Stor rejse af koreansk maleri
100 værkermajors i koreansk maleri
Fra oliens ankomst til abstrakt modernisme, fra Dansaekhwa til sociale billeder og nye figurationer: et koreansk århundrede fortalt af hundrede malerier.
En historie om passager og metamorfoser
Oliemaleriet etablerede sig i Korea i begyndelsen af det 20. århundrede i en sammenhæng med kolonisering, kunstnernes bevægelse mod Tokyo og indlæring af europæiske sprog. Det forbliver dog aldrig et simpelt lån. Portræt, landskab og stilleben bliver hurtigt steder, hvor moderne identitet, urban erfaring og kulturel hukommelse forhandles.
Efter krigen og opdelingen af halvøen åbnede abstraktion flere veje: kosmisk lyrik i Kim Whanki, geometrisk bjerg i Yoo Young-kuk, monokrome rammer i Chung Sang-hwa, optisk gentagelse i Lee Seung-jio. I 1980'erne genindførte socialmaleri kraftigt kroppe, arbejde, historiens sår og den accelererede transformation af territorier.
Denne klassifikation søger derfor ikke en enkelt skole. Den samler værker, der gør olie til et medium, der på skift er intimt, monumentalt, kritisk eller meditativt. Alle billeder viser malerier identificeret som olier på lærred i den offentlige samling af Seoul Museum of Art.
Grundlæggende milepæle · 001 -020
Opfinder koreansk modernitet
Kim Whanki
Uden titel (15-VII-69 #90)
Fire autonome felter er forbundet af et spil af blå, røde og sorte linjer, som om flere fragmenter af himlen dannede en enkelt konstellation. Malet under Kim Whankis New York-periode viser dette lærred overgangen mellem hans lyriske tegn og de enorme punkterede rammer, der gjorde ham berømt.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Yoo Young-kuk
Work
Et bjerg reduceret til en gul trekant dominerer bånd af lilla og grøn med næsten arkitektonisk klarhed. Yoo Young-kuk forvandler koreansk relief til ren spænding mellem planer, farver og proportioner, uden at opløse hukommelsen om landskabet i abstraktion.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kim Tschang-yeul
Vanddråber
Dråberne ser ud til at hvile på lærredet og alligevel åbner de en mental dybde, ophængt mellem illusion, hukommelse og forsvinden. Kim Tschang-yeul har gjort dette motiv gentaget siden 1970'erne til en meditation over materien: olie efterligner vand, mens den stædigt afslører den malede overflade.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Chang Ucchin
Tree
To mørke silhuetter indrammer et træ reduceret til nogle få grene, i et lysrum, hvor hvert tegn bevarer en suveræn tilstedeværelse. Chang Ucchin kondenserer landsby, familie, dyr og natur til et ordforråd, der er bevidst enkelt, men ekstremt rytmisk.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Chung Sang-hwa
Uden titel
Den hvide overflade er arbejdet som en hud lavet af bittesmå enheder, gentagelser og sletninger. I Chung Sang-hwa er monokromi ikke fraværet af et billede: det synliggør tidspunktet for gestus, lærredets modstand og det subtile mellemrum mellem to moduler.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Han Mook
Thunder Tower
Koncentriske kurver og sure udbrud projicerer sammensætningen fremad, som en roterende kosmisk mekanisme. Han Mook kombinerer geometrisk stringens og en følelse af ekspansion; rummet er ikke længere repræsenteret, det er produceret af farveforhold.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Nam Kwan
Sammensætning
Kompakte former og fragmenterede tegn aggregerer i gråt, okkeragtigt og blåt stof, som synes at bære sporene af et begravet minde. Nam Kwan konstruerede en abstraktion efter krigen, hvor resterne af virkeligheden forbliver mærkbare uden nogensinde at lukke sig ind i en historie.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Rhee Seundja
Uden titel
Lærredet udfolder sig som et rytmekort, krydset af farvede celler og gentagne tegn. Rhee Seundja forbinder moderne abstraktion med en følsomhed af landskab og naturlige cyklusser; farve organiserer bevægelse lige så meget som vejrtrækning.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Ha In-doo
Party
I næsten fire meter følger de kromatiske fragmenter hinanden i en tæt og jublende frise. Ha In-doo cirkulerer blikket mellem geometri, åndelig vibration og dekorativ energi, hvilket giver farve funktionen af et kollektivt rum.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Park Hang-sub
Tryllekunstnerens hus
I dette mørke indre fremstår tryllekunstneren som vogter af en verden, hvor velkendte genstande og legendariske figurer smelter sammen. Park Hang-sub flytter realismen til en mental scene, næret af fabel, hukommelse og mærkelighed.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Suh Seung-won
Samtidighed 68-7
