Top 100 - De 100 mest berømte haver i maleri
De 100 mest berømte haver i maleri
Fra Bosch, Monet og Van Gogh til Klimt, Pissarro, Bonnard og Sorolla: hundrede haver, hvor den dyrkede natur bliver til lys, rum og hukommelse
Fra frugtplantagerne i Pissarro til dammene i Monet viser hundrede haver, hvordan malere udskåret lys, lod stierne løbe og nogle gange betroede alt for mange ansvarsområder til roser.
Hundrede malerier til at komme ind i haven
Når den dyrkede natur bliver en billedverden
Haven indtager en unik plads mellem landskab og interiør. Det tilhører naturen, men dens stier, hegn, damme og plantager afslører en menneskelig vilje. Maleren arbejder derfor på et rum, der allerede er komponeret, før han overhovedet placerer sit staffeli.
Haven er aldrig intakt natur: det er et landskab valgt, ordnet, beboet - derefter omkomponeret en anden gang af maleren.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Monet, Van Gogh, Bosch, Klimt, Sargent, Pissarro, Bonnard og Sorolla åbner ruten med de mest øjeblikkeligt genkendelige haver.
#1
Kunstnerens have i Giverny
Kunstnerens Have i Giverny viser Monet vendt mod indretningen, som han selv komponerede som et levende lærred. Iriserne tegner en lilla flod, træerne filtrerer lyset og stien forsvinder under et omhyggeligt vedligeholdt overflod. Naturen virker spontan, men gartneren vidste præcis, hvor han skulle placere sine farver; selv blomsterne havde på en måde en karriereplan.
Se produkt →
#2
The Water Lilies Basin, grøn harmoni
I Le Bassin aux Nymphéas, grøn harmoni, gør Monet den japanske bro til hængslet mellem vand, piletræer og deres refleksioner. Øjet ved ikke længere særlig godt, hvor løvet ender, og det flydende spejl begynder, hvilket netop er emnet. Giverny bliver her et laboratorium for perception: en simpel pool opnår mere dybde end en hel sø, uden nogensinde at forlade haven.
Se produkt →
#3
The Garden of Delights
Boschs Garden of Earthly Delights forvandler ordet have til en komplet verden, befolket af gigantiske frugter, usandsynlige dyr og travl menneskehed. Det centrale panel lover først et sensuelt paradis, derefter introducerer hver detalje en mærkelighed, der gør fornøjelsen mindre uskyldig. Du kan tilbringe en time der uden at udtømme episoderne; Bosch havde åbenbart planlagt en have uden hvilebænk.
Se produkt →
#4
Daubignys have
Daubigny-haven hører til Van Goghs sidste uger i Auvers-sur-Oise. Blomsterbedene, græsplænen og huset strækker sig i et panoramaformat, hvor de korte berøringer får hvert løv til at vibrere. Stedet forbliver fredeligt, men farven holder ikke på plads: Van Gogh maler et tilflugtssted med energien fra en, der ved, at ro er en erobring, ikke et møbel, der allerede er installeret.
Se produkt →
#5
Escarpolettes glade chancer
Escarpolettens glade chancer placerer en ung kvinde over en rokokohave, hvor statuer, roser og løv bliver medskyldige i et kærlighedsspil. Fragonard får kjolen, skoen og insinuationerne til at flyve med samme lethed. Indretningen er ikke en kulisse: den beskytter hemmeligheden, organiserer udseendet og beviser, at i det 18. århundrede kunne selv en lund have et meget travlt socialt liv.
Se produkt →
#6
Nellike, Lilje, Lilje, Rose
Nellike, Lilje, Lilje, Rose blev født fra sommeraftener, da Sargent observerede to små piger, der tændte deres lanterner i en engelsk have. De hvide liljer, nelliker og roser skaber en næsten musikalsk blomsterkonvolut, mens tusmørket stadig bevarer lidt blåt. Scenen virker naturlig, men maleren tog det op igen aften efter aften for at fange et par minutters lys; lanternerne havde en meget streng tidsplan.
Se produkt →
#7
Kvinder i haven
Kvinder i haven er en af Monets store ungdommelige udtalelser om maleri udendørs. De hvide kjoler skærer fire silhuetter i vegetation krydset af solen, og de farvede skygger erstatter den akademiske brune. Haven bliver en moderne scene uden mytologi eller ældgammel kostume: kun venner, løv og en maler opdager, at lyset høfligt nægter at posere ubevægeligt.
Se produkt →
#8
Claude Monet maleri i sin have i Argenteuil
Claude Monet maleri i sin have i Argenteuil viser Renoir observere sin ven på arbejde, palet i hånden foran blomsterne. Maleren selv bliver et udendørs motiv, næsten absorberet af de røde, de grønne og det lyse hus. Dette portræt af venskab fortæller også om en metode: ser hurtigt, maler udenfor og accepterer, at dahlierne nogle gange har mere tilstedeværelse end den berømte kollega.
Se produkt →
#9
La famille Monet i deres have i Argenteuil
La famille Monet i deres have i Argenteuil samler Manet, Camille Monet og unge Jean i en velkendt scene. Gestusene er afslappede, vandkanden bider sin tid og Claude haver i baggrunden, som om moderniteten begyndte med at tage sig af blomsterbedene. Manet konstruerer ikke desto mindre omhyggeligt afstandene mellem figurerne; intimitet falder ikke ned fra himlen, den er sammensat med lige så meget opmærksomhed som en buket.
Se produkt →
#10
En søndag eftermiddag på Île de la Grande Jatte
En søndag eftermiddag på Île de la Grande Jatte forvandler en gåtur i parken til et monument af moderne liv. Seurat immobiliserer par, børn, hunde og sejlbåde i et lys konstrueret i små separate berøringer, så mængden virker både nærværende og mærkeligt tavs. Alle nyder søndag med en næsten geometrisk værdighed; selv aben synes at respektere sammensætningen.
Se produkt →
#11
Iris
Van Goghs Iris beskriver ikke kun et publikum i Saint-Rémy-asylet: de giver hver stilk en personlighed. De blå blomster stimler sammen omkring en hvid iris, mens de smidige konturer og orange jord intensiverer deres kontrast. Haven bliver et folk meget organiseret i udseende, men hvis blade bølger med tilstrækkelig uafhængighed til at gøre enhver intern regulering jaloux.
