WikipediaGustav Klimt
Klimt åbner århundredet med guld, ornament, erotik og en dekorativ overflade, der er blevet moderne.
Se Gustav Klimt kollektionenRang 21 til 30
Udtryk, School of Paris og muralisme
Schiele, Munch, Modigliani, De Chirico, Magritte, Ernst, Kahlo, Rivera, Delaunay og Sonia Delaunay kombinerer krop, drøm, farve og politik.
Egon Schiele
Schiele skubber kroppens design mod nervøs spænding, frontalitet og brutal psykologisk sandhed.
Se Egon Schiele kollektionenEdvard Munch
Munch bebuder ekspressionisme gennem angst, psykisk farve, ensomhed og livets cyklusser.
Se Edvard Munch kollektionenAmedeo Modigliani
Modigliani forlænger ansigter og kroppe i en melankolsk elegance, mellem skulptur, portræt og sensualitet.
Se Amedeo Modigliani kollektionenGiorgio de Chirico
De Chirico opfinder øde pladser, mannequiner og foruroligende perspektiver, der giver næring til surrealismen.
Læs biografien om Giorgio de Chirico på WikipediaRené Magritte
Magritte gør billedet til en logisk gåde: ord, almindelige genstande og rolige umuligheder.
Læs biografien om René Magritte på WikipediaMax Ernst
Ernst udforsker collage, gnidning, mentale skove og hybridfigurer i en eksperimenterende fantasi.
Læs Max Ernsts biografi på WikipediaFrida Kahlo
Kahlo forvandler smerte, identitet, krop, Mexico og selvportræt til intime og politiske billeder.
Se Frida Kahlo kollektionenDiego Rivera
Rivera giver mexicansk muralisme en historisk, social og monumental skala.
Læs Diego Riveras biografi på WikipediaRobert Delaunay
Delaunay gør samtidig farve, cirkel og moderne by til en drivkraft for abstraktion.
Se Robert Delaunay kollektionenSonia Delaunay
Sonia Delaunay udvider moderne farve til maleri, tekstiler, bøger og hverdagsliv.
Læs Sonia Delaunays biografi på WikipediaRang 31 til 40
Futurisme, konstruktivisme og dada
Boccioni, Balla, Goncharova, Popova, Ekster, Lissitzky, Rodchenko, Taeuber-Arp, Schwitters og Höch eksploderer maleriet mod scenen, objektet, collagen og konstruktionen.
Umberto Boccioni
Boccioni maler den italienske futurismes fart, byen, stemningerne og den mekaniske energi.
Se Umberto Boccioni kollektionenGiacomo Balla
Balla analyserer bevægelse, lys, hastighed og dynamik ved hjælp af farverige og fragmenterede former.
Læs Giacomo Ballas biografi på WikipediaNatalia Goncharova
Goncharova blander primitivisme, futurisme, ikon, teater og russisk maleri i en eksplosiv modernitet.
Læs Natalia Goncharovas biografi på WikipediaLyubov Popova
Popova bevæger maleriet mod dynamisk konstruktion, arkitektoniske farver og revolutionerende tekstiler.
Se Lyubov Popova-kollektionenAleksandra Ekster
Ekster forbinder cubo-futurisme, scene, kostume og abstraktion i en dybt moderne energi.
Se Aleksandra Ekster kollektionenEl Lissitzky
Lissitzky opfinder Proun, mellem maleri, arkitektur, typografi og revolutionerende projekt.
Se El Lissitzky kollektionenAlexander Rodchenko
Rodchenko skubber kunsten mod konstruktion, design, fotografi og social nytte, uden at miste billedkraft.
Se Alexander Rodchenko kollektionenSophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp kombinerer geometri, dans, tekstiler, relief og abstraktion med lysende klarhed.
Se Sophie Taeuber-Arp-samlingenKurt Schwitters
Schwitters forvandler affald, collager, breve og byfragmenter til en plastisk poesi kaldet Merz.
Se Kurt Schwitters kollektionenHannah Hoch
Höch gør fotomontage til et kritisk våben mod køn, politik, medier og modernitet.
Læs Hannah Höchs biografi på WikipediaRang 41 til 50
Ekspressionisme, satire og moderne materiale
Beckmann, Dix, Grosz, Kirchner, Nolde, Kokoschka, Soutine, Morandi, Balthus og Dubuffet beholder figuren, men gør den fremmed, grovere, mere moderne.
Max Beckmann
Beckmann maler triptykoner, byer, eksil og mennesketeater med ekspressionistisk tyngdekraft.
