22 œuvres pour découvrir Jeanne d’Arc dans l’art
Jeanne d’Arc inspire des scènes de vocation, des portraits en armure, des images du sacre de Charles VII et des représentations de son procès. Les artistes du XIXe et du début du XXe siècle développent aussi sa figure au théâtre et dans des compositions symboliques. Cette sélection compare 22 représentations à travers leurs gestes, leurs décors et leurs choix de style.
Ces œuvres ne sont pas des portraits réalisés du vivant de Jeanne. Elles proposent des lectures de son histoire, de ses voix rapportées et de sa place dans la mémoire collective. Certaines scènes sont inventées : le cardinal de Winchester, par exemple, n’a pas rendu à Jeanne la visite en prison peinte par Delaroche. L’affiche de Grasset représente Sarah Bernhardt dans un rôle, et le tableau de Mucha Maude Adams.
Les versions distinctes sont conservées. Le cycle de six peintures de Boutet de Monvel est présenté dans l’ordre du récit. Chaque notice indique le lieu de conservation recoupé ou précise l’incertitude ; cliquez sur l’image ou sur « Choisir une reproduction » pour ouvrir le produit correspondant sur notre site.
Les œuvres de la sélection
Visions, vocation et rencontres
1 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
1. Jeanne d'Arc
Jules Bastien-Lepage
Bastien-Lepage place Jeanne dans un jardin, le corps immobile et le regard absorbé, avec des apparitions peu matérielles parmi les arbres. Peinte en 1879, l’œuvre associe un décor naturaliste à l’expérience des voix rapportée par Jeanne. Ce contraste, plutôt qu’une bataille, constitue le cœur du tableau. Localisation : Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis.
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2 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
2. Tête de Jeanne d'Arc en extase
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ingres rapproche le visage levé, les cheveux courts et la hampe tenue près du corps. Le regard vers le ciel donne son sens au titre de cette petite composition. Elle se distingue du grand tableau du sacre par son cadrage et par l’accent mis sur l’expression intérieure. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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3 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
3. Jeanne d'Arc venant consulter l'ermite de Vaucouleurs
Fleury François Richard
Fleury Richard installe Jeanne et un ermite sous une architecture ouverte sur un paysage. La lumière du lointain contraste avec l’ombre qui protège leur rencontre. Peinte en 1819, cette scène appartient à la peinture troubadour, qui évoque le passé par les costumes, les lieux et un récit intime. Localisation : Musée du Louvre, Paris, France.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Jeanne en armure : prière et héroïsme
4 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
4. Jeanne d’Arc en prière, en armure
John Everett Millais
Millais montre Jeanne agenouillée en armure, les mains près d’une épée et le visage tourné vers le haut. Le métal éclairé contraste avec la jupe rouge et le fond sombre. L’image rapproche le rôle guerrier du personnage et son attitude de prière. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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5 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
5. Jeanne d'Arc embrassant l'épée de la Délivrance
Dante Gabriel Rossetti
Rossetti place l’épée tout près du visage, dans une attitude d’adoration ou de serment. Le vêtement orné, les cheveux sombres et les objets du fond donnent à cette version une richesse décorative. Le cadrage serré transforme l’héroïne militaire en figure de conviction intérieure. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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6 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
6. Jeanne d’Arc, version de 1882
Dante Gabriel Rossetti
Dans cette version de 1882, Rossetti rapproche le visage, les mains et la garde de l’épée. La chevelure rousse et le vêtement orangé dominent la couleur. L’inscription « Jehane la Pucelle » identifie l’héroïne, tandis que le regard levé exprime sa ferveur. Localisation : Fitzwilliam Museum, Cambridge, Royaume-Uni.
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7 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
7. Jeanne d'Arc
Roger de La Fresnaye
La Fresnaye représente Jeanne debout avec un étendard et un bouclier. Les volumes de l’armure, les plans du fond et les contours du corps sont fortement simplifiés. Le tableau de 1912 donne ainsi une lecture moderne du sujet, en conservant les signes de la combattante. Localisation : Musée d’Art moderne, Troyes, France.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Reims et le sacre de Charles VII
8 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
8. L'entrée de Jeanne d'Arc et de Charles VII à Reims
Ary Scheffer
Scheffer rassemble cavaliers, étendards et spectateurs dans une scène d’entrée solennelle à Reims. Jeanne et Charles VII prennent place au milieu d’un récit collectif. L’organisation de la foule et les gestes donnent à l’épisode une dimension de peinture d’histoire, plutôt qu’une restitution documentaire du cortège. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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9 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
9. Jeanne d’Arc au sacre de Charles VII, esquisse
Maurice Denis
Maurice Denis fait du sacre une scène dominée par les couleurs, les vêtements et le décor de la cathédrale. Jeanne se tient parmi les participants de la cérémonie. Cette esquisse s’inscrit dans un projet destiné à inspirer une scène de cire au musée Grévin : elle montre aussi comment l’histoire passe d’un art à l’autre. Localisation : Musée des Beaux-Arts, Orléans, France.
