34 Résurrections du Christ à découvrir
Comment les peintres représentent-ils le retour à la vie du Christ ? Tombeau ouvert, gardes endormis ou renversés, anges, étendard à croix rouge : ces signes reviennent dans les tableaux, avec des compositions très différentes selon les artistes.
Cette sélection conserve 34 compositions distinctes de la liste initiale de 37 entrées : deux répétitions du tableau du Tintoret à San Cassiano et une répétition de Garofalo, également nommé Benvenuto Tisi, ont été réunies. Les autres versions sont conservées, y compris les prédelles et le polyptyque complet.
Chaque notice décrit l’image illustrée et indique le lieu de conservation recoupé ou l’incertitude. Pour choisir une reproduction du tableau, cliquez sur son image ou sur le bouton qui ouvre directement sa fiche produit.
Les œuvres de la sélection
Le Christ victorieux et les gardes du tombeau

1 / 34 · Résurrection du Christ
1. La Résurrection du Christ
Rembrandt
L’ange lumineux qui soulève la pierre domine cette scène nocturne, tandis que les gardes reculent ou tombent. Le Christ apparaît plus discrètement dans l’ouverture du tombeau, à droite. Rembrandt concentre ainsi l’événement dans le contraste entre la lumière surnaturelle et les silhouettes presque absorbées par l’ombre ; la figure centrale éclairée ne doit pas être confondue avec Jésus. Localisation : Alte Pinakothek, Munich, Allemagne.
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2 / 34 · Résurrection du Christ
2. Résurrection du Christ
Pierre Paul Rubens
Le Christ ressuscité, drapé de blanc, se détache devant une lumière dorée et l’étendard de la victoire. Les soldats se renversent et se contorsionnent au premier plan. Cette composition horizontale de Rubens fait du mouvement des corps une réponse au retour à la vie ; elle est distincte de ses autres Résurrections verticales. Localisation : Musée des Beaux-Arts de Marseille, France.
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3 / 34 · Résurrection du Christ
3. La résurrection du Christ
Titien
Le Christ s’élève dans le ciel bleu, accompagné d’une bannière et d’un manteau animé par le mouvement. Les gardes occupent le registre terrestre au-dessous. Cette Résurrection appartient à la bannière de procession réalisée par Titien pour Urbino ; elle ne doit pas être confondue avec le panneau central du polyptyque Averoldi, également présenté dans cette sélection. Localisation : Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, Italie.
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4 / 34 · Résurrection du Christ
4. La Résurrection du Christ
Domenico Ghirlandaio et atelier
Le Christ se tient au-dessus d’un sarcophage richement sculpté, face au spectateur. Les gardes multiplient les attitudes autour du tombeau, tandis qu’un paysage détaillé ouvre la scène vers le lointain. Le tableau est associé à Ghirlandaio et à son atelier : sa construction ordonnée donne une présence monumentale au corps ressuscité. Localisation : Gemäldegalerie, Berlin, Allemagne.
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5 / 34 · Résurrection du Christ
5. La Résurrection du Christ
Le Pérugin
Dans ce panneau horizontal de prédelle, le Christ et son étendard occupent le centre d’un paysage ouvert. Les soldats sont répartis de part et d’autre, parmi des arbres fins et des collines lointaines. Le Pérugin privilégie l’équilibre et la clarté ; ce petit épisode appartenait au retable de San Pietro à Pérouse, dont les éléments ont été dispersés. Localisation : Musée des Beaux-Arts de Rouen, France.
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6 / 34 · Résurrection du Christ
6. Résurrection du Christ
Pontormo
Cette lunette montre le Christ dans une composition resserrée, entouré de figures aux vêtements vivement colorés. Les lacunes et les traces d’usure visibles appartiennent à l’histoire de la peinture murale. Pontormo traite la Résurrection dans le cycle de la chartreuse de Galluzzo ; l’image doit être distinguée des copies ultérieures de ces fresques. Localisation : Chartreuse de Galluzzo, Florence, Italie (cycle de fresques détachées).
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7 / 34 · Résurrection du Christ
7. La résurrection du Christ
Lucas Cranach l’Ancien
Le Christ, en manteau rouge, bénit de la main droite et porte l’étendard de la victoire. Les quatre gardes demeurent endormis autour du tombeau rocheux, dont le sceau reste intact. Cranach inscrit le miracle dans un paysage éclairé par l’aube, avec les petites silhouettes des femmes sur le chemin ; cette image est le panneau central d’un petit triptyque. Localisation : Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel, Allemagne.
