Top 100 - De 100 mest berømte landskaber i maleri
De 100 mest berømte landskaber i maleri
Fra Brueghel til Van Gogh: hundrede horisonter, der forvandlede lys, afstand og selve vores idé om landskab
Fra det flamske landskab til moderne visioner fortæller disse malerier, hvordan himlen, lyset og territoriet blev emner i sig selv.
Opsummering af tabeller
- 1. Stjerneklar nat
- 2. Den Rejsende overvejer et hav af skyer
- 3. Udskrivning, Stigende Sol
- 4. Høvognen
- 5. Den sidste rejse af den dristige
- 6. Jægere i sneen
- 7. Udsigt over Toledo
- 8. The Water Lilies Basin, grøn harmoni
- 9. En hvedemark med cypresser
- 10. Sainte-Victoire-bjerget set fra Lauves
- 11. Udsigt over Delft
- 12. Munken ved havet
- 13. Regn, Damp og Hastighed
- 14. Hjertet af Andesbjergene
- 15. Mæanderen
- 16. De dødes ø
- 17. Høstfolkene
- 18. Middelharnis Avenue
- 19. Indskibningen af dronningen af Saba
- 20. Blandt Sierra Nevada, Californien
- 21. Babelstårnet
- 22. Odysseus håner Polyfem
- 23. Imperiets gang: Øde
- 24. Rue de Paris, regnvejr
- 25. Stormen
- 26. Landskab med Sankt Hieronymus
- 27. Landskab med begravelsen af Phocion
- 28. Landskab med Orfeus og Eurydike
- 29. Møllen ved Wijk bij Duurstede
- 30. Bentheim Slot
- 31. Vinterlandskab med skatere
- 32. Flodlandskab med ryttere
- 33. Canal Grande set fra øst fra Campo S. Vio
- 34. Rialtobroen i Venedig
- 35. Snowdon fra Llyn Nantlle
- 36. Dedham Valley
- 37. Flatford Mill
- 38. Landskab
- 39. Forummet, Rom
- 40. Hvil under flugten ind i Egypten
- 41. Ishavet
- 42. Klosteret i en egeskov
- 43. Kridtklinter på øen Rügen
- 44. Den niende bølge
- 45. Sortehavet
- 46. Vinternat i bjergene
- 47. Stalheim
- 48. Nordkap
- 49. Genevesøen fra Chexbres
- 50. marts
- 51. Valle de México desde el cerro de Santa Isabel
- 52. Popocatepetl og Iztaccihuatl
- 53. Niagara
- 54. Slægte Ånder
- 55. Grand Canyon of Yellowstone
- 56. Lake George
- 57. Havnen i Boston
- 58. Salisbury Cathedral set fra Bishop's Gardens
- 59. Dido bygning Kartago eller Kristi Himmelfart af det karthagiske imperium
- 60. Calais-molen
- 61. Hvedemark med krager
- 62. Langlois-broen
- 63. Caféterrasse om aftenen
- 64. Londons parlament, solnedgang
- 65. Valmuer
- 66. Den Roterende Vej i Montgeroult
- 67. Marseillebugten set fra Estaque
- 68. Maincy-broen
- 69. Oversvømmelsen i Port-Marly
- 70. Loing Kanal
- 71. De Røde Tage, landsbyhjørne, vinter effekt
- 72. Boulevard Montmartre om natten
- 73. Hvid gelé
- 74. Seinen set fra Grande Jatte
- 75. Le Bec du Hoc, Grandcamp
- 76. Havnen i Saint-Tropez
- 77. Grindstones, slutningen af sommeren
- 78. Klipper nær Dieppe
- 79. Kirken Auvers-sur-Oise
- 80. Oliven
- 81. Talismanen
- 82. Landskab i Le Cannet
- 83. Vernons terrasse
- 84. Åbent vindue, Collioure
- 85. Charing Cross Bridge
- 86. Klippen af Étretat
- 87. Kilden til Loue
- 88. Minde om Mortefontaine
- 89. Narni-broen
- 90. Forår - Charles-François Daubigny
- 91. En mose i heden
- 92. Forår - Jean-François Hirse
- 93. Murnau - Slot og kirke
- 94. Den Blå Rytter
- 95. Sydlige Haver
- 96. Have ved bredden af Thunsøen
- 97. Malcesine ved Gardasøen
- 98. Midsommeraften Bonfire
- 99. Matamoe
- 100. Slangeopladeren
Hundrede malerier og fem århundreders horisonter
Landskaberne, der ændrede vores måde at se på
Mellem renæssancen og det 17. århundrede fik landskabet gradvist sin autonomi i europæisk maleri. Patinier, Brueghel, Claude Lorrain og Poussin forvandler indretningen til hovedstrukturen. Ruiner, floder, havne og årstider bliver i stand til at bære en historie uden helt at være afhængige af figurerne.
Et berømt landskab er ikke kun et smukt udsigtspunkt: det er en opfindelse af lys, afstand og tid, som maleriet gør umuligt at glemme.Skift til billeder
Værkerne i udvalget
Arbejder i billeder
Van Gogh, Friedrich, Monet, Constable, Turner, Brueghel og Cézanne åbner ruten med de mest øjeblikkeligt genkendelige billeder.
