Claude Monet · arbejdet på papir
Tegninger, pasteller og akvareller af Monet
Før de store lærreder tegnede Monet. Han karikerer notabiliteten i Le Havre, noterer Normandiets kyster i pastel og finder stadig papiret vendt mod London-tågen. Dette mindre kendte værk afslører en mere grafisk, hurtig og eksperimenterende kunstner.
Hurtig respons
Arbejdede Monet meget på papiret?
Ja, men ujævnt afhængigt af perioder og teknikker. Tegning var central i hans ungdom: hans karikaturer bragte ham hans første indkomst og hans første ry. Pastel bliver derefter en autonom måde at fange en kyst, en himmel, en vej eller en silhuet med tør farve, uden at vente på tilbagevenden til værkstedet.
Arkene er derfor ikke kun forberedelser til malerier. Flere pasteller er færdige, signerede og designede værker til at cirkulere. Hvad angår akvarel, optræder det mere diskret i Monets grafiske univers. Ordet bruges ofte for bredt til at betegne enhver farve på papir; du skal kontrollere det medie, som museet eller kataloget raisonné angiver.
Den første offentlige Monet
Karikaturerne af Le Havre: se hurtigt, overdriv bare
Som teenager skitserede Oscar-Claude Monet profilerne af notabiliteter, kunstnere og lokale figurer. Det forstærker en næse, en cigar, en frisure eller en kropsholdning, og isolerer derefter karakteren på et tonet ark. Udstillet i vinduet på en købmand-framer sælges disse afgifter og giver den unge designer berømmelse før enhver karriere som anlægsgartner.
Jules Didier
Den slanke krop bliver en næsten entomologisk silhuet, deraf tilnavnet "Sommerfuglemanden".
Leon Manchon
Kontrasten mellem sort og hvid forvandler tøjet til en umiddelbart læsbar grafisk masse.
Henry Cassinelli
En fremhævet profil og en scenestilling er nok til at skabe en komisk tilstedeværelse uden udviklet indretning.
Cigarmanden
Det overdimensionerede tilbehør bliver billedets centrum og opsummerer modellens karakter.
Den store næse
Monet reducerer fysiognomi til en dominerende kurve: en tidlig lektion i visuel udvælgelse.
Komplet træning
Karikatur er ikke en falsk start
Disse blade lærer Monet at producere en effekt med få midler. Denne økonomi bliver ikke mekanisk impressionisme, men den forbereder en måde at vælge på: i et ansigt som i et landskab har ikke alle detaljer den samme værdi.
Mødet med Eugène Boudin flytter derefter denne skarphed mod naturen. I stedet for at overdrive en fysiognomi lærer Monet at identificere et afgørende forhold mellem sky, lys, vand og horisont.
Silhuetten
Et emne skal forblive genkendeligt, selv når detaljerne reduceres.
Kontrasten
Farvet papir, hvidt kridt og grafit bygger allerede et lys i opposition.
Serien
Hver model er forskellig, men den gentagne formel skaber en sammenhængende helhed.
Farven tørrer
Pasteller: et komplet landskab på et simpelt ark
I 1860'erne brugte Monet pastel til kyster, landskab, havne og atmosfæriske effekter. Pinden afsætter direkte pigmentet: gestus er hurtig, transportabel og kompatibel med arbejdet foran mønsteret. Beige, gråt eller blåt papir forbliver ofte synligt og bidrager til generel enighed.
Landskab
Et langt, lavt blad, hvor vegetation er bygget af overlejringer af grønne, blå og jordarter. Den klare støtte opretholder luften mellem masserne.
Efter regnen
Friskheden af jorden og himlen kommer ikke fra en akademisk model: den er født af friktionen af friske farver på bladets varme tone.
Seaside
Brede, farverige passager får dig til at mærke vidden, før du præcist beskriver kysten.
Offshore
Horisontlinjen stabiliserer en næsten abstrakt overflade af hav, himmel og sejl.
