Wien 1900 · guld, skind og ornament
Klimt's Kiss: historie, analyse og symboler
Malet i 1908 og afsluttet i 1909, Kysset forvandler en omfavnelse til et ikon. Under skinnen af metalplader organiserer Klimt en subtil spænding mellem to virkelige kroppe, en kappe af ornamenter og et rum, der synes at afskaffe tiden.
Det væsentlige først
En intim scene, der er blevet et offentligt monument
To figurer kysser på en blomstrende eng. Alt virker simpelt, men maleriets overflade modarbejder konstant fysisk tilstedeværelse og forsvinden i ornamentet.
Den historiske titel er ofte givet som Kysset eller Kærlighedsparret. Gustav Klimt skabte værket i 1908 og færdiggjorde det i 1909. Dets format på 180 × 180 centimeter er afgørende: denne firkant, næsten lige så høj som en voksen, fortæller ikke om et lille privat øjeblik. Det hæver omfavnelsen til omfanget af en åbenbaring.
Materialet er også enestående. Belvedere arket nævner, i det figurative område, bladguld, guldmaling, sølv, platin, bly og olie maling på en zink hvid forberedelse. Baggrunden bruger også en slået metal, messing, dækket med glasur. Glansen er derfor ikke en simpel gul farve: det skyldes overflader, der faktisk fanger lys.
Maleriet tilhører i dag Øvre Belvedere i Wien. Museet gør det til hjertet af sin permanente samling og minder om, at den østrigske stat erhvervede det i 1908, i Klimts levetid. Dette punkt betyder noget: værket ventede ikke på, at posthum anerkendelse blev opfattet som større.
Dens emne forbliver dog bevidst ubestemt. Mandens ansigt er næsten helt skjult; kvinden lukker øjnene; ingen indstilling lokaliserer scenen. Parrets identiteter er ikke etableret med sikkerhed. Emilie Flöges hypotese nævnes ofte, men billedet virker netop fordi det går ud over biografi.
Kroppe
Ansigter, hænder og fødder forbliver blidt formet og giver omfavnelsen sin menneskelige vægt.
En frakke
Tøjet smelter sammen til en stor gylden form, der næsten helt omslutter parret.
En eng
Blomstertæppet forankrer stadig figurerne i naturen, i kanten af et rum, der er svært at måle.
En baggrund
Dybden forsvinder bag guldstøv: Øjeblikket synes løsrevet fra den almindelige verden.
Kunstschau, 1908
En hurtig erhvervelse i hjertet af wienermoderniteten
Klimt præsenterede maleriet på Kunstschau i Wien i 1908, da værket endnu ikke var helt færdigt. Udstillingen er arrangeret af den gruppe, der dannede sig omkring ham efter hans afgang fra Wiener Secession. Den forsvarer en moderne vision, hvor maleri, arkitektur, møbler, grafik og dekorativ kunst deltager i samme miljø.
Kejserlige ministerium for kultur og undervisning erhverver Kysset samme år for Moderne Galerie, forfader til den nuværende Belvedere. Gestus er bemærkelsesværdig efter kontroverserne forårsaget af de malerier, som Klimt havde designet til universitetet i Wien. Den skandaløse kunstner bliver samtidig en officiel repræsentant for moderne østrigsk kunst.
Værket træder således meget tidligt ind i en offentlig samling. Det er ikke kun det romantiske billede, populærkulturen senere vil udbrede sig; det udgør også en institutionel milepæl i wienermoderniteten.
Mere end en farve
Hvorfor bruger Klimt ægte guld?
Guld flader rummet ud, gør lyset mobilt og forvandler lærredet til et kostbart objekt. Det bringer billedet tættere på mosaik, ikon, smykker og arkitektonisk udsmykning.
Belvedere minder om, at Klimts intense interesse for guld begyndte omkring 1900. I Judith I, afsluttet i 1901, beskæftiger det bladguld i stor skala. Denne forskning topper med den Portræt af Adèle Bloch-Bauer I og Kysset. Metal bruges ikke længere til at repræsentere en gylden genstand; det går materielt ind i maleriets struktur.
Denne beslutning bryder med den traditionelle logik i illusionistisk maleri. En klassisk olie søger ofte at få lærredets overflade til at glemme ved at åbne et fiktivt vindue. Guld gør det modsatte: det afspejler rummets virkelige lys og minder os konstant om, at vi ser på en konstrueret overflade. Når beskueren bevæger sig, ser værket ud til at ændre sig uden at noget motiv bevæger sig.
Kilderne citeret af museet er flere: Byzantinske mosaikker, middelalderlige guldbaggrunde, japanske lakker og østasiatiske kunst. Klimt kopierer ikke en enkelt model. Han kombinerer disse traditioner med præcisionen af en guldgravers søn, wiener dekorativ kultur og en meget moderne opfattelse af billedet.
Guld fanger mønt
I modsætning til malet gul reagerer metal på omgivende belysning. Museumslys bliver en bestanddel af værket.
Guld fjerner afstand
Uden horisont eller stabilt perspektiv svæver parret i et felt, der virker både tæt og uendeligt.