Se Max Beckmann kollektionenOtto Dix
Ti viser krig, sårede kroppe, Weimar-samfundet og virkelighedens grusomhed.
Læs Otto Dix' biografi på WikipediaGeorge Grosz
Grosz angriber borgerskab, militarisme og korruption med syretegning og voldsomt maleri.
Læs biografien om George Grosz på WikipediaErnst ludwig kirchner
Kirchner giver gaden, nøgen og farven en elektrisk spænding specifik for Die Brücke.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingenEmil Nolde
Nolde skubber farve mod en næsten glødende intensitet, mellem blomster, masker, hav og religion.
Se Emil Nolde kollektionenOskar Kokoschka
Kokoschka maler portrætter, byer og visioner med udtryksfuld nervøsitet og turbulent materiale.
Læs Oskar Kokoschkas biografi på WikipediaChaïm Soutine
Soutine vrider landskaber, kadavere og portrætter i et krampagtigt, kødeligt og tragisk materiale.
Se Chaïm Soutine kollektionenGiorgio Morandi
Morandi konstruerer et univers af flasker, kasser og stilheder, hvor næsten intet bliver absolut maleri.
Læs Giorgio Morandis biografi på WikipediaBalthus
Balthus forsvarer en langsom, tvetydig og teatralsk repræsentation, der går imod strømmen af de dominerende avantgarder.
Læs Balthus' biografi på WikipediaJean Dubuffet
Dubuffet opfinder en rå, grov og anti-akademisk kunst, lavet af jord, skilte, kroppe og materialer.
Læs biografien om Jean Dubuffet på WikipediaRang 51 til 60
Efterkrigstiden: overflade, gestus og materiale
De Staël, Klein, Fontana, Burri, Tàpies, Soulages, Richter, Kiefer, Hockney og Riley bevæger maleriet mod monokrom, rum, aftryk og perception.
Nikolaj af Stael
De Staël balancerer blokke af farve, landskab, lys og spænding mellem abstraktion og figuration.
Se Nicolas de Staël kollektionenYves Klein
Klein gør blå, tomhed, aftryk og monokrom til et spirituelt og medieeventyr.
Læs Yves Kleins biografi på WikipediaLucio Fontana
Fontana åbner lærredet i snit og huller og forvandler overfladen til det virkelige rum.
Læs Lucio Fontanas biografi på WikipediaAlberto Burri
Burri maler med poser, forbrændinger, plastik og revner, hvilket gør materialet til et organiseret sår.
Læs Alberto Burris biografi på WikipediaAntoni Tàpies
Tàpies arbejder vægge, skilte, støv og dårlige materialer i et meditativt og fysisk maleri.
Læs biografien om Antoni Tàpies på WikipediaPierre Soulages
Soulages gør sort til et lys, en stribet overflade og en oplevelse af blikket.
Læs biografien om Pierre Soulages på WikipediaGerhard Richter
Richter krydser abstraktion, fotomaling, sløring, farvekort og tysk historie med sjælden frihed.
Læs Gerhard Richters biografi på WikipediaAnselm Kiefer
Kiefer konfronterer myter, ruiner, bly, halm og historisk hukommelse i store materielle malerier.
Læs Anselm Kiefers biografi på WikipediaDavid Hockney
Hockney fornyer portræt, swimmingpool, landskab, perspektiv og digitalt billede med glædelig klarhed.
Læs David Hockneys biografi på WikipediaBridget Riley
Riley vibrerer linjer, farver og optisk perception, indtil lærredet forvandles til en visuel oplevelse.
Læs Bridget Rileys biografi på WikipediaRangerer 61 til 70
Amerikansk abstraktion og trykt billede
Agnes Martin, Frankenthaler, Newman, Still, Kline, Krasner, Mitchell, Twombly, Rauschenberg og Johns omdefinerer det amerikanske billedfelt.
Agnes Martin
Martin reducerer maleriet til linjer, gitter, åndedræt og stilhed, i en næsten kontemplativ abstraktion.
Læs Agnes Martins biografi på WikipediaHelen Frankenthaler
Frankenthaler frigiver farve gennem flydende plet, hvilket åbner et mellemrum mellem gestus, landskab og gennemsigtighed.
Læs Helen Frankenthalers biografi på WikipediaBarnett Newman
Newman giver det lodrette bånd, det farverige felt og det sublime en monumental tyngdekraft.
Læs Barnett Newmans biografi på WikipediaClyfford Still
Får stadig farve i lodrette, ru felter med tellurisk intensitet.
Læs Clyfford Stills biografi på WikipediaFranz Kline
Kline pålægger store sorte og hvide bevægelser, hurtige, arkitektoniske og dramatiske.