Se produkt →
#12
Den store have
Bonnards Grand Jardin blander voksne, børn, dyr og vegetation i et rum, hvor detaljer gradvist dukker op. Intet er virkelig centralt: en silhuet kalder på en anden, en gren åbner en passage og farve forbinder episoderne som et minde, der nægter at forblive ryddeligt. Familiehaven bliver et lille univers; vi må bare acceptere, at hunden nok kender planen bedre end os.
Se produkt →
#13
Maison Sorollas have (1918-1919)
I Jardin de la Maison Sorolla gør maleren sit hjem i Madrid til et møde mellem arkitektur, vand, keramik og vegetation. Den hurtige berøring fanger roser, hvide vægge og refleksioner uden at miste strukturen på terrasserne. Sorolla maler ikke en drømme eksotisk have, men et sted bygget til det famille og hans arbejde, med nok lys til at gøre en lur diplomatisk uundgåelig.
Se produkt →
#14
Haven i Bougival
Haven i Bougival Berthe Morisot bringer roser, grene og stier frem med lette, næsten gennemsigtige berøringer. Rummet er ikke beskrevet sten for sten; det dannes i luften og i forskellene i farve, som et minde, der stadig er fugtigt med lys. Denne frihed giver haven en umiddelbar tilstedeværelse: du går ind i det, før du overhovedet finder gitteret, hvilket er en stor fordel maleri.
Se produkt →
#15
Lydia hækling i haven i Marly
Lydia hækler i haven på Marly shows Mary Cassatt opmærksom på et øjeblik uden megen begivenhed, netop for at afsløre sin rigdom. Hændernes arbejde reagerer på bænkens linjer og de mørke massiver, mens hatten beskytter ansigtet med diffust lys. Haven her tilbyder et udendørs soveværelse, hvor kvindelig uafhængighed også måles på retten til at forblive fredelig med sit arbejde.
Se produkt →
#16
Den hvide have i skumringen
Den hvide have i skumringen tilhører det tavse univers af Henri Le Sidaner. De lyse massiver kommer frem en dyb blå, den centrale sti fører mod et blødt mørke og ingen figur bryder ventetiden. Haven synes at have holdt vejret efter de besøgende forlod; blomsterne, meget professionelle, giver aften service alene.
Se produkt →
#17
Offentlige haver: samtale, barnepiger, den røde paraply
Offentlige haver: samtale, barnepiger, den røde parasol er en del af den store indretning, som Vuillard afsætter til parisiske gåture. Figurerne blander sig i stierne, løv og tekstilmønstre i stedet for at dominere scenen. Parken bliver et socialt stof, hvor folk taler, ser børnene og halvt forsvinder ind i indretningen; den røde parasol har ingen intentioner om at gå ubemærket hen.
Se produkt →
#18
Te i haven
Tea in the Garden viser Matisse organisere en samtale mellem karakterer, møbler og løv med store områder. Grøn efterligner ikke lydigt naturen: den opretter et dekorativt rum, hvor det hvide bord og lænestole bryder rytmen op. Scenen bevarer letheden ved en fælles eftermiddag, men hver farve ved præcis, hvor de skal sidde.
Se produkt →
#19
Murnau - Haven II
Murnau - Garden II hører til det øjeblik, hvor Kandinsky gradvist flytter landskabet væk fra simpel lighed. Blomster og skråninger bliver røde, blå, gule og lilla masser, hvis intensitet betyder mere end botanik. Den bayerske have forbliver genkendelig, men den begynder allerede at tale abstraktionens sprog; petunierne planlagde sandsynligvis ikke denne forfremmelse.
Se produkt →
#20
Grøntsagshaven, Yerres
Den vegetabilske have, Yerres afslører Caillebottes smag for klare perspektiver og velkendte steder. Stierne deler jorden, afgrøderne ordner overfladerne og lyset omdanner et nyttigt rum til en præcis sammensætning. Den vegetabilske have er ikke en aristokratisk indstilling: det virker, vokser og måler tid, med en stringens, der næsten ville sætte værktøjerne i deres sted.
Se produkt →Monet og Pissarro følger variationerne i lyset mellem Giverny, Vétheuil, Argenteuil, Montgeron, Bordighera, Pontoise og Éragny.
#21
Camille Monet (1847-1879) i Argentieu-haven
Camille Monet i Argenteuil haven vises mellem løvet som en tilstedeværelse fanget i forbifarten. Monet lader blomsterne og skyggerne omslutte silhuetten, så portrættet hører lige så meget til haven som til modellen. Den hurtige berøring fortæller om en uhøjtidelig hjemlig intimitet: Camille er ikke placeret foran naturen, hun bebor dens lys.
Se produkt →
#22
Camille Monet på en havebænk
Camille Monet på en havebænk etablerer en moderne elegance midt i Argenteuil-massiverne. Den mørke kjole, hat og bænk giver en fast struktur til scenen, mens en anden figur og blomster åbner rummet bag den. Monet maler sin kone med ømhed, men uden sentimentalitet; haven giver farverne, Camille holder det første ord meget tydeligt.
Se produkt →
#23
Have i blomst, i Sainte-Adresse
Have i blomst, i Sainte-Adresse kombinerer stringens af blomsterbedene med den lysende luft af Normandiet kyst. De røde og hvide massiver fører mod huset og himlen, mens karaktererne giver skalaen af en omhyggeligt vedligeholdt ejendom. Monet observerer allerede, hvordan en sti forvandler farve i dybden; haven virker klog, men berøringerne begynder at tage nogle friheder.
Se produkt →
#24
Haven i Vétheuil
Vétheuil-haven stammer fra en periode, hvor Monet malede rundt i sit hus og gjorde vegetation til et emne i sig selv. Snoede træer, græsser og blomsterpletter bygger et tæt rum, hvor stien næsten kæmper for at finde vej. Det er ikke den polerede have i et havebrugskatalog: det er et levende materiale, der vokser selv i komposition.
Se produkt →
#25
Tuileries Garden
Jardin des Tuileries ser ud over Paris fra en højde, der forvandler stier og pools til brede farvebånd. Monet lader vandrere blive små tegnsætninger midt i lyset og løvet. Den berømte kongelige have bliver et moderne landskab, livligt uden at være overfyldt; selv hovedstaden synes at have accepteret at gå lidt langsommere.