Guld højtideliggør omfavnelsen
Den kærlige gestus får en ceremoniel kvalitet. Dagliglivet er tættere på ikonet uden at blive en religiøs scene.
Blikkets arkitektur
En kvadratisk, lodret og næsten dybdeløs sammensætning
Maleriets styrke kommer mindre fra en fortælling end fra en balance: central gylden masse, lavere blomsterbånd, off-center ansigter og funklende tomhed.
Pladsen
Formatet neutraliserer den sædvanlige retning af landskabet eller portrættet. Det låser parret ind i en selvforsynende verden.
Silhuetten
De to beklædningsgenstande danner et enkelt pyramideformet volumen, bredt i bunden og strammet rundt om hovederne.
De decentrering
Ansigterne er øverst til højre. Den enorme frakke modvægter dette intime hjem.
Tærsklen
Engen ser ud til at stoppe under fødderne. Denne grænse introducerer en lille svimmelhed i et billede, der vides at være fredeligt.
Den store gyldne form fungerer næsten som arkitektur. Mandens frakke falder i rektangulære søjler; kvindens tegner kurver og blomsterkonstellationer. Stoffer følger dog ikke altid en læsbar anatomi. De dækker, forenkler og smelter sammen. Ornamentet klæder ikke længere kun karaktererne: det bliver selve stedet for deres forening.
Hudområder er sjældne og derfor intenst synlige. Det skrå ansigt, hals, hænder og fødder introducerer en modelleret blødhed midt i de flade tegn. Klimt opretholder således to regimer i samme billede: kroppen tilhører naturalistisk maleri; tøjet og baggrunden tilhører den dekorative overflade.
Engen forhindrer endelig maleriet i at blive helt abstrakt. Blomsterne angiver et gulv, men dette gulv er smalt og ser ud til at ende brat. Kvinden knæler; hans tæer folder nær grænsen. Vi kan se en rigtig kant, en metafor for opgivelse eller blot en kompositorisk løsning. Maleriet bestemmer ikke.
Kysset modarbejder ikke kroppen og indretningen: det viser det præcise øjeblik, hvor ornamentet ser ud til at absorbere kroppene uden at slette deres tilstedeværelse.
Formel læsning af kompositionen - en fortolkning, ikke en bestemt biografisk identifikation.Nærhed og tvetydighed
Hvad foregår der egentlig mellem de to figurer?
Billedet virker umiddelbart ømt, men gestus forbliver kompleks nok til at have frembragt modstridende læsninger.
Manden vikler begge hænder om kvindens hoved og placerer et kys på hendes kind eller nær hendes mund. Hans ansigt forbliver usynligt. Kvinden lukker øjnene; hans arm går op om mandens hals, mens hans anden hånd rører hans. Hans udtryk kan fremkalde romantisk opgivelse, meditation eller suspenderede følelser.
Knælende stilling og bustens hældning har nogle gange ført til, at scenen er blevet læst som et ubalanceret forhold. Omvendt kan kvindens fingre, der reagerer på gestus og den fælles wrap, understøtte en gensidig fortolkning. Klimt giver hverken fortælling før omfavnelsen eller konsekvens efter den. Seeren skal beslutte, hvordan han forstår øjeblikket.
Identiteten af modellerne forbliver usikker. At forbinde kvinden med Emilie Flöge, Klimts nære følgesvend og modedesigner, er attraktivt, men ikke demonstreret af afgørende bevis. At præsentere denne hypotese som et faktum reducerer omfanget af maleriet. Fraværet af et genkendeligt portræt gør det muligt for parret at blive et universelt tegn uden at miste al singularitet.
Mønstrenes kontrast fortolkes også ofte efter en maskulin-feminin opposition: sorte og hvide rektangler til mænd, kurver og blomster til kvinder. Denne læsning svarer til visse dekorative konventioner i tiden, men den udtømmer ikke arbejdet. Mønstrene cirkulerer, rører og er samlet af guld.
En dekorativ grammatik
Rektangler, cirkler og blomster: hvordan man læser mønstre?
Hvert tegn fungerer som dekoration, visuel rytme og symbolsk ledetråd. Deres betydning forbliver suggestiv snarere end kodet én gang for alle.
Lodrette rektangler
Sort, hvid og guld, de giver stabilitet til volumen og tilbagekaldelsesplader, tesseraer eller arkitektur.
Kurver og cirkler
Spiraler, ovaler og blomster skaber en mere flydende rytme. Farver intensiveres nær ansigt og ben.
Plantemosaik
De små farverige detaljer forbinder parret med naturen, mens de bevarer dekorativ fladhed.
Guld omkring hovederne
Den lysende koncentration fremkalder det hellige ikon eller mosaik uden at forvandle elskere til identificerbare helgener.
Metallisk støv
Prikker og uregelmæssigheder forhindrer guld i at være ensartet. Rummet vibrerer som en materiel atmosfære.
En enkelt kuvert
Yderkanten samler to beklædningsgenstande. Billedet skifter fra den menneskelige duo til en næsten abstrakt form.
