RENÆSSANCE · MADONER, PORTRÆTTER OG maleri MONUMENTAL
De 100 berømte malerier af Raphaël
Hundrede malerier for at følge fremkomsten af en ung mester fra Urbino, som blev en af renæssancens store arrangører.
Om syvogtredive år, Raphaël bragte Urbinos nåde til Roms paladser. Disse hundrede malerier følger denne rejse: Lysende madonnaer, tavse portrætter, bevægelige altertavler og fresker, der er i stand til at samle hele antikken i et enkelt rum.
Gennemgå det "guddommelige Raphaël '
Grace er en konstruktion
Raphaël ikke kun maleren af et blidt ideal. Han ved, hvordan man organiserer en filosofisk skare, en hellig katastrofe, en familiesamtale eller stilheden i et portræt med forskellig præcision hver gang.
Chez Raphaël, grace er aldrig en dekoration: det er en måde at cirkulere blikket på uden at give det indtryk af, at det virker.
I Firenze iagttog han Leonardo og Michel-Ange ; i Rom forvandler han disse lektioner til et personligt sprog, fleksibelt nok til at tjene en pave, en bankmand, et broderskab eller en mor, der holder sit barn. Selv hans roligste kompositioner skjuler en videnskabelig mekanisme. Heldigvis knirker hun aldrig.
Indtast rangeringenHundrede malerier, hundrede unikke konstruktioner
Fresker, altertavler og portrætter hvor balancen af Raphaël bliver umiddelbart genkendelig.
#1
Den sixtinske madonna
Jomfruen rykker frem på et skygardin mellem Sankt Sixtus og Sankt Barbara, uden trone eller arkitektur til at holde hende tilbage. De to keruber, der lænede sig op ad balustraden, tilhørte altertavlen, før de blev autonome billeder. De utallige små ansigter i baggrunden forvandler himlen til en forsamling snarere end en simpel tåge. Den institutionelle meddelelse placerer værket i 1512 -1513 og bevarer det i Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.
Se dette reproduktion →
#2
Athenskolen
Platon betegner himlen, Aristoteles rækker hånden mod den fornuftige verden og arkitekturen samler filosoffer, matematikere og astronomer i et fælles rum. Raphaël maler ikke et historisk møde: det konstruerer en ideel genealogi af gammel viden, beregnet til dialog med teologi på den modsatte væg. Dette maleri er dateret 1509 -1511; dens referencesamling er Signature Chamber, Vatikanmuseerne.
Se dette reproduktion →
#3
Transfigurationen
Den sidste altertavle af Raphaël overlejrer to episoder fra evangeliet: den lysende Kristus mellem Moses og Elias, derefter det besatte barn, som apostlene ikke kan helbrede. Diagonalen af den hævede arm forbinder jordisk nød og himmelsk genfærd. Værket, som forblev i Rom efter malerens død, blev udstillet i nærheden af hans kiste. Katalogerne beholder 1517 -1520 og angiver Vatikanet Pinacoteca som dets nuværende placering.
Se dette reproduktion →
#4
Jomfruens ægteskab
Udvekslingen af ringen optager forgrunden mens et polygonalt tempel regulerer hele perspektivet. Til venstre knækker bejlerne deres tryllestave efter at Josefs har blomstret. Raphaël tager emnet op om Pérugin men åbner rummet yderligere, flytter templet væk og gør grupperne mere mobile. Den fremlagte kopi er dokumenteret omkring 1504, i Breras kunstgalleri.
Se dette reproduktion →
#5
Den smukke planter
Maria, Jesus og lille Johannes Døberen danner en fleksibel pyramide midt i et florentinsk landskab. Den afbrudte bog, guldfinken og det lille kors annoncerer lidenskaben uden at bryde familiescenen. Tilnavnet "Belle Jardinière" kommer fra landlige omgivelser, ikke fra et erhverv, der tilskrives Jomfruen. Dens udgivne datering kommer omkring 1507 -1508, og dens bevaringssted er Musée du Louvre, Paris.
Se dette reproduktion →
#6
Stolens Madonna
Det cirkulære format tvinger de tre figurer til at vikle sig om tondoens akse. Mary krammer barnet, mens Jean-Baptiste slutter sig til hendes hænder. Det stribede sjal, stolen og nærheden af ansigterne giver den hellige gruppe en hjemlig varme, uden at fjerne tyngdekraften af moderens blik. Den institutionelle meddelelse placerer værket i 1513 og bevarer det på Galerie Palatine.
