Renoir · modeller, familier og ansigter af modernitet
Renoirs portrætter: genkender ansigterne bag lyset
Skuespillerinder, børn, sponsorer, venner og familiemedlemmer: Renoir maler aldrig et ansigt alene. Tøj, møbler, fagter og farver fortæller også historien om en æra.
Denne guide følger portrætternes udvikling fra 1860 til 1919, skelner mellem verdslig kommando og intim scene, identificerer væsentlige modeller og forklarer, hvordan man ser på huden, udseendet, posituren og berøringen.
Butiksvalg
Portraits de Renoir-samlingen: berømte ansigter, der findes i reproduktion
At komme ind i Renoirs verden gennem sine modeller
Jeanne Samary, Julie Manet, Charpentier-familien eller de børn, der er malet i haven, viser det fulde omfang af hendes portrætkunst. Udvalget samler de værker, hvor lyset, kostumet og indretningen giver modellen et umiddelbart genkendeligt nærvær.
Gennemse først hele Pierre-Auguste Renoir kollektionen, og finpuds derefter din søgning ved hjælp af de samlinger, der er dedikeret til portrætter og portrætter af kvinder. Du vil kunne sammenligne formater, paletter og atmosfærer, før du vælger det rigtige arbejde til dit interiør.
Jeanne Samary
Et lysende ansigt indhyllet i grønt og pink.
Opdag reproduktion →
Julie Manet
En reserveret tilstedeværelse, en kat og en syrlig palet.
Opdag reproduktion →Madame Charpentier og hendes børn
En mesterlig sammensætning mellem intimitet og social repræsentation.
Opdag reproduktion →Den rigtige læsning
For Renoir er portræt et møde mellem lighed, nærvær og maleri
Reduktion Renoir til en maler af "pæne kvinder" forhindrer os i at forstå mangfoldigheden af hans portrætter. Han maler velhavende sponsorer, kunstnere, forfattere, børn, venner, hans ledsagere og hans sønner. Nogle malerier opfylder de sociale forventninger til en orden; andre forvandler en elsket til en figur af det moderne liv eller et familiebillede.
Lighed betyder noget, men det er aldrig det eneste mål. Renoir observerer, hvordan en person indtager en lænestol, holder en fan, ser på et teaterrum eller hælder mod et barn. Tøj og indretning bliver forlængelser af identitet. I Madame Charpentier og hendes børn, Worths kjole, møblerne, hunden og de japanske genstande taler lige så meget om familiens status som ansigterne.
Hans teknik udvikler sig dybt. De impressionistiske års frie berørings- og lyseffekter minder ikke om den mere tegnede, næsten emaljerede overflade på Julie Manets portræt i 1887. Sene værker fortykker materialet igen og blødgør konturerne. Der findes derfor ikke en enkelt opskrift på "Renoir-portrættet".
Indgangskort
Otte portrætter til at dække en hel karriere
| Work | Date | Type af portræt | Læsenøgle |
|---|---|---|---|
| Lise ved paraplyen | 1867 | Udendørs ungdomsmodel | Figuren bevarer en monumental tilstedeværelse, mens landskabet frigiver lys. |
| The Lodge | 1874 | Iscenesat portræt/moderne liv | Nini Lopez og Edmond Renoir spiller et elegant par i socialt teater. |
| Portræt af Jeanne Samary | 1877 | Skuespillerinde, nærbillede portræt | Ansigtet kommer ud af pink og grøn atmosfære frem for hård kontur. |
| Madame Charpentier og hendes børn | 1878 | Familieordre | Et moderne interiør bliver den monumentale ramme for social status. |
| Den lille pige med vandkanden | 1876 | Barn i en have | Det blå outfit og blomster bygger et klart billede uden at slette tyngdekraften fra blikket. |
| Julie Manet eller Kattebarnet | 1887 | Børneportræt bestilt af venner | Fastere design, syrlige toner og næsten emaljeret overflade. |
| Gabrielle og Jean | 1895 - 1896 | Familiens privatliv | Det delte spil erstatter den officielle positur og forbinder de to figurer. |
| Selvportræt | flere datoer | Kunstnerbillede | Renoir opbygger også sin egen tilstedeværelse, fra moderne mand til ældre mester. |
Identificere
Hvem er modellen, hvad er dens forbindelse til Renoir og er maleriet en kommando?