1. Stjerneklar nat
Over Saint-Rémy tjener Van Goghs himmel ikke som loft: den roterer, svulmer og bærer stjernerne i store lysende strømme. Den sorte cypres forbinder den tavse landsby med stjernerne, mens den gule måne reagerer på de bittesmå vinduer.
2. Den Rejsende overvejer et hav af skyer
Karakteren af "Rejsende overvejer et hav af skyer", malet omkring 1818, vender ryggen til beskueren. Friedrich gør det mindre et portræt end en invitation til at måle menneskelig ambition i lyset af en verden umulig at besidde.
3. Udskrivning, Stigende Sol
I Le Havre reducerer Monet havnen til et par både, skorstene, en blå tåge og en orange sol, hvis refleksion krydser vandet. Den hurtige berøring registrerer en time snarere end en opgørelse. Præsenteret i 1874, Impression, Soleil levant vil give navn til impressionisme. Solen er lille; hans karriere vil være betydelig.
4. Høvognen
Constable afsluttede "The Hay Cart" i 1821 baseret på minder og studier af Stour Valley. Maleriet fik kun lidt opmærksomhed i London, og opnåede derefter stor succes på Paris Salon i 1824.
5. Den sidste rejse af den dristige
The Last Voyage of the Bold viser det gamle krigsskib, der bugseres mod nedrivning af en lille mørk damper. Turner kontrasterer den blege silhuet af sejlbåden, helten fra Trafalgar, med den moderne maskine, der skyder under en glødende solnedgang. Maleriet bliver elegi af en teknisk verden, som forsvinder. The Bold har overlevet kanonerne; han vil ikke overleve regnskabsmæssige fremskridt.
6. Jægere i sneen
Bruegel malede "Jægere i sneen" i 1565 til Nicolaes Jonghelincks årstidernes cyklus. Trætte jægere og landsbyboere på isen giver kulden en samlet historie.
7. Udsigt over Toledo
El Greco malede "Udsigt over Toledo" omkring 1596-1600, og flyttede nogle bygninger for at forstærke byens silhuet. Den stormfulde himmel gør landskabet til et åndeligt portræt frem for en topografisk undersøgelse.
8. The Water Lilies Basin, grøn harmoni
I Le Bassin aux Nymphéas, grøn harmoni, gør Monet den japanske bro til hængslet mellem vand, piletræer og deres refleksioner. Øjet ved ikke længere særlig godt, hvor løvet ender, og det flydende spejl begynder, hvilket netop er emnet. Giverny bliver her et laboratorium for perception: en simpel pool opnår mere dybde end en hel sø, uden nogensinde at forlade haven.
9. En hvedemark med cypresser
Van Gogh malede Saint-Rémys marker og cypresser i 1889. Han sammenlignede cypressen med en mørk obelisk og søgte at gøre den til et lige så personligt motiv som solsikker.
10. Sainte-Victoire-bjerget set fra Lauves
Fra sit værksted i Les Lauves indtog Cézanne bjerget Sainte-Victoire indtil slutningen af sit liv. De nyeste versioner erstatter klassisk dybde med farvede planer, som stærkt prægede kubismen.
11. Udsigt over Delft
Vermeer malede "Udsigt over Delft" omkring 1660-1661 fra et punkt syd for byen. Lyset efter regnskyllet fordeler bygningernes betydning uden at omdanne havnen til en kommunal opgørelse.
12. Munken ved havet
Friedrich placerer en lillebitte munk foran en stribe mørkt hav og en umådelig himmel, som optager næsten hele billedet. Ingen båd, ingen havn, ingen anekdote beroliger øjet. Kysten bliver et mål for menneskelig ensomhed i lyset af uendeligheden. Munken har hele stranden for sig selv og åbenbart meget at tænke på.
13. Regn, Damp og Hastighed
Turner præsenterede "Rain, Steam and Speed" i 1844, på et tidspunkt hvor jernbanen forstyrrede britiske afstande. Lokomotivet passerer gennem regnen som en ny kraft, der kommer ind i landskabets historie.
14. Hjertet af Andesbjergene
Frederic Edwin Church afslørede "Andesbjergenes hjerte" i 1859 i en spektakulær produktion i New York. Maleriet opsummerer flere rejser til Sydamerika inspireret af Alexander von Humboldts skrifter.
15. Mæanderen
Thomas Cole malede "The Meander" i 1836 efter en europæisk rejse. Hans lillebitte selvportræt på forbjerget stiller amerikansk territorium op imod spørgsmålet om dets fremtidige udnyttelse.
16. De dødes ø
Böcklins De dødes ø viser en båd, der bærer en hvid kiste mod en klippeø lukket af høje cypresser. Det stille vand, klipper og begravelsesåbninger konstruerer et sted uden en eksplicit historie, men alligevel straks ladet med farvel. Hver version af værket bevarer denne monumentale stilhed.