Se dette reproduktion →
#7
Striden om det hellige sakramente
Værten placeret på alteret organiserer to overlejrede verdener: ovenover triumferer Treenigheden og Kirken; nedenfor diskuterer teologer og læger det eukaristiske mysterium. Raphaël forvandler et doktrinært spørgsmål til en arkitektur af cirkler, akser og fagter, læsbare på skalaen af en pavelig sal. Dette maleri er dateret 1509; dens referencesamling er Vatikanmuseerne.
Se dette reproduktion →
#8
Galateas triumf
Galatea fører sin shell tank blandt salamander, nereider og elsker, der skyder deres pile. Nymfens blik stiger mod en himmelsk kærlighed, mens kroppene cirkler omkring hende. Fresken fortæller ikke om hendes død: den fejrer hendes sejrrige bevægelse i Agostino Chigis humanistiske omgivelser. Fresken fortæller ikke om hendes død: hun fejrer sin sejrrige bevægelse i Agostino Chigis humanistiske omgivelser. Katalogerne husker omkring 1512 og angiver Villa Farnesina, Rom som sin nuværende placering.
Se dette reproduktion →
#9
Portræt af Baldassare Castiglione
Castiglione bærer en næsten helt grå, sort og hvid skala; denne tilbageholdenhed fokuserer blikket på ansigt og hænder. Ven af Raphaël og forfatter til The Courtier's Book, han legemliggør her idealet om elegance uden pragt. Den atmosfæriske blødhed skylder meget til Leonardos portræt, men tilstedeværelsen forbliver umiddelbart personlig. Den præsenterede kopi er dokumenteret omkring 1515, i Louvre-museets maleriafdeling.
Se dette reproduktion →
#10
Portræt af pave Julius II
Julius II vises siddende, hans skæg langt, hans hænder knyttede og hans blik sænket. Skægget mindede om hans ønske om ikke at skære det, før han havde generobret de pavelige områder. Raphaël opgiver pavers traditionelle profilstilling og giver magten en psykologisk sårbarhed, som varigt vil påvirke det officielle portræt. Dets offentliggjorte datering er 1511, og dets bevaringssted er National Gallery, London.
Se dette reproduktion →
#11
La Fornarina
Armbåndet bærer signaturen " Raphael Urbinas" og myrten bag modellen fremkalder Venus og kærlighed. Den unge kvinde opdager et bryst, mens hun bevarer gestus af beskedne Venus. Hans identifikation med Margherita Luti, formodet elsker af maleren, forbliver en attraktiv tradition, men ikke demonstreret af et nutidigt dokument. Den institutionelle meddelelse placerer værket i 1519 og opbevarer det i National Gallery of Ancient Art.
Se dette reproduktion →#12
Madonnaen af Alba
I tondoen bestiller Maria, Jesus og Johannes Døberen sig omkring et lille rørkors. Jomfruens blik fokuserer på dette tegn på lidenskaben, mens børnene undersøger det. Det omfattende landskab og identificerbare planter giver det religiøse varsel det konkrete lys i et italiensk landskab. Katalogerne bevarer 1510 og angiver National Gallery of Art som den nuværende placering.
Se dette reproduktion →
#13
Madonnaen på prærien
Jesus modtager rørkorset fra Johannes Døberen under Marias blik. Pyramiden af de tre kroppe, det klare landskab og de lænkede gestus viser Leonardos assimilering, men Raphaël erstat ubestemmelighed med en meget klar læsning. Den røde blomst og guldfinken gør den tragiske fremtid til stede uden brutalt at påtvinge den. Den præsenterede kopi er dokumenteret omkring 1505, i Wiens kunsthistoriske museum.
Se dette reproduktion →
#14
Borghese-depositionen
Atalanta Baglioni bestilte denne altertavle til minde om sin søn Grifonetto, dræbt under den politiske vold i Perugia. Raphaël vælger Kristi transport frem for en statisk aflejring: legemets vægt, bærerne og Marias sammenbrud fordeler sorg mellem flere grupper og forbinder hellig historie og familie smerte. Dens offentliggjorte datering er 1507 og dens bevaringssted er Borghese Gallery.
Se dette reproduktion →
#15
Portræt af pave Leo X med to kardinaler
Leo X undersøger et oplyst manuskript, identificeret som Hamilton Bibelen, mellem kardinalerne Giulio de' Medici og Luigi de' Rossi. Klokken, forstørrelsesglasset og møblets refleksioner beskriver en dyrket, men rastløs kraft. De tre looks mødes ikke, hvilket giver den officielle scene en næsten politisk spænding. De tre looks mødes ikke, hvilket giver den officielle scene en næsten politisk spænding. Katalogerne bevarer 1518 -1519 og angiver Uffizi Gallery, Firenze som den nuværende placering.
