To nære navne · to distinkte malere
Renoir og Manet
Édouard Manet og Pierre vingAuguste Renoir er hverken forældre eller udskiftelige. Den første pålægger et frontalt maleri, provokerende og tvetydigt; den anden omslutter det moderne liv i lys, farve og relationer. Her er de visuelle signaler til at genkende dem uden tøven.
ID-kort
Manet eller Renoir? Umiddelbare benchmarks
Deres navne ligner hinanden, deres værker meget mindre. Dette første gitter undgår forvirring, før de kommer ind i nuancerne.
Édouard ManetParis, 1832 -1883
- Group
- Tæt på impressionisterne, men udstiller ikke med deres kollektive manifestationer.
- Kontrast
- Påvirker sort, hvid, ensfarvede farver og ærlige modsætninger.
- Space
- Ofte lavvandet, ophængt eller forstyrret af spejl og indramning.
- Look
- Modeller stirrer, modstår eller fremstår adskilt fra seeren.
- Effekt
- En direkte tilstedeværelse, nogle gange kold, som gør konventioner synlige.
Pierre jauguste RenoirLimoges, 1841 -1919
- Group
- Deltager i flere impressionistiske udstillinger og legemliggør deres maleri af det moderne liv.
- Color
- Cirkulerer blå, lyserøde, gule og hudtoner i samlende lys.
- Space
- Bygget af overlapninger, grupper, gestus og atmosfærisk kontinuitet.
- Look
- Tallene reagerer på hinanden og danner sociability-netværk.
- Effekt
- En indbydende scene, hvor tilskueren virker tæt på gruppen.
Visuelt kompas
Fire forskelle, der ændrer alt
Klip eller tilslut
ManetEn skarp silhuet kan skille sig ud som en udskåret form.
RenoirOmridset blandes med luften, stofferne og nabofigurerne.
Struktur eller vibration
ManetSort er en aktiv farve, der organiserer lærredet frontalt.
RenoirSkygger forbliver ofte farvede og bidrager til atmosfæren.
Friktion eller harmoni
ManetDen blotlægger sociale modsætninger, koder og beskuerens position.
RenoirDet favoriserer møde, fritid og former for fællesskab.
Flad eller let
ManetOverfladen hævder sin malede karakter gennem frizoner.
RenoirDen bevægelige berøring får huden, bladene og vævene til at funkle.
Manet · bruddet
At bringe nutiden ind i et fantastisk maleri
I 1863, Frokost på Græsset anvender kompositionsmodeller fra Raphaël og Landskoncert, derefter tilskrives Giorgione. Men Manet fjerner det mytologiske påskud: en nøgen kvinde sidder blandt to mænd klædt som nutidige parisere. Skandalen skyldes lige så meget denne opdatering som til måden at male på.
Kontrasterne er bratte, dybden tøvende og figurerne synes næsten stillet foran indretningen. Langt fra at maskere disse forskelle gør Manet dem til selve emnet for maleriet. Han minder os om, at et maleri ikke er et gennemsigtigt vindue, men en konstrueret overflade, fyldt med referencer og konventioner.
Med Olympia, malet samme år og udstillet på Salonen i 1865, forvandler modellens direkte blik tilskuerens position. Figuren kan ikke idealiseres eller besiddes uden modstand. Denne frontalitet er en af Manets væsentlige signaturer: Maleriet ser på os lige så meget, som vi ser på det.
Renoir · forholdet
Gør det moderne liv til en fælles oplevelse
Renoir tilhører den generation, der forvandlede det brud, som Manet åbnede, til et impressionistisk eventyr. I den Galettemølle kugle fra 1876 valgte han en populær Montmartre fritidsaktivitet og gav den det ambitiøse format af en stor komposition. Nyheden er ikke længere kun i emnet: den ligger i hele overfladens bevægelse.
Lyset filtreret af træerne vises i lyserøde, blå og orange pletter på tøj og ansigter. Ingen kontur forbliver helt isoleret. Grupperne følger hinanden gennem fagter, samtaler og udseende. Hvor Manet gør en afstand mellem modellen og tilskueren mærkbar, bygger Renoir nærhed.