17. Høstfolkene
Bruegel malede "The Reapers" i 1565 for sin cyklus af årstiderne. Måltidet, arbejdet og varmen i august giver det enorme landskab tætheden af en dag levede. Diagonalen af marken fører mod havet og knytter den umiddelbare indsats af bønderne til omfanget af territoriet.
18. Middelharnis Avenue
Hobbema daterer "Avenue of Middelharnis" fra 1689. De beskårne træer og perspektivstien viser et landskab formet af landbrug frem for at naturen forbliver intakt. Det centrale hul trækker øjet til klokketårnet, mens de unge træer minder om den metodiske forvaltning af land, der er genvundet fra vandet.
19. Indskibningen af dronningen af Saba
Claude Lorrain malede denne imaginære havn i 1648 knyttet til dronningen af Sabas afgang. Den bibelske episode bliver frem for alt et påskud for at organisere morgenlys mellem arkitektur, skibe og horisont.
20. Blandt Sierra Nevada, Californien
Bierstadt malede "Blandt Sierra Nevada, Californien" i 1868 efter sine ekspeditioner til det amerikanske vest. Han samler flere studier i en monumental vision beregnet til østkystens offentlighed.
Fra renæssancen til de nordlige skoler blev bjerget, floden, byen og haven autonome emner.
21. Babelstårnet
Bruegels "Babelstårnet", dateret 1563, omsætter den bibelske historie til en gigantisk byggeplads. De ufærdige maskiner, arbejdere og niveauer fortæller om stolthed gennem selve landskabets organisering.
22. Odysseus håner Polyfem
Turner udstillede "Ulysses Mocking Polyphemus" i 1829. Skibet og den mytologiske kæmpe bliver næsten sekundære foran en solopgang, som bærer al spændingen ved afgang.
23. Imperiets gang: Øde
"Desolation" lukkede cyklussen af Thomas Coles "Course of the Empire" i 1836. Ruinerne bevokset med vegetation forvandler landskabet til en politisk advarsel om magternes skrøbelighed. Den ensomme søjle og måneskinnet vender storheden fra den forrige kejserlige fase: naturen overlever magten.
24. Rue de Paris, regnvejr
Caillebotte præsenterede "Rue de Paris, temps de rain" i 1877. Det Haussmannske vejkryds, paraplyerne og den afskårne indramning giver den moderne by skalaen af et historisk landskab.
25. Stormen
Malet omkring 1506-1508, Giorgiones "The Tempest" forbliver berømt for sin uløste historie. Lynet, ruinerne og de to figurer gør landskabet til hovedindehaveren af hemmeligheden. Den forestående storm forbinder dog karaktererne, arkitekturen og vegetationen i samme elektriske forventning.
26. Landskab med Sankt Hieronymus
Patinier var blandt de første malere fra Norden, der specialiserede sig i landskab. I denne Sankt Hieronymus bliver helgenen lille foran en mineral- og flodverden bygget i blålige fly.
27. Landskab med begravelsen af Phocion
Poussin malede "Focions begravelse" i 1648. Liget af den uretfærdigt fordømte general krydser et ordnet landskab, som modsætter sig byens varighed til dens borgeres fejl.
28. Landskab med Orfeus og Eurydike
Chick malede "Landskab med Orfeus og Eurydike" omkring 1650. Slangens drama udfolder sig næsten diskret mens Rom, Tiberen og Castel Sant'Angelo komponerer en ligegyldig verden.
29. Møllen ved Wijk bij Duurstede
Ruisdael malede møllen i Wijk bij Duurstede omkring 1670. Den enorme himmel, floden og møllens vinger giver monumental værdighed til en infrastruktur i det hollandske dagligliv.
30. Bentheim Slot
Ruisdael besøgte Bentheim i 1650 og forvandlede senere slottet til flere malerier. Han forstørrede bakken, så fæstningen dominerede et mere dramatisk landskab end det egentlige sted.
31. Vinterlandskab med skatere
Omkring 1608 gjorde Avercamp den frosne flod til en offentlig plads, der samlede skatere, arbejdere og ulykker. Scenen bevarer den sociale hukommelse fra den lille istid. Avercamp distribuerer små anekdoter over hele isen, fra elegant skuespil til komiske fald, uden at miste atmosfærisk dybde.
32. Flodlandskab med ryttere
Cuyp maler de hollandske kyster i gyldent lys inspireret af italiensk kunst, som han kender uden at have rejst til Italien. Rytterne giver landskabet en ny elegance. Det lave lys forlænger skyggerne og forvandler et lokalt landskab til en sydlig vision, som britiske samlere søger.
33. Canal Grande set fra øst fra Campo S. Vio
Canaletto malede Canal Grande omkring 1727 med præcision næret af tegninger på motivet. La veduta reagerer på Grand Tour-rejsende markedet, mens subtilt genkomponere perspektiver.
34. Rialtobroen i Venedig
Guardi overtager Rialtobroen på et tidspunkt, hvor Venedig er ved at blive et stort emne i europæisk hukommelse. Dens friere berøring end Canalettos får arkitekturen til at vibrere i lagunens luft.