Et stort gult felt er splittet af røde og sorte diagonaler som giver overfladen umiddelbar spænding. Suh Seung-won udforsker her samtidighed som et aktivt forhold mellem farve, tomrum og struktur, på tærsklen til koreansk abstraktion i 1970'erne.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Lee Seung-jio
Nucleus 77-11
Mørke bånd gentaget med næsten industriel regelmæssighed udgør et ustabilt optisk rum. Lee Seung-jio forvandler det rørformede mønster i sin Nucleus-serie til en oplevelse af hastighed, dybde og lys, uden at ty til traditionelt perspektiv.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kim In-seung
Selvportræt
Den unge maler repræsenterer sig selv med alvorlig frontalitet, hans ansigt skåret af brune skygger og et blik, der ikke søger at forføre. Dateret 1933 vidner dette selvportræt af Kim In-seung om den tidlige installation af oliemaleri i koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Do Sang-bong
Frøken Y
Den tilbageholdte positur, den lyse farve og plantebaggrunden giver portrættet en tavs elegance. Gør Sang-bong Western modelleret balance og kromatisk ædruelighed, hvilket gør figuren mindre et socialt symbol end en opmærksom tilstedeværelse.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Park Deuk-snart
Han Road Bridge
Han-broen skærer sammensætningen og forbinder to bredder af et landskab, der stadig er præget af genopbygning. Park Deuk-soon observerer den moderne infrastruktur uden vægt: floden, bakkerne og vejpassagen udgør tilsammen et nyt billede af Seoul.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Park Sang-ok
Morgen i Seoul
Byen strækker sig ud under koldt lys, mellem linjer af tage og fjerne relieffer. Park Sang-ok fanger det øjeblik, hvor Seoul skifter skala; dens berøring opretholder en atmosfærisk fornemmelse, mens den registrerer tætheden af bystrukturen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Yi Ma-dong
Landskab af Heukseok-dong
Heukseok-dong fremstår som et kvarter fanget mellem skråning, stramme huse og bjergrig horisont. Yi Ma-dong organiserer denne topografi i farverige planer, hvilket giver den daglige udsigt stabiliteten i et bygget landskab.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Lee Byeong-gyu
Grønne blade, hvide blomster
Grønne blade og hvide blomster fylder rammen uden at miste friskheden af direkte observation. Lee Byeong-gyu gør stilleben til et studie af lys og rytme, hvor vegetation nærmest bliver et abstrakt motiv.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Im Jiksoon
Blomster og kvinde
Kvindefiguren og buketten reagerer på hinanden med deres farver, deres vertikaler og deres rolige tilstedeværelse. Im Jiksoon favoriserer et tæt og lysende maleri, hvor portrættet forbliver knyttet til det hjemlige rum og objekternes sensualitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Lee Dai-won
Nær vinduet
Vinduet fungerer ikke som en illusionistisk åbning: det distribuerer fly, refleksioner og farvede intensiteter. Lee Dai-won forvandler et intimt motiv til et berøringslaboratorium, der annoncerer de pulserende frugtplantager, som derefter vil indtage en central plads i hans arbejde.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →Efterkrigstiden · 021 -040
Overfladen bliver en verden
Han Mook
Blomster og fisk
I "Blomster og fisk" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme frem for leveret som en simpel transskription af landskabet. Han Mook gør geometri til et energifelt, hvor farve løbende ændrer vores opfattelse af dybde. Denne spænding mellem genkendeligt billede og overfladeautonomi giver det en styrke, der går ud over dets umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Han Mook
Space
"Rum" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: Overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Han Mook gør geometri til et energifelt, hvor farve løbende ændrer vores opfattelse af dybde. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Nam Kwan
Silence
"Stilhed" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Nam Kwan kombinerer fragmenterede tegn og lagdelt materiale, og lader historien overflade uden at låse den ind i en bogstavelig fortælling. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Nam Kwan
Sort-hvide billeder
"Sorte og hvide billeder" koncentrerer sit emne i en komposition, hvor former, materiale og farver går frem med samme intensitet. Nam Kwan kombinerer fragmenterede tegn og lagdelt materiale, så historien kommer til overfladen uden at omslutte den i en bogstavelig fortælling. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse gennem den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadie af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Rhee Seundja
Uden titel
"Uden titel" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Rhee Seundja organiserer overfladen ved celler og gentagelser, halvvejs mellem det observerede territorium og det kosmiske landskab. Denne spænding mellem genkendeligt billede og autonomi af overfladen giver den en kraft, der går ud over dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Ha In-doo