Se dette reproduktion →
#16
Den tilslørede kvinde, kendt som La Velata
Sløret, det puffede ærme og det gyldne stof forvandler det hvide til en demonstration af materiale. Hånden placeret på brystet holder gestus tilbage, mens ansigtet forbliver frontalt og roligt. Modellen er ofte tæt på Fornarina og identificeret med Margherita Luti, men denne identifikation er ikke sikret. Dette maleri er dateret omkring 1512 -1515; dens referencesamling er Palatinergalleriet, Pitti Palace, Firenze.
Se dette reproduktion →
#17
Storhertugens Madonna
Den nu mørke baggrund blev sandsynligvis ændret efter døden af Raphaël ; det fremhæver silhuetten af Maria og Barnet. Jomfruen støtter kroppen med behersket tyngdekraft, som om hun allerede fornemmede Passionen. DEN maleri skylder sit navn til storhertug Ferdinand III af Toscana, som især værdsatte det. Dette maleri er dateret 1506; dens referencesamling er Galerie Palatine.
Se dette reproduktion →
#18
Saint George and the Dragon, Washington version
I Washingtons version rejser hesten sig, mens George hæver sit sværd efter hans spydbrud, synligt på jorden. Prinsessen flygter ind i landskabet. Bestilt eller tilbudt til retten i Urbino bærer det lille panel på helgenens ben strømpebåndet af den engelske strømpebåndsorden. Dens offentliggjorte datering er omkring 1506, og dens bevaringssted er National Gallery of Art, Washington.
Se dette reproduktion →
#19
Damen med enhjørningen
Den unge kvinde holder en enhjørning, et middelalderligt dyr forbundet med jomfruelighed, i stedet for den lille hund malet i en tidligere tilstand. Sammensætningen blev derefter omdannet til Saint Catherine, før den blev restaureret i det 20. århundrede. Disse materielle ændringer forklarer, hvorfor modellens identitet og den oprindelige betydning forbliver diskuteret. Den institutionelle meddelelse placerer værket omkring 1505 -1506 og opbevarer det på Borghese Gallery, Rom.
Se dette reproduktion →
#20
Selvportræt
Raphaël repræsenterer sig selv klædt i sort, i tre fjerdedele, uden egenskaben af erhverv eller indretning. Silhuettens enkelhed var med til at etablere det moderne billede af det unge geni, der døde som syvogtredive år gammel. Identifikationen er baseret på traditionen fra Uffizierne og på sammenligningen med hans ansigt i The School of Athens. Dens offentliggjorte datering er omkring 1506, og dens bevaringssted er Uffizi Gallery, Firenze.
Se dette reproduktion →Maleren holder en models psykologi, et mirakels styrt og rækkefølgen af et palads i samme klare sprog.
#21
Mutaen
Den unge kvinde med tilnavnet "La Muette" krydser sine hænder foran hende og stirrer på beskueren med usædvanlig tilbageholdenhed. Stillingen minder om Mona Lisa, men den mørke baggrund og skarpe konturer forstærker afstanden. Hans identitet er ikke sikker; den moderne titel beskriver kun hans visuelle stilhed. Dens offentliggjorte datering er omkring 1507, og dens bevaringssted er Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.
Se dette reproduktion →
#22
Parnassus
Apollo spiller lyren i centrum, omgivet af muserne og gamle og moderne digtere. Blind Homer, Dante, Virgil og Sappho deler ikke en rigtig æra: Raphaël komponerer en ideel republik af poesi. Mount Parnassus reagerer på de områder af viden malet på de andre vægge. Parnassus blev henrettet mellem 1509 og 1511 for Signature Chamber of the Vatican Museums.
Se dette reproduktion →
#23
Heliodorus' udvisning fra templet
Heliodorus, der er kommet for at stjæle templets skat, bliver væltet af en himmelsk rytter og to unge hævnere. Til venstre træder pave Julius II ind på scenen i sin barstol. Raphaël modsætter sig liturgisk ro og voldsom irruption for at præsentere Kirken som beskyttet mod fradrivelse. Den fremlagte kopi er dokumenteret omkring 1511 -1512, i Heliodorus' kammer, Vatikanmuseerne.
Se dette reproduktion →
#24
Sankt Peters befrielse
En engel kommer ind i fængslet og befrier Peter, mens vagterne sover og derefter vågner op i den nærliggende scene. Raphaël organiserer tre øjeblikke på samme væg og gør lys til historiens virkelige drivkraft: måne, fakler, rustning og genfærd producerer tydelige udbrud. Dette maleri er dateret 1513 -1514; dens referencesamling er Heliodorus Chamber, Vatikanmuseerne.