Læs Franz Klines biografi på WikipediaLee Krasner
Krasner udvikler en energisk abstraktion, lavet af collage, farve, rytme og permanent genopfindelse.
Læs Lee Krasners biografi på WikipediaJoan Mitchell
Mitchell maler indvendige landskaber ved hjælp af fagter, sure farver og dybe vejrtrækninger.
Læs Joan Mitchells biografi på WikipediaCy Twombly
Twombly blander ridser, mytologi, skrivning, sletning og sensualitet af sporet.
Læs Cy Twomblys biografi på WikipediaRobert rauschenberg
Rauschenberg slører maleri, objekt, trykt billede og performance i afgørende skemaer.
Læs Robert Rauschenbergs biografi på WikipediaJasper Johns
Johns maler flag, mål, tal og almindelige tegn for at udspørge billede, objekt og symbol.
Læs Jasper Johns' biografi på WikipediaRangerer 71 til 80
Pop, street, sen surrealisme og indre historier
Lichtenstein, Basquiat, Haring, Kusama, Carrington, Tanning, Varo, Lempicka, Rego og Dumas forbinder populærkultur, identitet, drømme og kroppen.
Roy Lichtenstein
Lichtenstein omsætter tegneserier, plots, klicheer og ironi til et koldt og umiddelbart læsbart maleri.
Læs Roy Lichtensteins biografi på WikipediaJean-Michel Basquiat
Basquiat fusionerer gade, tekst, sort krop, kunsthistorie og grafisk raseri i et blændende maleri.
Læs biografien om Jean-Michel Basquiat på WikipediaKeith Haring
Haring giver bylinjen en offentlig kraft: krop, skilte, dans, politisk presserende og øjeblikkelig læsbarhed.
Læs Keith Harings biografi på WikipediaYayoi Kusama
Kusama forvandler ærter, netværk, akkumulering og uendelighed til et fordybende billedunivers.
Læs Yayoi Kusamas biografi på WikipediaLeonora Carrington
Carrington befolker maleriet af skabninger, ritualer, feminine myter og okkulte verdener.
Læs Leonora Carringtons biografi på WikipediaDorothea Tanning
Garvning åbner mentale kamre, formskiftende kroppe og surrealistiske visioner om stor subtilitet.
Læs Dorothea Tannings biografi på WikipediaRemedios Varo
Varo opfinder maskiner, alkymister, rejsende og drømmearkitekturer af vidunderlig præcision.
Læs Remedios Varos biografi på WikipediaTamara de Lempicka
Lempicka kondenserer art deco elegance, verdslige portrætter, glatte kroppe og glamourøs modernitet.
Læs Tamara de Lempickas biografi på WikipediaPaula Rego
Rego fortæller fortællinger, vold, krop og magt med en mørk, teatralsk og feministisk fremstilling.
Læs Paula Regos biografi på WikipediaMarlene Dumas
Dumas maler ansigter, kroppe og mediebilleder gennem uro, psykologisk intensitet og skrøbelighed.
Læs biografien om Marlene Dumas på WikipediaRangerer 81 til 90
Samtidsmaleri og neo-ekspressionisme
Cecily Brown, Neo Rauch, Baselitz, Polke, Kippenberger, Freud, Picabia, Dufy, Marquet og Derain viser maleriets vedholdenhed efter alle bruddene.
Cecily Brown
Brown blander gestusabstraktion og kropsfragmenter i et tæt, sensuelt og ustabilt maleri.
Læs Cecily Browns biografi på WikipediaNeo Rauch
Rauch komponerer gådefulde, industrielle og drømmeagtige scener, arvinger til socialistisk billedsprog og drømme.
Læs Neo Rauchs biografi på WikipediaGeorg Baselitz
Baselitz vender figurerne, arbejder med materialet og genopliver et groft og frontalt tysk maleri.
Læs Georg Baselitz' biografi på WikipediaSigmar Polke
Polke blander rammer, kemi, populære billeder og politisk ironi i et bevægende maleri.
Læs Sigmar Polkes biografi på WikipediaMartin Kippenberger
Kippenberger gør maleriet til et teater for fiasko, humor, stil og selvironiskhed.
Læs Martin Kippenbergers biografi på WikipediaLucian Freud
Freud maler portrætter og nøgenbilleder med tungt, langsomt kød og kompromisløs iagttagelse.
Læs biografien om Lucian Freud på WikipediaFrancis Picabia
Picabia krydser abstraktion, maskiner, hobby, transparenter og kitsch med en forvirrende frihed.
Se Francis Picabia-samlingenRaoul Dufy
Dufy maler regattaer, orkestre, porte og fester med en lys streg og lys farve.