Uden titel
"Untitled" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: Overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Ha In-doo forener abstrakt konstruktion, dekorativ intensitet og åndelig meditation i en altid aktiv farve. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kim Heung-sou
Uden titel
"Untitled" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Kim Heung-sou konfronterer figuration og abstraktion, så kroppen, planet og farven forbliver samtidig læsbare. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kim In-seung
Bedstemor
Figuren af "Bedstemor" er mindre en karakter, der skal identificeres, end en tilstedeværelse konstrueret af positur, indramning og tæthed af farve. Kim In-seung søger en klarhed af modellering og en kromatisk harmoni, som giver motivet en afmålt tilstedeværelse. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør en præcis fase af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kim In-seung
Af Incheon
"Off the coast of Incheon" koncentrerer sit motiv i en komposition, hvor former, materialer og farver går videre med samme intensitet. Kim In-seung søger en klarhed i modellering og en kromatisk harmoni, som giver motivet en afmålt tilstedeværelse. Denne spænding mellem genkendeligt billede og autonomi af overfladen giver det en styrke, der går ud over dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kim In-seung
Regnbuetøj
"Rainbow Clothing" koncentrerer sit emne i en komposition, hvor former, materialer og farver går videre med samme intensitet. Kim In-seung søger en klarhed i modellering og en kromatisk harmoni, som giver motivet en afmålt tilstedeværelse. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kim In-seung
Lyserøde roser
I "Rose Roses" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme frem for leveret som en simpel transskription af landskabet. Kim In-seung søger en klarhed af modellering og kromatisk harmoni, der giver motivet en afmålt tilstedeværelse. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Im Jiksoon
Stilleben
I "Still Life" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme frem for leveret som en simpel transskription af landskabet. Im Jiksoon arbejder med farve med en varm tæthed, der forbinder figur, objekt og rum gennem det samme lys. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadie af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Lee Dai-won
Orchard
I "Verger" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme frem for leveret som en simpel transskription af landskabet. Lee Dai-won opløser gradvist mønsteret til en konstellation af tangenter uden at give afkald på landskabets struktur. Denne spænding mellem genkendeligt billede og overfladeautonomi giver det en styrke, der går ud over dets umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Lee Dai-won
Snelandskab
I "Snelandskab" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme frem for leveret som en simpel transskription af landskabet. Lee Dai-won opløser gradvist mønsteret i en konstellation af berøringer uden at give afkald på landskabets struktur. Værket viser, hvordan koreansk maleri forvandlede internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kwon Ok-yeon
Trace
"Spor" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: Overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Kwon Ok-yeon installerer objekter og figurer i en mental, tavs atmosfære, nogle gange tæt på drømme. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kwon Ok-yeon
Stilleben
I "Still Life" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme frem for leveret som en simpel transskription af landskabet. Kwon Ok-yeon installerer objekter og figurer i en mental, lydløs atmosfære, nogle gange tæt på drømme. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadie af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kwon Ok-yeon
Bird
I "Bird" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme snarere end leveret som en simpel transskription af landskabet. Kwon Ok-yeon installerer objekter og figurer i en mental, tavs atmosfære, nogle gange tæt på drømme. Denne spænding mellem genkendeligt billede og autonomi af overfladen giver den en kraft, der går ud over dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Ryu Kyung-chai
Ung pige
Figuren af "Young Girl" er mindre en karakter, der skal identificeres end en tilstedeværelse konstrueret af positur, indramning og tæthed af farve. Ryu Kyung-chai bevæger sig fra portræt til abstraktion, mens den opretholder en skarp følelse af balance og kontemplation. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Ryu Kyung-chai
Namu Amitabul 77-4