Dette maleri af glæde er ikke en negation af moderniteten. Hun hævder, at et bal, en frokost eller en opera loge kan bære en stor billedlig ambition. Renoir observerer nye former for fritid og selskabelighed med så præcis opmærksomhed som Manet, men han organiserer dem efter et ideal om enhed.
Hvem ser på hvem?
Udseendet er den virkelige skillelinje
Manet placerer ofte tilskueren foran en figur, der modstår ham. Renoir introducerer ham i et netværk, hvor alle observerer en anden. Denne kontrast er især læsbar mellem En bar på Folies ReverseBergère og The Lodge.
En isoleret tilstedeværelse
Servitricen indtager centrum, men hendes udtryk forbliver utilgængeligt. Spejlet lover en forklaring og stjæler det straks: refleksionerne, mængden og kunden falder ikke sammen fra et simpelt perspektiv.
Showet i rummet
Kvinden præsenterer sig selv for offentligheden, mens manden gransker et andet omklædningsrum med sin kikkert. To visuelle retninger er nok til at indsætte koderne for en parisisk aften.
Hos Manet
Det direkte blik afslører ikke modellens indre. Det skaber spændinger og tvinger os til at blive bevidste om vores egen position.
Renoirs
Blikket fungerer sjældent alene. Det fortsætter med en gestus, en samtale eller en farveoverensstemmelse over for en anden figur.
I begge tilfælde
Det moderne liv er et socialt teater. At se, blive set og forstå stedets koder bliver billedlige emner.
Moderne Paris
To menneskemængder, to temperaturer
Bolden, operaen og caféerne giver malerne en ny verden af kunstigt lys, bevægelser og sociale relationer. Manet og Renoir observerer det uden at tegne det samme billede.
Mængden som en frise
Det sorte tøj danner en frontal masse, komprimeret, krydset af klare detaljer. Partiet bevarer en nervøs energi og et element af uigennemsigtighed.
Gruppen som netværk
Balustradens ansigter, arme, briller og linjer forbinder gæsterne i en åben og lysende komposition.
Portræt og overflade
Fifre vender mod Renoirs figurer
Med Fifre, Manet radikalt forenkler portrættet: en life-size troppe barn, en reduceret palet og næsten ingen rumlige spor. Renoir normalt tager den modsatte retning, indsætte figuren i et følsomt miljø.
Den grå baggrund af Fifre næsten ikke kan skelne væggen fra jorden. Silhuetten holdes sammen af buksernes røde, jakkens sorte og de mudrede hvide. Manet behandler således en anonym model med værdigheden af et hofportræt, samtidig med at man fjerner de traditionelle prestigeegenskaber.
I Renoir, selv når en karakter dominerer sammensætningen, forbliver huden, stoffet og baggrunden krydset af det samme lys. Denne kontinuitet gør figuren mindre isoleret og placerer den i en verden af fælles fornemmelser.
Ud over modstand
Manet kommer nogle gange tættere på impressionisterne
Forskellen mellem de to kunstnere er ikke en vandtæt grænse. I 1870'erne arbejdede Manet i Argenteuil i kontakt med Monet og vedtog en lettere palet. Renoir på sin side vender nogle gange tilbage til en fastere tegning.
Hvad Manet deler
- Valget af strengt nutidige emner.
- Interesse for fritidsaktiviteter, caféer og nye rum i Paris.
- Lettere maling i kontakt med udendørs.
- En smag for fed indramning og japansk grafik.
Hvad der forbliver specifikt for Renoir
- Yderligere opløsning af konturer i lys.
- En vedvarende smag for kød og følsomt nærvær.
- Konstruktionen af grupper gennem følelsesmæssige relationer.
- En enestående tillid til glæde som et stort emne.
Krydskronologi
To veje til moderne maleri
Manet åbner krisen
Frokost på Græsset vises på Salon des Refusés. Det nutidige emne og håndværket uden akademisk modellering fremkalder hån og skandale.
Olympia holder blikket
Præsenteret på Salonen konfronterer figuren direkte offentligheden og genopfinder den traditionelle nøgen uden idealisering.
Renoir udstiller med de uafhængige
Han deltog i den første impressionistiske udstilling. Manet forblev tæt på flere medlemmer af gruppen, men fortsatte med at søge anerkendelse fra Salonen.