Se produkt →
#26
Parc Monceau
Parc Monceau giver Monet mulighed for at male det elegante liv i en parisisk have under træer, der fragmenterer solen. Lette kjoler, børn og vandrere vises mellem skygge og lys, uden pålagt fortælling. Parken bliver et dagligt teater, hvor ingen virkelig spiller, hvilket ikke forhindrer hver silhuet i at tage sig af sin indgang.
Se produkt →
#27
Havehjørne i Montgeron
Havehjørne i Montgeron blev malet til indretningen af Château de Rottembourg. Monet samler roserne, dammen og løvet, indtil han næsten helt fylder synsfeltet, som om beskueren havde bevæget sig et skridt for langt med lykke. Vandet samler farverne uden at berolige dem; dette hjørne af haven annoncerer allerede nedsænkningerne af Giverny.
Se produkt →
Have i Bordighera
Have i Bordighera blev født fra Monets middelhavsophold i 1884. Palmerne og det sprudlende løv pålægger vegetation meget forskellig fra normanniske haver, med grønt, der stiger i spray og lys, der er svært at indeholde. Maleren søger mindre en velordnet udsigt end en følelse af overflod; Rivieraen kender tydeligvis ikke botaniske halvforanstaltninger.
Se produkt →
Moreno Garden i Bordighera
Moreno Garden i Bordighera åbner et perspektiv gennem palmer, agaver og træer mod lysende arkitektur. Monet kontrasterer havens mørke dybde med skårene i byen og himlen og forvandler turen til en progressiv opdagelse. Middelhavsvegetation bliver næsten en konkurrerende arkitektur; planterne ser ud til at have indgivet en byggetilladelse uden varsel.
Se produkt →
#30
Hjørne af dammen i Giverny
Hjørnet af dammen i Giverny indsnævrer udsigten over vandet, bankerne og løvet snarere end en generel udsigt over godset. Monet lader refleksionerne sløre grænserne, så meget, at dammen virker lige så meget malet af himlen som af gartneren. Dette lille rum indeholder allerede hele Water Lilies-programmet: se i lang tid, indtil landskabet holder op med at stå rimeligt.
Se produkt →
#31
The Water Lilies Basin, om aftenen
The Water Lilies Basin, om aftenen omdanner Giverny til en næsten abstrakt overflade. Mørke bånd og orange gløder krydser vandet uden en stabil horisont, mens åkander bliver sjældne ankerpunkter. Monet beskriver ikke længere en pool at besøge, men et lys at bebo; haven lukker sine døre, farven fortsætter sin nattjeneste.
Se produkt →
Stien gennem iriserne
Stien gennem iriserne fører øjet ind i en gyde foret med blomster, hvis blå og gule blander sig med det høje græs. Monet gør passagen til et bevægeligt mønster snarere end et perfekt tegnet perspektiv. Vi føler den sammensatte have, men også dens tendens til at flyde over; iriserne kender vejen, de nægter simpelthen at gå i kø.
Se produkt →
#33
Rosengyden, Giverny
Rosengyde, Giverny viser den store blomstrede bue, som forbandt huset til haven. I sene versioner opløser Monet næsten strukturen under brændende røde, grønne og lilla. Stien forbliver synlig som et løfte om dybde, men farve sejrer over arkitektur; at gå ind i denne have kræver frem for alt at acceptere at miste sine lejer lidt.
Se produkt →
Kunstnerens Have i Vétheuil
Kunstnerens Have i Vétheuil bringer solsikkerne og blomsterbedene op foran lyshuset. Den centrale trappe organiserer kompositionen, mens blomsterne flyder over på hver side med en energi, der modsiger dens symmetri. Monet forvandler en hushave til en farvet facade; for at nå døren skal du først passere gennem en ægte blomstermodtagelse.
Se produkt →
#35
Eremitagehaven, det "Røde Hus", Pontoise
Jardin de l'Hermitage, Det Røde Hus, Pontoise viser Pissarro opmærksom på dyrket jord lige så meget som til huse. Karaktererne arbejder eller bevæger sig rundt midt i en uregelmæssig have, domineret af mure og træer. Farven forbliver ædru, men hvert plot indikerer en måde at bebo stedet på; her udgør landskabet ikke, det har tydeligvis ting at gøre.
Se produkt →
#36
Kunstnerens Have i Eragny
Kunstnerens Have i Éragny hører til det gods, hvor Pissarro tilbragte de sidste år af sit liv. Rækkerne i køkkenhaven, frugttræerne og figurerne på arbejdet danner et organiseret landskab uden at blive stive. Dens berøring får jorden og luften til at vibrere på samme niveau; selv trillebøren synes at deltage i impressionismen, dog med moderat entusiasme.
Se produkt →
#37
Tuilerierne haver, morgen, sol
Jardin des Tuileries, matin, soleil oversætter den parisiske udsigt over Pissarro til et væld af små detaljer. Poolen, stierne og vandrerne er en del af et bredt perspektiv, hvor det kolde morgenlys udligner afstandene. Den offentlige have bliver et frisk pust i hjertet af byen, med nok geometri til at guide mængden og nok luft til at lade dem leve.
Se produkt →
#38
Octave Mirbeaus Have, Terrassen, Les Damps
Jardin d'Octave Mirbeau, Terrassen, Les Damps åbner udsigt over træerne og dalen fra huset. Pissarro forener den første dyrkede plan med det fjerne landskab med klare og regelmæssige indslag. Haven fungerer som en tærskel mellem privatliv og landskab; det er en terrasse, hvor øjet fungerer mere end stolene, hvilket forbliver en meget acceptabel fordeling.
Se produkt →
#39
køkkenhave ved Eremitagen. Pontoise
Grøntsagshave ved Eremitagen, Pontoise afviser enhver modsætning mellem skønhed og arbejde. Rækkerne af grøntsager, træerne og det buede ansigt giver terrænet sin rytme, mens lyset blødgør grænserne. Pissarro finder en daglig modernitet i køkkenhaven: ingen spiller hyrdinde, og kålene behøver ikke allegori for at holde kompositionen.
