Vincent van Gogh · Arles · november 1888
Van Goghs røde vinstok: historie og salg
En hvid sol, en vinrød som vin- og drueplukkere absorberet i deres opgave: Van Gogh forvandler en scene observeret nær Arles til et glødelandskab.
Maleriet skylder også Anna Boch sin berømmelse, som købte det i 1890. Men bag historien om det "eneste solgte maleri" står en avantgardeudstilling, en samlende kunstner og en mere nuanceret markedshistorie.
Arbejdet på et øjeblik
Et rigtigt landskab, skubbet til glødelyset
Van Gogh maler Den røde vinstok i begyndelsen af november 1888, under sit ophold i Arles. Scenen viser drueplukkere i en vingård beliggende nær Montmajour. Solen går ned mod horisonten; dens refleksioner spredes ind i vådområder og vipper landskabet fra rødt til gult, fra lilla til grønt.
Dette er ikke en fantasi uden udgangspunkt. I et brev til Theo fortæller Van Gogh om en gåtur taget på en søndag med Paul Gauguin. Begge så en vinstok "helt rød som vin", der blev gul i det fjerne, under en grøn himmel med solskin og lilla marker, der stadig skinner efter regnen.
Værket er dog ikke en bogstavelig transskription. Det forhøjede synspunkt samler mange arbejdere, fremhæver furerne og reducerer dybden. Solskiven, næsten hvid, gengiver ikke målt lys: den styrer alle farverne. Den observerede natur bliver en udtryksfuld konstruktion.
Maleriet tilhører et enestående øjeblik. Gauguin er netop ankommet til Arles og deler Det Gule Hus med Van Gogh. De to malere arbejder undertiden med lignende emner, men deres metoder afviger: Van Gogh tager udgangspunkt i motivet og intensiverer sine fornemmelser; Gauguin hævder mere hukommelse og fantasi.
Dokumenteret tidslinje
Fra promenaden fra Arles til Moskva
Et par datoer er nok til at følge fødslen, salget og derefter indgangen af maleriet i en stor offentlig samling.
Visionen
Van Gogh og Gauguin ser en vingård rødmet af efteråret efter regnen, under den nedgående sol.
Lærredet
Van Gogh arbejder på en "helt lilla og gul" vingård og forvandler mindet om gåturen.
Den XX
Den røde vinstok blandt de seks værker sendt til Bruxelles-udstillingen for gruppen af XX.
Anna Boch
Theo registrerer 400 francs modtaget fra Anna Boch for maleriet.
Pushkin
Efter samlingerne af Anna Boch, Eugene Druet og Ivan Morozov slutter maleriet sig til Pushkin-museet.
Arles, farvelaboratorium
I efteråret 1888 malede Van Gogh ikke længere Syden som postkort
Fra grøn i september til rød i november
I september malede Van Gogh allerede en grøn vinstok: blå himmel, lilla klaser, gråt sand og små figurer af drueplukkere. Han forestiller sig derefter, hvordan løvet vil se ud, når bladene falder. Den røde version opfylder denne forventning, men i et meget mere dramatisk lys.
Forandring er ikke reduceret til sæson. I det grønne lærred åbner rummet sig mod en fjern by. I det røde strammer furer, figurer og refleksioner overfladen mere. Horisonten forbliver smal; lyset når os gennem vinstokken og stien.
Van Gogh leder efter et maleri, der kan udtrykke varmen, fugtigheden efter regn og intensiteten af et øjeblik. Farve påføres ikke efter tegning for at dekorere mønsteret: det udgør direkte rum og følelser.
Visuel analyse
Seks kræfter organiserer tumulten
Kompositionen fremstår spontan, men den holdes sammen af en præcis arkitektur, som fører fra den mørke forgrund til solen.
123456
Den hvide sol
Lille, men ekstrem i klarhed, den elsker øjet og retfærdiggør afstandens gule.
Snæver horisont
Himlens grønne bånd afkøler toppen og får de røde til at rejse sig.
Stien
En klar diagonal krydser mængden og åbner op for trafik mod ryggen.
Figurerne
Opdelt i grupper giver de skala og præger kollektivt arbejde.
Furerne
De skrå berøringer leder øjet og giver jorden en næsten flydende bevægelse.
Forgrunden
Violer, blå og brune afkøler lærredet og forstærker den centrale ild.
"Vi så en rød vinstok, helt rød som vin. I det fjerne blev den gul, så en grøn himmel med sol."
Vincent van Gogh til Theo van Gogh, brev 717, omkring 4. november 1888 - komprimeret fransk oversættelse.En palet uden lokal farve
Rød, gul, grøn og lilla: solnedgangen som system
Van Gogh ser ikke efter den gennemsnitlige farve på en vingård. Det modarbejder komplementære familier og varierer hvert område efter lys, fugtighed og afstand.
Vinrød
Den dominerer løvet og bærer den verbale hukommelse om gåturen.
Solgul
Det sætter horisonten, hattene og stiens refleksioner i brand.
Syregrøn
Himlen skaber en uventet kontrast til varmen i vingården.