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8 / 34 · Résurrection du Christ
8. Le Christ ressuscité avec saint Cassien et sainte Cécile
Le Tintoret
Le Christ ressuscité apparaît entre saint Cassien, en vêtements épiscopaux, et sainte Cécile. De petits anges et les instruments associés à la sainte structurent le registre inférieur. Le Tintoret ne raconte pas seulement la sortie du tombeau : il réunit le Ressuscité et les saints patrons dans une image de dévotion destinée à l’église San Cassiano. Localisation : Église San Cassiano, Venise, Italie.
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9 / 34 · Résurrection du Christ
9. La Résurrection — cycle de San Rocco
Le Tintoret
La lumière se concentre sur le Christ et la bannière dans la partie supérieure, tandis que les soldats restent dans l’espace sombre du tombeau. Le Tintoret oppose les diagonales des corps et de la pierre au mouvement ascendant du Ressuscité. Cette composition de la Scuola Grande di San Rocco est différente du tableau avec saint Cassien et sainte Cécile. Localisation : Scuola Grande di San Rocco, salle capitulaire, Venise, Italie.
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10 / 34 · Résurrection du Christ
10. La Résurrection du Christ
Annibal Carrache
Le Christ s’élève au-dessus du tombeau, dans un tableau cintré où des anges peuplent le ciel. Les soldats, surpris au-dessous, répondent à son apparition par des gestes et des positions opposés. Annibal Carrache relie la scène terrestre au registre céleste par une forte organisation verticale ; cette version est celle conservée au Louvre. Localisation : Musée du Louvre, Paris, France.
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11 / 34 · Résurrection du Christ
11. La Résurrection du Christ
Giovanni Bellini
Le Christ apparaît en hauteur dans un vaste ciel clair, au-dessus d’un paysage où les gardes et le tombeau occupent le premier plan. Les femmes s’approchent par le chemin au loin. Bellini fait participer le paysage entier à l’événement : la lumière et l’étendue calme de l’espace accompagnent la victoire sur la mort. Localisation : Gemäldegalerie, Berlin, Allemagne.
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12 / 34 · Résurrection du Christ
12. La Résurrection du Christ
Attribution de catalogue à Andrea Mantegna, non recoupée
Le Christ sort du sarcophage devant une imposante paroi rocheuse, tenant la bannière blanche à croix rouge. Les soldats réagissent par des gestes de surprise ; l’un d’eux, en jaune et bleu, se renverse au premier plan. Le catalogue associe cette image à Mantegna, mais l’attribution de cet exemplaire n’a pas été recoupée. Elle n’est pas identifiée ici comme le panneau de Tours ni comme celui de Londres portant un titre voisin. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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13 / 34 · Résurrection du Christ
13. La Résurrection du Christ
Luis de Morales
Le Christ tient la croix et bénit au-dessus des gardes, son manteau rouge se détachant sur le paysage. Morales met l’accent sur la figure du Ressuscité, tandis que les soldats et les montagnes donnent de la profondeur à la scène. Cette composition ne doit pas être assimilée automatiquement à toutes les Résurrections de l’artiste ou de son atelier. Localisation : Musée national du Prado, Madrid, Espagne.
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14 / 34 · Résurrection du Christ
14. Résurrection du Christ
Pedro Berruguete
Le Christ en manteau rouge domine un tombeau ouvert, devant un ciel doré. Les gardes et les petites figures du paysage entourent sa silhouette, dressée face au spectateur. Berruguete associe ici la lisibilité d’un panneau de retable à des détails narratifs ; le fond précieux souligne la dimension sacrée de l’apparition. Localisation : Musée national du Prado, Madrid, Espagne.
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15 / 34 · Résurrection du Christ
15. Résurrection du Christ
Bartolomé Bermejo
Le Christ se redresse dans le sarcophage, accompagné d’un ange vêtu de blanc à droite. Les armures des gardes, les drapés et le paysage urbain reçoivent une attention minutieuse. Bermejo oppose la sérénité du Ressuscité aux corps abandonnés des soldats ; les femmes au loin prolongent le récit du tombeau découvert. Localisation : Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelone, Espagne.
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16 / 34 · Résurrection du Christ
16. Résurrection du Christ
Le Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi)
Le Christ flotte dans le ciel parmi les nuées, au-dessus des gardes disposés dans le paysage. La photographie reproduite conserve le cadre de l’œuvre autour de la peinture. Le Sodoma combine une figure centrale lumineuse et des attitudes terrestres variées, pour faire de la Résurrection une apparition visible dans l’ensemble de la composition. Localisation : Museo e Real Bosco di Capodimonte, Naples, Italie.