Renoir monumentaliserer fritiden
The Galettemølle kugle forvandler en Montmartre-scene til et fantastisk maleri af lys og menneskemængder.
To vidt forskellige slutninger
Manet finish En bar på Folies ReverseBergère før sin død i 1883 fortsatte Renoir sin forskning indtil 1919 og vendte tilbage til tegning, nøgenbilleder og gamle mestre.
Sammenlignende galleri
Otte arbejder for at fange dit øje
Skift en Manet og en Renoir. Du vil straks se, hvordan to malere af nutiden kan producere modsatrettede visuelle oplevelser.
Frokost på Græsset
Nutiden møder de gamle mestre uden mytologisk påskud.
Opdag arbejdet →Galettemølle kugle
Lys forvandler en populær bold til en monumental komposition.
Opdag arbejdet →En bar på Folies ReverseBergère
Genialt show organiseret omkring central ensomhed.
Opdag arbejdet →The Lodge
At se og blive set bliver genstand for en parisisk aften.
Opdag arbejdet →Fifre
En monumental silhuet i et næsten undertrykt rum.
Opdag arbejdet →Bådsmændenes frokost
Ansigter, fagter og farver opbygger et levende netværk.
Opdag arbejdet →
The Balcony
Tre fysisk tætte figurer, adskilt af deres blikke.
Opdag arbejdet →
Paraplyer
En menneskemængde struktureret af buer, fagter og møder.
Opdag arbejdet →Benchmarks kontrolleret
Museumskilder til at fortsætte
Musée d'Orsay · Frokost på Græsset
Meddelelsen dokumenterer Salon des Refusés, gamle referencer og frihedsrettigheder i emne, kontrast og perspektiv.
Se vejledningen →Musée d'Orsay · Olympia
Museet analyserer transformationen af den traditionelle nøgen, modellens frontalitet og skandalen med Salonen i 1865.
Se vejledningen →Musée d'Orsay · Le Fifre
Instruktionerne kaster lys over de flade områder, den reducerede palet, den dybdeløse plads og indflydelsen fra Velazquez.
Se vejledningen →Musée d'Orsay · Bal du moulin de la Galette
Meddelelsen præsenterer den bevægende skare, naturligt og kunstigt lys og den moderne ambition i det store format.
Se vejledningen →Ofte stillede spørgsmål
Renoir og Manet i otte svar
Er Manet og Renoir fra samme familie?
Nr. Édouard Manet og Pierre vaAuguste Renoir er ikke forældre. Den soniske nærhed af deres navne forklarer hyppig forvirring, men deres biografier og stilarter er forskellige.
Er Manet impressionist?
Manet er en forløber og en væsentlig nær ven af impressionisterne, men han deltager ikke i deres gruppeudstillinger. Han fortsætter med at favorisere Salonen som et rum for offentlig anerkendelse.
Er Renoir impressionist?
Ja. Renoir deltog især i den første impressionistiske udstilling i 1874 og udviklede et maleri i 1870'erne baseret på farvet lys, det synlige præg og nutidige emner.
Hvordan genkender man hurtigt en Manet?
Se efter dybe sorte, flade områder, skarpe kontraster, komprimeret dybde og figurer, der ser direkte på beskueren eller fremstår isolerede.
Hvordan genkender man hurtigt en Renoir?
Observer de bløde konturer, de farverige skygger, hudtonerne, lyset, der løber gennem hele scenen og relationerne mellem karaktererne.
Hvorfor forårsagede frokost på græsset en skandale?
Manet forbinder en nøgen kvinde med mænd klædt som hans samtidige uden mytologisk begrundelse. Det utraditionelle perspektiv og billedkontraster chokerede også offentligheden i 1863.
Hvad deler Manet og Renoir?
De maler det moderne liv, fritid, caféer, shows og nutidige figurer. Begge fornyer også dialogen med de gamle mestre, men på forskellige sprog.
Hvilket par værker skal man sammenligne først?
Start med En bar på Folies ReverseBergère og The Lodge for udseendet, så sammenlign Frokost på Græsset at Galettemølle kugle at forstå to måder at monumentalisere nutiden på.
0 kommentarer