Purple
Skygger og forgrund giver dybde og tyngdekraft.
Mørkeblå
Det køler silhuetterne og adskiller visse masser.
Glødende hvid
I midten af solen synes farven næsten at forsvinde ind i lyset.
Et lys konstrueret af kontraster
Solen producerer ikke en realistisk gradient. Omkring det rører gule grønne, røde møder lilla, figurer tegnes af blå eller sorte accenter. Hver opposition får sin nabo til at fremstå mere intens.
Materialet bidrager til denne effekt. Korte berøringer fanger det virkelige lys på overfladen af lærredet. De følger rækker, vand, tøj eller løv uden at blande sig helt ind. Beskueren ser både scenen og maleriet, der konstruerer det.
En overbevisende gengivelse skal derfor bevare relationer, ikke bare vise en masse rødt. Uden himlens grønne, bundens lilla og stiens gule farver bliver værket fladt og mister balancen.
Drueplukkerne
Landskabet er også en arbejdsscene
En kollektiv aktivitet, ikke en folkloristisk ramme
Kvinder og mænd bøjer, bærer, rykker frem og samler. Deres ansigter er knapt angivet; det er kroppens positioner og farvestrejfene, der gør aktiviteten læsbar. Figurerne udgør ikke for maleren. De hører til vingårdens rytme.
Deres lille skala undgår anekdotisk fortælling, samtidig med at det forhindrer landskabet i at blive abstrakt. Kvinden i hvidt, ofte forsigtigt identificeret med Marie Ginoux, skaber en tydelig tilstedeværelse nær stien. Denne identifikation forbliver hypotetisk: Pushkin-museet præsenterer det som et forslag fra forskere, ikke som en bestemt kendsgerning.
Van Gogh har været interesseret i landarbejdere siden sin begyndelse. I Arles forvandler han denne arv fra Hirse. Arbejdskraft er ikke længere indhyllet i brune toner; den udfolder sig i en ekstrem farve, i det øjeblik, hvor dagen og årstiden skifter.
Bruxelles, 1890
Anna Boch er ikke bare "kvinden, der købte en Van Gogh"
Anna Boch er maler, medlem af avantgardegruppen Les XX, samler og protektor. Hendes bror Eugène kender Van Gogh, som malede hans portræt i Arles. Under XX-udstillingen, der åbnede i Bruxelles i januar 1890, så hun seks værker af Vincent, herunder to solsikker og Den røde vinstok.
| Marker | Dokumenteret faktum | Hvad det betyder | Hovedkilde |
|---|---|---|---|
| Invitation | Van Gogh er inviteret til at præsentere seks malerier på XX. | Hans arbejde er en del af et internationalt avantgarde-netværk. | Korrespondance fra november - december 1889. |
| Køb | Anna Boch opkøber Den røde vinstok for 400 francs. | Indkøb er et æstetisk valg og offentlig støtte til en omstridt kunstner. | Theos beretning og brev 855. |
| Køber | Boch er selv maler og det eneste kvindelige medlem af XX. | Hun fungerer som kunstprofessionel, ikke en bifigur. | Musée d'Orsay og Musée de Pont-Aven. |
| Suite | Hun vil også have et andet værk af Van Gogh. | Dens interesse er ikke begrænset til et utilsigtet køb. | Anna Boch dokumentation. |
Theo noterer sig den sum, der blev modtaget i marts 1890. Fire hundrede francs repræsenterede en reel succes, men forblev beskeden i forhold til omkostningerne ved materialet og den konstante økonomiske støtte, han ydede til Vincent. Salget er derfor ikke nok til at gøre kunstneren uafhængig.
Myten om det eneste solgte maleri
En berømt formel, for absolut
Den røde vinstok kaldes jævnligt "det eneste maleri, der blev solgt i Van Goghs levetid". Formlen hviler på et solidt fundament: Anna Bochs køb er tydeligt identificeret, dateret, prissat og knyttet til en offentlig udstilling. Dette er det mest berømte dokumenterede salg.
Det tillader os imidlertid ikke at hævde, at Van Gogh aldrig solgte noget andet maleri. Mindre velbevarede udvekslinger, salg gennem handlende, tegningsordrer eller transaktioner komplicerer balancen.
Forsigtige institutioner taler i dag om "et af de eneste" værker, der er købt i hans levetid, eller om det eneste veldokumenterede offentlige salg. Denne nuance forringer ikke Anna Bochs rolle. Det gør kun historien mere præcis.
Oprindelse og bevaring
Hvorfor The Red Vine er i Moskva i dag
Anna Boch beholdt værket i flere år, derefter gik hun især gennem forhandleren Eugène Druet og kom ind i samlingen af den russiske Ivan Morozov. Efter nationaliseringen af denne samling tilhørte den de sovjetiske museer og sluttede sig endelig til Pushkin-museet i 1948.
