Wien · 1901 · Begyndelsen på den gyldne periode
Judith Iaf Gustav Klimt
Et ansigt med halvt lukkede øjne, en let åben mund, et guldsmykke og, næsten skjult ved maleriets kant, Holofernes' hoved. Klimt forvandler den bibelske heltinde til et moderne ikon: fascinerende, suveræn og umulig at reducere til det blotte billede af en 'femme fatale'.
At identificere mesterværket
Et smalt, vertikalt og straks foruroligende maleri
Judith I, også kaldetJudith og Holofernes, blev malet af Gustav Klimt i 1901. Værket måler 84 centimeter i højden og 42 i bredden: en lodret rektangel, der trænger scenen sammen om heltindens bryst og ansigt. Det er udført i olie med pålagt guld på lærred og befinder sig i dag på Belvedere i Wien.
Formatet tæller lige så meget som motivet. I stedet for at illustrere hele handlingen — fjendelejren, sværdet, tjenerinden Abra eller flugten — skærer Klimt næsten alt fra. Judith udfylder fladen; Holofernes er ikke mere end et mørkt hoved, delvist synligt i det nederste højre hjørne. Denne fortællende økonomi tvinger beskueren til at lede efter beviset på mordet, efter allerede at have mødt vinderindens blik.
Den oprindelige ramme fuldfører værket. Tegnet af Gustav Klimt og udført af hans bror Georg, guldsmed og ciselør, bærer den øverst indskriften « Judith und Holofernes ». Denne præcision er ikke dekorativ: den fastlægger figurens identitet i det øjeblik, hvor billedets sensualitet kunne føre visse blikke mod Salome, en anden halshugningsfigur, der er stærkt til stede i kunsten i slutningen af det 19. århundrede.
Klimt viser næsten ikke den dræbende gestus. Han maler øjeblikket efter: det, hvor sejr, begær og fare overlapper hinanden.
Før Klimt: Judits bog
Hvordan en enke bliver Betulias heltinde
Maleriet bliver meget tydeligere, når man kender fortællingen. Judit er ikke en morder uden kontekst: hun handler for at befri sin belejrede by.
Den truede by
I Judits bog belejrer Holofernes' hær Betulia. Vandet slipper op, og indbyggerne er tæt på at overgive sig. Judit, en enke der respekteres for sin fromhed og kløgt, nægter at resignere.
Indtræden i lejren
Hun ifører sig sine smukkeste klæder, forlader byen med sin tjenestepige og vinder den assyriske generals tillid. Hendes skønhed bliver en strategi i tjeneste for et politisk og kollektivt projekt.
Holofernes' nat
Efter et gæstebud synker Holofernes beruset sammen. Judit griber hans sværd, halshugger ham og betror hovedet til sin tjenestepige. De to kvinder vender tilbage til Betulia uden at blive standset.
Befrielsen
Da de fjendtlige soldater opdager, at deres fører er død, gribes de af panik og spredes for alle vinde. Judith hyldes som den kvinde, der reddede sit folk med sit mod, sin kløgt og sin beslutsomhed.
Læs maleriet detalje for detalje
Blikket før sværdet
Seks elementer strukturerer oplevelsen af værket: ansigtet, holdningen, halskæden, sløret, det afhuggede hoved og den gyldne baggrund. Ingen af dem fungerer alene.
De halvlukkede øjne
Judith vender ikke blikket bort. Hendes sænkede øjenlåg skaber en tilstedeværelse, der på én gang er frontal og indadvendt. Hun synes mindre at fortælle handlingen end stadig at beherske dens virkning.
Den halvåbne mund
Denne detalje giver ansigtet en sensualitet, som den traditionelle heroiske ikonografi ikke altid satte i forgrunden. Hos Klimt bliver erotik og fare uadskillelige.
Halsen og halskæden
Det brede gyldne halsbånd forvandler halsen til kompositionens akse. Smykke, rustning eller visuel tærskel – det adskiller kødet fra klædet og svarer til den metalliske ramme.
Det gennemsigtige slør
Stoffet dækker knap nok barmen. Dets motiver og dets gennemsigtighed udvisker grænsen mellem den virkelige krop og den ornamentale overflade — et centralt greb i Klimts kunst.
Holofernes ved randen
Det afhuggede hoved optager kun en lille del af billedet. Denne marginalisering fjerner ikke volden; den gør den mere foruroligende, fordi man skal opdage den.
Baggrunden uden horisont
Hverken værelse eller realistisk landskab: Judith træder frem mod en baggrund af guld og stiliserede mønstre. Dekorationen trækker hende ud af den fortællende tid og hæver hende til ikonens rang.
På tærsklen til den gyldne periode
Guld er ikke en baggrund: det er en aktør
Belvedere præsentererJudith Isom et af de første værker, hvor Klimt bruger ægte bladguld. Det kostbare materiale ændrer billedets lys, rum og status.