Se produkt →
#40
Éragny Orchard
Éragny Orchard viser træer med afstand på lysende græs, hvor flere figurer fortsætter deres erhverv. Pissarro bygger dybde gennem stammer og variationer af grønt, uden at dramatisere landlige scene. Frugthaven vises som et sted for arbejde, passage og sæson; frugterne er endnu ikke på bordet, men der maleri har allerede tilberedt måltidet.
Se produkt →Sargent, Cassatt, Morisot, Bracquemond, Renoir og Bonnard observerer gåture, hvile, samtale og familieliv under træerne.
#41
I Luxembourg-haverne
I Luxembourg Gardens fanger Sargent den parisiske park på et tidspunkt, hvor lyset falmer, og vandrere bliver silhuetter. Statuerne, balustraderne og de lette kjoler udgør en verdslig scene, der holdes af store rum. Den officielle have bevarer sin storhed, men månen og samtalerne tilføjer en mindre regulatorisk blødhed.
Se produkt →
#42
I Torre Galli: Damer i en have
I Torre Galli: Ladies in a Garden viser Sargent fascineret af italiensk arkitektur åben for lys. Buerne indrammer figurerne og poolen, mens de hvide kjoler reagerer på væggene opvarmet af solen. Haven er både indretning og et beboet rum; hver kvinde indtager sin plads med en lethed, som søjlerne synes at have gentaget i lang tid.
Se produkt →
#43
I haven
I haven af Mary Cassatt bring en mor og et barn sammen på en bænk, hvilket giver lige så stor betydning for gestus som til indretningen. Kjolens lyserøde, baggrundens grønne og den vandrette barriere bygger intimitet uden overdreven sentimentalitet. Haven beskytter scenen mod udefrakommende støj; barnet synes derimod perfekt i stand til at skabe det selv.
Se produkt →
#44
Forår: Margot stående i en have (Pige i en have)
Forår: Margot stående i en have gør den lille pige et levende udseende foran et lyst landskab. Cassatt kontrasterer den røde dragt og den store mørke hat med de lyse grønne, og lader derefter stillingen bevare noget utålmodigt. Portrættet hører fuldt ud til udendørs: Margot er godt præsenteret, men foråret synes at have rådet hende til ikke at forblive stille for længe.
Se produkt →
#45
Børn i en have (Sygeplejersken)
Børn i en have, siger Barnepigen, viser Cassatt observere daglig pleje uden at omdanne det til en sød scene. Klapvognen, stien og blomsterbedene strukturerer en diagonal, hvor den voksne ser på, mens barnet indtager det tavse center. Haven bliver et feminint, praktisk og lyst socialt rum; selv roser ved, at de ikke er hovedmotivet.
Se produkt →
#46
Kvinde i haven (Arnulphi villa i Nice)
Kvinde i haven, villa Arnulphi i Nice hører til opholdene i Berthe Morisot på den franske riviera. Figuren blander sig med palmeblade, grene og lysudbrud i et hurtigt tryk, der cirkulerer luften. Middelhavshaven beskrives ikke som en samling af planter, men som en mobil fornemmelse, hvor kjole, løv og sol taler på samme tid.
Se produkt →
#47
Eugène Manet og hans datter i Bougival haven
Eugène Manet og hans datter i Bougivals have samler Morisots mand og barn i en meget tæt scene. Faderen, der sidder på en bænk, læner sig mod Julie, mens legetøjet og vegetationen giver øjeblikket sin naturlighed. Der maleri forbliver livlig og let, men opmærksomheden mellem de to figurer giver den sin vægt; haven ved diskret, hvordan man holder på en hemmelighed famille.
Se produkt →
#48
Mézy-haven
Jardin de Mézy opløser næsten mønsteret under en tåge af grå, grøn og hvid. Morisot søger ikke at inventere træerne: den genopretter et fugtigt lys, et glimt af rum og fornemmelsen af vegetation, som smelter sammen med luften. Lærredet kræver et tålmodigt udseende; haven er ikke forsvundet, han har simpelthen sænket stemmen.
Se produkt →
#49
I parken
I parken viser Berthe Morisot opmærksom på den måde, kvinder, børn og dyr bebor græsset. Silhuetterne er fordelt under store træer, hver absorberet i en stille aktivitet. Den bløde berøring undgår enhver gruppestivhed; parken fungerer som en stue uden lofter, hvor hunden klart nyder godt af større bevægelsesfrihed.
Se produkt →
#50
Maleren og hans model i en blomsterhave
Maleren og hans model i en blomsterhave Marie Bracquemond slører rollerne mellem skabelse, pose og gå. Modellens lette kjole skiller sig ud fra blomsterne, mens manden med staffeliet placerer det kunstneriske arbejde i det fri. Haven bliver et værksted og et show på samme tid; det giver lys, farver og sandsynligvis nogle insekter, der ikke er fastsat i kontrakten.
Se produkt →
#51
Pierre og hans tante Louise i haven
Pierre og hans tante Louise i haveshowet Marie Bracquemond kombinerer familieportræt og udendørs lys. Den lilla kjole, mørke jakkesæt og røde blomster skaber faste accenter i dyb vegetation. De to figurer synes at have afbrudt deres samtale for maleren, men ikke helt for os; haven bevarer en del af deres intimitet.
Se produkt →
#52
Haven i rue Cortot, Montmartre
Haven på rue Cortot, Montmartre hører til de år, hvor Renoir arbejdede nær Moulin de la Galette. Dahlias og løv stiger foran væggene i nabolaget, mens en figur ser næsten absorberet af blomsterne. Dette parisiske hjørne bevarer stadig en landlig følelse; bygningerne vandt ikke, og nasturtiums fejrer diskret sejren.
Se produkt →
#53
Møde i haven
Møde i haven gør et par siddende tegn en gruppe krydset af et blødt lys. Renoir lader ansigter og tøj komme ud af et levende miljø snarere end at isolere dem. Emnet er mindre præcis samtale end fornøjelsen af at være udenfor sammen; ingen synes i en fart, hvilket måske er den sjældneste form for luksus.