Kyst nær Honfleur
Udklækning og udtværinger giver klippen et vibrerende materiale frem for en lukket kontur.
Sejlbåde og fyrtårn
Det lodrette format koncentrerer masterne og gør fyret til et lysende vartegn over havnen.
Frugttræer
Pastel tjener også landskabet: grene, lys og jord er forenet af papirets tone.
En væsentlig nuance
Hvad med Monets akvareller?
Monet tegnede og farvede på papir, men han er ikke en produktiv akvarelmaler i den forstand, at Turner, Boudin eller Jongkind er. Hans kataloger og offentlige samlinger dokumenterer hovedsageligt karikaturer, tegninger og pasteller. Nogle få ark, notesbøger eller blandede værker kan kombinere vask, akvarel, blyant eller gouache, men de udgør ikke en selvstændig produktion så stor som hans olier.
Denne forsigtighed betyder noget, for et digitalt fotografi gør det ikke altid muligt at skelne en gennemsigtig akvarel fra en meget falmet pastel. Museumsmappen, undersøgelsen af støtten og kataloget raisonné skal have forrang frem for en omtrentlig legende fundet online.
Læs et regneark
Tegning, pastel, akvarel: hvad der virkelig ændrer sig
De tre familier kan kombinere, men de reagerer ikke på lys eller papir på samme måde.
| Teknik | Udseende | Papirets rolle | Styrke hos Monet | Vagtsomhedspunkt |
|---|---|---|---|---|
| Grafit, trækul, kridt | Linje, skravering, mere eller mindre fløjlsagtig sort | Den grå, beige eller blå tone kan tjene som en halvtone | Karikaturer, silhuetter, hurtige studier | Hvidt kridt betyder ikke automatisk farvet pastel |
| Tør pastel | Mat, pulveragtig, gnidet eller lagdelt pigment | Støtten forbliver synlig mellem mærker og forener paletten | Normanniske landskaber, havlandskaber, landskab, London | Meget følsom over for friktion, stød og lys |
| Akvarel og vask | Vandbundet gennemsigtigt eller halvgennemsigtigt lag | Det hvide på arket giver ofte lyset | Mere minoritetstilstedeværelse, nogle gange blandet med tegning | Tildel ikke mediet baseret på skærmgengivelse |
| Gouache eller højdepunkter | Mere uigennemsigtig farve, dækkende hvid | Kan skjule medier lokalt | Accenter og lejlighedsvise rettelser | Kontroller den nøjagtige ordlyd af instruktionerne |
En diskontinuerlig praksis
Fem øjeblikke af arbejdet på papir
Tegneren
Monet forvandlede grafit og kridt til offentlig og betalt aktivitet.
Boudin og naturen
Den unge kunstner flytter blikket fra den menneskelige profil til himlen og kysten.
Normanniske pasteller
Marinesoldater, veje og landskab udgør den mest synlige kerne af dens farve på papir.
Lejlighedsvis anvendelser
Familieportrætter og landskaber viser, at pastel ikke forsvinder helt.
London tåger
Blåt papir og pulveragtige nuancer er velegnede til broer, der næsten er opløst i atmosfæren.
Skrøbelighed og autenticitet
Hvorfor disse værker udstilles sjældnere
Papir, farvestoffer og især pastelpulver er mere sårbare end lakeret olie. Et arbejde kan forblive i reserve i lange perioder for at begrænse dets kumulative eksponering for lys.
Hold et værk på papir
Ingen direkte sol. Ultraviolette stråler ændrer papir og visse farver irreversibelt.
En syrefri måtte. Arket bør ikke klæbes fast på almindeligt pap.
En afstand fra ruderne. Pastel bør aldrig røre glas eller akryl.
Stabil luftfugtighed. Variationer favoriserer vridning, form og spænding af støtten.
Ingen husholdnings hårspray. Det kan gøre toner mørkere og permanent ændre overfladen.
Falsk: Karikaturerne beviser tidlig, autonom og kommercialiseret grafisk praksis.
