Pierre-Auguste Renoir · 1881 · Chatou
De to søstre
på terrassen
To modeller, der ikke er søstre, en kurv omdannet til en palle og et næsten uvirkeligt Seine-landskab: Renoir konstruerer et billede af foråret, hvis spontanitet er dygtigt forberedt.
Olie på lærred, 100,4 × 80,9 cm · Art Institute of Chicago.
Øjeblikkelig læsning
Et portræt, der lader som om, det er et øjeblik
Ved første øjekast, De to søstre ligner en overraskende familiescene på en terrasse. Den høje unge kvinde sidder med front mod maleren. Barnet står foran hende, som om hun lige var kommet ind i rammen. Blomstrede hatte, rosenrøde kinder og den oplyste Seine giver maleriet sødmen af en søndag. Intet er dog virkelig improviseret.
Renoir kontrasterer to måder at male på. Figurerne er solide, tætte og næsten i naturlig størrelse. Bag dem bliver Chatou en indretning af blå, grønne og hvide berøringer. Bådene er genkendelige uden at blive beskrevet præcist. Rækværket adskiller disse to regimer: foran, menneskelig tilstedeværelse; bagved, et mobilt syn, hvor vandet og løvet synes at opløses i lyset.
Kurven indtager en strategisk plads i forgrunden. De røde, gule, blå og hvide kugler bruges ikke kun til at fremkalde et feminint værk. Kunstinstituttet sammenligner dem med en palet: de annoncerer, i form af genstande, de farver, som Renoir derefter fordeler i tøj, blomster og landskab. Maleriet forklarer således sin egen konstruktion, mens det bevarer udseendet af en velkendt scene.
Identiteter
De er ikke søstre
Titlen skaber en relation, som dokumentationen ikke bekræfter. Denne tvetydighed er kernen i maleriets fortællekraft.
Jeanne Darlaud
Det videnskabelige katalog identificerer modellen som Eugénie Marie Darlaud, kendt som Jeanne Darlaud, i alderen omkring atten. Fremtidig skuespillerinde, hun spiller rollen som en kanosejer, moderne figur forbundet med fritidsaktiviteter Seinen. Hans blå tøj og røde hat dokumenterer derfor ikke nødvendigvis en privat udflugt: de konstruerer en social karakter.
Identitet ukendt
Intet dokument giver hans navn eller hans forhold til Jeanne. Hans fysiske nærhed er nok til at foreslå søskende, men øjnene mødes ikke. Renoir lader seeren færdiggøre historien. Det er netop dette fravær af bevis, der forvandler to modeller til et universelt billede af barndom og ungdom.
En reserveret tilstedeværelse
Jeanne ser ud over barnet og lidt ud af vores rum. Den lille pige konfronterer beskueren mere. Kløften mellem disse retninger undgår sentimentaliteten af et familieportræt.
Blå som arkitektur
Jakken danner kompositionens store stabile masse. Dens kobolt og ultramarinblå reagerer på Seinen, mens figuren holdes i forgrunden.
En pallekurv
Kuglerne kondenserer maleriets pigmenter. De virker almindelige, men fungerer som en læsenøgle for røde, gule, blå og hvide, der gentages alle andre steder.
Skabelsessted
Terrassen på Maison Fournaise
Renoir arbejdede i Chatou i foråret 1881, i Maison Fournaise-sektoren. Restauranten, hotel- og bådværkstederne tiltrak derefter bådejere, kunstnere og vandrere fra Paris. Jernbanen gjorde denne forstad tilgængelig: du kan forlade byen, spise frokost ved vandet og vende tilbage om aftenen. Denne nye fritidsgeografi blev et af de store impressionistiske emner.
I et brev adresseret til Théodore Duret den 18. april 1881 forklarede Renoir, at han kæmpede med "træer i blomst, med kvinder og børn". Formlen svarer nøjagtigt til de vanskeligheder, der er synlige i De to søstre : bevare styrken af modellerne samtidig med at forårets vegetation kan ånde. Tabellen er derfor ikke en hurtig notation udført i en enkelt session, men et krævende arbejde udført med modeller tilgængelige på stedet.
Den forhøjede udsigt placerer Seinen bag rækværket. Sejl, både og huse beskriver ikke et dokumentarisk panorama; de kondenserer Chatous oplevelse. Renoir malede samme år Seinen ved Chatou, autonomt landskab, som giver dig mulighed for at måle din smag for blå vand, klare banker og forenklede former. I De to søstredenne flodverden bliver en mental scene: den placerer handlingen og antyder samtidig frihed.
Under overfladen
Spontanitet er resultatet af mange valg
Røntgenstråler, transmitteret lys og pigmentanalyser udført i Chicago afslører flere ændringer, der er usynlige for det blotte øje.
Et forberedt lærred
Renoir bruger et finvævet kommercielt lærred, dækket med et glat hvidt præparat. Denne lysende base understøtter friskheden af blå, pink og grønt.
Foreløbige konturer
Ingen kontinuerlig underliggende tegning er tydeligt synlig, men det transmitterede lys viser linjer lagt tidligt omkring nogle store former.
Ansigt taget tilbage
Jeannes hoved, hat og træk er blevet flyttet. Et gammelt øje forbliver mærkbart under overfladen, et bevis på en omhyggelig søgen efter det endelige udtryk.
En stram sammensætning
Den unge kvindes højre arm blev bragt tættere på kroppen. To små figurer fra det øverste venstre landskab blev også dækket for at berolige baggrunden.
Titler og herkomst
Fra Chatous terrasse i Chicago
Maleriet skifter titel afhængigt af købmanden, udstillinger og kataloger. Denne historie forklarer, hvorfor de to navne forbliver uadskillelige i dag.
