PORTRÆT · STEPPE · HUKOMMELSE · AVANTGARDE
100 essentielle ukrainske malerier
En historie om territorium, lys og frie former
Historien om maleri ukrainsk følger ikke en stadig grænse. Det er bygget mellem Kiev, Kharkiv, Lviv, Odessa, Krim og de store kejserlige eller europæiske centre. Disse hundrede malerier viser, hvordan portrætter, landlige liv, kosak hukommelse, landskab og avantgarde produceret sprog af bemærkelsesværdig mangfoldighed.
En åben kanon, krydset af historien
Fra kulturel bekræftelse til abstrakt opfindelse
I det 19. århundrede gav Taras Shevchenko portrættet og fortællescenen et spillerum for frigørelse. Pymonenko observerer ritualerne og spændingerne i livet på landet; Vassilkovsky, Trouch og Kouindji gør territoriet til et emne for hukommelse og lys. Repin, født i Chuhouïv, forvandlede sociale realiteter og kosakhistorie til store kollektive dramaer.
La maleri ukrainsk er ikke en unik stil: det er en varig samtale mellem levet territorium, omstridt hukommelse og ønske om modernitet.
I Kiev og Lviv fornyer Murashko, Krychevsky og Novakivsky portrættet, farven og den monumentale tradition. Bohomazov analyserer byens energi; Alexandra Exter forbinder Kiev med de europæiske avantgarder; Malevich, født i Kiev, fører billedet af bondeliv og cubo-futurisme til suprematisme.
Indtast rangeringenHundrede malerier til at forstå ukrainsk kunst
Fem malerier viser, hvordan selvbillede, portrætter og Kateryna ledsager digterens arbejde og oplevelsen af frigørelse.
#1
Selvportræt fra 1841
Dette første store selvportræt i olie følger kort efter Shevchenkos frigivelse fra livegenskabet. Den unge maler hævder en ny værdighed, mens sidelyset stadig efterlader ansigtet mellem selvtillid og bekymring.
Se dette reproduktion →
#2
Kateryna
Inspireret af Shevchenkos digt viser Kateryna en ung ukrainsk kvinde forladt af en kejserlig soldat. Vejen, de afledte forældre og den centrale figur gør intimdrama til en social fordømmelse.
Se dette reproduktion →
#3
Portræt af Hanna Zakrevska
Hanna Zakrevskas blik tiltrækker opmærksomhed med sin ærlighed og mildhed. Shevchenko undgår verdslig pragt for at gøre portrættet til det præcise minde om et følelsesmæssigt og intellektuelt forhold.
Se dette reproduktion →
#4
Selvportræt fra 1861
Malet i hans dødsår bærer dette sene selvportræt præg af eksil og sygdom. Den mørke frakke og det frontale blik giver digtermaleren en nærmest testamentarisk tilstedeværelse.
Se dette reproduktion →
#5
Portræt af Gorlenko
Shevchenko behandler Gorlenko med en økonomi, der fokuserer hele billedet på ansigtet. DEN maleri minder om, at hans portrætpraksis også var et konkret middel til professionel uafhængighed.
Se dette reproduktion →Bryllupper, høst, tro og religiøse spændinger udgør en social kronik, der er opmærksom på enkeltpersoner.
#6
Bryllup i Kyiv-regeringen
Bryllupsceremonien beskrives ved processionens påklædning, gestus og arrangement. Pymonenko forvandler etnografisk observation til en levende scene, uden at reducere deltagerne til folklore.
Se dette reproduktion →
#7
Høst i Ukraine
Høstmaskinerne er en del af en lysende kampagne, hvor arbejdet regulerer kompositionens rytme. Scenen kombinerer nøjagtighed af fagter, sæsonbestemt varme og værdighed af landdistrikterne.
Se dette reproduktion →
#8
Offer for fanatisme
En ung jødisk kvinde, der giftede sig med en kristen, udsættes for vold fra sit samfund. Pymonenko organiserer udseende og kroppe som en kollektiv retssag mod religiøs intolerance.
Se dette reproduktion →
#9
Ford
Heste, vogne og rejsende krydser lavt vand. Refleksionerne og bevægelsen giver denne daglige episode et landskab, samtidig med at den dokumenterer trafikken på landet.
Se dette reproduktion →
#10
Blomsterhandleren
Den unge sælger skiller sig ud for sine blomster og sin direkte tilstedeværelse. Pymonenko maler ikke en anonym type: buketten bliver egenskaben af arbejde og individualitet.