Se dette reproduktion →
#25
Bolsene-messen
En præst, der tvivler på Kristi virkelige tilstedeværelse, ser værten bløde under Bolsenas messe. Julius II er vidne til miraklet med sit hof, knælende til højre. Fresken legitimerer den eukaristiske doktrin og integrerer den samtidige pave i en episode fra det 13. århundrede. Katalogerne bevarer 1512 -1514 og angiver Heliodorus' kammer, Vatikanmuseerne som den nuværende placering.
Se dette reproduktion →
#26
Ezekiels vision
Ezekiel ser Gud båret af ørnen, løven, tyren og den bevingede mand, symboler, der dengang var forbundet med de fire evangelister. Panelets lille skala står i kontrast til åbenbaringens kosmiske skala. Den lille profet på jorden måler afstanden mellem menneskesyn og himmelkraft. Katalogerne beholder 1518 og angiver Galerie Palatine som den aktuelle placering.
Se dette reproduktion →
#27
Portræt af Bindo Altoviti
Bindo Altoviti vender sig over skulderen og afslører blondt hår, der længe forveksles med det Raphaël. Bankmanden var en kultiveret ung protektor, senere i modsætning til Medici. Bevægelsen af busten og hånden tæt på hjertet gør portrættet mere mobilt end traditionelle florentinske mandlige billeder. Den præsenterede kopi er dokumenteret omkring 1515, i National Gallery of Art, Washington.
Se dette reproduktion →
#28
Den hellige Cecilias ekstase
Cécile forlader det bærbare orgel, som optrævler i hendes hænder og lytter til et kor af engle, der er usynlige for de andre helgener. De ødelagte instrumenter på jorden modsætter sig jordisk musik og himmelsk harmoni. Paulus, Johannes, Augustin og Maria Magdalene omgiver helgenen i en altertavle beregnet til Bologna. Den institutionelle meddelelse placerer værket i vers 1514 -1517 og bevarer det i Pinacoteca Nazionale di Bologna.
Se dette reproduktion →
#29
De tre nådegaver
Tre kvindelige nøgenbilleder står sammenflettet og bærer gyldne æbler, sandsynligvis dem, der tilbydes Hesperiderne. Raphaël tilpasser en gammel gruppe kendt for skulptur og romersk valuta. Kroppene veksler ansigt og ryg for at forvandle det lille panel til et cirkulært studie af bevægelse og skønhed. Den institutionelle meddelelse placerer værket omkring 1504 -1505 og bevarer det i Musée Condé, Chantilly.
Se dette reproduktion →
#30
Jomfruen med Guldfinken
Guldfinken, der er forbundet med sin røde plet til lidenskaben, går fra Johannes Døberens hænder til Jesu. Maria danner en stabil pyramide med børnene, men deres gestus introducerer en præcis historie. Alvorligt brudt under et sammenbrud i 1547, blev panelet rekonstitueret og derefter restaureret igen i det 21. århundrede. Katalogerne bevarer 1506 og angiver Uffizi Gallery, Firenze som den nuværende placering.
Se dette reproduktion →
#31
Sankt Katarina af Alexandria
Catherine læner sig op ad det ødelagte hjul af sin tortur og vender sig mod et lys, der kommer fra himlen. Vridningen af kroppen tilpasser forskningen af Leonardo og Michel-Ange til en hengiven figur. Det bølgende landskab forlænger sin bevægelse og erstatter den voldsomme beretning om martyrdøden med synets øjeblik. Dens offentliggjorte datering er omkring 1507 -1508, og dens bevaringssted er National Gallery, London.
Se dette reproduktion →
#32
Korsfæstelsesverdenen
Den korsfæstede Kristus er omgivet af Maria, Johannes, Maria Magdalene og Sankt Hieronymus, mens to engle samler hans blod i kalke. Solen og månen markerer formørkelsen af langfredag. Underskriften indgraveret ved foden af korset bekræfter den unges autonomi Raphaël stillet over for den endnu synlige indflydelse af Pérugin. Den præsenterede kopi er dokumenteret omkring 1502 -1503 i National Gallery, London.
Se dette reproduktion →
#33
Cross Carrying
Kristus falder sammen under korset, mens Maria skynder sig hen imod ham, og soldaterne skubber processionen. Kendt som Lo Spasimo di Sicilia, blev altertavlen sendt til Palermo og derefter transporteret til Spanien. Havet, der er synligt i bunden, minder om værkets nu legendariske rejse. Havet, der er synligt i bunden, minder om værkets legendariske rejse. Den institutionelle meddelelse placerer værket omkring 1516 -1517 og opbevarer det på Museo Nacional del Prado, Madrid.
