Pierre-Auguste Renoir · 1870 · Getty Museum
The Walk: et par mellem skygge og lys
En udstrakt hånd, en hvid kjole, der fanger solen, en næsten usynlig sti: Renoir forvandler en tur i løvet til et afgørende billede, stadig tæt på Courbet, men allerede vendt mod impressionisme.
Identitetskort
Et berømt maleri, hvis originale titel forbliver ukendt
Hvad museet giver os mulighed for at bekræfte
Renoir signerede og daterede maleriet i 1870. Det viser en mand, der guider en kvinde gennem et skovklædt rum. Værket er nu anbragt på J. Paul Getty Museum, som betragter det som en milepæl i den nye impressionisme.
Titlen Promenaden sandsynligvis ikke den, Renoir har valgt: ingen bestemt originaltitel kendes. Det bringer imidlertid maleriet tættere på en gammel tradition, nemlig par, der går med Watteau og Fragonard, samtidig med at det understreger moderniteten i moderne tøj og et øjeblik, der er fanget i bevægelse.
Det lodrette format strammer scenen. I stedet for at tilbyde et stort udsyn over landskabet, placerer Renoir beskueren næsten på stien og følger de to figurer.
Tæt læsning
Seks spor til at forstå La Promenade
Maleriet fortæller ikke en komplet historie. Det organiserer snarere en passage: fra skygge til lys, fra forgrund til baggrund, fra maskulin gestus til bevægelse af kjolen.
En udstrakt hånd
Manden vender sig om og giver sin hånd. Denne lille diagonal forbinder de to kroppe og giver scenen dens hovedspænding: invitation, hjælp eller opførsel, gestus forbliver åben.
En skrå gåtur
Figurerne stiller sig ikke foran beskueren. De krydser maleriet i dybden, som om vi overraskede dem mellem to trin.
Hvid som lys
Den lyse farve koncentrerer reflekterede gule, blå og lyserøde. Det er ikke en ensartet overflade: det bliver hovedskærmen af filtreret lys.
En indretning, der indhyller
Grene, græsser og skygger optager næsten al pladsen. Naturen er ikke længere en ekstra baggrund bag figurerne; den absorberer dem og regulerer deres synlighed.
Identiteter bevaret
Mandens ansigt forbliver skyggefuldt, kvindens ansigt vender. Renoir nægter portrættets frontalitet og favoriserer forholdet mellem kroppe.
En bevægelig overflade
Bløde berøringer, glasurer og smeltede passager skaber ustabile dybder. Øjet cirkulerer uden at møde en helt lukket kontur.
Læs uden at opfinde
Lise Tréhot, en park, et møde: tre hypoteser at holde i den betingede
En bestemt scene, men ikke en dokumenteret historie
Kvinden blev forskelligt identificeret med Lise Tréhot, ledsager og regelmæssig model af Renoir, eller med Rapha, knyttet til hendes ven Edmond Maître. Ingen identifikation bør præsenteres som sikker. Hvis figuren var Lise, har nogle foreslået at genkende Renoir i manden; igen er dette en fortolkning.
Stedet er heller ikke garanteret. Bådens tøj og hat fremkalder fritidsaktiviteterne i det parisiske mellemborgerskab i parkerne eller omkring Seinen. Men lærredet giver ikke nogen topografisk reference, der tillader et præcist træ at blive navngivet.
Denne usikkerhed er en del af værket. Beskueren får nok spor til at forestille sig et forhold, aldrig nok til at lukke det. Maleriet fungerer som en moderne genrescene frem for en illustration af en biografisk episode.
Lise Tréhot er en mulighed, der ofte fremføres, ikke en definitiv identifikation.
Hans skraverede ansigt tillader ikke et bestemt portræt; ideen om et selvportræt afhænger af Lise-hypotesen.
Muligvis i en park eller i nærheden af Seinen, men der er ikke dokumenteret nogen nøjagtig placering.
Gestussen antyder en invitation og en progression uden at påtvinge en specifik romantisk roman.
Paris på tærsklen til krigen
En moderne gåtur under dække af et gammelt tema
John House placerer lærredet i de sidste måneder af det andet imperium. Renoir maler en nutidig hobby på et tidspunkt, hvor urbane vaner, kunstmarkedet og genrernes hierarki er i fuld transformation.
Forlad byen uden at forlade dens koder
Kvindens outfit, mandens uformelle tøj og hans båndhat tilhører en verden af parisere, der når parkerne og bredden af Seinen. Naturen bliver et tilgængeligt fritidsrum, ikke et vildt land. Karaktererne tager med sig tegnene på klasse, elegance og bekvemmelighed i byen.