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10 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
10. Jeanne d'Arc au sacre du roi Charles VII dans la cathédrale de Reims
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ingres montre Jeanne en armure auprès de l’autel, tenant l’étendard pendant le sacre de Charles VII. Les fleurs de lys, les objets liturgiques et les figures secondaires associent pouvoir royal et cérémonie religieuse. Le tableau de 1854 est une interprétation du XIXe siècle d’un événement de 1429. Localisation : Musée du Louvre, Paris, France.
Choisir une reproduction de cette œuvre →La prison et le drame romantique
11 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
11. Jeanne d’Arc en prison, autre version de la composition
Composition de Paul Delaroche ; exemplaire non identifié
Cette image reprend la confrontation imaginée par Delaroche entre Jeanne emprisonnée et le cardinal vêtu de rouge. Le traitement des figures et des objets diffère de la grande toile de Rouen. L’exemplaire est conservé comme une version distincte de la composition, sans attribution de localisation automatique. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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12 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
12. Jeanne d’Arc malade, interrogée par le cardinal de Winchester
Paul Delaroche
Delaroche oppose la jeune captive, pâle et vulnérable, à la masse rouge du cardinal de Winchester. Le contraste de lumière et les gestes rendent l’interrogatoire dramatique. Le musée de Rouen précise que le cardinal n’a jamais visité Jeanne en prison : la scène peinte en 1824 relève donc de l’invention romantique. Localisation : Musée des Beaux-Arts, Rouen, France.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Le cycle de Boutet de Monvel, dans l’ordre du récit
13 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
13. La vision et l’inspiration — cycle Jeanne d’Arc, I
Louis Maurice Boutet de Monvel
Jeanne agenouillée reçoit une apparition de saint Michel accompagné de deux figures saintes, dans un paysage avec des moutons. Le halo doré sépare la vision du monde ordinaire. Ce premier panneau du cycle de Boutet de Monvel illustre la vocation religieuse telle que l’artiste la met en récit. Localisation : National Gallery of Art, Washington, États-Unis, Corcoran Collection.
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14 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
14. Son appel au dauphin — cycle Jeanne d’Arc, II
Louis Maurice Boutet de Monvel
Jeanne agenouillée s’adresse au dauphin devant une cour aux vêtements très ornés. Son costume sombre et son geste tendu permettent de la repérer dans la foule. Ce deuxième panneau du cycle de Boutet de Monvel raconte l’appel à Charles avant les campagnes militaires. Localisation : National Gallery of Art, Washington, États-Unis, Corcoran Collection.
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15 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
15. La Pucelle en armure à cheval — cycle Jeanne d’Arc, III
Louis Maurice Boutet de Monvel
Jeanne en armure avance à cheval dans une procession conduite par des religieux. Les lances, les robes et les groupes de soldats répètent des lignes verticales dans un format panoramique. Le troisième panneau de Boutet de Monvel associe ainsi marche militaire et recueillement. Localisation : National Gallery of Art, Washington, États-Unis, Corcoran Collection.
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16 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
16. La tourmente du conflit — cycle Jeanne d’Arc, IV
Louis Maurice Boutet de Monvel
Le quatrième panneau du cycle de Boutet de Monvel montre une mêlée de soldats et de cavaliers. Les longues lances se croisent au-dessus des armures et des tissus vivement colorés. Les diagonales et la densité des corps rendent sensible la confusion du combat, sans réduire la scène à un duel individuel. Localisation : National Gallery of Art, Washington, États-Unis, Corcoran Collection.
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17 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
17. Le sacre du dauphin à Reims — cycle Jeanne d’Arc, V
Louis Maurice Boutet de Monvel
Le dauphin s’agenouille devant les prélats au milieu d’une assemblée richement vêtue. Les motifs des tissus, les étendards et les couleurs occupent toute la largeur de l’image. Ce cinquième panneau de Boutet de Monvel représente le sacre à Reims, un moment central de son récit de Jeanne d’Arc. Localisation : National Gallery of Art, Washington, États-Unis, Corcoran Collection.
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18 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
18. Le procès de Jeanne d’Arc — cycle Jeanne d’Arc, VI
Louis Maurice Boutet de Monvel
Jeanne se tient seule devant une assemblée de juges dans une salle sombre. Sa tenue bleue, ses mains et sa silhouette isolée contrastent avec les rangées de personnages. Le sixième panneau de Boutet de Monvel donne une forme visuelle à la confrontation du procès, sans reproduire une séance comme un document contemporain. Localisation : National Gallery of Art, Washington, États-Unis, Corcoran Collection.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Théâtre et interprétations symboliques
19 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
19. Maude Adams dans le rôle de Jeanne d'Arc
Alphonse Mucha
Mucha représente l’actrice Maude Adams dans le rôle de Jeanne d’Arc, pour une représentation de La Pucelle d’Orléans de Schiller à Harvard en 1909. Les fleurs, les lignes sinueuses et le cadre décoratif appartiennent au langage de l’Art nouveau. Il s’agit d’une image théâtrale, pas d’un portrait de la Jeanne historique. Localisation : Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis.