Se dette reproduktion →
#34
The Saint Famille Canigiani
Sammensætningen samler Maria, Josef, Elizabeth, Jesus og Johannes Døberen i en meget stram pyramide. Hænder og øjne cirkulerer fra den ene generation til den næste, mens landskabet opretholder luft omkring gruppen. De putti, der engang var synlige på himlen, blev fjernet under en restaurering i det 18. århundrede. De putti, der tidligere var synlige på himlen, blev fjernet under en restaurering i det 18. århundrede. Den institutionelle meddelelse placerer værket omkring 1507 -1508 og bevarer det i Alte Pinakothek, München.
Se dette reproduktion →
#35
The Saint Famille fra Francis I
Bestilt til Frans I, denne store hellige Famille associates Mary, Joseph, Elizabeth, de to børn og to engle. Jesusbarnet vender sig til Johannes Døberen i en bevægelse, der animerer hele kompositionen. Henrettelsen blev bredt delt med værkstedet, frem for alt Giulio Romano, væsentlig kendsgerning for forståelse af senromersk produktion af Raphaël. Dette maleri er dateret 1518; dens referencesamling er Louvre-museets maleriafdeling.
Se dette reproduktion →
#36
Portræt af Agnolo Doni
Agnolo Doni, rig florentinsk købmand og sponsor af Michel-Ange, pose foran et landskab med afmålt selvtillid. Den mørke kostume, de hænder placeret og det direkte blik definere hans rang uden overflødigt tilbehør. Panelet blev designet med portrættet af Maddalena, så de to ægtefæller kunne reagere på hinanden. Den kopi præsenteret er dokumenteret omkring 1504 -1507, i Uffizi Gallery, Firenze.
Se dette reproduktion →
#37
Portræt af Maddalena Doni
Maddalena Doni tager Mona Lisas positur, men smykker, ærmer og stoffer bekræfter stærkere hendes sociale status. Vedhænget kombinerer rubin, safir, smaragd og perle, tegn på dyd og ægteskabelig velstand. Landskabet forbinder til Agnolos, hvilket gør de to portrætter til et ægte visuelt par. Dens offentliggjorte datering er omkring 1504 -1507, og dens bevaringssted er Uffizi Gallery, Firenze.
Se dette reproduktion →
#38
Den gravide kvinde
Denne gravide kvinde placerer den ene hånd på maven og den anden på kanten, uden at skjule sin tilstand. Portrættet er enestående i renæssancen for denne direkte bekræftelse af graviditeten. Den mørke beklædning, de målte smykker og frontalblikket giver offentlig værdighed til at vente. Dens offentliggjorte datering er omkring 1505 -1506, og dens bevaringssted er Palatinergalleriet, Pitti Palace, Firenze.
Se dette reproduktion →
#39
Selvportræt med en ven
Raphaël står bag en ven, der vender sig mod ham og lægger sin hånd på hans skulder. Ledsagerens identitet - ofte foreslået som Giulio Romano eller en fægtemester - forbliver ukendt. Dobbeltportrættet skildrer to statusser mindre end et tillidsforhold, konstrueret ved berøring og udseende. Den præsenterede kopi er dokumenteret omkring 1518 -1520, i Louvre-museet, Paris.
Se dette reproduktion →
#40
Jomfruen af Foligno
Sigismondo de' Conti knæler under en åbenbaring af Jomfruen, nær et landskab, hvor en meteor eller belejringsbombe falder. Sankt Hieronymus præsenterer sponsoren, ledsaget af Frans, Johannes Døberen og en engel. Altertavlen takker Jomfruen for at have beskyttet Contis hus under en farlig begivenhed. Den institutionelle meddelelse placerer værket omkring 1511 -1512 og opbevarer det i Vatikanet Pinacoteca.
Se dette reproduktion →Mellem Perugia og Firenze viser de små formater hvordan Raphaël lær, lån og find snart din egen rytme.
#41
Saint George and the Dragon, Louvre-version
I Louvre-versionen sænker Georges sit spyd mod dragen, mens prinsessen beder på afstand. Hesten krydser landskabet diagonalt og giver kampen kontinuerlig fart. Den lille maleri tilhørte med Sankt Michael en gruppe, der blev sendt til hoffet i Frankrig. Dette maleri er dateret omkring 1505; dens referencesamling er Musée du Louvre, Paris.