"Namu Amitabul 77-4" koncentrerer sit motiv i en komposition, hvor former, materialer og farver går videre med samme intensitet. Ryu Kyung-chai bevæger sig fra portræt til abstraktion, mens han bevarer en skarp følelse af balance og kontemplation. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Ryu Kyung-chai
Fejring 89-3
"Celebration 89-3" koncentrerer sit motiv i en komposition, hvor former, materialer og farver går frem med samme intensitet. Ryu Kyung-chai bevæger sig fra portræt til abstraktion, mens den bevarer en skarp følelse af balance og fordybelse. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadie af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →Jord og historie · 041-060
Mal det, der er tilbage under landskabet
Hwang Yong-yop
Komposition uden dialog
"Sammensætning uden dialog" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Hwang Yong-yop bringer den menneskelige figur tilbage til væsentlige tegn, såsom en skrøbelig hukommelse indskrevet i stof. Denne spænding mellem genkendeligt billede og autonomi af overfladen giver den en kraft, der går ud over dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Hwang Yong-yop
Livshistorie
"Livshistorie" gør det historiske eller sociale emne til et anspændt billedmateriale, hvor symbolet forbliver knyttet til oplevelsen af kroppe og steder. Hwang Yong-yop bringer menneskefiguren tilbage til væsentlige tegn, såsom en skrøbelig hukommelse indskrevet i materialet. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kwon Soon-cheol
Mount Yongma
I "Mount Yongma" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme frem for leveret som en simpel transskription af landskabet. Kwon Soon-cheol giver ansigtet og landskabet en udtryksfuld hårdhed, der nægter enhver let udsmykning. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kwon Soon-cheol
Face
Figuren af "Ansigt" er mindre en karakter, der skal identificeres end en tilstedeværelse konstrueret af posituren, indramningen og tætheden af farve. Kwon Soon-cheol giver ansigtet og landskabet en udtryksfuld hårdhed, der nægter enhver let udsmykning. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør en præcis fase af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kwon Soon-cheol
Soul
Figuren af "Sjæl" er mindre en karakter, der skal identificeres end en tilstedeværelse konstrueret af positur, indramning og tætheden af farve. Kwon Soon-cheol giver ansigtet og landskabet en udtryksfuld hårdhed, der nægter enhver let udsmykning. Denne spænding mellem genkendeligt billede og autonomi af overfladen giver den en styrke, der går ud over dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Suh Yong-sun
Forest
I "Skov" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme frem for leveret som en simpel transskription af landskabet. Suh Yong-sun bruger spændte konturer og dristige farver til at kondensere relationerne mellem krop, by og historie. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Suh Yong-sun
The Walkers
Figuren af "The Walkers" er mindre en karakter, der skal identificeres end en tilstedeværelse konstrueret af posituren, indramningen og tætheden af farve. Suh Yong-sun bruger spændte konturer og dristige farver til at kondensere forholdet mellem krop, by og historie. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Min Joung-ki
Statue
"Statue" koncentrerer sit emne i en komposition, hvor former, materialer og farver går frem med samme intensitet. Min Joung-ki genlæser det koreanske landskab gennem sine veje, kort og historiske lag, langt fra nogen malerisk vision. Maleriet tjener således sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør en præcis fase af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Min Joung-ki
Nostalgi
"Nostalgi" koncentrerer sit emne i en sammensætning, hvor former, materialer og farver går frem med samme intensitet. Min Joung-ki genlæser det koreanske landskab gennem sine veje, kort og historiske lag, langt fra enhver malerisk vision. Denne spænding mellem genkendeligt billede og overfladeautonomi giver det en styrke, der går ud over dets umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Min Joung-ki
Quai d'Imjin-ri
"The Quai d'Imjin-ri" indfanger et byrum i forvandling, hvis arkitektur bliver både et konkret vartegn og et opbevaringssted for hukommelse. Min Joung-ki genlæser det koreanske landskab gennem sine veje, kort og historiske lag, langt fra nogen malerisk vision. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Shin Hak-chul
Koreas moderne historie 9
"Modern History of Korea 9" gør det historiske eller sociale emne til et anspændt billedmateriale, hvor symbolet forbliver knyttet til oplevelsen af kroppe og steder. Shin Hak-chul bygger moderne historie som et sammenstød mellem billeder, kroppe og populære symboler. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Shin Hak-chul