Maleri, smykke og ikon
På en fotografisk reproduktion virker guldet ensartet. Foran værket reagerer det på blikkets bevægelse og på belysningen. Det kan fremstå tæt, mat, skinnende eller næsten flydende. Denne materielle variation sætter overfladens levende nærvær over for ansigtets konstruerede ro.
Baggrunden indeholder stiliserede motiver af figentræer og vinranker. Belvedere fører dem i nærheden af relieffer fra den assyriske kong Sanheribs palads, som Klimt kan have kendt gennem reproduktioner. Detaljen skaber dermed en diskret forbindelse til Holofernes' verden, samtidig med at den forbliver integreret i den moderne ornamentale sprogbrug i Wienerseksessionen.
Heltinde eller femme fatale?
Et billede af magt, der er mere komplekst end en simpel kliché
Omkring 1900 oversvømmede «femme fatale» litteraturen, teatret og de visuelle kunster. Salome, Sfinks, Medusa eller Judith bliver figurer, hvor begær, frygt og fascination projiceres. Klimt deltager i dette klima, menJudith Ireduceres ikke til det misogynistiske billede af en farlig forfører.
I den bibelske fortælling handler Judith for at redde et fællesskab. Hun forbereder sin plan, krydser alene fjendelejren og konfronterer en militær leder. Hendes udseende er et valgt instrument, ikke en essens, der fordømmer hende. Klimts indramning giver hende desuden hele billedets autoritet: hun hverken overraskes eller straffes, og ingen mandlig figur kommer for at tage kontrollen over scenen tilbage.
Belvedere rykker værket tættere på stykketJudithskrevet af Friedrich Hebbel i 1840, en fortolkning der forbinder seksualitet og død tættere end den bibelske tekst. Denne reference oplyser slutningen-af-århundredet-stemningen i maleriet, uden at udslette de andre mulige læsninger: politisk sejr, kvindelig autonomi, mandlig fascination, heltedyrkelse eller kritik af de kategorier, der påtvinges kvinder.
Judiths kraft kommer netop af, at hun forbliver irreducibel: helgeninde eller forførerinde, befrier eller trussel, moderne portræt eller antik skikkelse.
Ikke længere at forveksle de to værker
Judith I, Judith II og Salome
Klimt tager motivet op igen otte år senere. Den anden komposition, der er langt mere lodret og nervøs, forbindes ofte med Salome — deraf de varierende titler afhængigt af sprog og samling.
Judith I · 1901
Format 84 × 42 cm, guldbund, roligt ansikt, halvt lukket blikk og delvist skjult hode av Holofernes. Det oppbevares på Belvedere i Wien.
Judit II · 1909
Mere slank silhuet, knugede hænder, bølgende linjer og skarpere spænding. Værket er også kendt under titlenSalomeog befinder sig på Ca' Pesaro i Venedig.
Fra den gamle fortælling til det wienske museum
Vigtig kronologi
Få datoer er nok til at placere Judith i Klimts udvikling og forstå maleriets særlige plads.
I Klimts univers
Kvinder der strukturerer hele billedet
Judit varsler flere store undersøkninger af Den Gyldne Periode: sammensmeltning af krop og motiv, frontalitet, smykker, ægte guld og blikkets psykologi.
Adèle Bloch-Bauer I
Ansigtet og hænderne træder frem fra et felt af guld, øjne og geometrier.
Kysset
Det kostbare materiale omslutter parret og forvandler omfavnelsen til et ikon.
Håbet II
Liv, død, graviditet og dekorativt motiv sameksisterer i et rum uden horisont.
Livets træ
Spiralerne viderefører drømmen om en total kunst, hvor billede, stof og arkitektur forenes.
Se originalen i Wien
Judith I på Belvedere
Maleriet tilhører Österreichische Galerie Belvedere, museet der rummer den vigtigste samling af Klimt-malerier, heriblandtKysset.
Hvad skærmen ikke kan vise
Et fotografi gengiver tegningen, men langt mindre forskellen mellem olien, smykkernes tykke impasto, bladguldet og den metalliske ramme. Foran værket forandrer overfladen sig med lyset og afstanden. Man fornemmer også bedre dets meget smalle format: Judith fremstår næsten som en kondenseret fremtræden i naturlig størrelse.
Ophængningen kan ændre sig som følge af udlån, restaureringer eller salskift. Før et besøg bør du derfor tjekke den aktuelle præsentation og åbningstiderne på Belvederes officielle hjemmeside.