Se dette reproduktion →
#11
Idylle
Det romantiske møde foregår i et roligt landskab, væk fra offentligheden. Fastspændte holdninger og sommerlys giver følelsen en daglig sandhed frem for en teatralsk patos.
Se dette reproduktion →
#12
The Matchmakers
Besøget af matchmakerne forbereder et bryllup efter landsby skik. Indenlandske udtryk og genstande giver dig mulighed for at læse forhandling, ventetid og humor uden ekstern forklaring.
Se dette reproduktion →
#13
Julespådom
Unge kvinder leder efter tegn på deres fremtid i vinterferien. Flammen, skyggen og koncentrationen af ansigter forvandler en populær skik til en scene med intim spænding.
Se dette reproduktion →Fra Kosaksteppen til Venedig bliver landskabet til minde, lys og oplevelse af rejser.
#14
Forår i Ukraine
Frisk lys rejser gennem steppen og de første skud. Vassilkovski gør forårets tilbagevenden til en oplevelse af ukrainsk territorium, stort, men aldrig tomt for menneskelig tilstedeværelse.
Se dette reproduktion →
#15
Vogtere af Zaporozhianske friheder
Kosak ryttere overvåge steppen forbundet med Zaporozhianske friheder. Landskabet er ikke en heroisk baggrund: dens uhyre forklarer mobilitet, årvågenhed og politisk hukommelse af emnet.
Se dette reproduktion →
#16
Tidevand
Havet observeres af små variationer i farve og lys. Denne undersøgelse minder os om, at Vassilkovski, berømt for steppen og kosakkerne, også vidste, hvordan man konstruerer et landskab uden anekdote.
Se dette reproduktion →
#17
Portræt af Lessia Ukraïnka
Den store ukrainske digter er repræsenteret uden prangende dekoration, med et fast og opmærksomt ansigt. Trouch giver sin intellektuelle tilstedeværelse mere vægt end de traditionelle tegn på officielle portrætter.
Se dette reproduktion →
#18
Venedig, San Giorgio Maggiore
Fra lagunen bliver øen San Giorgio Maggiore et studie af tåge, vand og arkitektur. Trouch placerer oplevelsen af europæiske rejser i sit sprog som ukrainsk anlægsgartner.
Se dette reproduktion →
#19
Kapucinerne III
Blomsterne indtager overfladen med deres kontrasterende røde og grønne. Botanisk undersøgelse forsvinder til fordel for en farverig rytme, som fornyer den dekorative tradition for stilleben.
Se dette reproduktion →Portrættet, værket og det religiøse emne åbner op for en friere farve og en ny psykologi.
#20
Ung pige i rød hat
Den røde hat styrer al den kromatiske enighed og trækker øjet mod et stadig reserveret ansigt. Mourachko forener sikkerheden ved akademiske portrætter med et friere og mere moderne touch.
Se dette reproduktion →
#21
Portræt af Olena Prakhova
Olena Prakhova tilhører det Kyivianske kulturmiljø, der omgav Mourachkos træning. Den elegante positur og flydende farve forvandler dette verdslige portræt til studiet af en bestemt personlighed.
Se dette reproduktion →
#22
Winter
Figurerne går frem i et koldt lys, som forenkler gaden og tøjet. Vinteren bliver mindre en ramme end en fælles atmosfære, gengivet af en klar og mobil palet.
Se dette reproduktion →
#23
Den gamle mester: portræt af Mykola Mourachko
Grundlæggeren af Kyiv tegneskole, onkel og første mentor af kunstneren, vises ældet, men årvågen. Portrættet er både en familie hyldest og et minde om en afgørende institution.
Se dette reproduktion →
#24
Bebudelsen
Murachko fornyer den bibelske episode med et lys og nærhed, der reducerer den hellige afstand. Udvekslingen mellem englen og Maria bliver et stille møde, konstrueret af farve.
Se dette reproduktion →
#25
Vaskekonen
Kvinden på arbejdet bliver ramt af en holdning, der får hende til at føle fysisk anstrengelse. Den hurtige berøring og det fugtige lys giver billedlig værdighed til en sjældent monumentaliseret aktivitet.