35. Snowdon fra Llyn Nantlle
Richard Wilson malede Snowdon i 1760'erne efter hjemkomsten fra Italien. Han anvendte storheden i det klassiske landskab på Wales og var med til at gøre bjerget værdigt til britisk maleri.
36. Dedham Valley
Constable malede Dedham Valley allerede i 1802, i territorium knyttet til hans barndom. Han gav den senere tilnavnet "Constable Country", et bevis på, at landskabet med tiden kunne antage navnet på sin maler.
37. Flatford Mill
"Flatford Mill" hører til de store udsigter over Stour, hvor Constable kombinerer familieminder, flodaktivitet og vejrobservation. Trækhestens og familiebygningernes arbejde forhindrer scenen i at blive et tidløst landskab.
38. Landskab
Jan Brueghel den Ældre konstruerer sine landskaber gennem et væld af figurer, veje og naturlige detaljer. Blikket bevæger sig fra den lillebitte historie til horisonten som i en inventarverden.
39. Forummet, Rom
Panini gør Forum Romanum til et teater af ruiner, rejsende og lys. Dens synspunkter reagerer på smagen af Grand Tour, mens omorganisering af Antikken for en mere spektakulær læsning.
40. Hvil under flugten ind i Egypten
Claude Lorrain maler denne bibelske hvile som en mellemlanding i et ideelt landskab. Lys og rækkefølgen af skud tæller mere end episoden, som frem for alt giver en menneskelig skala til naturen.
Isflager, storm, bjerg, hav og amerikansk umådelighed giver landskabet ny fysisk og mental kraft.
41. Ishavet
Friedrich færdiggjorde "Ishavet" i 1823-1824, uden at have set det Arktis, det repræsenterer. Det er baseret på studier af den frosne Elben nær Dresden og på historier om polarekspeditioner; en næsten sunket agterstavn på et skib dukker op blandt de knækkede plader. Værket, der var lidt forstået i hans levetid, forvandlede menneskelig fiasko til isarkitektur og blev et af de store manifester for det romantiske sublime.
42. Klosteret i en egeskov
I Abbey blandt egetræerne bærer munke en kiste mod en gotisk ruin taget af vinter og skumring. Friedrich samler døde træer, åbne sten og begravelsessilhuetter i en vision, hvor naturen synes at forfølge arkitektur. Natten nærmer sig som en langsom konklusion.
43. Kridtklinter på øen Rügen
På klipperne i Rügen placerer Friedrich tre figurer, der læner sig eller står foran hvide kridt, som indrammer det blå hav. Træerne lukker udsigten som et gardin, mens fjerne både forstørrer dybden. Svimmelhed blander sig med at gå.
44. Den niende bølge
Efter stormen klamrer Aivazovskys overlevende sig til en knækket mast, mens en enorm niende bølge stiger op under en gylden sol. Lyset lover et udfald uden at formindske vandets kraft. Dramaet udspiller sig mellem udmattelse og håb.
45. Sortehavet
Aivazovsky maler Sortehavet næsten uden fortælling: en mørk flade, hvide bølger og en linje af lys under skyerne. En lille båd er nok til at give den skala af vand, der synes at strække sig ud over rammen. Relativ ro indeholder allerede truslen.
46. Vinternat i bjergene
Sohlberg arbejdede i flere år på "Vinternatten i bjergene", afsluttet i 1914. Rondane blev et landskab af stilhed, hvor sneklædte former syntes oplyst indefra. Stjernerne, blå sne og trekantede silhuetter giver Rondane en næsten hellig monumentalitet.
47. Stalheim
Dahl malede "Stalheim" i 1842 ud fra rejsestudier i Norge. Den styrtende vej, dal og fjelde placerer malerens hjemland i den europæiske romantiske tradition.
48. Nordkap
Peder Balke besøgte Nordkap i 1832 og vendte derefter tilbage til dette motiv i lang tid. Hans meget frie maleri gør den arktiske kyst til et minde om vind, skum og lys. Hans brede knivpassager og hans reducerede værdier forudser gennem deres økonomi visse friheder i moderne maleri.
49. Genevesøen fra Chexbres
Hodler overtog Genevesøen fra Chexbres i begyndelsen af det 20. århundrede. De parallelle bånd af vand, kyst og bjerge afspejler hans søgen efter en orden, han kalder parallelisme. Mønstrene gentages som ekkoer, og omdanner den observerede topografi til en stabil visuel rytme.
50. marts
Levitan malede "Mars" i 1895. Den smeltende sne, mudrede vej og åbne dør gør det russiske landskab til et overgangsmoment snarere end en ryddelig sæson.
51. Valle de México desde el cerro de Santa Isabel
Velasco malede Mexico-dalen fra Santa Isabel i 1875. Hans geologiske og botaniske præcision tjener også som et nationalt billede af territoriet efter uafhængigheden. I forgrunden giver den præcise vegetation og menneskelige figurer skala til det enorme bassin omgivet af bjerge.