Denne bane kaster også lys over Van Goghs modtagelse. På tidspunktet for Bochs køb forblev han en diskuteret kunstner i en begrænset kreds. Ved Morozov, i begyndelsen af det 20. århundrede, tog han sin plads i en ambitiøs samling af moderne fransk maleri. På museet blev det samme lærred en offentlig arv og et forskningsobjekt. Dens betydning ændrer sig derfor med sine ejere, uden at dens kreative historie forsvinder. At se på dens herkomst betyder ikke kun at følge en stigning i værdi: det betyder at forstå, hvordan kunstnere, forhandlere, samlere og institutioner gradvist opbygger synligheden af et værk.
Pushkin Museum har foretaget en dybtgående undersøgelse og bevarelse af arbejdet. Videnskabelig billeddannelse, undersøgelse af pigmenter og observation af overfladen gør det muligt at forstå de materialer, der anvendes i Arles, de ændringer, der er sket over tid, og de indgreb, der er nødvendige for at bevare et skrøbeligt lærred. Denne forskning gør synlige tekniske valg, som simpel fotografisk reproduktion ikke kan afsløre.
At leve med reproduktion
Installer La Vigne rouge uden at mætte rummet
Lærredet har meget stærk energi. Dens vandrette format er velegnet over en sofa, skænk eller seng, men dens omgivelser skal forblive roligere end dens palet.
Lad de røde trække vejret
En meget umættet ecru, sand, varm grå eller grøn væg understøtter kompositionen. På en allerede rød eller orange væg opløses maleriets grænser, og kontrasterne mister deres præcision.
Vælg en unik påmindelse i rummet: vinbrun, okkergul eller olivengrøn. Mørkt træ forstærker scenens tyngdekraft; naturlig eg lysner det. En diskret amerikansk kasse er mere egnet end en meget udsmykket ramme.
Blød sidebelysning afslører berøringerne af en håndmalet reproduktion. Undgå direkte sollys, som skifter farver og skaber hårde refleksioner.
Lounge
En generøs størrelse skaber et fokuspunkt over en simpel sofa.
Spisestue
Emnet høst naturligt dialoger med et træbord.
Office
Et medium format opretholder intensiteten uden at dominere rummet.
Palette
Linned, valnød, olivengrøn og et strejf af okker er nok.
Valg verificeret i butikken
Fem værker omkring vinstokken og solnedgangen
Disse fem produkter er aktive i Alpha Reproduction kataloget. De giver dig mulighed for at sammenligne efterårsrød, høstens grønne, den arlesiske sol og druemønsteret.
Den røde vinstok
Glødesvinmarken solgt til Anna Boch i 1890.
KontrapunktGrøn vinstok
Høsten et par uger tidligere, under en blå himmel.
ArlesSower II
Figuren og feltet struktureret af en monumental sol.
IndstillingPiletræer ved solnedgang
Endnu en forskning i vegetation og svagt lys.
StillebenDruer
Frugten isoleret fra landskabet, observeret i et mere behersket område.
Institutionelle kilder
Kontroller og uddyb
Konteksten, salget, Anna Bochs rolle og fredningen blev krydstjekket med breve og museumsmeddelelser.
Kontekst af Arles, komposition, herkomst og bevaringsprojekt.
Pushkin Museum - SamlingsmeddelelseDato, teknik, dimensioner og placering af arbejdet.
Van Gogh Breve - Brev 717Den røde vingård efter regnen og den nedgående sol.
Van Gogh Letters - Økonomisk kontekstSalg til Anna Boch for 400 francs og kunstnerens udgifter.
Musée d'Orsay - Anna BochBoch maler, samler og køber af et værk af Van Gogh.
Pont-Aven Museum - Anna BochDen XX, købet af La Vigne rouge og kunstnerens samling.
Ofte stillede spørgsmål
Den røde vin, i otte svar
Hvornår malede Van Gogh Den Røde Vinstok?
Han malede det i begyndelsen af november 1888, under sit ophold i Arles, efter at have observeret en vingård sammen med Gauguin ved solnedgang.
Hvor er La Vigne rouge i dag?
Maleriet opbevares på Pushkin State Museum of Fine Arts i Moskva.
Hvad er dimensionerne på bordet?
Pushkin Museum meddelelse angiver cirka 73 × 91 cm. Det er en olie på vandret lærred.
Hvem købte La Vigne rouge i Van Gogh?
Den belgiske maler og samler Anna Boch købte den på XX-udstillingen i Bruxelles i 1890.
Hvor meget betalte Anna Boch?
Theo van Gogh registrerede et beløb på 400 francs modtaget i marts 1890 for La Vigne rouge.
Er det virkelig det eneste maleri Van Gogh solgte?
Dette er hans bedst dokumenterede og mest berømte maleri salg. Imidlertid, udvekslinger eller andre transaktioner gør "kun maleri solgt" formel for absolut.
Hvorfor er vingården rød?
Van Gogh observerer efterårsløvet under den nedgående sol og intensiverer dets farver. Røde dialoger med en grøn himmel, gule og lilla.
Hvordan vælger man en gengivelse af La Vigne rouge?
Tjek balancen mellem røde, grønne, gule og lilla, høstmaskinernes læsbarhed og tasternes retning. Et generøst format gengiver bedre den fordybende effekt.
0 kommentarer