Kvinde på en terrasse ved bredden af Seinen
Paul Durand-Ruel købte værket af Renoir den 7. juli for 1.500 francs. Hans lagerbog bruger denne første beskrivende titel.
De to søstre
Durand-Ruel præsenterer maleriet under denne titel på den syvende impressionistiske udstilling. Familiebåndet er opfundet, men det gør billedet umiddelbart mindeværdigt.
Kvinde på en terrasse (Chatou)
Et Renoir retrospektiv organiseret af Durand-Ruel antager et tredje navn, som denne gang specificerer stedet.
Annie Swan Coburn
Efter flere årtier i Durand-Ruel-familien blev værket erhvervet af Chicago-samleren Annie Swan Coburn.
Art Institute of Chicago
Coburn-arven bringer maleriet ind i museet. Det har siden tilhørt Mr. og Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection.
Oliereproduktion
Hvad en tro kopi skal bevare
Reproducere De to søstre ikke om at få en ensartet blå og et par farverige blomster. Den største vanskelighed ligger i kontrasten mellem de konstruerede figurer og det mere mobile landskab. Jakken skal holde sine variationer af kobolt, ultramarin og hvid; ansigter skal forblive smidige, uden hårde konturer; Seinen skal være læsbar uden at blive omhyggelig.
Det originale lodrette format giver modellerne en stærk tilstedeværelse. Vedligeholdelse af dets proportioner undgår at knuse hattene eller skære kurven, to områder, der er afgørende for balancen. Et medium format er velegnet til en indgang eller soveværelse; et stort lærred giver dig mulighed for bedre at føle figurernes næsten reelle skala og nøglernes variation.
I et interiør interagerer blå godt med off-white, sand, salviegrønne eller varme grå vægge. De røde og gule er allerede nok til at sætte liv i tingene: en simpel ramme, naturligt træ eller patineret guld, lader paletten ånde. Placer lærredet i øjenhøjde og undgå belysning, der er for koldt, hvilket ville få hudtonerne til at miste deres varme.
| Location | Anbefalet format | Farveaftale | Punkt for at bevare |
|---|---|---|---|
| Lounge | Mellem eller stor | Sand, salvie, lyst træ | Tilstedeværelse af figurer og dybde af Seinen |
| Entrance | Mellem lodret | Råhvid, patineret messing | Læsbarhed af ansigter på tæt hold |
| Bedroom | Medium | Pulverrosa, varm grå | Blødhed af hudtoner og blomster |
| Office | Lille eller medium | Gråblå, valnød | Balance mellem detalje og visuel ro |
Renoir udvalg
Seks værker for at forlænge udseendet
Portrætter, unge modeller og figurer i landskabet giver os mulighed for at sammenligne Renoirs løsninger omkring nærvær, tøj og lys.
De to søstre
Chatou-terrassen, den blå jakke og kurven med bolde kombineret i 1881-kompositionen.
Opdag →
Portræt af to små piger
Et ægte par unge modeller, hvor nærheden af ansigter erstatter landskabet.
Opdag →
To kvinder i et landskab
En anden måde at indskrive kvindelige tilstedeværelser i lysende vegetation.
Opdag →
Ung kvinde i blomstret hat
Hatten bliver en arkitektur af blomster og et kromatisk fokus omkring ansigtet.
Opdag →
Ung pige læser
En koncentreret scene, hvor den tavse gestus og lyset er nok til at fortælle historien om modellen.
Opdag →
Børnene af Martial Caillebotte
En gruppe børn behandlet med blødheden af hudtoner og lette stoffer.
Opdag →Tilknyttede samlinger
Vælg efter kunstner, bevægelse eller emne
Referencer
Kontroller og uddyb
Meddelelse om arbejde
Dato, dimensioner, udstilling og generel læsning af maleriet i Chicago-samlingen.
Art Institute of Chicago →Renoir videnskabelige katalog
Modeller, historiske titler, herkomst, korrespondance og detaljerede tekniske analyser.
Online katalog →Ofte stillede spørgsmål
The Two Sisters of Renoir i otte svar
Hvem er de to modeller i tabellen?
Den høje unge kvinde er Eugénie Marie Darlaud, kendt som Jeanne Darlaud, kommende skuespillerinde. Den lille piges identitet kendes ikke.
Var modellerne virkelig søstre?
Nej. Titlen De to søstre blev brugt af Paul Durand-Ruel til den impressionistiske udstilling i 1882, men ingen familieforbindelse er dokumenteret.
Hvor malede Renoir De to søstre?
I Chatou, i foråret 1881, i området Maison Fournaise og dets terrasse med udsigt over Seinen.
Hvorfor har maleriet også titlen On the Terrace?
Værket cirkulerede under flere titler: Kvinde på en terrasse ved bredden af Seinen i 1881, De to søstre i 1882 og Kvinde på en terrasse (Chatou) i 1883. Museet samler i dag de to hovednavne.
Hvad er bordets dimensioner?
Olien på lærred måler 100,4 × 80,9 cm. Den er signeret "Renoir. 81." nederst til højre.
Hvor kan man se originalen?
Maleriet opbevares på Art Institute of Chicago, i Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, under nummer 1933.455.
Hvad afslørede de videnskabelige anmeldelser?
De viser især modifikationer af Jeannes hoved, hat, ansigt og arm, samt to små figurer af landskabet, der endelig er dækket.
Hvordan vælger man en reproduktion af de to søstre?
Vælg en håndmalet oliereproduktion, tro mod de lodrette proportioner, variationer af blå, hudtonernes blødhed og baggrundens friere landskab.
0 kommentarer