52. Popocatepetl og Iztaccihuatl
I sine synspunkter om vulkanerne Popocatépetl og Iztaccihuatl kombinerer Velasco videnskabelig observation, lokalhistorie og opførelsen af et emblematisk landskab i Mexico. De to toppe bliver geografiske og kulturelle vartegn, forbundet af tradition med en legende om forstenede elskere.
53. Niagara
Church præsenterede "Niagara" i 1857 efter talrige undersøgelser af stedet. Det store format og nærsynspunkt forvandler faldet til en fysisk oplevelse for publikum.
54. Slægte Ånder
Durand malede "Kindred Spirits" i 1849 som hyldest til Thomas Cole. Den afdøde maler og digter William Cullen Bryant står i et landskab af flere amerikanske steder.
55. Grand Canyon of Yellowstone
Thomas Moran bidrager med sine billeder af Yellowstone til at gøre det amerikanske vesten kendt for Kongressen og offentligheden. Dens kløfter kombinerer rejsedokumentation og spektakulær skala. Hans akvareller ledsagede Hayden-ekspeditionen i 1871 og bidrog til den politiske støtte forud for oprettelsen af nationalparken.
56. Lake George
Kensett maler Lake George med en stigende detaljeringsøkonomi. Vandet, øerne og himlen bliver en lysende meditation forbundet med amerikansk luminisme. Den lave horisont og store rolige overflader inviterer dig mindre til at udforske stedet end til at opleve dets lys.
57. Havnen i Boston
Fitz Henry Lane observerer Boston Harbor på et tidspunkt, hvor sejlbåde og dampbåde stadig deler horisonten. Dens rolige lys omdanner kommerciel aktivitet til næsten geometrisk orden. Silhuetternes skarphed og refleksionerne suspenderer bevægelsen, uden at slette havnens tekniske ændringer.
58. Salisbury Cathedral set fra Bishop's Gardens
Constable malede Salisbury Cathedral for sin ven biskop John Fisher. Gotisk arkitektur fremgår af haven, mellem familieliv, religionshistorie og engelsk vejr. Regnbuen og den skiftende himmel placerer imidlertid monumentet i en meteorologisk gave, ikke i et still postkort.
59. Dido bygning Kartago eller Kristi Himmelfart af det karthagiske imperium
Turner udstillede "Didon Building Carthage" i 1815 og betragtede det som et af sine store værker. Han organiserede endda sin arv, så hun kunne gå i dialog på National Gallery med Claude Lorrain.
60. Calais-molen
Turner udstillede "La Jetée de Calais" i 1803 fra en virkelig opslidende overfart. Båden, bølgerne og himlen afspejler rejsens sårbarhed mere sikkert end en logbog.
Monet, Van Gogh, Cézanne, Sisley, Pissarro, Seurat og Signac nedbryder atmosfæren, øjeblikket og farven.
61. Hvedemark med krager
Van Gogh malede "Hvedemark med krager" i juli 1890 i Auvers. I modsætning til vedvarende legende er der ingen beviser for, at dette er hans sidste maleri, men hans himmel og stier forbliver presserende opladet.
62. Langlois-broen
Van Gogh malede flere versioner af Langlois-broen i 1888. Vindebroen mindede ham om japanske tryk og blev et emblem på hans ønske om at skabe et værksted i Syden. Vaskekonen, vognen og mekanismens rene linjer kombinerer det daglige provencalske liv og næsten grafisk konstruktion.
63. Caféterrasse om aftenen
Den gule terrasse rykker ned ad den blå gade som en tændt scene midt om natten. Van Gogh kontrasterer caféens varme med de kolde brosten, uden at bruge ren sort, og får linjerne til at konvergere mod en himmel fyldt med stjerner. Forbipasserende forbliver bittesmå, men rummet vibrerer omkring dem. Tjeneren har tydeligvis arvet det smukkeste loft i Arles.
64. Londons parlament, solnedgang
Monet malede parlamentet fra Savoy Hotel under ophold i London mellem 1899 og 1901, og færdiggjorde derefter malerierne i Giverny. Monumentet opløses i tåge og sol.
65. Valmuer
Monet malede "Les Coquelicots" i 1873 i Argenteuil. Camille og Jean Monet optræder to gange på skråningen, og forvandler familiens gang til en visuel rytme. De røde pletter fører øjet ned ad skråningen, mens de to gentagne grupper giver indtryk af to på hinanden følgende øjeblikke.
66. Den Roterende Vej i Montgeroult
Cézanne malede den roterende vej Montgeroult i 1898. Stien, træer og huse passer sammen i farvede masser snarere end fra et enkelt perspektiv. Vejens kurve fører øjet ind i en sammensætning, hvor huse og vegetation deler samme tæthed.
67. Marseillebugten set fra Estaque
Fra l'Estaque ser Cézanne på Marseille-bugten som et sæt bind. Han skrev til Pissarro, at solen forvandler genstande til silhuetter, en afgørende oplevelse for hans konstruktion af landskabet.
68. Maincy-broen
Cézanne malede Maincy-broen omkring 1879-1880, under sit ophold nær Melun. Vand, træer og murværk danner et tæt rum, hvor hvert strejf deltager i strukturen.