Se dette reproduktion →
#42
Sankt Michael dræber dæmonen
Ærkeenglen, klædt i blændende rustning, hæver sit sværd over den besejrede Satan. Omkring dem fremkalder monstre og de fordømte Dantes Helvede. Bestilt for Frans I, den maleri forstørre et emne, der Raphaël havde allerede malet omkring 1504 og forvandlet åndelig sejr til et hofskuespil. Katalogerne beholder 1518 og angiver Musée du Louvre, Paris som den nuværende placering.
Se dette reproduktion →
#43
Den Connestabile Madonna
Marie holder en bog, mens Barnet griber siderne, en daglig gestus, som også annoncerer hendes fremtidige viden om Skriften. Sølandskabet, den ufærdige tondo og de gamle omgivelser bidrager til værkets skrøbelighed. Hans overførsel fra træ til lærred i det 19. århundrede ændrede hans materiale yderligere. Dette maleri er dateret omkring 1504; dens referencesamling er Eremitagemuseet, St. Petersborg.
Se dette reproduktion →
#44
Tempi Madonna
Marie presser Barnet mod kinden i en indramning så stram, at landskabet bliver næsten sekundært. Vægten af barnets krop og moderens drejning giver maleri taktil umiddelbarhed. Raphaël således forvandler den byzantinske type af Jomfru af ømhed til en observeret fysisk udveksling. Den kopi, der præsenteres, er dokumenteret omkring 1508, i Alte Pinakothek, München.
Se dette reproduktion →
#45
Esterhazy Madonna
Maria afbryder sin læsning, mens Jesus og Johannes Døberen spiller i forgrunden. Konturerne, der er efterladt synlige, og flere ufærdige områder giver os mulighed for at observere overgangen fra tegning til farve. Ufuldstændigheden gør denne lille Madonna særlig værdifuld for forståelsen af metoden til Raphaël. Dens offentliggjorte datering er omkring 1508, og dens bevaringssted er Szépmoufészeti Múzeum, Budapest.
Se dette reproduktion →
#46
Aldobrandini Madonna
Jesus modtager en rød nellike fra Johannes Døberen, en blomst som forkynder Passionen. Maria indrammer deres udveksling og retter blikket mod den lillebitte genstand. DEN maleri, tidligere i Aldobrandini-samlingen dengang Garvagh, viser hvordan Raphaël forvandler et teologisk symbol til rolig leg mellem børn. Den institutionelle optegnelse placerer værket i omkring 1509 -1510 og bevarer det på National Gallery, London.
Se dette reproduktion →
#47
Lille Cowper Madonna
Lille Madonna Cowper placerer Maria og Jesus foran et landskab i Urbino, hvor vi genkender en kirke. Barnets hånd griber moderens overdel, en konkret detalje inden for en ideel konstruktion. Navnet kommer derfra famille Cowper, som også ejede en anden Madonna af Raphaël. Dette maleri er dateret omkring 1505; dens referencesamling er National Gallery of Art, Washington.
Se dette reproduktion →
#48
Den store Cowper Madonna
I Great Cowper Madonna vender Jesus sig energisk væk, mens Maria holder ham på knæ. Den større krop, chiaroscuro og landskab bringer værket tættere på den romerske periode. Navnet "Niccolini-Cowper" bevarer mindet om to familier, der ejede det. Katalogerne husker omkring 1511 og angiver National Gallery of Art, Washington som dets nuværende placering.
Se dette reproduktion →
#49
Bridgewater Madonna
Barnet vælter på Maries knæ, en vovet bevægelse afledt af Leonardos tegninger. Den mørke baggrund isolerer de to kroppe og fremhæver deres vridning. Panelet blev overført til lærred, en intervention, som ændrede dets støtte, men bibeholdt effekten af en barsel fanget i et ustabilt spil. Den præsenterede kopi er dokumenteret omkring 1507, i National Galleries of Scotland, Edinburgh.
Se dette reproduktion →
#50
Solly Madonnaen
Solly Madonnaen hører til de første værker af Raphaël : Maria læser, mens Barnet holder en guldfink forbundet med Passionen. De stadig tynde silhuetter og det symmetriske landskab afslører nærheden af Pérugin. Bogen og fuglen annoncerer allerede sin måde at indlæse de enkleste gestus med mening. Dens udgivne datering er omkring 1500 -1502 og dens bevaringssted er Gemäldegalerie, Berlin.
Se dette reproduktion →
#51
Ansidei-altertavlen
Maria sidder mellem Johannes Døberen og Nikolaus af Bari, under en arkitektur målt efter et indskåret gitter. Den åbne bog, koralrosenkransen og inskriptionen på tronen minder om den fremtidige Passion. Panelet er malet til Ansidei-kapellet i Perugia og forenede privat hengivenhed og familieprestige. Dette maleri er dateret 1505; dens referencesamling er National Gallery, London.