Observer
Pose, look, hænder, kostume, tilbehør og indretning organiserer tilstedeværelsen.
Date
Linjen, materialet og paletten ændrer sig meget afhængigt af perioden.
Lise Tréhot-årene
I 1860'erne blev ungdomsmodellen friluftsfigurens laboratorium
Et gentaget ansigt er aldrig helt den samme karakter
Lise Tréhot var Renoirs følgesvend og hovedmodel i en afgørende del af sin ungdom. Hun optræder i vidt forskellige kompositioner: elegant kvinde, figur i kostume, badende eller monumental tilstedeværelse under en paraply. Maleren lærer sammen med hende at forvandle en kendt person til en billedrolle.
Disse værker går forud for eller ledsager impressionismens fødsel. Konstruktionen forbliver ofte solid, arvet fra Courbet, Manet og Louvres mestre. Men udendørslivet ændrer allerede farven: Skyggerne åbner sig, de hvide afspejler landskabet, og ansigtet er ikke længere isoleret mod en neutral studiebaggrund.
Vi skal skelne identitet og karakter. Selv når Lise poserer, kan titlen ikke navngive hende. Renoir bruger sit udseende til at udforske en type, kostume eller situation. Kunsthistorien har længe gjort disse modeller usynlige bag malerens navn alene; at identificere dem giver os mulighed for at genoprette en del af samarbejdet.
Denne periode viser også, at Renoirs portræt ikke følger en simpel progression mod stadig mere frihed. Fra starten veksler han præcision og forslag afhængigt af den ønskede effekt. Nogle ansigter er etableret fast, mens kjolen eller løvet opløses i mere åbne berøringer.
Portræt som et skue
I The Lodge maler Renoir modeller, der spiller et par observeret af hele rummet
Moderne portrætter behøver ikke at være biografiske
Renoir præsenterer The Lodge på den første impressionistiske udstilling i 1874. Maleriet ser ud til at vise et par i det høje samfund på teatret, men modellerne er Nini Lopez, en professionel fra Montmartre, og Edmond Renoir, bror til kunstneren. Scenen er omhyggeligt monteret i atelieret.
Denne afstand mellem rigtige modeller og repræsenterede figurer er afgørende. Renoir leverer ikke det officielle portræt af Mr. og Mrs. X. Han bygger et troværdigt par fra tøj, tilbehør og gestus. Maleriet tilhører både portræt- og genrescenen.
Lookets spil er emnet. Kvinden har sænket sin kikkert og bliver synlig for de andre tilskuere. Manden hæver sin til et andet omklædningsrum. Showet findes både i rummet og på den usynlige scene. Lodgen er et socialt apparat, hvor vi kommer for at se og blive set.
Den stramme, næsten fotografiske komposition bringer figurerne sammen. Sort og hvid dominerer, men kjolen, blomsterne, det pudrede ansigt og refleksioner af teatret introducerer en bred vifte af toner. Renoir beviser, at en begrænset palet kan blive overdådig gennem materielle relationer.
Dette maleri indbyder også til en kritisk læsning af kønsroller. Kvinden tilbydes blikket, mens manden udøver sit eget. Courtauld understreger, at denne iscenesættelse skulle fremprovokere besøgendes kommentar i 1874.
Sponsornetværket
Det sociale portræt giver Renoir indtægter, forbindelser og officiel anerkendelse
I 1870'erne og 1880'erne så Renoir ikke kun impressionistiske udstillinger. Portrætkommissioner spiller en stor økonomisk og social rolle. De bringer ham ind i borgerlige interiører, mødeforlag, samlere og indflydelsesrige familier.