Koreas moderne historie 5
"Modern History of Korea 5" gør det historiske eller sociale emne til et anspændt billedmateriale, hvor symbolet forbliver knyttet til oplevelsen af kroppe og steder. Shin Hak-chul bygger moderne historie som et sammenstød mellem billeder, kroppe og populære symboler. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadium af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Shin Hak-chul
Kim Ji-ha
"Kim Ji-ha" gør det historiske eller sociale subjekt til et anspændt billedmateriale, hvor symbolet forbliver knyttet til oplevelsen af kroppe og steder. Shin Hak-chul bygger moderne historie som et sammenstød mellem billeder, kroppe og populære symboler. Denne spænding mellem genkendeligt billede og overfladeautonomi giver det en styrke, der går ud over dets umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Shin Hak-chul
Selv når denne krop dør
Figuren af "Selv når denne krop dør" er mindre en karakter, der skal identificeres, end en tilstedeværelse konstrueret af positur, indramning og tæthed af farve. Shin Hak-chul monterer moderne historie som et sammenstød mellem billeder, kroppe og populære symboler. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Lim Ok-blod
Selvportræt
Figuren af "Selvportræt" er mindre en karakter, der skal identificeres, end en tilstedeværelse konstrueret af posituren, indramningen og tætheden af farve. Lim Ok-sang engagerer maleri i den sociale nutid: jord, arbejde og politisk vold bliver fysiske oplevelser. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Lim Ok-blod
Kloakker
"Klokke" gør det historiske eller sociale emne til et anspændt billedmateriale, hvor symbolet forbliver knyttet til oplevelsen af kroppe og steder. Lim Ok-sang engagerer maleriet i den sociale nutid: jord, arbejde og politisk vold bliver fysiske oplevelser. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse gennem den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadium af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Lim Ok-blod
Fodvask
"Føddernes vask" gør det historiske eller sociale subjekt til et spændt billedmateriale, hvor symbolet forbliver knyttet til oplevelsen af kroppe og steder. Lim Ok-sang engagerer maleri i den sociale nutid: jord, arbejde og politisk vold bliver fysiske oplevelser. Denne spænding mellem genkendeligt billede og autonomi af overfladen giver den en styrke, der går ud over dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kim Jung-heun
Landet jeg skal pløje
"Jorden, som jeg skal pløje" gør det historiske eller sociale emne til et anspændt billedmateriale, hvor symbolet forbliver knyttet til oplevelsen af kroppe og steder. Kim Jung-heun kontrasterer humor og farve med akademiske konventioner, hvilket giver landlige gestus kritisk kraft. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kim Jung-heun
Landet jeg skal pløje II
"Jorden, som jeg skal pløje II" gør det historiske eller sociale emne til et anspændt billedmateriale, hvor symbolet forbliver knyttet til oplevelsen af kroppe og steder. Kim Jung-heun kontrasterer humor og farve med akademiske konventioner, hvilket giver landlige gestus kritisk kraft. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kim Jung-heun
Tabel over jorden og pisang
"Table of the earth and plantains" gør det historiske eller sociale emne til et anspændt billedmateriale, hvor symbolet forbliver knyttet til oplevelsen af kroppe og steder. Kim Jung-heun kontrasterer humor og farve med akademiske konventioner, hvilket giver landlige gestus kritisk kraft. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadium af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →Tal og brud · 061-080
Virkeligheden under spænding
Choi Min-hwa
Chestnut Park II
"Marronnier Park II" koncentrerer sit emne i en komposition, hvor former, materialer og farver går videre med samme intensitet. Choi Min-hwa blander bykultur, personlig mytologi og farverig sensualitet i en bevidst direkte figuration. Denne spænding mellem genkendeligt billede og autonomi af overfladen giver den en styrke, der går ud over dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Choi Min-hwa
Miss Shin
Figuren af "Mademoiselle Shin" er mindre en karakter, der skal identificeres, end en tilstedeværelse konstrueret af positur, indramning og tæthed af farve. Choi Min-hwa blander bykultur, personlig mytologi og farverig sensualitet i en bevidst direkte figuration. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Song Chang
Fritidspladser i Sagimakgol
"Fritidsplads i Sagimakgol" koncentrerer sit emne i en komposition, hvor former, materialer og farver går frem med samme intensitet. Song Chang maler marginerne i den koreanske division, hvor landskabet bevarer konfliktens tavse spor. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Song Chang