Falsk: flere ark er signeret og tænkt som komplette værker.
Falsk: pastel, kridt, gouache, vask og blandede medier giver forskellige effekter.
Falsk: herkomst, vandmærke, støtte, inskriptioner og katalogreferencer er afgørende.
Fra papir til lærred
Find de mønstre, som Monet så udvikler i olie
Værkerne på papir belyser de valg af indramning, lys og forenkling, der findes i hans malerier.
Udsigt taget i Rouelles
Den unge designers grundlæggende overgang til det malede landskab.
Se reproduktion →
Æbletræer i blomst
En blomstring bygget i berøringer, tæt på de rytmer, der observeres i pasteller.
Se reproduktion →
Skibe i en havn
Master, silhuetter og horisonter udvider den grafiske forskning af flåderne på papir.
Se reproduktion →
La Manne-Porte, Étretat
Normandiets kyst bliver en arkitektur af farver, hav og lys.
Se reproduktion →Ofte stillede spørgsmål
Tegninger, pasteller og akvareller af Monet
Vidste Claude Monet, hvordan man tegner godt?
Ja. Hans ungdommelige karikaturer viser stor silhuetsikkerhed, en følelse af overdrivelse og en beherskelse af grafit og kridt.
Hvorfor lavede Monet karikaturer?
Han tegnede notabiliteter og lokale figurer af Le Havre, udstillede bladene hos en købmand og solgte dem. De bragte ham anseelse og indtægt.
Brugte Monet tør pastel eller oliepastel?
De her beskrevne historiske værker er lavet med tør pastel, undertiden kombineret med kridt. Moderne oliepastel bør ikke erstatte dem.
Er Monet pasteller forberedende undersøgelser?
Ikke nødvendigvis. Nogle ark kan ledsage forskning, men mange er enkeltstående, signerede og afsluttede værker.
Malte Monet mange akvareller?
Dens akvarelproduktion er meget mindre rigelig og mindre strukturerende end dens pasteller eller olier. Du skal kontrollere hver tilskrivning og hvert medium.
Hvor kan man se værker på papir af Monet?
National Gallery of Art bevarer Waterloo Bridge, Pastel Landscape, Art Institute of Chicago, flere karikaturer og andre museer har normanniske pasteller.
Hvorfor udstiller museer dem ikke altid?
Papir og pigmenter er lysfølsomme. Museer arrangerer derfor ofte rotationer og hvileperioder i reserve.
Hvordan indrammer man en pastel af Monet eller et lignende værk?
Med syrefri materialer, et mellemrum mellem arbejdet og glaseringen, UV-beskyttelse og indgreb fra en framer, der er vant til at arbejde på papir.
Hvordan autentificeres en pastel tilskrevet Monet?
Det er nødvendigt at krydse herkomst, materialeundersøgelse, referencer til kataloget raisonné, udstillingshistorie og specialiseret ekspertise. Underskriften er ikke nok.
Hvad afslører papirarbejdet om hans maleri?
Det afslører hans følelse af udvælgelse, hans smag for farvede medier, hans observationshastighed og hans evne til at konstruere lys gennem tonale forhold.
Kilder og kataloger konsulteret
- National Gallery of Art - Waterloo Bridge : medium, dimensioner, herkomst og frit billede.
- National Gallery of Art - The Touch of Color : sted af pastel mellem tegning og maleri.
- Metropolitan Museum of Art - Landskab : pastel fra 1864 -1866.
- Art Institute of Chicago - Claude Monet : karikaturer, støtter og teknikker.
- MuMa Le Havre - Monet i Le Havre : notesbøger, karikaturer og møde med Boudin.
- Wildenstein Plattner Institute - Revideret katalog Raisonné, Pastellerne : nomenklatur og opdateret søgning.
- National Gallery of Art - Tegninger : følsomhed af værker på papir til lys.
- The Met - Materialer og teknikker: Akvarel : gennemsigtighed, vask og rolle af papir blank.
0 kommentarer