En ordre pålægger forventninger: lighed, elegance, læsbarhed af rang og kundetilfredshed. Renoir skal forhandle mellem disse anmodninger og hans billedforskning. Han kan ikke behandle en Værd kjole, en japansk stue eller et kendt ansigt som et simpelt påskud for farve.
Succes afhænger ofte af indretningen. Et gardin, et møbel eller et tapet er ikke fyld. De placerer modellen i en materiel verden og angiver dens smag. Fremmedlegemer, luksuriøse tekstiler og bøger kan blive tegn på kulturel modernitet.
Portrættet gav også Renoir mulighed for at vende tilbage til Salonen uden helt at give afkald på sin impressionistiske identitet. I 1879 valgte han ikke at deltage i gruppens fjerde udstilling og præsenterede på Salonen Madame Charpentier og hendes børn, hilses velkommen. Denne strategi udvider sin kundebase.
Det ville imidlertid være forkert mekanisk at modsætte sig stive ordrer og frie værker. Visse bestilte portrætter er blandt hans mest ambitiøse kompositioner. Begrænsning tvinger Renoir til at opfinde en struktur, der er i stand til at understøtte familien, interiøret og maleriet på samme tid.
En familie, en stue, en æra
Madame Charpentier og hendes børn er lige så meget et portræt som en arkitektur af tegn
Hvorfor tror vi, vi ser to piger?
Metropolitan Museum identificerer præcist modellerne: Marguerite-Louise Lemonnier, hustru til forlæggeren Georges Charpentier, hendes datter Georgette-Berthe og hendes søn Paul-Émile-Charles. Drengen er tre år gammel. Ifølge tidens mode var hans hår endnu ikke klippet, og hans tøj lignede hans søsters. Nutidige visuelle kategorier kan derfor bedrage.
Madame Charpentiers sorte kjole, skabt af Charles Frederick Worth, danner en imponerende central masse. Renoir animerer den med refleksioner, folder, blonder og forholdet til møbler. Sort er aldrig tom: den absorberer indretningen, mens den giver ansigtet og hænderne en særlig klarhed.
Børnene er ikke opstillet som på et skolefotografi. Paul står i nærheden af sin mor; Georgette sætter sig på den store hund. Denne asymmetri bringer liv og undgår stivheden af det officielle portræt. Gestusene forbinder familien uden at pålægge teatralsk hengivenhed.
Den japanske salon deltager fuldt ud i betydningen. Paneler, møbler, keramik og tekstiler vidner om den moderne smag af Tømrerne. Kompositionen skildrer en familie lige så meget som et kulturelt miljø, hvor forfattere, kunstnere og genstande fra andre steder cirkulerer.
Det store format, 153,7 × 190,2 cm, giver gruppen en næsten historisk skala. Renoir mindsker ikke ambitionen, fordi emnet er hjemligt. Det gør det nutidige interiør til et teater for social repræsentation.
Maleriets succes kommer fra balancen mellem tilsyneladende intimitet og ekstraordinær kontrol af hvert statustegn.
Læser portrættetSkuespillerinden og hendes mange ansigter
Jeanne Samary giver Renoir mulighed for at udforske portrættet mellem person, offentlig rolle og farverigt genfærd
En berømt model pålægger ikke et enkelt billede
Jeanne Samary er en anerkendt skuespillerinde fra Comédie-Française. Renoir malede det flere gange i slutningen af 1870'erne. Hvert maleri forhandler ligheden, kostumet og status for den udøvende kunstner forskelligt.
I nærbillede portrætter er baggrunden ikke et beskrivende sted. Det bliver en grøn vibration, der bringer den lyserøde hudtone og toner frem. Ansigtet ser ud til at dukke op fra farven. Konturerne lukker ikke formen; de forbliver permeable for atmosfæren.