Se dette reproduktion →
#26
Selvportræt af Murashko
Dette selvportræt, der blev produceret kort før hans voldsomme død i 1919, præsenterer en kunstner, der er sikret sin plads i den europæiske modernitet. Det direkte blik forbliver ikke desto mindre præget af en indre spænding.
Se dette reproduktion →Kostumer, famille, musik og selvportræt forvandler ukrainske arv til moderne sprog.
#27
Bruden
Den unge kvinde bærer et jakkesæt, hvis broderi og materialer bliver genstand for maleri. Krychevsky forener ukrainsk brudetradition, monumentalitet og dekorativ raffinement.
Se dette reproduktion →
#28
Liv: Retur
Denne del af triptykonen Livet fremkalder tilbagevenden efter prøvelsen og familiens kontinuitet. Nære kroppe og stoffer forvandler privat erfaring til et kollektivt symbol.
Se dette reproduktion →
#29
Liv: Kærlighed
I panelet dedikeret til kærlighed er omfavnelsen en del af en rytme af kurver og tekstilmønstre. Sensualitet forbliver knyttet til den bredere idé om transmission og livscyklus.
Se dette reproduktion →
#30
La Famille
Familiesammenføring tog særlig tyngde i det sovjetiske Ukraine i slutningen af 1920'erne. Krychevsky gav slips, tavshed og tøj en hukommelsesværdi.
Se dette reproduktion →
#31
Selvportræt i hvid frakke
Den lette frakke isolerer silhuetten og giver maleren autoritet som en lærer og en skole grundlægger. Udseendet, mere bekymret, antyder skrøbeligheden af denne offentlige position.
Se dette reproduktion →
#32
På klaver
Musikeren og instrumentet danner det samme sæt diagonaler og farver. Novakivsky oversætter musik gennem energien fra malet materiale frem for anekdotisk fortælling.
Se dette reproduktion →
#33
Selvportræt af Novakivsky
Maleren repræsenterer sig selv med en næsten ekspressionistisk intensitet. Ansigtet modelleret af ærlige kontraster bekræfter en opfattelse af kunstneren som visionær, central i hans undervisning i Lviv.
Se dette reproduktion →
#34
Flood
Vand forvandler landskabet til bevægelige masser og ustabile refleksioner. Naturkatastrofen bliver frem for alt anledningen til en maleri energisk hvor farve bærer følelsen af overstrømmende styrke.
Se dette reproduktion →
#35
Portræt af Dmytro Levytskyi
Modellen er konstrueret i store, farverige skud, der giver afkald på akademisk efterbehandling. Novakivsky favoriserer psykologisk momentum og tilstedeværelsen af blikket frem for kostumets verdslige præcision.
Se dette reproduktion →Kyiv, portrættet og landskabet er omkomponeret som kraftfelter.
#36
Blomsterbed på Krim
Krimhaven krydses af berøringer, der fragmenterer lys og bevægelse. Bohomazov tager stadig udgangspunkt i det naturlige motiv, men overfladen bebuder allerede hans cubo-futuristiske tænkning.
Se dette reproduktion →
#37
Portræt
Ansigtet er konstrueret af farverige fly og konkurrerende retninger. Portrættet ophører med at efterligne et stabilt udseende for at vise den energi, som Bohomazov tilskrev hver form.
Se dette reproduktion →
#38
Udsigt over Kiev
Tage, træer og gader i Kiev er genkomponeret i dynamiske facetter. Den velkendte by bliver et kraftfelt, hvor kubismen møder futurismens hastighed.
Se dette reproduktion →
#39
Kubistisk hoved
Det menneskelige hoved reduceres til sammenlåsende volumener uden at miste al tilstedeværelse. Bohomazov demonstrerer, at kubistisk nedbrydning kan oversætte indre energi snarere end en simpel øvelse i stil.
Se dette reproduktion →Orlovsky, Svitoslavsky, Pokhitonov, Burachek, Kostandi, Soudkovski og Samokysh udvider fortællingen til skolerne i Kiev, Odessa og Sortehavet.
#40
The Harvest
Orlovsky udfolder høsten i et stort landskab, hvor møllesten, heste og menneskefigurer præger horisonten. Scenen kombinerer observationen af landbrugsarbejdet med en bred og lysende vision af det ukrainske landskab.
Se dette reproduktion →
#41
Bac på Dnepr
Passagen af floden bliver en scene for kollektiv bevægelse: båd, rejsende og bank er organiseret omkring bredden af Dnepr. Svitoslavsky giver en territorial dimension til hverdagen, opmærksom på lys og trafik.