Ukendte soldaters højland
"De ukendte soldaters højland" gør det historiske eller sociale emne til et spændt billedmateriale, hvor symbolet forbliver knyttet til oplevelsen af kroppe og steder. Song Chang maler marginerne i den koreanske division, hvor landskabet bevarer konfliktens tavse spor. Maleriet vinder dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadium af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Song Chang
Truce Line Road
"Vejen til våbenhvilelinjen" gør det historiske eller sociale emne til et anspændt billedmateriale, hvor symbolet forbliver knyttet til oplevelsen af kroppe og steder. Song Chang maler marginerne for koreansk opdeling, hvor landskabet bevarer de tavse spor af konflikt. Denne spænding mellem genkendeligt billede og overfladeautonomi giver det en styrke, der går ud over dets umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Hwang Jae-hyung
Mining City Road
"Vejen til Minebyen" gør det historiske eller sociale emne til et anspændt billedmateriale, hvor symbolet forbliver knyttet til oplevelsen af kroppe og steder. Hwang Jae-hyung genopretter minelivet fra en oplevelse tæt på marken, med mørkt materiale og uden heltemod. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Hwang Jae-hyung
Mineby
"Mineby" gør det historiske eller sociale emne til et anspændt billedmateriale, hvor symbolet forbliver knyttet til oplevelsen af kroppe og steder. Hwang Jae-hyung genopretter minelivet fra en oplevelse tæt på marken, med mørkt materiale uden heltemod. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Hwang Jae-hyung
The Waterbringer
Figuren af "The Water Carrier" er mindre en karakter, der skal identificeres end en tilstedeværelse konstrueret af posituren, indramningen og tætheden af farve. Hwang Jae-hyung genopretter minelivet fra en oplevelse tæt på feltet, med mørkt materiale og uden heltemod. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadium af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Chung Moon-kyu
Kvinde 1
Figuren af "Woman 1" er mindre en karakter, der skal identificeres end en tilstedeværelse konstrueret af positur, indramning og farvetæthed. Chung Moon-kyu behandler figuren som en isoleret tilstedeværelse, der er aktiveret af tomhed og frontalitet. Denne spænding mellem genkendeligt billede og autonomi af overfladen giver den en styrke, der går ud over dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Chung Moon-kyu
Eve 86-101
Figuren af "Eve 86-101" er mindre en karakter, der skal identificeres end en tilstedeværelse konstrueret af positur, indramning og tæthed af farve. Chung Moon-kyu behandler figuren som en isoleret tilstedeværelse, energisk af tomhed og frontalitet. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Jung Kang-ja
Kvinde med laurbærkrans
Figuren af "Kvinde med Laurel Crown" er mindre en karakter, der skal identificeres end en tilstedeværelse konstrueret af positur, indramning og tæthed af farve. Jung Kang-ja udvider den eksperimentelle ånd af den koreanske avantgarde med metamorfe figurer og rum af frihed. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen, opdage en konstruktion langsommere og mere kompleks, end det først ser ud.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Jung Kang-ja
Janus falder ned i junglen
Figuren af "Janus falder ind i junglen" er mindre en karakter, der skal identificeres end en tilstedeværelse konstrueret af positur, indramning og tæthed af farve. Jung Kang-ja udvider den eksperimentelle ånd af den koreanske avantgarde med metamorfe figurer og rum af frihed. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse gennem den måde, hvorpå det gør synlig et præcist stadium af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Suh Seung-won
Samtidighed 88-725
"Simultanitet 88-725" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Suh Seung-won konstruerer præcise relationer mellem planer og farver, hvilket giver ordet "samtidighed" en visuel virkelighed. Denne spænding mellem genkendeligt billede og autonomi af overfladen giver det en kraft, der går ud over dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Lee Seung-jio
Core 77
"Kernel 77" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: Overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Lee Seung-jio forvandler gentagelsen af bånd og cylindre til optisk vibration, mellem maskine og uendeligt rum. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Lee Seung-jio
Nucleus
"Nucleus" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: Overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Lee Seung-jio forvandler gentagelsen af bånd og cylindre til optisk vibration, mellem maskine og uendeligt rum. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kim Guiline
Inde og ude