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17 / 34 · Résurrection du Christ
17. La Résurrection du Christ
Charles Le Brun
Le Christ et les anges occupent le registre lumineux supérieur, tandis que les gardes s’agitent au-dessous. À droite, Louis XIV est présenté à genoux, avec les signes de la royauté. Le Brun associe ainsi le sujet religieux à une image de la monarchie ; le souverain représenté n’est pas un témoin historique de la Résurrection. Localisation : Musée des Beaux-Arts de Lyon, France (dépôt du Louvre).
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18 / 34 · Résurrection du Christ
18. Le Christ ressuscité avec saint Léonard et sainte Lucie
Marco d’Oggiono et Giovanni Antonio Boltraffio
Le Christ ressuscité domine deux saints : Léonard de Noblac, dont les entraves constituent un attribut, et Lucie, reconnaissable au plat portant ses yeux. Ces saints appartiennent à une image de dévotion, et non au récit des témoins présents au tombeau. La notice de Berlin associe le tableau à Marco d’Oggiono et Giovanni Antonio Boltraffio ; l’attribution à Boltraffio seul est donc insuffisante. Localisation : Gemäldegalerie, Berlin, Allemagne.
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19 / 34 · Résurrection du Christ
19. Résurrection du Christ
Benvenuto Tisi, dit Garofalo
Le Christ se dresse au-dessus du sarcophage dans une composition cintrée, entouré de gardes répartis autour du tombeau. Son corps clair se détache devant l’horizon coloré et les montagnes. Benvenuto Tisi est également connu sous le nom de Garofalo : les entrées sous ces deux noms représentaient ici le même tableau et ont été réunies. Localisation : Kunsthistorisches Museum, Vienne, Autriche.
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20 / 34 · Résurrection du Christ
20. La Résurrection du Christ
Jacob Jordaens
Le Christ porte l’étendard au-dessus d’un groupe de soldats aux corps puissamment modelés. La lumière chaude et les grandes masses de draperies donnent à la scène une présence physique caractéristique de Jordaens. La victoire du Ressuscité est exprimée par son élévation face à la confusion et à la densité du groupe inférieur. Localisation : Museum voor Schone Kunsten, Gand, Belgique.
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21 / 34 · Résurrection du Christ
21. Résurrection du Christ
Samuel van Hoogstraten
Le Christ, drapé de blanc, apparaît au-dessus du tombeau dans une lumière chaude. Les anges participent à l’action autour de lui, tandis que les gardes et leurs armes restent dans la partie basse. Van Hoogstraten construit la scène par les contrastes de clarté et les gestes ; l’Art Institute date cette peinture d’environ 1665. Localisation : Art Institute of Chicago, États-Unis.
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22 / 34 · Résurrection du Christ
22. La Résurrection du Christ
Albrecht Altdorfer
Dans cet étroit panneau vertical, le Christ lumineux apparaît au milieu d’un espace sombre, au-dessus des soldats. La date 1518 est visible dans la partie supérieure. Altdorfer emploie la lumière et l’accumulation des figures pour concentrer le miracle ; cette peinture appartient à l’ensemble du retable de Saint-Florian. Localisation : Kunsthistorisches Museum, Vienne, Autriche.
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23 / 34 · Résurrection du Christ
23. La Résurrection au centre du polyptyque Averoldi
Titien
L’image montre l’ensemble du polyptyque Averoldi : la Résurrection occupe le grand panneau central, tandis que l’Annonciation et des saints sont répartis dans les panneaux latéraux. Saint Sébastien apparaît notamment à droite. Titien adapte chaque scène au dispositif du retable ; les cinq panneaux ne constituent donc pas cinq Résurrections distinctes. Localisation : Collégiale Santi Nazaro e Celso, Brescia, Italie.
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24 / 34 · Résurrection du Christ
24. La Résurrection du Christ
Piero della Francesca
Le Christ se dresse frontalement, un pied sur le bord du sarcophage, tenant la bannière à croix rouge. Quatre gardes dorment à ses pieds. Le paysage oppose des arbres dépouillés et des arbres feuillus ; Piero della Francesca donne au Ressuscité une présence stable et solennelle dans cette peinture murale liée à la vie civique de Sansepolcro. Localisation : Museo Civico, Sansepolcro, Italie.
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25 / 34 · Résurrection du Christ
25. La Résurrection du Christ
El Greco
Le Christ s’élève dans une composition très verticale, accompagné d’un manteau rouge et de l’étendard. Les gardes s’enchaînent au-dessous dans des attitudes tendues et des couleurs contrastées. Le Greco accentue l’allongement des corps et les mouvements ascendants ; cette peinture est liée à l’ensemble du collège de Doña María de Aragón à Madrid. Localisation : Musée national du Prado, Madrid, Espagne.