Se dette reproduktion →
#42
Vintertusmørke i Ukraine
Pokhitonov konstruerer denne vinterscene i et lille, meget præcist format. Sneen dæmper afstande, mens dagens sidste lys får træer og hjem til at dukke op uden at bryde landskabets stilhed.
Se dette reproduktion →
#43
Dnepr brølede og stønnede
Titlen fylder første linje i digtet Testamente af Taras Shevchenko. Burachek oversætter denne litterære hukommelse med en turbulent flod, en tung himmel og et levende præg, der gør landskabet til et symbol på modstand og kontinuitet.
Se dette reproduktion →
#44
Landskab med eng
Kostandi vælger en almindelig eng, animeret af et par træer og en fjern silhuet. De ødelagte grønne, mælkeagtige himmel og bevægende berøring bringer dette landskab tættere på umiddelbar oplevelse frem for malerisk syn.
Se dette reproduktion →
#45
Bosporus
Både krydser roligt vand foran Istanbuls silhuet. Sudkovski undgår stormeffekten, der skabte hans ry, og bygger her en atmosfærisk flåde, hvor den gyldne tåge forener havnen, årerne og horisonten.
Se dette reproduktion →
#46
Rideportræt af storhertug Nicholas Nikolaevich
Samokysh, specialist i heste og maleri militær, placerer kommandanten foran tropper skitseret under en tung himmel. Beslagets præcision og den hieratiske kropsholdning forvandler portrættet til et billede af kommando i krigstider.
Se dette reproduktion →Fra Dnepr til Mariupol og Krim ændrer lyset territoriets følelsesmæssige skala.
#47
Ladoga søen
Søen er bygget af sten, der er synlige under vandet, den lave bred og den klare horisont. Denne realistiske præcision går forud for Kouïndjis mere radikale lysende eksperimenter.
Se dette reproduktion →
#48
Dnepr om morgenen
Floden strækker sig under en bleg tåge, der næsten sletter sine grænser. Kouïndji giver afkald på den natlige effekt for at udforske diffust lys og et rum med stor sindsro.
Se dette reproduktion →
#49
Måneskin på Dnepr
Præsenteret i et mørklagt rum, den maleri bedøvet publikum af den næsten elektriske glød af månen. Kouïndji opnår denne effekt gennem beregnede kontraster, ikke gennem en skjult lys enhed.
Se dette reproduktion →
#50
Ukrainsk nat
Hvide huse og popler dukker op fra en dybblå nat. Kouïndji forvandler en observeret ukrainsk landsby til en teatralsk vision, hvor lyset organiserer hele historien.
Se dette reproduktion →
#51
Efter regnen
En stråle passerer gennem skyerne og rammer den våde eng, når stormen trækker sig tilbage. Kontrasten mellem mørk himmel og lysegrøn får vejrskiftet til at føles som en begivenhed.
Se dette reproduktion →
#52
Birketræ
Solen skærer stammer og græs i næsten uvirkelige områder af klarhed. Denne berømte sammensætning viser, hvordan Kouindji forenkler naturen for at forstærke den lysende oplevelse.
Se dette reproduktion →
#53
Aften i Ukraine
De sidste røde lys glider over husene og skyerne. Landlig arkitektur fungerer som en skala for et tusmørke, hvis farve synes at forlænge dagens varme.
Se dette reproduktion →
#54
Efteråret Rasputitsa
En mudret vej krydser et lavt, gråt landskab, præget af den dårlige vejsæson. Før sine spektakulære lyseffekter observerer Kouïndji her bevægelsens konkrete hårdhed.
Se dette reproduktion →
#55
På Valaam Island
Klipper, skov og vand i Ladoga-søen observeres med stadig realistisk præcision. Lyset begynder dog at isolere masserne og give stedet en tavs tilstedeværelse.
Se dette reproduktion →
#56
Rainbow
Den farverige bue kommer frem over en stadig mørk regnskylsslette. Kouïndji konstruerer rummet gennem nogle få store områder og gør et næsten monumentalt udseende af det atmosfæriske fænomen.
Se dette reproduktion →
#57
Rød solnedgang over Dnepr
Solskiven sætter floden i brand og reducerer landskabet til farvebånd. Dette sene arbejde skubber forenklingen til en intensitet tæt på abstraktion.