Se produkt →
#54
Kvinde med parasol i en have
Kvinde med parasol i en have placerer en lys silhuet midt på en blomstrende eng. Renoir bruger parasollen som lodret accent og lader de små blå, hvide og gule berøringer live jorden op. Figuren skrider frem uden højtidelig positur; haven ledsager sin bevægelse og gør gåturen til en elegance, der ikke behøver en rød løber.
Se produkt →
#55
Oliven i Collettes haven
Oliviers i Collettes haven hører til Renoirs sidste hvilested i Cagnes-sur-Mer. De knudrede stammer og den varme jord bygger et middelhavslandskab, der er mere robust end dets verdslige scener. Berøringen forbliver sensuel, men lyset her hæfter sig til de gamle træer; oliventræerne danser ikke, de ved, at de var der før alle andre.
Se produkt →
#56
La Famille i haven. Grand Lemps
La Famille i haven samler Grand-Lemps Bonnard, hans kære og dyrene i et rum, hvis vegetation fragmenterer afstandene. Figurerne er ikke justeret til et officielt portræt: hver ser ud til at fortsætte sin egen historie. Haven forbinder disse episoder gennem farve og hukommelse; det er et møde af famille hvor selv træerne nægter traditionel gruppefotografering.
Se produkt →
#57
Kvinde syning i en have (med børn)
Kvinde syning i en have, med børn, viser Bonnard opmærksomme på almindelige aktiviteter, som giver rytme til tiden. Den skæve figur, bordet og børnene vises i en harmoni af grønne og brune, hvor intet er brutalt adskilt. Haven bliver et husligt rum uden vægge; syning skrider frem, børn meget mindre sandsynligt.
Se produkt →
#58
Bordsæt i en have
Bordsæt i en have placerer dugen, fadene og frugterne hos Bonnard på tærsklen til lysende vegetation. Objekterne er ikke et isoleret stilleben: de forlænger grenene, skyggerne og farverne udenfor. Måltidet virker klar, men stadig uden gæster, et perfekt minut, når alt er i orden, og ingen har spurgt, hvem der rydder det.
Se produkt →
#59
Morgen i haven i Vernonnet
Morgen i haven i Vernonnet bader terrassen og figurerne i et lys, som synes at stige med farverne. Bonnard overlejrer borde, silhuetter, træer og dybde uden at pålægge et stift perspektiv. Morgenen bliver mindre af en time end en følelse af at starte forfra; haven vågner, og stolene har allerede fundet det bedste sted.
Se produkt →
#60
Middelhavshave
Middelhavshaven fortætter Bonnards varme fra Syden til levende gule, dybe grønne og røde farver. Figurerne og træerne blander sig i en tæt sammensætning, som nægter det velkæmmede postkort. Farven giver terrænet dets dybde lige så meget som tegningen; solen oplyser ikke kun scenen, den ser ud til at have deltaget i maleri.
Se produkt →Caillebotte, Klimt, Pissarro, Sisley og Munch giver plantagerne, årstiderne og blomstringen deres egen arkitektur.
#61
Indgangen til haven, Petit-Gennevilliers
Indgangen til haven, Petit-Gennevilliers viser Caillebotte indramning en trædør åben til dammen og plantagerne. Barrierens geometri står i kontrast til det åbne løv og gør indgangen til en reel visuel tærskel. Du kan ikke se alt fra haven, kun nok til at ville gå videre; fremragende strategi fra et simpelt hegn.
Se produkt →
#62
Dahlias, Petit Gennevilliers Garden
Dahlias, Jardin du Petit Gennevilliers bringer blomsterne tættere på forgrunden og huset ud over landet. Caillebotte kombinerer dahlias røde glans med en ren konstruktion af rummet, uden at ofre friskheden af observationen. Haven er både dyrket og beboet; blomsterne står vagt med meget mere farve end en almindelig port.
Se produkt →
#63
Blå iris, Petit Gennevilliers have
Blå iris, Petit Gennevilliers have, isolerer et par store blomsterstilke foran en grøn masse. Caillebotte giver kronbladene en skulpturel vægt, mens den mørke baggrund fremhæver deres blå. Det er ikke længere en generel udsigt over haven, men et portræt af planter; iriserne har opnået forgrunden og optager den med perfekt begrundet sikkerhed.
Se produkt →
#64
Vildhave ved Petit Gennevilliers
Wild Garden på Petit Gennevilliers viser Caillebotte ejendom i en mindre domesticeret form. Blomsterne dækker landet i store farvede bånd foran det røde hus, og den klare himmel åbner kompositionen. Maler-gartneren accepterer her, at vegetationen flyder over fra hans plan; naturen læste reglerne, og brugte dem derefter som barkflis.
Se produkt →
#65
Roser i haven ved Petit Gennevilliers
Roser i haven på Petit Gennevilliers følger en kvinde langs en række rosenbuske lastet med blomster. Caillebotte bygger en dyb sti, hvor den mørke pels og den lille hund giver massivets skala. Havebrug bliver en scene for gåture og perspektivstudier; roserne sat på et show, hunden tjekker sandsynligvis billetkontoret.
Se produkt →
#66
Frugthave, blomstrende træer, Petit Gennevilliers
Frugthave, blomstrende træer, Petit Gennevilliers viser Caillebotte foran stadig bare stammer og blege blomster. Den grå og lyserøde rækkevidde bevarer det kølige lys fra starten af sæsonen uden at søge den blændende effekt. Frugthaven synes suspenderet mellem vinter og forår; træerne har startet deres arbejde, men opretholder en meget fransk punktlighed.
Se produkt →
#67
Blomsterhave
Klimt Flower Garden forvandler blomsterbede til næsten dybdeløse tæpper. De hvide, orange, røde og blå kronblade danner en tæt overflade, hvor hver blomst forbliver læsbar, mens den deltager i et stort mønster. Den rigtige have bliver en naturlig mosaik; alt, hvad der mangler, er forgyldningen, men tusindfryd synes at overveje, at de allerede skinner tilstrækkeligt.
Se produkt →
#68
Solsikkehave
Sunflower Garden viser Klimt indsnævre udsigten over høj, kompakt vegetation. Solsikker dominerer en frøplante af mindre blomster, som højtidelige figurer omgivet af en farverig skare. Rummet er så tæt, at det fremstår vævet snarere end malet; ingen sti afbryder festen, og solsikkerne ville alligevel ikke have bedt om tilladelse.