Se dette reproduktion →
#52
Oddi-altertavlen
Apostlene omgiver den tomme grav, mens Maria krones i himlen. Altertavlen malet til famille Oddi samlede dette store panel og en fortællende predella. Raphaël kombinerer yderligere den umbriske symmetri af Pérugin med mere varierede gestus, som annoncerer dens florentinske udvikling. Katalogerne holder omkring 1502 -1504 og angiver Vatikanet Pinacoteca som den nuværende placering.
Se dette reproduktion →
#53
Madonnaen med baldakinen
En monumental baldakin huser Maria og barnet, omgivet af Peter, Bernard, Jakob og Augustin, mens to engle læser ved foden af tronen. Der maleri forblev ufærdige, når Raphaël venstre til Rom. Arkitektur åbner hellig samtale i stedet for at isolere helgener i rum. Den kopi, der præsenteres, er dokumenteret omkring 1507 -1508, i Palatinergalleriet, Pitti Palace, Firenze.
Se dette reproduktion →
#54
Jomfruen med kandelabre
To engle bærer stearinlys bag Maria og Barnet, hvilket giver det lille panel højtideligheden af et alter. Ansigtet og den centrale gruppe er forbundet med Raphaël, men de perifere dele viser værkstedets indgriben. Denne fælles tilskrivning skal bevares i enhver ærlig præsentation af værket. Dens offentliggjorte datering er omkring 1513 -1514, og dens bevaringssted er Walters Art Museum, Baltimore.
Se dette reproduktion →
#55
Madonnaen med nelliker
Maria og Jesus udveksler røde nelliker, bryllupsblomster, som også annoncerer lidenskabens blod. Det flamske værelse, med seng, vindue og landskab, afspejler indflydelsen fra Leonardo og malerne i Norden. De hjemlige omgivelser gør det teologiske symbol næsten taktilt. Den institutionelle meddelelse placerer værket omkring 1506 -1507 og opbevarer det på National Gallery, London.
Se dette reproduktion →
#56
Madonnaen fra Orleans
I et smalt rum holder Maria Barnet i nærheden af en tavle, hvor et æble og beholdere er placeret. Disse genstande forbinder Adams skyld, kropspleje og forløsning. DE maleri skylder Orléans navn og blev længe beundret for sin balance mellem hverdagsinteriør og religiøst ideal. Dette maleri er dateret omkring 1506 -1507; dens referencesamling er Musée Condé, Chantilly.
Se dette reproduktion →
#57
Rosens Madonna
Jesus modtager en rose fra Johannes Døberen, mens Josef ser gruppen fra skyggerne. DE maleri holdes på Prado hører til sen produktion og udførelse involverer værksted. Blomsten, den afbrudte søvn af Barnet og lyset diskret dirigere emnet mod Passion. Katalogerne holder omkring 1518 -1520 og angiver Museo Nacional del Prado, Madrid som den aktuelle placering.
Se dette reproduktion →
#58
Madonna Mackintosh
Maria omfavner Barnet i en lodret sammensætning, som vi også kender fra talrige kopier. Bevaringstilstanden og værkstedsinterventioner komplicerer tildelingen af visse områder. Denne forsigtighed forringer ikke gruppens opfindelse, hvor Jesu twist animerer hele moderens silhuet. Den præsenterede kopi er dokumenteret omkring 1509 -1511 i National Gallery, London.
Se dette reproduktion →
#59
Colonna Madonna
Mary holder en bog og lader Barnet gribe sløret, en detalje, som kombinerer hellig læsning og taktil leg. Berlin-skiltet hører til det øjeblik, hvor Raphaël forlad umbrisk symmetri for mere naturlige forhold. Overfladen blev overført fra træ til lærred, en operation, der nu er synlig i sin materialehistorie. Dens offentliggjorte datering er omkring 1507 -1508, og dens bevaringssted er Gemäldegalerie, Berlin.
Se dette reproduktion →
#60
Madonna Terranuova
Tondoen samler Maria, Jesus, Johannes Døberen og et andet barn i et klart landskab. Gestusserne skaber et cirkulært netværk tilpasset formatet, mens rørkorset annoncerer Passionen. DEN maleri opkaldt efter hertugerne af Terranuova, tidligere ejere af værket. Den institutionelle meddelelse placerer værket omkring 1504 -1505 og bevarer det i Gemäldegalerie, Berlin.
Se dette reproduktion →Simple gestus bliver varsler, mens det romerske værksted giver styringen en ny dimension.