Se dette reproduktion →
#58
Natten
Heste, bred og flod blander sig under en meget blød nattehimmel. Lyset giver ikke længere et spektakulært chok: det etablerer en langsom og meditativ tid.
Se dette reproduktion →
#59
Pass fra Darial til måneskin
Kaukasus-kløften er komprimeret mellem mørke mure, mens månen åbner en passage. Kouïndji bruger kontrast til at give relieffet en næsten dramatisk kraft.
Se dette reproduktion →
#60
Krimlandskab
Krimkysten er reduceret til brede relationer mellem land, hav og himmel. Denne økonomi af former tillader middelhavslys at blive det virkelige emne.
Se dette reproduktion →Realisme bliver et redskab til psykologisk, social og historisk analyse af exceptionel størrelse.
#61
De havde ikke forventet det
Et politisk eksil vender pludselig tilbage til familiens stue. Hvert blik reagerer forskelligt - forbløffelse, taknemmelighed, forbehold - og forvandler det borgerlige indre til et psykologisk drama om tilbagevenden og tilgivelse.
Se dette reproduktion →
#62
Statsrådets formelle samling
Dette enorme lærred, der er bestilt til statsrådets hundrede år, samler snesevis af portrætter observeret separat. Repin forvandler den officielle ceremoni til en akut undersøgelse af kejsermagten.
Se dette reproduktion →
#63
Portræt af Modest Mussorgsky
Repin maler komponisten indlagt få dage før sin død. Den syge kjole og det røde ansigt vises uden smiger, men udseendet bevarer en bevægende klarhed.
Se dette reproduktion →
#64
Volga-bådene
Elleve mænd trækker en pram mod strømmen, hver med deres egen kropsholdning og alder. Opsigelse af udmattende arbejde undgår anonymitet takket være opmærksomhed på enkeltpersoner.
Se dette reproduktion →
#65
Zaporozhian-kosakkerne skriver til sultanen
Omkring skriveren opfinder kosakkerne et fornærmende svar til den osmanniske sultan. Kollektiv latter bliver et billede på Zaporozhye frihed, næret af Repins forskning i Ukraine.
Se dette reproduktion →
#66
Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan
Efter at have slået sin søn dødeligt, forsøger zaren at holde det flygtende liv tilbage. Tæppet, blodet og de skrækslagne øjne fortætter den kraft, der er blevet en familiekatastrofe.
Se dette reproduktion →
#67
Religiøs procession i Kursk-provinsen
Processionen samler gejstlige, godsejere, soldater, bønder og tiggere omkring et ikon. Den religiøse skare bliver et tværsnit af imperiets sociale hierarkier.
Se dette reproduktion →
#68
Sadko
Novgorod-musikeren opdager rigdommene i undervandsriget og må vælge en kone. Fablen tillader Repin at vise et spektakulært og næsten operatisk vandsyn.
Se dette reproduktion →
#69
Anholdelse af en propagandist
En populistisk aktivist bliver grebet i et bondehus, mens hans papirer bliver ransaget. Repin kontrasterer fangens spændte ubevægelighed med ordensrepræsentanternes mekaniske aktivitet.
Se dette reproduktion →
#70
I solen
Nadejda Repine beskytter sig mod lyset under en parasol. Den frie berøring, tøjets hvide og den tætte indramning gør denne familiescene til et levende studie af det fri.
Se dette reproduktion →
#71
Dragonfly
Kunstnerens datter, Vera, sidder på et hegn i direkte sollys. Hans ustabile og glædelige positur giver portrættet en sjælden spontanitet, langt fra de officielle kommissioners højtidelighed.
Se dette reproduktion →
#72
Ukrainsk bondehus
Repin vender tilbage gennem denne landlige arkitektur til landskabet i sin barndom nær Chuhouïv. Det hvidkalkede hus og dets gårdhave demonstrerer en konkret tilknytning til formerne for ukrainske boliger.
Se dette reproduktion →
#73
Hopak
I dette sene værk fejrer Repin kosakdans med springende gestus og bortførte farver. Hopak bliver det energiske minde om en længe studeret ukrainsk kultur.
Se dette reproduktion →
#74
Den blinde Bandoura-spiller
Den blinde kobzar legemliggør en mundtlig tradition, hvor historiske sange og kosakhukommelse overføres gennem bandouraen. Repin giver ham en individuel, opmærksom og ikke-malerisk tilstedeværelse.