Se Raoul Dufy kollektionenAlbert Marquet
Marquet forenkler havne, kajer, vinduer og horisonter i et klart, behersket og meget moderne maleri.
Se Albert Marquet kollektionenAndré Derain
Derain krydser fauvisme, klassicisme og fremstår med farverig autoritet i begyndelsen af århundredet.
Se André Derain kollektionenRangerer 91 til 100
Fauves, Amerika, Portugal og det moderne Kina
Vlaminck, Bonnard, Vuillard, Van Dongen, Lam, Matta, Tamayo, Tarsila, Vieira da Silva og Zao Wou-Ki udvider det 20. århundrede mod andre lys og kontinenter.
Maurice de Vlaminck
Vlaminck skubber det gulbrune landskab mod en instinktiv, mørk og nervøs farve.
Læs biografien om Maurice de Vlaminck på WikipediaPierre Bonnard
Bonnard forvandler interiør, vinduer, bade og haver til farverige, levende og intime overflader.
Se Pierre Bonnard kollektionenÉdouard Vuillard
Vuillard gør det moderne interiør til et teater af mønstre, vægge, stoffer og diskrete tilstedeværelser.
Se Édouard Vuillard kollektionenKees van Dongen
Van Dongen giver det moderne portræt en elektrisk, verdslig og sensuel farve.
Læs Kees van Dongens biografi på WikipediaWifredo Lam
Lam forener surrealisme, kubisme, afrocubanske mytologier og hybridfigurer i et hovedværk.
Læs Wifredo Lams biografi på WikipediaRoberto Matta
Matta maler mentale, kosmiske og politiske rum, afgørende for surrealisme og abstraktion.
Læs Roberto Mattas biografi på WikipediaRufino Tamayo
Tamayo kombinerer international modernitet, tæt farve og mexicansk hukommelse uden at følge politisk muralisme.
Læs Rufino Tamayos biografi på WikipediaTarsila do Amaral
Tarsila opfinder en syntetisk, farverig, kannibalistisk og dybt national brasiliansk modernitet.
Læs biografien om Tarsila do Amaral på WikipediaMaria Helena Vieira da Silva
Vieira da Silva bygger byer, biblioteker og pulserende net, mellem mentalt rum og abstraktion.
Læs biografien om Maria Helena Vieira da Silva på WikipediaZao Wou-Ki
Zao Wou-Ki forbinder blæk, indre landskab og lyrisk abstraktion i store atmosfæriske rum.
Læs Zao Wou-Kis biografi på WikipediaMetode
Hvordan de 100 malere blev udvalgt
Udvælgelsen favoriserer kunstnere, der varigt har ændret det 20. århundredes maleri: formel opfindelse, historisk indflydelse, visuel kraft, rolle i en avantgarde, evne til at åbne et sprog eller legemliggøre et afgørende øjeblik.
Ranglisten balancerer de store bevægelser - fauvisme, kubisme, futurisme, konstruktivisme, dada, surrealisme, ekspressionisme, abstraktion, popkunst, figuration og samtidsmaleri - samt adskillige geografier, fra Europa til Amerika, fra Rusland til Japan, fra Mexico til Brasilien.
Hvor skal man starte?
Tre stier i det 20. århundrede
For de historiske avantgarder, start med Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian, Malevich, Duchamp, Léger, Delaunay, Boccioni og Popova. For maleriet af drømme og det ubevidste, gå til Dalí, Miro, Magritte, Ernst, Kahlo, Carrington, Tanning og Varo.
For efterkrigstidens og nutidige maleri, fortsæt med Pollock, Rothko, de Kooning, Krasner, Mitchell, Soulages, Fontana, Warhol, Basquiat, Richter, Kiefer, Hockney og Kusama.
Det 20. århundrede, hvor maleriet lærte at starte forfra
Disse hundrede kunstnere viser et århundrede med brud, men også med kontinuiteter. Selv når maleriet hævder at dø, vender det anderledes tilbage: som ren farve, spor, objekt, plakat, hukommelse, krop, skærm eller overflade.
Fra kubisme til abstraktion, fra surrealisme til popkunst, fra ekspressionisme til det farverige felt, forbliver det 20. århundrede det store laboratorium, hvor maleriet opdager, at det kan være næsten alt - undtagen ubevægeligt.



































































































0 kommentarer