Portrættet i fuld længde præsenteret på Salonen i 1879 opfyldte andre forventninger. Silhuetten, påklædningen og holdningen etablerer et offentligt billede. Modellen er ikke længere kun en intim tilstedeværelse, men en personlighed af den parisiske scene. Maleriet skal udholde et mere verdsligt og officielt blik.
Sammenligning af de to værker afslører Renoirs fleksibilitet. Den har ikke en "Samary formel". Den tilpasser graden af finish, skala og forhold til baggrunden i henhold til portrættets funktion.
Skuespillerindens karriere minder os endelig om, at modellen ikke er et passivt ansigt. Hans berømmelse, hans erhverv og hans eget offentlige image bidrager til modtagelsen af maleriet. Portrættet er et møde mellem to omdømme.
Maleri barndom uden kompliceret fortælling
Renoirs børn er til stede gennem en gestus, en genstand, et dyr eller absorberet opmærksomhed
Et barns portræt er ikke reduceret til ømhed
Renoir udmærker sig ved skildringer af børn, men deres charme bør ikke maskere konstruktionen. I Den lille pige med vandkanden, kjolens blå dialoger med haven. Vandingen kan lokalisere en aktivitet, mens det direkte blik giver figuren en autonomi, der går ud over anekdoten.
Børn har svært ved at posere i lang tid. Maleren skal gribe en holdning og derefter rekonstruere den. Legetøj, dyr og tilbehør kan stabilisere modellens opmærksomhed og berige sammensætningen. De er ikke kun dekorative: de indikerer et forhold til verden.
Tøj kræver også historisk læsning. 19. århundrede kønskoder ikke ligefrem matcher vores. Paul Charpentier, langt hår og outfit tæt på hans søsters, er en tre-årig dreng. At læse kostumet uden kontekst producerer fejlagtige identifikationer.
Renoir runder ofte kinder, blødgør overgange og favoriserer lyse farver. Denne æstetik har bidraget til dens enorme popularitet. Det kan virke sentimentalt for nogle nutidige øjne, men de bedste portrætter bevarer ægte psykologisk fokus.
Barnets sted ændres afhængigt af maleriet. Han kan være en indirekte sponsor i et familieportræt, uafhængig model, medlem af Renoir-familien eller mere generel figur af barndommen. Linket med kunstneren bestemmer den måde, hvorpå vi fortolker scenens intimitet.
Aline, Gabrielle, Pierre, Jean og Claude
Fra 1880'erne blev familien et dagligt intimt portrætværksted
Den fælles gestus erstatter den officielle repræsentation
Aline Charigot, mødte omkring 1880 derefter hustru til Renoir, vises i talrige malerier før og efter deres ægteskab. Maleren repræsenterer også deres sønner Pierre, Jean og Claude. Gentagelse giver os mulighed for at følge ansigter, kroppe og relationer gennem årene.
Gabrielle Renard, Alines fætter, slutter sig til huset og tager sig af børnene. Hun bliver en af de væsentlige modeller i den sene periode. I Gabrielle og Jeanhun poserer ikke som en anonym barnepige: hendes gestus, hendes udseende og det fælles skuespil strukturerer scenen.
National Gallery of Art beskriver Jean absorberet i figurerne placeret på bordet, mens Gabrielle holder et legetøj. Maleriet kombinerer portræt og aktivitet. Figurerne ser ikke på beskueren; deres indre forhold er nok til at skabe nærvær.
Denne fortrolighed gør ikke billedet gennemsigtigt. Renoir vælger, hvad han viser af hjemmelivet. Det kvindelige følge, der gør arbejde muligt og poserer regelmæssigt, er længe blevet reduceret til status som "muse". Navngivning af Aline og Gabrielle giver os mulighed for at genoprette biografier og konkrete funktioner.