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20 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
20. Jeanne d’Arc — Sarah Bernhardt, affiche
Eugène Grasset
Grasset représente Sarah Bernhardt dans le rôle de Jeanne d’Arc, entourée de lances, de flammes stylisées et d’un étendard. Le nom de l’actrice et le titre font partie de la composition. Cette affiche de 1890 est une œuvre graphique destinée au théâtre, et non une peinture médiévale. Localisation : Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et de la photographie, Paris ; un exemplaire du modèle accepté y est conservé, mais le tirage illustré ici n’est pas identifié.
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21 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
21. Jeune Bretonne filant, dite Jeanne d’Arc
Paul Gauguin
Cette figure en costume breton est connue sous le titre de Jeune Bretonne filant, également associée au nom de Jeanne d’Arc dans le catalogue du Van Gogh Museum. Le paysage, les formes simplifiées et les couleurs donnent à l’image une dimension symbolique. Ce n’est pas un portrait historique de Jeanne en armure. Localisation : Collections du Van Gogh Museum, Amsterdam, Pays-Bas.
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22 / 22 · Jeanne d’Arc dans l’art
22. Jeanne d’Arc en gloire, illustration monochrome
Composition associée à James Ensor ; exemplaire non identifié
Cette illustration monochrome associée à James Ensor présente une figure héroïque dans une composition foisonnante. Les silhouettes et les motifs se détachent autour d’une zone plus lumineuse. Son titre évoque Jeanne d’Arc en gloire ; la technique de l’original et l’exemplaire précis restent à confirmer. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Questions fréquentes sur les représentations de Jeanne d’Arc
Existe-t-il un portrait fidèle de Jeanne d’Arc dans cette sélection ?
Ces œuvres ont été réalisées plusieurs siècles après sa vie. Les visages, les costumes et les décors traduisent les choix des artistes et ne constituent pas des portraits documentaires de Jeanne.
Comment reconnaître Jeanne d’Arc dans un tableau ?
L’armure, l’épée et l’étendard sont des attributs fréquents. D’autres images montrent une jeune paysanne recevant une vision, une captive devant ses juges ou une figure présente au sacre de Charles VII. Le titre et le contexte de l’œuvre restent nécessaires pour l’identifier.
Pourquoi les images des voix de Jeanne sont-elles différentes ?
Les peintres donnent une forme à l’expérience religieuse rapportée par Jeanne : certains montrent des saints, d’autres privilégient un visage ou un regard. Une apparition peinte représente cette expérience ; elle ne constitue pas une preuve visuelle contemporaine.
Quel lien unit Jeanne d’Arc, Mucha et Sarah Bernhardt ?
Grasset crée une affiche pour Sarah Bernhardt dans le rôle de Jeanne. Mucha représente une autre actrice, Maude Adams, pour une représentation de La Pucelle d’Orléans de Schiller. Il s’agit de deux œuvres et de deux interprètes différentes.
Comment choisir une reproduction ?
Cliquez sur l’image ou sur le lien de sa notice, puis choisissez les options proposées sur la fiche produit. La localisation de la notice concerne l’original ou l’exemplaire de collection identifié.
Sources et identification des œuvres
Ces notices permettent de recouper les œuvres identifiées, leur nature et leurs collections. Une collection ne garantit pas l’exposition au public. La localisation d’une autre version ou d’un tirage non identifié n’est pas déduite du seul titre.
- Metropolitan Museum : Bastien-Lepage
- Metropolitan Museum : Mucha et Maude Adams
- Musée des Beaux-Arts de Rouen : Delaroche et l’invention de la scène
- Louvre : Fleury Richard
- Louvre : Ingres au sacre
- Fitzwilliam Museum : Rossetti, 1882
- Ministère de la Culture, Joconde : La Fresnaye à Troyes
- BnF : affiche de Grasset pour Sarah Bernhardt
- Centre Jeanne d’Arc : Maurice Denis à Orléans
- Bulletin des musées lyonnais : l’esquisse de Denis destinée au musée Grévin
- Van Gogh Museum : acquisition de la Jeune Bretonne filant, dite Jeanne d’Arc, rapport 2006
- National Gallery of Art : la vision, panneau I
- National Gallery of Art : l’appel au dauphin, panneau II
- National Gallery of Art : la Pucelle à cheval, panneau III
- National Gallery of Art : le conflit, panneau IV
- National Gallery of Art : le sacre, panneau V
- National Gallery of Art : le procès, panneau VI
- Christie’s : notice de la Tête de Jeanne d’Arc d’Ingres
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