Watteau og Fragonard forvandlede
Renoir kender galante festivaler og deres par førte mod lunde befordrende for forførelse. Men han fjerner fantasy kostumer, teatralske haver og mytologi. Tilskueren ser ikke længere en tidløs pastoral: han møder to samtidige, hvis tøj kunne krydses i Paris af 1870.
Øjeblik erstatter anekdote
Den akademiske genrescene forklarer ofte, hvem karaktererne er, og hvilken lektie de skal lære af deres handling. Her er den udstrakte hånd nok. Renoir bekræfter hverken forholdet, stedet eller resultatet af marchen. Denne tilbageholdenhed bringer maleriet tættere på moderne erfaring: et glimt fragment, konstrueret af farve snarere end af en komplet fortælling.
1870: en historisk og kunstnerisk tærskel
Renoir er niogtyve år gammel. Den gruppe kunstnere, der snart vil udstille under navnet impressionist, har endnu ikke arrangeret sin første udstilling. Få måneder efter datoen på nettet forstyrrede den fransk-preussiske krig baner og spredte midlertidigt flere af disse unge malere.
Promenaden beskriv ikke denne konflikt. Det hører imidlertid til dette tærskeløjeblik: Det andet imperiums samfund er ved at være slut, mens et nyt billedsprog dannes uden for salonens officielle indtægter. Maleriets modernitet er derfor dobbelt, social i emnet og teknisk i måden.
Et maleri i overgang
Fra La Grenouillère til 1870'ernes plettede lys
Courbets brune møder Monets klarhed
I 1869 malede Renoir på La Grenouillère sammen med Claude Monet. Det udendørs arbejde, vandet og refleksionerne opfordrer ham til at lette sin palet og yderligere fragmentere berøringen. Promenaden, produceret det følgende år, bevarer ikke desto mindre dybe grønne og brune minder om Gustave Courbet.
Nyhed er født fra denne sameksistens. Underskoven forbliver tæt, men lyset glider ind i det i farvede pletter. Getty understreger brugen af en blanding af tynd og olieagtig maling: glasurerne flyder i hinanden og bygger dybde uden at hærde formerne.
Lokaliser arbejdet
Gåturen i den impressionistiske Renoirs fødsel
Renoir hævder en moderne figur i et landskab, der stadig er solidt konstrueret.
Med Monet studerer han vand, refleksioner og den hurtige berøring udendørs.
Figur og løv forenes i filtreret lys.
Renoir deltog i impressionistgruppens første udstilling.
Plettet lys bliver et spektakulært og fuldt antaget princip.
Flytteparret vender tilbage i en bredere og verdslig komposition.
Sammenlign løsninger
Fra diskrete par til friluftsskarer
På telefonen ruller sammenligningstabellen vandret. Teksten forbliver mørk på en hvid baggrund for at opretholde en klar læsning.
| Work | Date | Type scene | Lysbehandling | Hvad ændrer sig |
|---|---|---|---|---|
| La Grenouillère | 1869 | Waterfront kollektiv fritid | Fragmenterede refleksioner og hurtige taster | Landskabet dominerer stadig figurerne. |
| Promenaden | 1870 | Par krydser en underskov | Filtrerede pletter på pels og blade | Figurer og natur bliver uadskillelige. |
| The Lodge | 1874 | Par set i et teater | Kunstigt oplyste sorte, hvide og hudtoner | Det sociale blik erstatter rejsen. |
| Svingen | 1876 | Samtale i en have | Meget synlige lyspletter på tøj | Lyseffekten bliver selve subjektet. |
| Landdans | 1883 | Dansepar | Rigelig lys, fastere volumener | Bevægelsen er ved at blive monumental. |
Otte aktive reproduktioner
Udvid La Promenade i Renoirs arbejde
Hvert produkt, billede og link nedenfor er blevet kontrolleret direkte i butikskataloget.
La Grenouillère
Oplevelsen af refleksioner og den hurtige berøring udført med Monet.
Se reproduktion
Lise i et hvidt sjal
Sammenlign Lises individuelle tilstedeværelse med Promenadens afledte figur.
Se reproduktion
Lise Cousant
En figur absorberet i hans gestus snarere end i beskuerens blik.
Se reproduktion
Svingen
Underskovenes filtrerede lys bliver en klar og fed mosaik.
Se reproduktion
Galettemølle kugle
Bevægeligt lys og omgængelighed strækker sig til en hel skare.
Se reproduktion
Landdans
Parret bliver igen centralt i en mere monumental komposition.
Se reproduktion
The Lodge
Et andet par, denne gang udsat for teatrets sociale blik.