En stærk tilstedeværelse i et interiør
Sådan udstiller du en reproduktion af Judith I
Det slanke format og kontrasten mellem sort, rød og guld gør det særligt effektivt på en smal væg eller i et rum med en bevidst stemning.
| Placering | Mellem to åbninger, i en entré, nær en bogreol eller på en lodret vægflade, som formatet kan strukturere. |
|---|---|
| Lys væg | Elfenben, sand eller greige lader guldtone stråle og bevarer en elegant stemning. |
| Dyb væg | En vinrød, næsten sortbrun eller skovgrøn farve forstærker maleriets teatralske karakter. |
| Belysning | Et varmt, let lateralt lys fremhæver reliefferne uden at skabe en for hård frontalrefleksion. |
| Ramme | Mat sort, mørkt træ, bronze eller patineret forgyldning. Undgå en for tung indramning, der allerede vil konkurrere med ornamentet. |
| Kombination | Fløjl, valnød, messing, mørk keramik og ensfarvede tekstiler forlænger paletten uden at forvandle rummet til en teaterkulisse. |
Håndmalet reproduktion
Judith I — Gustav Klimt
Oplev det lodrette format, ansigtets nuancer, det kostbare halsbånd og de gyldne harmonier i et oliemaleri skabt til dit hjem.
Se reproduktionen og formaterneUdforsk butikken
Fortsæt ind i Judith og Klimts verden
Hovedværket, dets detalje, den anden Judith og de nærmeste kollektioner lader dig gå fra et enkelt maleri til en sammenhængende helhed.
Judith I
Vælg formatet for den håndmalede reproduktion.
NærbilledeJudith I · detalje
Læg vægten på ansigtet, blikket og guldkæden.
Det andet maleriJudith II
Sammenlign versionen fra 1909, der er mere svungen og nervøs.
Kunstneren · 139 værkerGustav Klimt
Portrætter, landskaber, friser og gyldne mesterværker.
Udvalg · 40 værkerPortrætter af Klimt
Wienerfigurer, kostbare motiver og blikkets psykologi.
Stilen · 739 værkerArt Nouveau-maleri
Linje, stiliseret natur og dekorativ elegance.
Symbolisme · 937 værkerMyter og indre verdener
Allegorier, drømme og billeder fyldt med betydning.
Mesterværker · 1.555 værkerBerømte malerier
De uundgåelige billeder fra kunsthistorien.
Hele katalogetAlle malerier
Gennemse butikkens kunstnere, stilarter og motiver.
Antallet af værker afspejler de samlinger, der er tilgængelige ved denne oppdatering.
Verificerede kilder
Læs mere om Judit I
De materielle og historiske fakta i denne artikel bygger primært på Belvederes ressourcer og dets katalog viet Gustav Klimt.
Belvedere · Judit
Analyse af motivet, blikket, smykkerne, den assyriske baggrund og den originale ramme.
Læs præsentationen af BelvedereBeskrivelse af værket
Dato, dimensioner, teknik og bevaring af Judit I i den wienske samling.
Se Judits sideDen gyldne periode
Det ægte bladgulds rolle og Judits plads blandt Klimts første forgyldte værker.
Udforsk den gyldne periodeKlimt-katalog fra Belvedere
Nylig forskning, værker fra samlingen og forberedende dokumenter, herunder en skitse af Judith.
Opdag katalogetOfte stillede spørgsmål
Forstå Klimts Judith I
De væsentlige svar om datoen, figuren, teknikken, museet og forskellene mellem de to Judith.
Hvornår malede Gustav Klimt Judith I?
Klimt fuldførte Judith I i 1901. Denne dato placerer værket i begyndelsen af hans Guldperiode, før Portrættet af Adele Bloch-Bauer I og Kysset.
Hvad forestiller Judith I?
Maleriet forestiller Judith efter halshugningen af den assyriske feltherre Holofernes. I den bibelske fortælling udfører hun denne handling for at redde sin by og sit folk.
Hvor befinder originalmaleriet sig?
Judith I tilhører Österreichische Galerie Belvedere i Wien. Museet erhvervede det i 1954 fra maleren Ferdinand Hodlers enke.
Hvad er dimensionerne på Judith I?
Originalen måler 84 centimeter i højden og 42 centimeter i bredden. Det meget smalle, lodrette format koncentrerer blikket om ansigtet og barmen.
Brugte Klimt ægte guld?
Ja. Judith I forener oliemaling med guldbelægninger på lærred. Belvedere præsenterer det som et af de første værker, hvor Klimt virkelig anvender bladguld.
Hvorfor forveksler man Judith med Salome?
Begge heltinder forbindes med en halshugning i den kunstneriske forestilling. Sensualiteten i Klimts Judith har forstærket forvirringen, men den oprindelige ramme bærer udtrykkeligt indskriften 'Judith und Holofernes'.
Hvad er forskellen mellem Judith I og Judith II?
Judith I er fra 1901 og kendetegnes ved sin gyldne baggrund og frontale ro. Judith II er fra 1909; silhuetten er mere udstrakt, linjerne mere nervøse, og værket kaldes også Salome.
Hvem har lavet rammen til Judith I?
Gustav Klimt designede rammen, og hans bror Georg Klimt, guldsmed, fremstillede den. Den øverste indskrift deltager direkte i identifikationen og læsningen af maleriet.
0 kommentarer