Familieportrætter påvirker også den offentlige hukommelse af hans sønner. Jean Renoir blev filmskaber og reflekterede over billedet af sin far. Malerierne udgør således de første visuelle arkiver af en familie, hvis selvrepræsentationsbiograf vil udvide.
Julie Manet, 1887
Portrættet af barnet med katten afslører Renoirs tegnede og næsten emaljerede vending
En ordre mellem kunstnere og venner
Julie er datter af Berthe Morisot og Eugène Manet, bror til Édouard Manet. I 1887 bestilte parret hans portræt hos Renoir. Det personlige bånd er stærkt, men maleriet forbliver en omhyggeligt forberedt kommission.
Musée d'Orsay rapporterer mindst fire forberedende tegninger. Renoir opgiver en mere frontal præsentation og fikser hurtigt stillingen af tre fjerdedele. Julie vil huske, at han malede "i små stykker", i modsætning til hans sædvanlige praksis.
Overfladen fremstår finere end i de impressionistiske portrætter fra det foregående årti. Linjen er mere opmærksom, farverne mere syrlige og materialet næsten emaljeret. Denne fase, der ofte beskrives som "ingresk", svarer til ønsket om at genopdage formens design og soliditet.
Katten bringer blødhed og bevægelse uden at reducere Julie til et charmerende tilbehør. Dyrets diagonal stabiliserer armene og giver et taktilt forhold til stillingen. Den unge pige smiler ikke demonstrativt; hans udtryk bevarer en særlig reserve.
Portrættet viser, hvorfor periodeetiketter skal forblive fleksible. Renoir bliver ikke pludselig en anden kunstner. Kurverne, farven og følsomheden over for modellen forbliver, men strukturen strammer.
Fire måder, den samme besættelse
Teknikken ændrer sig, men Renoir vender altid tilbage til huden, udseendet og nærværet
| Periode | Treatment | Palette | Hvad ændrer sig i portrættet |
|---|---|---|---|
| 1860'erne | Fast byggeri, dialog med Courbet og Manet | Mørkere kontraster, kraftfulde hvide | Modellen bliver en monumental figur i landskabet eller kostumet. |
| 1870'erne | Synlig berøring, åbne konturer, bevægeligt lys | Blå, pink, grøn og sort farvet | Portrættet passer ind i det moderne liv, teatret, haven og stuen. |
| 1880'erne | Returnering af tegningen, glattere og struktureret overflade | Lyse toner, nogle gange syrlige | Figuren får en næsten klassisk skarphed uden at miste den farvede følsomhed. |
| 1890 - 1919 | Mere næret materiale, runde volumener, fleksible konturer | Røde, okker, perlepink og dybe grønne | Familie, velkendte og nøgne modeller har tendens til en mere tidløs tilstedeværelse. |
Kød er ikke en lokal farve
Renoir konstruerer huden gennem passager af pink, gul, blå, grøn og hvid. Tanden lever, fordi den modtager tøjets farver, baggrunden og lyset.
Nøglen bør altid observeres på to afstande. Tæt på kan det virke fragmenteret eller pastaagtigt. Når du træder tilbage, blander små forskelle sig i volumen og atmosfære. For meget digital fotografering ødelægger nogle gange denne overgang.
Øjnene er ikke nødvendigvis de mest detaljerede elementer. Hovedhældning, skulderlinje eller håndstilling kan formidle mere psykologi end elever. Renoir nægter ofte den kolde præcision, der ville isolere ansigtet.
Selve ligheden kan diskuteres. Julie Manet vurderede hendes portræt til at være ret ens, mens Degas ironisk nok så på Renoirs runde figurer. Denne divergens minder os om, at et portræt også er en stilistisk fortolkning.
Endelig skal sene værker ikke beskrives som simpel nedbrydning på grund af alder. På trods af sine fysiske vanskeligheder forfølger Renoir bevidst en søgen efter volumen, materiale og kontinuitet med traditionen.