Se reproduktionVælg en reproduktion
Bring underskoven ind uden at gøre rummet mørkere
Smal væg eller indgang
Sammensætningen ledsager naturligvis en sektion af væggen mellem to åbninger eller et cirkulationsrum.
Træ, hør og lyse sten
Dybe grønne interagerer med naturlige materialer; en elfenbensvæg bevarer kjolens lysstyrke.
60 til 100 cm høj
Medium format opretholder privatlivets fred. En stor version forstærker indtrykket af fysisk at komme ind på stien.
Blødt, sidelys
Undgå frontale refleksioner. Varm belysning afslører glasurer, brune og små lette berøringer.
Butikssamlinger
Renoir, Getty, impressionisme og fritidsscener
Billederne, linkene og numrene på disse otte aktive samlinger er blevet verificeret i kataloget.
Pierre-Auguste Renoir
Fra det tidlige udendørs til portrætter og store sene figurer.
Udforsk
Impressionisme
Sammenlign Renoirs lys med Monet, Pissarro, Sisley og deres samtidige.
Udforsk
J. Paul Getty Museum
Museumssamlingen der bevarer Promenaden i Los Angeles.
Udforsk
Musée d'Orsay
The Swing, the Ball og mesterværkerne, der udvider forskningen fra 1870.
Udforsk
Renoir i Île-de-France
Kanosejlads, Seinens bredder, haver og fritid omkring Paris.
Udforsk
Moderne liv og fritid
Gåture, teatre, baller og rum, hvor det parisiske samfund sætter sig selv på scenen.
Udforsk
Grøn maling
Undervækst, løv og landskaber domineret af naturlige harmonier.
Udforsk
Kendte par
Sammenligning af fagter, udseende og nærhed i maleriets historie.
UdforskInstitutionelle kilder
Fire pålidelige benchmarks til at uddybe arbejdet
Getty-instruktionerne
Det officielle ark angiver dato, teknik, dimensioner, inventarnummer og historik for arbejdet.
John House-monografien
The Getty tilbyder en komplet 94-siders undersøgelse gratis om maleriets kontekst, teknik og plads i Renoirs karriere.
Uddannelsesfilen
Museets pædagogiske ressource opsummerer den usikre titel, indflydelse fra Courbet, Watteau og Fragonard, samt lyset fra Monet.
The Swing i Orsay
Meddelelsen fra Musée d'Orsay forklarer, hvordan Renoir skubbede yderligere, i 1876, lyspletterne filtreret af løvet.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå The Walk i ti svar
Hvornår malede Renoir La Promenade?
Renoir underskrev og daterede arbejdet i 1870, et år efter de udendørs sessioner, der blev udført med Monet i La Grenouillère.
Hvor er maleriet i dag?
Promenaden har til huse på J. Paul Getty Museum, Getty Center, Los Angeles, under nummer 89.PA.41.
Hvad er dens dimensioner?
Lærredet måler 81,3 × 64,8 cm. Dens lodrette format fremhæver dybden af stien og nærheden af de to figurer.
Valgte Renoir titlen La Promenade?
Den oprindelige titel, som Renoir har givet, kendes ikke. Den nuværende titel knytter værket til det historiske tema for den galante vandring.
Er kvinden afbildet Lise Tréhot?
Lise Tréhot er en mulig identifikation, men ikke sikker. Tallet blev også sammenlignet med Rapha, knyttet til Edmond Maître.
Repræsenterer manden Renoir?
Denne hypotese afhænger i høj grad af Lises identifikation af kvinden. Det skraverede ansigt tillader ikke en fast konklusion.
Er stedet for scenen kendt?
Nej. Maleriet fremkalder en park eller omgivelserne ved Seinen, der frekventeres af parisere, uden at give en præcis topografisk reference.
Hvorfor varsler værket impressionisme?
De synlige berøringer, den lysere palet og det filtrerede lys integrerer figurerne i landskabet i stedet for at isolere dem foran en indstilling.
Hvilke malere påvirker dette maleri?
Paletten bevarer noget af Courbet, mens temaet minder om vandringerne i Watteau og Fragonard. Monet opfordrer Renoir mod et klarere lys.
Hvilken reproduktion skal man vælge til et interiør?
Det lodrette format er velegnet til en indgang, læsehjørne eller smal væg. Dybe grønne passer særligt godt til træ, linned og lyse vægge.
Følg lysets vej
La Promenade fanger det øjeblik, hvor Renoir bliver impressionist
Maleriet leverer hverken et bestemt navn eller en komplet historie. Dets styrke kommer andre steder fra: en hånd, en kjole og løv er nok til at få os til at føle overgangen fra en mørk og konstrueret verden mod et maleri, der er mere mobilt, lysere og tættere på oplevelsen.
0 kommentarer