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26 / 34 · Résurrection du Christ
26. La Résurrection du Christ
Gerard Seghers
Le Christ lève les bras au-dessus du sarcophage, accompagné d’anges et d’un étendard. Les gardes du premier plan réagissent par des torsions et des gestes de surprise, dont la silhouette au vêtement rayé à droite. Seghers fait du tombeau le point de départ d’un mouvement ascendant ; l’œuvre fut commandée pour l’église des jésuites de Courtrai. Localisation : Musée du Louvre, Paris, France.
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27 / 34 · Résurrection du Christ
27. La Résurrection du Christ
Attribué à Bartolomeo di Tommaso
Le Christ domine un tombeau de marbre rouge devant un fond doré, tandis que deux gardes sont assoupis au premier plan. La silhouette fragmentaire au bord droit rappelle que l’image conserve les limites d’un panneau ancien. Le Louvre attribue cette peinture à Bartolomeo di Tommaso : cette attribution est présentée comme telle, sans la transformer en certitude. Localisation : Musée du Louvre, Paris, France.
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28 / 34 · Résurrection du Christ
28. La Résurrection du Christ
Pietro Novelli
Le Christ en drapé blanc s’élève entre des anges, dans une composition horizontale couronnée par un arc. Les ailes, les nuées et les petits visages angéliques entourent sa silhouette lumineuse. Le Prado attribue cette œuvre à Pietro Novelli, et non à Pietro Antonio Novelli II : le nom de l’artiste est corrigé dans cette notice. Localisation : Musée national du Prado, Madrid, Espagne.
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29 / 34 · Résurrection du Christ
29. La Résurrection du Christ
Attribution de catalogue à Federico Zuccari ou à son entourage
Le Christ apparaît dans un espace lumineux au-dessus des soldats, dont les vêtements jaunes, bleus et verts rythment le registre inférieur. Le format étroit renforce le mouvement ascendant. Le catalogue associe l’image à Federico Zuccari ; l’attribution exacte à l’artiste ou à son entourage n’étant pas confirmée pour cette reproduction, elle reste signalée comme une attribution de catalogue. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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30 / 34 · Résurrection du Christ
30. Prédelle avec la Résurrection du Christ
Miguel Ximénez
La Résurrection occupe le centre d’une prédelle comprenant cinq scènes. Les panneaux latéraux présentent des épisodes liés à saint Michel et sainte Catherine ; ils ne représentent pas d’autres Résurrections. Miguel Ximénez associe l’épisode central aux saints du retable, dans une peinture sur fond doré issue d’Ejea de los Caballeros. Localisation : Musée national du Prado, Madrid, Espagne.
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31 / 34 · Résurrection du Christ
31. La Résurrection du Christ
Juan Correa de Vivar
Le Christ en manteau rouge se dresse devant le tombeau ouvert, entouré de soldats vivement colorés. Le garde à droite, vêtu de jaune, lève le bras, tandis que les autres figures réagissent depuis le premier plan. Correa de Vivar organise les mouvements autour de l’axe central du Ressuscité. La collection de cette version n’est pas affirmée : plusieurs tableaux de l’artiste portent ce même sujet. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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32 / 34 · Résurrection du Christ
32. La Résurrection du Christ, 1499-1502
Raphaël
Le Christ s’élève au-dessus d’un sarcophage orné, entre deux anges, tandis que quatre gardes occupent le premier plan. Les femmes apparaissent plus loin dans le paysage. Cette œuvre de jeunesse de Raphaël conserve une organisation symétrique tout en variant les gestes et les couleurs ; elle est conservée au MASP de São Paulo. Localisation : Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, Brésil.
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33 / 34 · Résurrection du Christ
33. Résurrection du Christ
Paul Sérusier
Dans une composition à sommet ogival, le Christ lève les bras au-dessus d’un tombeau sombre. Le halo rouge et les aplats jaunes et verts donnent à l’image une force décorative plutôt qu’une illusion de profondeur. Sérusier transforme le sujet religieux par la couleur et la simplification des formes ; l’identification de cet exemplaire au décor mural de Châteauneuf-du-Faou reste à confirmer. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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34 / 34 · Résurrection du Christ
34. La Résurrection du Christ
Johann König
Le Christ et l’étendard apparaissent en hauteur à gauche, entourés d’anges, au-dessus de gardes surpris devant le tombeau. L’architecture et le paysage ouvrent la composition vers l’aube ; les femmes approchent au loin. Johann König combine des couleurs vives et de nombreux détails dans cette peinture de 1622, conservée à Cleveland. Localisation : Cleveland Museum of Art, États-Unis.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Questions fréquentes sur les peintures de la Résurrection
Quels signes permettent de reconnaître la Résurrection du Christ ?