69. Oversvømmelsen i Port-Marly
Sisley malede Port-Marlys oversvømmelse i 1876. Vinhandlerens hus og båden giver konkrete pejlemærker for en klimatisk begivenhed, der er blevet til en serie. Serien konfronterer således velkendt arkitektur med vand, der midlertidigt forvandler gaden til en vandvej.
70. Loing Kanal
Installeret nær Moret, Sisley vendte tilbage til Loing kanalen i 1890'erne. Towpath, vand og poppel fortæller om et landskab, der anvendes såvel som påtænkt. De vertikaler af træerne og deres refleksioner giver kanalen en rolig struktur, animeret af passage af pramme.
71. De Røde Tage, landsbyhjørne, vinter effekt
Pissarro malede "Røde tage" i 1877 nær Pontoise. Husene glider mellem træerne og markerne, hvilket giver landsbyen en mosaikstruktur. Den delte berøring forbinder facaderne, frugtplantagene og den frosne jord uden at slette landsbyens konkrete organisation.
72. Boulevard Montmartre om natten
Pissarro ser ned Boulevard Montmartre fra et højt vindue, under regn og elektrisk lys. De førerhuse, fortove og vinduer bliver en flod af gule, hvide og blå rører. Natten ikke tømmer Paris: det accelererer sine refleksioner. Selv paraplyer synes at deltage i trafikken.
73. Hvid gelé
Pissarro malede "White Jelly" i 1873 nær Pontoise og præsenterede det året efter på den første impressionistiske udstilling. Kritikeren Louis Leroy håner sine tykke furer og sit knivgribebræt, men dette kompakte materiale afspejler netop vægten af den frosne jord og bondeens indsats. Maleriet hører derfor lige så meget til bevægelsens historie som til en vintermorgens.
74. Seinen set fra Grande Jatte
Seurat malede Seinen og Grande Jatte i slutningen af 1880'erne, da moderne fritidsaktiviteter bredte sig til de parisiske banker. Det opdelte præg giver luften og vandet en kalkuleret struktur.
75. Le Bec du Hoc, Grandcamp
Seurat bygger Le Bec du Hoc i Grandcamp med et væld af små strejf, der får klippe, hav og himmel til at vibrere. Den centrale klippe har en nærmest skulpturel vægt, modsat vandgnistret.
76. Havnen i Saint-Tropez
Signac byggede havnen i Saint-Tropez med delte strejf af pink, gul, blå og grøn. Sejlene og husene bliver lysende mosaikker, mens kajens figurer giver skala til bassinet. Farve organiserer havnen lige så meget som fortøjningerne.
77. Grindstones, slutningen af sommeren
Monets møllesten, udstillet i serier i 1891, viser samme motiv i forskellige tider og årstider. Slutningen af sommeren er derfor ikke en ramme, men en given erfaring.
78. Klipper nær Dieppe
Monet maler ofte Normandiets klipper fra svært tilgængelige punkter. I Dieppe bliver kysten et møde mellem stenet masse, skiftende vejr og brat indramning. Den diskontinuerlige berøring forhindrer stenen i at virke ubevægelig: lys og vind genopbygger konstant muren.
79. Kirken Auvers-sur-Oise
Van Gogh malede kirken Auvers i juni 1890. Den gotiske bygning deformeres under en dyb blå himmel, mens to stier omgår arkitekturen berøvet en reel indgang. De ophidsede linjer og farverige skygger forvandler den virkelige bygning til en ustabil, næsten levende tilstedeværelse.
80. Oliven
I Saint-Rémy malede Van Gogh oliventræer som væsener animeret af vind og lys. Han kontrasterer denne direkte observation med visse samtidiges kunstige religiøse billeder. Knudrede stammer, sølvløv og bølgende jord danner et personligt svar på det bibelske tema i Olivenhaven.
Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt og deres samtidige løsrev gradvist landskabet fra efterligning.
81. Talismanen
Tapet "Le Talisman" i 1888 under råd fra Gauguin i Pont-Aven. Det lille landskab bliver for Nabis bevis på, at et lærred først kan være et arrangement af farver.
82. Landskab i Le Cannet
Bonnard maler Le Cannet fra de huse og haver, hvor han bor sammen med Marthe. Landskabet er rekonstrueret fra hukommelsen, med farver, der erstatter beskrivende perspektiv. Vinduet eller terrassen introducerer ofte en nærliggende forgrund, der vipper blikket mod overfloden udenfor.
83. Vernons terrasse
Fra sin ejendom i Vernonnet observerede Bonnard Seinen og haven gennem flere årtier. Terrassen bliver en tærskel mellem hjemligt liv og genkomponeret landskab. Planerne overlapper hinanden som minder, hvilket gør bord, løv, flod og horisont sameksisterer i samme fornemmelse.
84. Åbent vindue, Collioure
Matisse malede "Åbent vindue, Collioure" i løbet af sommeren 1905. Præsenteret på Salon d'Automne gjorde værket havnen til et sammenstød af farver, som bidrog til fauvismens fødsel. Vinduesrammen stopper ikke længere udsigten: den bliver et af de farvede bånd, der konstruerer maleriet.