Før du kysser ham
Fra løsrivelsen til Beethovenfries: parret som et resultat
Klimt var med til at stifte Wiener Secession i 1897 og blev dens første præsident. Gruppen ønsker at frigøre østrigsk kunst fra akademiske hierarkier og bringe discipliner tættere sammen.
Til den fjortende løsrivelsesudstilling i 1902 tegnede Klimt Beethovenfries, et monumentalt maleri beregnet til et midlertidigt ensemble, der samler arkitektur, skulptur, maleri og musik. Frisen transponerer visuelt Beethovens niende symfoni og fortæller om menneskets søgen efter lykke gennem tre vægge.
Slutscenen byder på kunsten, et himmelsk kor og et omfavnende par. The Secession minder om forbindelsen med Schillers vers sunget iOde til glæde : kysset rettet til hele verden. Denne konklusion tilbyder en væsentlig præcedens for maleriet fra 1908 -1909. I begge tilfælde er omfavnelsen ikke kun privat; det repræsenterer en ønsket præstation.
Palais Stoclet i Bruxelles udvider denne idé om det samlede kunstværk. Til spisestuen designet af Josef Hoffmann skabte Klimt en mosaik, hvor Livets Træ forbinder The Waiting og The Accomplishment. Parret bliver et arkitektonisk motiv, fanget i et netværk af spiraler og ædle materialer. Kysset placeret ved krydset af denne monumentale forskning og staffeli maleri.
Syv trin
Hvordan ser man The Kiss uden at stoppe ved guld?
Glans tiltrækker straks. En langsommere læsning afslører hændernes arbejde, jordens grænse og modsætningerne mellem overflade og volumen.
Start med pladsen
Forestil dig arbejdet i fuld størrelse: 180 cm side. Momentet er næsten på din skala, men guldet gør det monumentalt.
Isoler skindene
Identificer de sjældne naturalistiske områder. De danner en klar kæde: ansigt, hænder, hals og derefter fødder.
Følg hænderne
Gesten er konstrueret gennem flere kontakter. Deres position kvalificerer forholdet mellem beskyttelse, begær og opgivelse.
Sammenlign mønstrene
Rektangler og cirkler er ikke kun modsætninger: observer, hvordan guld bringer dem sammen i en fælles konvolut.
Se efter jorden
Engen fremstår stabil, indtil dens kant bliver synlig. Denne skrøbelighed modificerer scenens sindsro.
Skift vinkel
Foran originalen reagerer metaller på lys. Reproduktion skal omsætte denne variation til farve og berøring.
Modstå den enkelte historie
Gensidig kærlighed, symbolistisk ideal eller spænding: Værket forbliver stærkt, fordi det understøtter flere begrundede læsninger.
I et interiør
Vælg en gengivelse af Kysset: format, lys og nærvær
Det originale maleri er firkantet. At respektere dette forhold giver den mest trofaste sammensætning; at vælge en detalje kan dog fokusere opmærksomheden på ansigter og hænder.
En komplet reproduktion fungerer særligt godt på en væg, der har en sammenlignelig bredde og højde: over en lav skænk, i en stue med generøse lofter eller på en klar indgangsvæg. Pladsen stabiliserer rummet og skaber et øjeblikkeligt fokuspunkt. Et stort format bringer den fysiske tilstedeværelse af originalen tættere på.
Detaljeversioner er velegnede til et mere lodret eller smalt område. De forlader en del af engen og den store kappe for at bringe beskueren tættere på gestus. Dette valg er mere intimt, men det reducerer balancen mellem parret, guldbaggrunden og jordens grænse.
Belysning bør forblive blød og sidelæns. Varmt lys forstærker okker og gule; neutralt lys bevarer bedre grønne, røde og hvide. Undgå en frontal plet, der er for hård, som kan knuse nuancerne. En håndmalet reproduktion gengiver ikke mekanisk originalens metalplade: dens kvalitet bedømmes frem for alt i modelleringen af skindene, mønstrenes præcision og rigdommen af de gyldne overgange.
Til indramning giver en tynd sort ramme en nutidig kontrast; mørkt træ minder om wienerinteriør; en guldfinish skaber en mere ceremoniel effekt. Det vigtigste er at lade firkanten trække vejret og ikke formere konkurrerende mønstre omkring den.
Butiksvalg
Ti malerier til at forlænge Kysset
Det komplette værk, en detalje og otte kompositioner knyttet til guld, parret, løsrivelsen og de store allegorier om Klimt.
Kysset
Se bordetKysset - detalje II
Se bordetAdèle Bloch-Bauer I
Se bordetJudith I
Se bordetDanae
Se bordetThe Accomplishment
Se bordetBeethoven frise - plade 8
Se bordetLiv og Død
Se bordetPortræt af Emilie Flöge
Se bordetThe Embrace
Se bordetRelaterede samlinger
Udforsk Klimt, guld og wienermodernitet
Ti aktive samlinger skal fortsættes af arbejde, periode, emne eller kunstnerisk bevægelse.
Ofte stillede spørgsmål
Klimts Kys i ni svar
Dato, dimensioner, teknik, modeller, symboler, bevaringssted og valg af reproduktion.
0 kommentarer