Le tombeau, les gardes, les anges et la bannière de la victoire aident à identifier le sujet. Le Christ peut sortir du sarcophage, se tenir au-dessus de lui ou apparaître dans le ciel. Un Christ élevé ne suffit pas à identifier une Ascension : les autres éléments de la scène comptent.
Les saints peints à côté du Christ étaient-ils présents au tombeau ?
Les tableaux avec saint Cassien et sainte Cécile, ou saint Léonard et sainte Lucie, sont des images de dévotion réunissant des saints de différentes époques. Ces figures ne sont pas présentées comme des témoins historiques de la Résurrection. Il en va de même du roi Louis XIV dans le tableau de Le Brun.
Pourquoi cette sélection comporte-t-elle 34 œuvres ?
La liste de 37 entrées répétait deux fois supplémentaires le même tableau du Tintoret et une fois celui de Garofalo. Trois répétitions ont été retirées. Les tableaux différents portant le même titre et les ensembles de retable ont été conservés.
Où peut-on voir les tableaux originaux ?
Les notices indiquent les collections ou édifices identifiés. La conservation dans une collection ne garantit pas une exposition permanente. Pour les quatre versions non recoupées, aucun musée n’est attribué par défaut ; consultez les informations de l’établissement avant une visite.
Comment commander une reproduction ?
Cliquez sur l’image ou sur « Choisir une reproduction » pour ouvrir la fiche produit correspondant à la composition. Choisissez ensuite parmi les dimensions et options proposées. Les lieux cités dans les notices concernent les œuvres originales identifiées, et non les reproductions.
Sources et lieux de conservation
Ces notices de musées, d’édifices et de catalogues patrimoniaux documentent les œuvres identifiées. Les titres voisins ne suffisent pas à attribuer une collection à une autre version.
- Rembrandt — Alte Pinakothek, Munich, Allemagne.
- Pierre Paul Rubens — Musée des Beaux-Arts de Marseille, France.
- Titien — Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, Italie.
- Domenico Ghirlandaio et atelier — Gemäldegalerie, Berlin, Allemagne.
- Le Pérugin — Musée des Beaux-Arts de Rouen, France.
- Pontormo — Chartreuse de Galluzzo, Florence, Italie (cycle de fresques détachées).
- Lucas Cranach l’Ancien — Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel, Allemagne.
- Le Tintoret — Église San Cassiano, Venise, Italie.
- Le Tintoret — Scuola Grande di San Rocco, salle capitulaire, Venise, Italie.
- Annibal Carrache — Musée du Louvre, Paris, France.
- Giovanni Bellini — Gemäldegalerie, Berlin, Allemagne.
- Luis de Morales — Musée national du Prado, Madrid, Espagne.
- Pedro Berruguete — Musée national du Prado, Madrid, Espagne.
- Bartolomé Bermejo — Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelone, Espagne.
- Le Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi) — Museo e Real Bosco di Capodimonte, Naples, Italie.
- Charles Le Brun — Musée des Beaux-Arts de Lyon, France (dépôt du Louvre).
- Marco d’Oggiono et Giovanni Antonio Boltraffio — Gemäldegalerie, Berlin, Allemagne.
- Benvenuto Tisi, dit Garofalo — Kunsthistorisches Museum, Vienne, Autriche.
- Jacob Jordaens — Museum voor Schone Kunsten, Gand, Belgique.
- Samuel van Hoogstraten — Art Institute of Chicago, États-Unis.
- Albrecht Altdorfer — Kunsthistorisches Museum, Vienne, Autriche.
- Titien — Collégiale Santi Nazaro e Celso, Brescia, Italie.
- Piero della Francesca — Museo Civico, Sansepolcro, Italie.
- El Greco — Musée national du Prado, Madrid, Espagne.
- Gerard Seghers — Musée du Louvre, Paris, France.
- Attribué à Bartolomeo di Tommaso — Musée du Louvre, Paris, France.
- Pietro Novelli — Musée national du Prado, Madrid, Espagne.
- Miguel Ximénez — Musée national du Prado, Madrid, Espagne.
- Raphaël — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, Brésil.
- Johann König — Cleveland Museum of Art, États-Unis.
Pour prolonger cette exploration de l’art sacré, découvrez les tableaux de la Résurrection du Christ proposés par Alpha Christian Art.
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