Se dette reproduktion →
#75
Ung pige læser
Læsning absorberer den unge kvinde fuldstændigt og suspenderer udvekslingen med tilskueren. Repine konstruerer denne intimitet gennem den foldede positur, bogen og et behersket lys.
Se dette reproduktion →By, havn, musik og farve skifter fra cubo-futurisme til abstraktion.
#76
Venedig Carnival
Venedig er genkomponeret som en fejring af planer, masker og farver. Exter forvandler karnevallet til et cubo-futuristisk laboratorium, hvor arkitektur og bevægelse bliver uadskillelige.
Se dette reproduktion →
#77
Sammensætning: Genova
Havnen i Genova giver vertikaler, kurver og industrielle fragmenter. Exter beskriver ikke byen: det oversætter sin maritime energi til farverig konstruktion.
Se dette reproduktion →
#78
Dynamisk sammensætning
De skrå planer synes at drive sig selv ud af midten. Farve udfylder ikke allerede eksisterende former: den deltager direkte i bevægelse og dybde.
Se dette reproduktion →
#79
Ikke-objektiv sammensætning
Befriet fra det genkendelige motiv, den maleri organiserer spændinger mellem diagonaler, buer og farvede overflader. Det vidner om overgangen fra den kyivianske avantgarde mod konstrueret abstraktion.
Se dette reproduktion →
#80
Farvedynamik
Den tyske titel understreger farve som en aktiv kraft. Varme og kolde relationer flytter skud og producerer visuel arkitektur uden fortællende emne.
Se dette reproduktion →
#81
Florence
Florentinske kupler, facader og gader fortættes til samtidige facetter. Exter behandler den historiske by som en moderne oplevelse af bevægelse, erindring og farve.
Se dette reproduktion →
#82
Cubo-futuristisk komposition: Havnen
Master, kajer og maskiner skærer hinanden i et accelereret rum. Den kubistiske geometri og den futuristiske smag for hastighed gør det muligt at fange havneaktivitet uden et eneste perspektiv.
Se dette reproduktion →
#83
Musiklektionen
Instrument, partitur og figurer absorberes af det samme netværk af planer. Musik bliver en model til samtidig organisering af rytme, interval og farve.
Se dette reproduktion →
#84
Byen om natten
Natbyen fremstår som et netværk af skærver, skilte og vinkler. Exter gør moderne belysning til en struktur, der opløser bygningers stabilitet.
Se dette reproduktion →
#85
Pont de Sèvres
Bro-, flod- og flodkonstruktioner omorganiseres af en kubistisk vision. Det parisiske landskab bliver et system af krydsninger, hvor farven bevarer enhed.
Se dette reproduktion →Arbejdets tal, byen og hastigheden fører til en maleri leveret fra objektet.
#86
Sort firkant
Præsenteret i 1915 på det sted, der er reserveret til ikoner i øverste hjørne af rummet, annoncerede den sorte firkant kunst uden objekt. Dens uregelmæssige overflade forbliver en maleri, ikke et simpelt diagram.
Se dette reproduktion →
#87
Suprematistisk sammensætning: Fly under flyvning
Titlen bevarer hukommelsen om lufthastighed, men ingen maskine er beskrevet. Rektangler og diagonaler oversætter flyvningens momentum til et rent billedligt rum.
Se dette reproduktion →
#88
Suprematistisk komposition med den blå trekant
Den blå trekant, den sorte bjælke og de små former etablerer en ustabil balance. Deres relative skala er nok til at foreslå afstand og bevægelse uden et klassisk perspektiv.
Se dette reproduktion →
#89
Black Cross
Korset optager næsten hele lærredet og konfronterer gammelt symbol, geometri og malet materiale. Malevich reducerer billedet til en form, der er umiddelbart læsbar, men åben for modstridende læsninger.
Se dette reproduktion →
#90
Automobil og dame
Fragmenter af ord, farver og byobjekter støder sammen i en alogisk komposition. Malevichs cubo-futurisme oversætter modernitet som en kollision af hastigheder og opfattelser.
Se dette reproduktion →
#91
Selvportræt fra 1933
Malevich skildrer sig selv i en positur, der minder om en renæssancemester, efter den officielle fordømmelse af avantgarden. Underskriften i lille sort firkant bevarer diskret sin suprematistiske arv.