Se produkt →
#69
Havesti med høns
Havesti med høns giver Klimt et emne, der er både dekorativt og lækkert jordisk. Blomstervæggene indrammer en hvid sti, hvor fuglene bliver til små mørke tegnsætninger. Dybden opstår af kontrasten mellem overflod og passage; hønsene bevæger sig fremad med alvoren hos besøgende, der har reserveret haven til sig selv.
Se produkt →
#70
Avenue i Schloss Kammer Park
Avenue i Schloss Kammer Park forvandler en række træer til en blå og grøn korridor. Klimt strammer stammerne, indtil det skaber plantearkitektur, hvis lille hus markerer forsvindingspunktet. Gentagelsen forbliver i live takket være variationerne i berøringen; parken ser ud til at føre mod en hemmelighed, eller i det mindste mod en dør, som udmærket ved, hvordan man holder dig i vente.
Se produkt →
#71
Park ved Kammer Slot
Park ved Kammer Slot viser Klimt foran roligt vand foret med stramme træer og løv. Refleksioner og lyspunkter fragmenterer overfladen, indtil afstanden mellem pool, bank og himmel reduceres. Parken bliver et tavst gobelin; eventuelle ænder skulle underskrive en aftale for ikke at forstyrre sammensætningen.
Se produkt →
#72
Frugthave med rosenbuske
Frugthave med Rose Bushes kombinerer Klimt med belastede frugttræer og et væld af lave blomster. Det traditionelle perspektiv falmer under en overflade, der næsten udelukkende er dækket af farverige detaljer. Frugthaven producerer ikke længere kun frugt: den producerer rytme, lys og et alvorligt problem for alle, der ønsker at tælle kronblade.
Se produkt →
#73
Frugtplantage
Frugtplantage åbner en klar lysning bag en række mørke træer. Klimt kontrasterer de lodrette stammer med det gule felt og blå af himlen, hvilket giver denne dyrkede have en mere luftig dybde end i sine blomsterbede. Mønsteret forbliver dekorativt uden at blive fladt; træerne holder deres fødder på jorden, hvilket allerede er en form for balance.
Se produkt →
#74
Le Verger i Maubuisson, Pontoise
Le Verger i Maubuisson, Pontoise viser Pissarro opmærksom på frugttræer som en struktur af landskabet. Stammerne, husene og figurerne er fordelt i et levende præg, hvor foråret fungerer uden teatralsk glans. Frugthaven forbinder by og landskab; han bærer sine blomster naturligt, som en person, der ikke behøver en tale for at annoncere sæsonen.
Se produkt →
#75
Grøntsagshaven og blomstrende træer, forår, Pontoise
Vegetabilsk Have og blomstrende træer, forår, Pontoise kombinerer nyttige afgrøder og lys blomstring. Pissarro lader furerne lede øjet mod husene, mens de blege grene blødgør jordens geometri. Scenen minder os om, at foråret ikke kun er smukt: det kræver arbejde, selvom kronbladene har tendens til at monopolisere komplimenter.
Se produkt →
#76
En have i Louveciennes
En have i Louveciennes viser Sisley foran huse og grunde adskilt af hegn. Den klare himmel, træer og sti giver stedet en næsten dokumentarisk enkelhed, forstærket af frisk lys. Der er ikke noget monumentalt ved forstadshaven, men det fortæller præcis, hvordan natur, mure og dagligliv lærer at dele jorden.
Se produkt →
#77
Frugthaven i Moret-sur-Loing, forår
Frugthaven i Moret-sur-Loing, foråret får unge træer til at trække vejret under en meget bleg himmel. Sisley maler sæsonen med en behersket række af grå, grønne og lyserøde snarere end en blomstereksplosion. Dybden forbliver åben og tavs; foråret ankommer uden fanfare, hvilket på ingen måde forhindrer det i at komme til tiden.
Se produkt →
#78
apple garden
Apple Garden viser Munch ved hjælp af stammer og grene som et netværk af nervelinjer. Grønne, gule og blå forenkler terrænet uden at fjerne dets tilstedeværelse. Denne norske have er hverken dekorativ eller fredelig i konventionel forstand: træerne ser ud til at opleve landskabet lige så meget som at male det, hvilket er meget Munch.
Se produkt →
#79
Kirsebærblomst og Unge Piger i haven
Cherry Blossom og Young Girls in the Garden kombinerer forårets skrøbelighed med meget forenklede feminine silhuetter i Munch. Træerne bølger, kjolerne danner lodrette accenter, og det blå hav åbner baggrunden. Scenen bevarer en usædvanlig blødhed, men linjerne holder aldrig helt op med at vibrere; selv blomsterne ved, at sæsonen går hurtigt.
Se produkt →
#80
Forår i Dr. Lindes have
Foråret i Dr. Lindes Have placerer nogle figurer under store træer med udtryksfulde konturer. Munch giver det gule græs og den blå himmel en intensitet, der tager scenen væk fra et simpelt ejendomsportræt. Haven bliver et mentalt rum, åbent og lidt rastløst; du kan sidde der, men grenene fortsætter tydeligt deres samtale.
Se produkt →Van Gogh, Bonnard, Vuillard, Le Sidaner, Liebermann, Matisse, Klee, Macke og Kandinsky forvandler haven til hukommelse, rytme eller symbol.
#81
De elskende: Digterens have IV
The Lovers: The Poet's Garden IV tilhører den dekorative serie malet af Van Gogh til Det Gule Hus. Et par går videre mellem mørke træer og orange jord, i et landskab inspireret af parken i Arles. Den rigtige have bliver en poetisk vision, hvor farve bærer følelse; de elskende går sammen, cypresserne dramatiserer venligt affæren.
Se produkt →
#82
Saint-Rémy asyls have
Saint-Rémy asyls have viser Van Gogh observere træerne, buskene og tilgængelige stier fra sit plejested. Spiral touch giver vegetationen en indvendig aktivitet, mens de dybe grønne bevarer en følelse af ly. Haven sletter ikke indespærring, men det åbner et rum for visning, hvor hver gren forbliver fri til at bevæge sig.