"Indvendig og udvendig" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: Overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Kim Guiline kontrasterer tæthed og interval, så den monokrome overflade læser som en tærskel snarere end en baggrund. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadium af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kim Guiline
Inde og ude
"Indvendig og udvendig" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: Overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Kim Guiline kontrasterer tæthed og interval, så den monokrome overflade læser som en tærskel snarere end en baggrund. Denne spænding mellem genkendeligt billede og autonomi af overfladen giver den en kraft, der går ud over dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Yoon Jae-woo
I skolegården
"I skolegården" fanger et byrum i transformation, hvis arkitektur bliver både et konkret vartegn og et lager af hukommelse. Yoon Jae-woo bevarer læsbarheden af stedet, samtidig med at det forenkler dets mængder og sæsonbestemte aftaler. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Yoon Jae-woo
한국 추
"한국 북" koncentrerer sit emne i en sammensætning, hvor former, materialer og farver går videre med samme intensitet. Yoon Jae-woo bevarer læsbarheden af webstedet, mens det forenkler dets mængder og sæsonbestemte aftaler. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Yoon Jae-woo
Hyangwonjeong i efteråret
"Hyangwonjeong i efteråret" koncentrerer sit emne i en komposition, hvor former, materialer og farver går frem med samme intensitet. Yoon Jae-woo bevarer læsbarheden af stedet, samtidig med at det forenkler dets volumener og årstidens aftaler. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadium af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →Flertalslandskaber · 081 -100
Bjerge, byer og nutidige gestus
Åh Seung-woo
Tongdosa Temple
I "Tongdosa Temple" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme snarere end leveret som en simpel transskription af landskabet. Oh Seung-woo giver arv og bjerge en klar monumentalitet, båret af en stærkt struktureret farve. Denne spænding mellem genkendeligt billede og autonomi af overfladen giver den en styrke, der går ud over dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Åh Seung-woo
Sen sne på Dobongsan
I "Sene sne på Dobongsan" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme frem for leveret som en simpel transskription af landskabet. Oh Seung-woo giver arv og bjerge en klar monumentalitet, båret af en stærkt struktureret farve. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Åh Seung-woo
De ti symboler på lang levetid 53
"De ti symboler på lang levetid 53" koncentrerer sit emne i en komposition, hvor former, materialer og farver går videre med samme intensitet. Oh Seung-woo giver arv og bjerge en klar monumentalitet, båret af en stærkt struktureret farve. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Park Kwang-jin
Solsikker
I "Solsikker" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme snarere end leveret som en simpel transskription af landskabet. Park Kwang-jin følger transformationerne af det koreanske landskab gennem flere årtier, fra Seouls paladser til Jejus marker. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadium af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Park Kwang-jin
Hyangwonjeong Pavilion
I "Hyangwonjeong Pavilion" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme snarere end leveret som en simpel transskription af landskabet. Park Kwang-jin følger transformationerne af det koreanske landskab gennem flere årtier, fra Seouls paladser til Jejus felter. Denne spænding mellem genkendeligt billede og autonomi af overfladen giver den en styrke, der går ud over dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Park Kwang-jin
Rapsmarker ved Sanbangsan-bjerget
I "Rapeseed Fields at Mount Sanbangsan" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme frem for at blive leveret som en simpel transskription af landskabet. Park Kwang-jin følger transformationerne af det koreanske landskab gennem flere årtier, fra Seouls paladser til Jejus marker. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Choi Deok-hyu
Seoul Station
"Seoul Station" fanger et byrum i transformation, hvis arkitektur bliver både et konkret vartegn og et lager af hukommelse. Choi Deok-hyu gør Seoul til et historisk landskab, hvor antikke monumenter gnider skuldre med tegn på accelereret vækst. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Choi Deok-hyu
Dongdaemun-porten
"Dongdaemun Gate" indfanger et byrum i forvandling, hvis arkitektur bliver både et konkret vartegn og et opbevaringssted for hukommelse. Choi Deok-hyu gør Seoul til et historisk landskab, hvor antikke monumenter gnider skuldre med tegn på accelereret vækst. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadium af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Choi Deok-hyu