Se med beundring og kritisk tænkning
Navnemodeller ændrer vores forståelse af portrætter af kvinder og børn
Kom ud af ordet "muse"
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard og Julie Manet har forskellige historier. At reducere dem til inspiration fra maleren sletter deres arbejde, deres erhverv, deres familie eller deres sociale position.
Professionelle modeller spiller en aktiv rolle. De poserer, accepterer en karakter transformation og bidrager til sammenhængen i maleriet. En skuespillerinde som Jeanne Samary bringer også et offentligt billede, der allerede er konstrueret af teatret.
Sponsorer har en anden magt. Madame Charpentier og hendes mand vælger Renoir, åbner deres interiør og venter på en repræsentation, der er i overensstemmelse med deres status. Kjolen, indretningen og børnene forhandler dette familiebillede.
Det nutidige blik kan også stille spørgsmålstegn ved gentagelsen af visse feminine typer, sensualiseringen af kroppe eller rollefordelingen mellem den, der observerer, og den, der observeres. The Lodge gør denne mekanisme næsten synlig takket være den mandlige karakters kikkert.
Denne kritiske læsning kræver ikke at man afviser maleri. Det beriger beundring ved at skelne farverig virtuositet, social kontekst og magtforhold. De mest varige værker understøtter flere spørgsmål på én gang.
For børn skal sentimental projektion undgås. Et rundt ansigt, en let kjole eller et dyr er ikke nok til at opsummere billedet. Julies alvor, Jeans opmærksomhed eller den lille piges blik ved vandingen kan give alle deres egen tilstedeværelse.
Seks portrætter at sammenligne
Fra socialteater til familiespil, seks måder at bringe en person til eksistens
Madame Charpentier og hendes børn
Monumentalt portræt, japansk indretning og litterær selskabelighed i det moderne Paris.
Se værket →Portræt af Jeanne Samary
Ansigtet fremstår i en vibration af grønt, lyserødt og lys.
Se værket →The Lodge
To modeller spiller et elegant par i teatret af udseende.
Se værket →Den lille pige med vandkanden
Et klart portræt, hvor haven og objektet udvider koncentrationen af modellen.
Se værket →Julie Manet
Tegningen, de syrlige farver og katten opbygger en reserveret tilstedeværelse.
Se værket →Gabrielle og Jean med legetøj
Fælles leg giver familiescenen dens struktur og blødhed.
Se værket →Reproduktion og dekoration
Vælg et portræt for dets tilstedeværelse, dets format og den afstand, det skaber i rummet
Et ansigt ændrer straks atmosfæren
I modsætning til et landskab introducerer et portræt en imaginær person i rummet. Dets udseende, størrelse og orientering skal tænkes ud i forhold til passagen og møblerne.
Lodrette formater som The Lodge, Julie Manet eller Den lille pige med vandkanden velegnet til en indgang, en reol eller et smalt vægparti. Det store vandrette portræt af Tømrerne kræver en stue eller spisestue med mere perspektiv.
Troskaben af hudtoner er en prioritet. Hud, der er for lyserød, en baggrund, der er for mættet eller grå skygger ødelægger Renoirs balance. Sammenlign reproduktionen med et officielt museumsbillede og kontroller passagerne mellem varme og kolde toner.
Berøringen bør variere. Øjnene og munden bør ikke blive grafiske, hvis originalen foreslår dem. Beklædningen, baggrunden og ansigtet har forskellige grader af præcision. En ensartet skarp kopi mister maleriets ånde.
For et moderne interiør skaber en mørk amerikansk kasse en ren kontrast. En patineret guldramme er velegnet til sociale portrætter og fremhæver deres historiske dimension. I et barns soveværelse foretrækker en sober præsentation, der undgår museumsindretningseffekten.
Kombination af to portrætter virker, hvis deres udseende og formater interagerer. Julie Manet og den lille pige ved vandingen kan danne et barndomsensemble; Jeanne Samary og The Lodge fortæl historien om teater, mode og det offentlige liv.