Se dette reproduktion →
#92
The Aviator
Flyverens krop krydses af bogstaver, genstande og mekaniske fragmenter. Den moderne figur bliver støtten til et cubo-futuristisk eksperiment om hastighed og samtidighed.
Se dette reproduktion →
#93
The Bather
Den massive silhuet skrider frem med en frivillig klodsethed, der bryder med den akademiske anatomi. Denne såkaldte primitivistiske forenkling forbereder autonomien af formerne for den suprematistiske periode.
Se dette reproduktion →
#94
Vaskeriet
Den daglige gestus er opdelt i volumener og retninger, der næsten får kroppen til at forsvinde. Malevich forvandler værket til et billedligt problem med styrke og rytme.
Se dette reproduktion →
#95
På boulevarden
Vandrere, træer og bænke behandles med et stadig divisionistisk præg. Dette tidlige værk viser Malevich, der søger urban modernitet før kubisme og suprematisme.
Se dette reproduktion →
#96
Cubo-futuristisk komposition med klaver
Klaveret, bogstaverne og de hjemlige fragmenter er knust i et rum uden et fast synspunkt. Kompositionen transponerer visuelt ideen om polyfoni.
Se dette reproduktion →
#97
Red Cavalry
Et tyndt bånd af ryttere krydser umådelige geometriske felter. Det historiske motiv forbliver fjernt, næsten abstrakt, mens landskabet udtrykker spændingen mellem kollektiv orden og rum.
Se dette reproduktion →
#98
Skovhuggeren
Kroppen og værktøjet passer sammen i farvede cylindre under indflydelse af kubisme og futurisme. Arbejdsbevægelsen bliver en kraftfuldt rytmisk visuel mekanisme.
Se dette reproduktion →
#99
The Grinder
Hjulet, foden og hænderne formerer sig for at gøre kværnens gestus gentagende. Malevich gør fragmentering til en måde at male tid og kræfter på.
Se dette reproduktion →
#100
Otte røde rektangler
Otte røde bjælker krydser det hvide i nøje beregnede mellemrum. Fraværet af et fast center inviterer øjet til at opleve lærredet som et felt af kræfter.
Se dette reproduktion →Kilder og links
Hundrede filer Alpha Reproduction
De hundrede malerier tilhører det offentlige domæne og bruger billedet samt linket til deres fil Alpha Reproduction. Enhver overensstemmelse mellem titel, kunstner, billede og destination er blevet kontrolleret; ingen værker på papir, tryk eller gentagne visuelle variationer er inkluderet.
Identitet og socialt liv
Kateryna - Taras ShevchenkoEt litterært drama, der er blevet et billede på social uretfærdighed.Offer for fanatisme - Mykola PymonenkoOne maleri major mod kollektiv intolerance.Ofte stillede spørgsmål
Spørgsmål om maleri ukrainsk
Nogle benchmarks til at forstå det historiske omfang, transnationale kunstnere og værkernes status.
Hvad mener vi her med maleri ukrainsk?
Korpuset samler kunstnere, der er født, uddannet eller permanent aktive i ukrainske territorier og afgørende for deres visuelle historie. I kejserlige perioder undgår det mekanisk at projicere nuværende grænser og politiske identiteter på komplekse stier.
Hvorfor er Taras Shevchenko så vigtig som maler?
Før hun blev anerkendt som nationaldigter, modtog Shevchenko akademisk uddannelse i St. Petersborg. Hans portrætter, selvportrætter og fortællende scener kombinerer billedlig beherskelse, personlig erfaring med livegenskab og bekræftelse af ukrainsk kultur.
Hvilken forbindelse har Repin med Ukraine?
Ilia Répine født i Chuhouïv, i det nuværende Ukraine, og regelmæssigt vender tilbage til de landskaber, huse, musik og kosak historie i denne region. Hans arbejde hører også til den bredere historie af kunst i det russiske imperium.
Hvorfor optræder Malevich og Exter i dette korpus?
Malevich blev født i Kiev og voksede op stort set i Ukraine; Alexandra Exter spiller en stor rolle i den Kyivianske avantgarde, før de arbejder i Paris. Deres baggrunde viser den transnationale dimension af ukrainsk modernitet.
Er de hundrede værker udbudt i reproduktion ?
Ja. Alle udvalgte kunstnere døde før 1956, og de udvalgte malerier tilhører det offentlige domæne. Hvert billede og hver knap åbner filen Alpha Reproduction korrespondent.
0 kommentarer