85. Charing Cross Bridge
Derain malede Charing Cross Bridge i 1906 efter Vollards afsendelse til London. Han reagerer på Monet med en by forvandlet af gulbrune farver. Den gule flod, røde broer og grønne himmel erstatter London-atmosfæren med en bevidst ikke-naturalistisk intensitet.
86. Klippen af Étretat
Courbet malede Étretats klipper efter sine normanniske ophold 1869-1870. Klippen, havet og bølgen behandles med et materiale, som giver landskabet fysisk vægt. Klippenålen og den naturlige bue tjener som vartegn, mens bølgen indskriver en mere umiddelbar kraft i lærredet.
87. Kilden til Loue
Kilden til Loue, nær Ornans, vender flere gange tilbage til Courbet. Floden kommer frem fra en mørk hule, et lokalt motiv, som maleren forvandler til sin egen territoriums næsten geologiske oprindelse.
88. Minde om Mortefontaine
Corot malede "Souvenir de Mortefontaine" i 1864. Ordet "souvenir" angiver et landskab rekonstrueret i et værksted, hvor gammel observation bliver en sølvskinnende harmoni. Figurerne ved vandkanten balancerer det store træ og giver dette genkomponerede minde en menneskelig sødme.
89. Narni-broen
Corot opdagede Narni under sit første italienske ophold i 1826. Den romerske bro og dal tillod ham at studere klart lys før de mere poetiske landskaber i hans modenhed. Studiet malet på motivet bevarer landets nøgne struktur og annoncerer udendørsets betydning for efterfølgende generationer.
90. Forår - Charles-François Daubigny
Daubigny maler foråret fra de floder og landskabet, han rejser, nogle gange ombord på sin værkstedsbåd. Sæsonen er fanget af lysets og vegetationens stigning.
91. En mose i heden
Théodore Rousseau viede omfattende studier til hede, moser og skove, før de bosatte sig i Barbizon. Det fugtige terræn bliver et præcist økosystem, langt fra de akademiske rammer. De stillestående farvande, træer og tunge himmel giver dette miljø, kendt for at være utaknemmeligt, sin egen kraft, studeret uden idealisering.
92. Forår - Jean-François Hirse
Hirse arbejdede i flere år på sin "Forår", integreret i en cyklus af årstiderne. Regnbuen og lyset efter stormen giver en næsten bibelsk skala til en almindelig frugthave. Hirse forbinder naturlig fornyelse med bondearbejde, selv når ingen stor handling dominerer scenen.
93. Murnau - Slot og kirke
Kandinsky malede Murnau i 1909 med Gabriele Münter og deres venner. Slot, kirke og bjerg bliver forenklet til farvede masser på vejen til abstraktion. De intense flade områder distancerer landsbyen fra topografisk beskrivelse og gør farve til det virkelige emne.
94. Den Blå Rytter
Malet i 1903, "Den blå rytter" går flere år forud for gruppen af samme navn. Den lille figur krydser et landskab, hvor farven allerede begynder at få sin autonomi.
95. Sydlige Haver
I "Southern Gardens" forvandler Klee haven til tegn, rum og rytmer. Landskabet observeret under hans middelhavsrejser bliver en mental arkitektur. Variationer af grøn, okker og rød bevarer ideen om vækst, mens de nægter illusionen om en kontinuerlig have.
96. Have ved bredden af Thunsøen
Have ved bredden af Thun-søen viser August Macke, der forenkler træer, terrasse og lys til flade farvede områder. De gule, grønne og blå bygger et glædeligt rum, hvor dybden forbliver læsbar uden omhyggelig naturalisme.
97. Malcesine ved Gardasøen
Klimt malede Malcesine i 1913 fra en båd på Gardasøen. Værket blev ødelagt i branden på Immendorf Slot i 1945 og overlever kun gennem fotografier.
98. Midsommeraften Bonfire
Astrup maler sankthansbrande i sit hjemlige Jølster-landskab. Natfestivalen samler årstidens ritual, landsamfund og nordlys. Den cirkulære ild animerer silhuetterne og forvandler den mørke dal til en kollektiv scene, mellem observation og barndomsminde.
99. Matamoe
Gauguin malede "Matamoe" på Tahiti i 1892. Fældningen af et træ bliver en arbejdsscene i et landskab, hvis maorititel, valgt af kunstneren, stadig er svær at oversætte nøjagtigt.
100. Slangeopladeren
Rousseau malede "Slangecharmen" i 1907 til Robert Delaunays mor. Da han aldrig har rejst til troperne, komponerer han sin jungle fra drivhuse, bøger og sin parisiske fantasi.
Hvad værkerne afslører
Hundrede landskaber, tre opfindelser stadig aktive
Det malede landskab er aldrig et neutralt vindue. Det organiserer tilskuerens plads, forvandler lys til struktur og giver territorier et kulturelt, politisk eller intimt minde.
Horisonten sætter blikket
Dens højde, skarphed eller forsvinden afgør, om beskueren dominerer, krydser eller konfronterer rummet.
Lys giver tid
Sæson, tid og vejr giver uforenelige betydninger til det samme sted, fra stilhed til drama.