Se produkt →
#83
Haven på Saint-Paul hospitalet ("Bladenes fald")
Haven på Saint-Paul hospitalet, The Fall of the Leaves, forvandler efteråret til en bevægelse af linjer og farver. De røde stammer, gul jord og mørke silhuetter krydser en park, der virker både ægte og intenst følt. Van Gogh maler sæsonen som en energi snarere end en ende; bladene falder, lærredet nægter at sætte.
Se produkt →
#84
Doktor Gachets have i Auvers
The Garden of Doctor Gachet i Auvers strammer træer, huse og løv i en sammensætning med kraftige kurver. Van Gogh bølger formerne, kontrasterer de grønne med det orange tag og forvandler lægens ejendom til et landskab ladet med følelser. Haven bør berolige; under sin børste trækker han først og fremmest vejret med en ærlighed, der er umulig at ignorere.
Se produkt →
#85
Indgang til den offentlige park i Arles
Indgang til den offentlige park i Arles placerer en gul gyde under dybgrønne træer. Van Gogh opliver vandrere med et par hurtige berøringer og gør den centrale passage til en strøm af lys. Den kommunale park bliver et sted for møde og bevægelse; selv bænkene synes at have historier at fortælle, hvilket gør dem lidt mistænkelige.
Se produkt →
#86
Dekorative paneler - Kvinder i haven
Dekorative paneler - Kvinder i haven samler fire kvindelige figurer i en suite designet af Bonnard som en moderne indretning. Polkaprikkede kjoler, profiler og løv reagerer fra et panel til et andet med den flade elegance af japanske print. Haven fungerer som en kontinuerlig rytme snarere end realistisk dybde; fire gåture, en meget stor følelse af mønster.
Se produkt →
#87
Offentlige haver: små piger leger
Offentlige haver: små piger leger er en del af Vuillards indretning dedikeret til parisiske parker. Børnene vises mellem store dekorative områder, en rød kjole og træer, som skærer scenen ud som en skærm. Spillet er ikke fortalt i detaljer, men dets livlighed cirkulerer i mønstrene; haven bliver et gobelin, der ville have lært at løbe.
Se produkt →
#88
Haven i Amfreville
Haven i Amfreville viser Vuillard foran klart landskab, hvor hus, træer og horisont opløses i et pulveragtigt strejf. Figurerne er bittesmå, næsten absorberet af luft og vegetation. Denne normanniske have søger ikke at imponere med sine blomster: den arbejder med stilhed, afstand og vejr, der foretrækker nuancer frem for officielle meddelelser.
Se produkt →
#89
Bordet på blomsterhaven i skumringen, Gerberoy
Med bordet på blomsterhaven i skumringen kombinerer Gerberoy på Le Sidaner et forberedt interiør og en have, der er synlig ud over vinduerne. Dugen, fadene og blomsterne venter fraværende gæster, mens om aftenen bliver rummet blidt blåt. Haven kommer ind i huset gennem farve; haven kan vente, lyset har tydeligt reserveret bordet.
Se produkt →
#90
Gerberoy-husets have
Gerberoy-husets have centrerer en rund pool foran en facade invaderet af rødt løv. Sidaneren forvandler arkitektur og vand til en stille scene, hvor efteråret bringer næsten indvendig varme. Ingen figur er nødvendig: Huset synes beboet af sine refleksioner, og haven ved, hvordan man underholder perfekt uden at åbne døren.
Se produkt →
#91
Birkegyden i Wannsee-haven mod vest
Birkestien i Wannsee-haven mod vest viser Liebermann, der bruger de hvide stammer som en uregelmæssig søjlegang. Stien fører mod huset gennem klart lys og afmålte grønne. Haven er bygget til at gå lige så meget som til at se; birkes giver elegance, uden at kræve tæppe eller glans.
Se produkt →
#92
Terrasse i haven nær Wannsee mod nordvest
Terrasse i haven nær Wannsee mod nordvest ser på de geometriske senge fra skyggen af et træ. Liebermann kontrasterer rektangler af blomster, græsplæne og arkitektur med lysende ædruelighed. Terrassen giver haven en næsten moderne struktur; hvert massiv respekterer sin indstilling, men farverne har opnået en lille margen til forhandling.
Se produkt →
#93
Hjørnet af haven, Alcazar, Sevilla
Hjørnet af haven, Alcazar, Sevilla viser Sorolla fascineret af de hvide vægge, cypresser og vand i andalusiske haver. Træernes mørke vertikalitet står i kontrast til den blå himmel og de opvarmede overflader, mens et par refleksioner genopfrisker helheden. Den historiske have bliver en lektion i lys; selv skyggen ser ud til at være blevet omhyggeligt vandet der.
Se produkt →
#94
Nap i haven
Nap i haven placerer to figurer, der ligger i læ for solen under et espalier. Sorolla cirkulerer grønne, hvide og blå omkring kroppene uden at bryde følelsen af hvile. Familiescenen fejrer en meget enkel luksus: at sove udenfor, mens lyset virker. For en gangs skyld accepterer maleren klart, at hans modeller lukker øjnene.
Se produkt →
#95
Unge Piger i haven
Unge Piger i Haven viser Matisse arrangere figurerne blandt tæpper, lænestole og løv som elementer af samme indretning. De indvendige mønstre synes at strække sig ind i naturen, afskaffe grænsen mellem stue og have. De unge piger opretholder et roligt nærvær, men farven omkring dem fører en meget mere livlig samtale.
Se produkt →
#96
Luxembourg Gardens
Matisses Luxembourg Gardens reducerer parken til brede akkorder af grøn, lilla, rød og blå. Formerne er forenklet, karaktererne næsten absorberet af den generelle rytme, og perspektivet giver plads til farve. Den berømte parisiske have mister sine administrative detaljer for at få ny frihed; grønne stole vil ikke indgive en klage.
Se produkt →
#97
Magisk have
Magical Garden lever op til sin titel: Klee svæver former, tegn og farvede pletter i et rum, der er lige så meget et blomsterbed som et himmelsk kort. Planterne beskrives ikke botanisk; de bliver til tilstedeværelser, bakterier og tankestier. Denne have vokser efter sine egne love, hvilket heldigvis skåner beskueren for vandets gøremål.