Verificerede samlinger og kilder
Udforsk portrætterne i butikken og vend tilbage til museets optegnelser
Portrætter af Renoir
Jeanne Samary, Julie Manet, børn og familier blandt alle kunstnerens værker.
EmnePortrætter af kvinder
Modeller, skuespillerinder, sponsorer og malede personligheder.
GenderAlle portrætter
Ansigter af kunstnere, familier, børn og historiske personer.
BevægelseImpressionisme
Sammenlign Renoir med Morisot, Cassatt, Degas, Manet og Monet.
MuseumMusée d'Orsay
Moderne portrætter og scener fra franske samlinger.
SelectionBerømte malerier
Gennemse store værker efter kunstner, museum, æra og emne.
Madame Charpentier og hendes børn
Identiteter, orden, kjole værd, dimensioner og salon fra 1879.
CourtauldThe Lodge
Nini Lopez, Edmond Renoir, instruktion og fremførelse af looks i 1874.
Musée d'OrsayJulie Manet
Ordre fra 1887, forberedende tegninger, souvenir af sessionerne og ingresk stil.
National Gallery of ArtGabrielle og Jean
Dato, beskrivelse, herkomst og udstillingshistorie for familieportrættet.
National Gallery of ArtDen lille pige med vandkanden
Portræt af et barn, tøj, have og repertoire af modeller af Renoir.
National Gallery of ArtMadame Monet og hendes søn
Et eksempel på et friluftsfamilieportræt, malet i Argenteuil.
Metropolitan MuseumRenoir, 1841 -1919
Oversigt over karriere, portrætter og stilændringer.
Musée d'OrsayRenoir far og søn
Aline, Pierre, Jean og Claude i malet og derefter filmisk hukommelse.
Ti specifikke svar
Ofte stillede spørgsmål om Renoirs portrætter
Hvad er Renoirs mest berømte portrætter?
The Lodge, Madame Charpentier og hendes børn, portrætterne af Jeanne Samary, Julie Manet, Den lille pige med vandkanden og flere selvportrætter er blandt de mest kendte.
Hvem var Renoirs hovedmodeller?
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Julie Manet og sønnerne Pierre, Jean og Claude er blandt hendes faste eller essentielle modeller.
Hvorfor ligner Madame Charpentiers søn en pige?
Paul-Émile-Charles er tre år gammel. Ifølge tidens mode var hans hår endnu ikke klippet, og hans outfit lignede hans søster Georgettes.
Repræsenterer logen et ægte verdsligt par?
Nej. Renoir har professionelle Nini Lopez og hendes bror Edmond i studiet for at bygge et elegant par i teatret.
Hvem er Julie Manet?
Datteren af maleren Berthe Morisot og Eugène Manet. Hans forældre bestilte hans portræt fra Renoir i 1887.
Hvordan udvikler portrætstil sig?
1860'ernes faste konstruktion åbnede med et impressionistisk præg i 1870'erne, strammede sig omkring designet i 1880'erne, for derefter at blive mere kødfuld og fleksibel efter 1890.
Malte Renoir kun kvinder og børn?
Nej. Han maler også mænd, kunstnere, forfattere, samlere og sig selv. Kvinder og børn indtager imidlertid en meget vigtig plads i hans arbejde.
Er et portræt af Renoir stadig en kommission?
Nej. Nogle er bestilt af familier, andre repræsenterer venner, professionelle modeller eller slægtninge uden officiel funktion.
Hvor skal man se disse portrætter?
De er især spredt mellem Metropolitan Museum, Musée d'Orsay, The Courtauld, National Gallery of Art, Eremitagen og andre offentlige eller private samlinger.
Hvordan vælger man en portrætgengivelse?
Respekter indramningen og proportionerne, og styr så frem for alt hudtonerne, udseendet, berøringens variation og balancen mellem modellen og dens baggrund.
0 kommentarer