Territoriet bliver historie
Vej, havn, mark, ruin og by registrerer menneskeligt arbejde, rejser, myter og transformationer af verden.
En vestlig landskabshistorie
Fem vartegn til at krydse horisonter
Bjerge, floder og miniaturebyer giver territoriet en ny dimension i europæisk maleri.
Hunters in the Snow og The Reapers giver territoriet tætheden af arbejde, klima og kollektivt liv.
Figuren bagfra forvandler bjerget til en indre oplevelse og bliver en af romantikkens signaturer.
Havnen i Le Havre i den opgående sol giver en titel til en bevægelse, som gør skiftende lys til et centralt motiv.
Starry Night kondenserer observation, hukommelse og billedrytme til et billede, der er blevet universelt.
Landskabet i dybden
Hvordan landskab blev et stort emne for maleri
Mellem renæssancen og det 17. århundrede fik landskabet gradvist sin autonomi i europæisk maleri. Patinier, Brueghel, Claude Lorrain og Poussin forvandler indretningen til hovedstrukturen. Ruiner, floder, havne og årstider bliver i stand til at bære en historie uden helt at være afhængige af figurerne.
I flamske og hollandske skoler giver Ruisdael, Hobbema, Avercamp og Cuyp territoriet en daglig tilstedeværelse. Møller, kanaler, veje og landskab etablerer et lys, et klima og en organisering af rummet, som nu gør stedet til det egentlige emne.
Ved begyndelsen af det 19. århundrede gav Constable, Turner og Friedrich himlen, klimaet og umådeligheden en ny kraft. Den romantiske sublime konfronterer beskueren med havet, bjergene, isen og stormen. I USA kombinerer Cole, Church, Bierstadt, Durand og Moran territorium, ekspansion, hukommelse og skuespil.
Impressionismen forskyder reglerne yderligere. Monet, Sisley og Pissarro observerer variationer i lys; Cézanne rekonstruerer rummet gennem farve; Van Gogh gør himlen, træer og marker synlige rytmer. Landskabet ophører med at være en stabil kopi af stedet og bliver en oplevelse af tid og sansning.
I det 20. århundrede frigjorde Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt og andre malere farve og forenklede former. Stedet forbliver ofte identificerbart, men det bliver også hukommelse, tegn eller mentalt rum. Disse traditioner reagerer på hinanden uden at følge en enkelt progression: hver opfinder en anden måde at forbinde sted, hukommelse og farve på.
Fire læsenøgler
Hvordan man ser på et malet landskab
Horisont, fly, lys og menneskelig tilstedeværelse gør det muligt at sammenligne epoker og skoler uden at reducere dem til samme formel.
Find dit sted
En lav linje giver himlen, en høj linje giver terrænet; dets fravær tvinger blikket til at konstruere afstanden anderledes.
Følg stien
Klipper, træer, arkitektur og vandveje fører øjet fra forgrunden til det fjerne.
Identificer øjeblikket
Skygger, refleksioner, tåge og farvetemperatur regulerer tiden, årstiden og følelserne.
Mål territoriet
En silhuet, en båd, en vej eller et hus er ofte nok til at give landskabet dets omfang og dets historie.
Maling, produkter og referencer
Fortsæt i Famous Landscapes kollektionen
I Alpha Reproduktion
01De 100 mest berømte malerier i verdenAlpha Reproduktionskursus02100 malerier på 100 datoerAlpha Reproduktionskursus03De 100 væsentlige malerier fra det 20. århundredeAlpha ReproduktionskursusMuseer og referencer
01Nationalgalleriet - LandskabMuseum & reference02The Metropolitan Museum of Art - LandskaberMuseum & reference03Alpha Reproduction Collection - Berømte landskaberMuseum & referenceOfte stillede spørgsmål
Landskabet uden at blive ved siden af vejen
Referencer for at forstå historien om det malede landskab, dets teknikker, dets store kunstneriske centre og de præsenterede værker.
Hvordan blev de hundrede landskaber klassificeret?
De første tyve samler de mest anerkendte ikoner. De følgende fire kapitler følger den historiske opfindelse af genren, det sublime, det udendørs og farvernes moderniteter. Rank organiserer en kritisk rejse; den måler ikke en absolut værdi.
Hvad er omfanget af klassifikationen?
Ruten samler kun malerier fra europæiske og amerikanske traditioner, fra renæssancen til moderniteterne i det 20. århundrede.
Er flere værker af samme kunstner tilladt?
Ja, når de repræsenterer forskellige øjeblikke eller løsninger. Ingen kunstner dominerer imidlertid værkets krop: hundrede værker repræsenterer 59 malere.
Passer billederne nøjagtigt til produkterne?
Ja. De hundrede billeder og de hundrede links er unikke.
Hvorfor indeholder nogle scener figurer eller bygninger?
Et landskab kan være naturligt, bymæssigt, maritimt eller beboet. Tilstedeværelsen af en rejsende, en havn eller en arkitektur forhindrer ikke territoriet, lyset og dybden i at udgøre hovedemnet.
0 kommentarer