Seoul fra hovedkvarteret for Korea Exchange Bank
"Seoul fra hovedkvarteret for Korea Exchange Bank" fanger et byrum i transformation, hvis arkitektur bliver både et konkret vartegn og et lager af hukommelse. Choi Deok-hyu gør Seoul til et historisk landskab, hvor antikke monumenter gnider skuldre med tegn på accelereret vækst. Denne spænding mellem genkendeligt billede og overfladeautonomi giver det en styrke, der går ud over dets umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kim Chong-hak
Vilde urter
I "Wild Herbs" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme frem for leveret som en simpel transskription af landskabet. Kim Chong-hak fylder lærredet med vegetation og årstider, i et væld, der holder sammen observation og kromatisk overskud. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Kim Chong-hak
Winter
I "Vinter" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme frem for leveret som en simpel transskription af landskabet. Kim Chong-hak fylder lærredet med vegetation og årstider, i et væld, der holder observation og kromatisk overskud sammen. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Åh Su-fan
Dalens Gud
"God of the Valley" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: Overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Oh Su-fan bringer maleriet frem af gentagne bevægelser, stilheder og dybder, som aldrig bliver løst til et enkelt billede. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadium af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Åh Su-fan
Silence
"Stilhed" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Oh Su-fan bringer maleriet frem af gentagne bevægelser, stilheder og dybder, som aldrig opløses i et enkelt billede. Denne spænding mellem genkendeligt billede og autonomi af overfladen giver den en kraft, der går ud over dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Hans Sang-ki
Kunstig by: rødt tag
"Kunstig by: rødt tag" fanger et byrum i forvandling, hvis arkitektur bliver både et konkret vartegn og et lager af hukommelse. Hans Sang-ki ser på byen fra dens brud, dens tage og dens marginer, med en stram og rastløs figuration. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Lee Kang-so
Uden titel 95053
"Untitled 95053" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Lee Kang-så reducerer former og tegn for at bevare åbningen af maleriet, som om gestus fortsatte ud over dets grænser. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Cho Yong-ik
Arbejde 88 - 701
"Arbejde 88 - 701" er konstrueret af intervaller, gentagelser og pauser: Overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Cho Yong-ik udforsker gentagelse og lille variation, hvilket gør hvert mærke til et mål for den tid, der bruges foran lærredet. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadium af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Bang Hai-ja
Uden titel
"Untitled" er konstrueret af intervaller, gentagelser og brud: overfladen bliver et aktivt rum snarere end en neutral skærm. Bang Hai-ja arbejder med lys som et indvendigt materiale, diffunderet af farverige lag af stor delikatesse. Denne spænding mellem genkendeligt billede og autonomi af overfladen giver den en kraft, der går ud over dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Rim Dong-sik
Erindringer om sommeren 1981
"Memories of the Summer of 1981" koncentrerer sit emne i en komposition, hvor former, materialer og farver går frem med samme intensitet. Rim Dong-sik forvandler mindet om en handling i naturen til et meditativt billede, opmærksom på tid og forsvinden. Værket viser, hvordan koreansk maleri har transformeret internationale sprog uden at slette sine egne visuelle minder.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Ahn Chang-hong
Blomster og pølser
I "Blomster og pølser" er det naturlige mønster ordnet efter farve og rytme frem for leveret som en simpel transskription af landskabet. Ahn Chang-hong bruger en klar og til tider dissonant figuration til at kritisere billederne af begær og forbrug. Blikket cirkulerer mellem detaljer og sammen og opdager en konstruktion, der er langsommere og mere kompleks, end den først ser ud til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
Hans Sang-ki
Byens blomst
"Byens blomst" fanger et byrum i forvandling, hvis arkitektur bliver både et konkret vartegn og et opbevaringssted for hukommelse. Hans Sang-ki ser på byen fra dens brud, dens tage og dens marginer, med en stram og rastløs repræsentation. Maleriet får dermed sin plads i denne rejse ved den måde, hvorpå det synliggør et præcist stadium af koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbejdet på museet →
0 kommentarer