Se produkt →
#98
Fuglehave
Bird Garden Paul Klee kombinerer bevingede silhuetter, løv og tegn på en mørk baggrund. Fuglene synes på samme tid indbyggere, musikalske noter og fragmenter af et opfundet alfabet. Haven er ikke et sted observeret fra et vindue, men en mental verden organiseret efter rytme; fuglene kender grammatik der, uden at overveje det nyttigt at forklare det for os.
Se produkt →
#99
Have ved bredden af Thun-søen
Have ved bredden af Thun-søen viser August Macke forenkling af træer, terrasse og lys til flade farvede områder. De gule, grønne og blå bygger et glædeligt rum, hvor dybden forbliver læsbar uden omhyggelig naturalisme. Den schweiziske have bliver en farvearkitektur, der er åben for vand; en potteplante opnår næsten status som heltinde.
Se produkt →
#100
I Saint-Cloud parken - Efterår II
I parken Saint-Cloud - Autumn II hører til de landskaber, hvor Kandinsky gradvist forvandler naturen til en autonom kraft. De blå stammer, brændende gule og røde berøringer får underskoven til at vibrere langt ud over den lokale farve. Parken forbliver genkendelig, men efteråret leger allerede med abstraktion; bladene falder ikke længere, de kommer ind på scenen.
Se produkt →Hvad værkerne afslører
Hundrede malerier, tre måder at bygge en have på
Den malede have organiserer naturen, byder figurer velkommen og registrerer årstiderne. Hans interesse ligger lige så meget i botanik som i relationerne mellem dybde, lys og social brug.
Indkørslen giver retning
Stier, grænser, mure og pergolaer leder blikket, mens de deler rummet i dyrkede områder.
Blomstring måler tid
Iris, roser, solsikker, æbletræer og krysantemum lokaliserer sæsonen og ændrer den farvede tæthed af maleri.
Haven bliver et udvendigt interiør
Bænke, borde, terrasser og hegn giver malere mulighed for at behandle haven som et rum åbent mod himlen.
En vestlig historie om den malede have
Fem vartegn for at følge det dyrkede landskab
The Garden of Delights kombinerer vegetation, arkitektur, krop og fantasi i et rum, der er umuligt at reducere til en enkel indretning.
Kvinder i haven giver udendørs, kjoler og planteskygger den ambitiøse skala af en stor komposition.
Argenteuil-haven bliver både et selskabeligt sted, et friluftsværksted og et emne, der deles mellem kunstnere.
I Arles, Saint-Rémy og Auvers bliver parker, asyler og haver til netværk af berøringer, farver og hukommelse.
Monet former sin vandhave og maler den derefter i serie, indtil den opløser bredden, himlen og dybden i åkanderne.
Dybt malede haver
Hvorfor er haven et hovedemne for maleri ?
Haven indtager en unik plads mellem landskab og interiør. Det tilhører naturen, men dens stier, hegn, damme og plantager afslører en menneskelig vilje. Maleren arbejder derfor på et rum, der allerede er komponeret, før han overhovedet placerer sit staffeli.
Med The Garden of Delights gør Bosch haven til en total verden, befolket af kroppe, planter og imaginær arkitektur. The Gardens of Eden of Brueghel eller Cranach udvider denne idé om et rum, hvor vegetation, historie og symbol smelter sammen.
I det 19. århundrede blev haven et udendørs laboratorium. Monet malede Camille i Argenteuil, byggede derefter en have i Giverny, hvis dam, iris og åkander blev et parallelt værk til hans maleri. Pissarro observerer køkkenhaver og frugtplantager; Renoir, Manet, Morisot, Cassatt og Bracquemond indskriver det moderne liv der.
Van Gogh forvandler haverne i Arles, Saint-Rémy og Auvers til netværk af berøringer og farverige spændinger. Caillebotte studerer metodisk massiver, dahliaer, iris og køkkenhaver; Klimt giver solsikker og frugtplantager en næsten dekorativ tæthed.
I det 20. århundrede bragte Bonnard og Vuillard haven og den hjemlige intimitet tættere på hinanden, Le Sidaner ophængte borde og roser i tusmørket, mens Klee, Macke, Matisse og Kandinsky forvandlede plantelayoutet til rytme, tegn og farvehukommelse.
Fire læsenøgler
Hvordan man ser på en malet have
Spor, årstid, brug og lys giver os mulighed for at forstå, hvordan et dyrket rum bliver en sammensætning.
Følg havens linjer
Gangbroer, vægge, hække og bassiner afslører organisationen skjult under plantens overflod.
Identificer blomster
Farver og arter angiver en tid på året, men også en berøringshastighed og et billedområde.
Observer indbyggerne
Gåture, læsning, arbejde eller spisning viser, om haven er offentlig, familiemæssig, produktiv eller kontemplativ.
Sammenlign skygge og fuld sol
Løvet filtrerer lyset, skærer figurerne ud og giver hvert plot sin dybde.
Haver, malere og udsigter
Fortsæt i Famous Landscapes kollektionen
Ofte stillede spørgsmål
Haven malet uden forstillelse
Nogle vartegn for at genkende historiske haver, forstå deres anvendelser og forlænge gåturen med malere og museer.
Hvordan blev de hundrede haver klassificeret?
De første tyve steder samler de mest anerkendte billeder. De følgende fire kapitler organiserer ruten efter emner: impressionistiske haver, beboede haver, frugtplantager og plantager, derefter moderne og imaginære visioner. Rang guider læsning uden at hævde at måle absolut værdi.
Hvad er en rigtig maleri garden?
Haven skal organisere plads, lys eller handling. En figur kan være til stede, men indkørslen, dam, terrasse, frugthave eller beplantninger bør ikke forblive en simpel udskiftelig baggrund.
Hvorfor spiller Monet en vigtig rolle?
Fordi han malede haverne i Argenteuil og Vétheuil, før han designede Giverny som et rigtigt levende værksted. Stierne, poolen, iriserne og åkanderne giver ham mulighed for konstant at studere lys og refleksioner.
Er der simple buketter med?
Nej. Et stilleben af blomster er ikke nok: Haven, parken, frugtplantagen eller massivet skal repræsenteres som et rum. Iris af Van Gogh bevares på grund af deres direkte forbindelse med haven i Saint-Rémy asyl.
Er der nogen asiatiske værker?
No.
Passer billederne nøjagtigt til produkterne?
Ja.
0 kommentarer