#61
Diotallevi Madonnaen
Maria slutter sig til sine hænder foran Jesus, der velsigner Johannes Døberen. Frontaliteten og de præcise konturer forbliver tæt på Pérugin, men udvekslingen af blikke gør hengivenhed mere levende. Længe diskuteret, tilskrivning til Raphaël trækker på sammenligninger med sine tidlige madonnaer i Perugia. Dette maleri er dateret omkring 1503; dens referencesamling er Gemäldegalerie, Berlin.
Se dette reproduktion →
#62
Madonna Pasadena
Maria læser en lille bog, som Jesus ser på over armen. Det dybe landskab, det gennemsigtige slør og Barnets bevægelse fortætter den unges forskning Raphaël. Dette værk fra Norton Simon Museum kaldes undertiden Madonna Pasadena for at kunne skelne det fra de talrige Jomfruer og Børn. Katalogerne husker omkring 1503 og angiver Norton Simon Museum, Pasadena som den nuværende placering.
Se dette reproduktion →
#63
Den guddommelige kærligheds madonna
Elizabeth holder Johannes Døberen tæt på Maria og Jesus, mens Josef ser i skyggen. Lille Johannes' gestus mod Kristus giver mening til titlen guddommelig Kærlighed. Designet kommer ned til Raphaël, men den sene henrettelse er generelt knyttet til hans napolitanske værksted. Den fremlagte kopi er dokumenteret omkring 1516 -1518, i Museo e Real Bosco di Capodimonte, Napoli.
Se dette reproduktion →
#64
Fiskens Jomfru
Tobit, guidet af ærkeenglen Raphaël, præsenterer sin fisk til Jomfruen og Barnet, i nærværelse af Saint Jerome. Fisken minder om det middel, der vil genoprette synet til Tobits far. Altertavlen kombinerede derfor helbredelse, englebeskyttelse og familiehengivenhed i den samme hellige samtale. Dens offentliggjorte datering er omkring 1513 -1514, og dens bevaringssted er Museo Nacional del Prado, Madrid.
Se dette reproduktion →
#65
The Saint Famille lam
Jesus placerer sin fod på et lam under Marias og Josefs blik. Dyret annoncerer Kristi offer, men scenen bevarer livligheden af et barnligt spil. Kroppenes landskab, fagter og diagonal viser hvordan Raphaël forvandler en profeti til en familiebevægelse. Den institutionelle meddelelse placerer værket i 1507 og opbevarer det på Museo Nacional del Prado, Madrid.
Se dette reproduktion →
#66
The Saint Famille med palme
Et palmetræ strukturerer tondoen og minder både om hvile under flugten til Egypten og det fremtidige martyrium. Josef plukker eller tilbyder frugt, mens Maria støtter Jesus. Det cirkulære format strammer den hellige Famille i et planteskjul, som forbliver åbent for landskabet. Dette maleri er dateret omkring 1506; dens referencesamling er National Galleries of Scotland, Edinburgh.
Se dette reproduktion →
#67
The Saint Famille under et egetræ
Under et solidt egetræ leger Jesus og Johannes Døberen nær Maria og Josef. Den sene komposition, designet af Raphaël, i høj grad blev henrettet af Giulio Romano. Stammen giver gruppen monumental stabilitet, mens børnene bevarer den umiddelbare energi fra en observeret scene. Katalogerne holder sig tilbage omkring 1518 og angiver Museo Nacional del Prado, Madrid som den nuværende placering.
Se dette reproduktion →
#68
Madonnaen fra Loreto
Maria løfter et slør over den løgnagtige Jesus, som i et spil, der også annoncerer afsløringen af kroppen efter lidenskaben. Josef observerer fra skyggerne. Der maleri, længe kendt i talrige kopier, skylder sit navn til den romerske basilika Santa Maria di Loreto, hvor den engang blev opbevaret. Den fremlagte kopi er dokumenteret omkring 1509 -1510, i Musée Condé, Chantilly.
Se dette reproduktion →
#69
Den lille hellige Famille
Elizabeth hælder til Jesus, der rykker frem på Marias knæ, mens Johannes Døberen beder. Panelets lille skala står i kontrast til figurernes stramme bevægelse. Udførelsen tilhører det sene værksted, men gruppens design afspejler forskningen i Raphaël om forholdet mellem voksne og børn. Dens offentliggjorte datering er omkring 1518, og dens bevaringssted er Musée du Louvre, Paris.
Se dette reproduktion →
#70
Jomfruen og barnet med Sankt Hieronymus og Sankt Frans
Maria sidder sammen med Jesus mellem Hieronymus og Frans, to helgener, der er særligt æret i det centrale Italien. Det ordnede landskab, inskriptioner og strenge frontalitet forbinder værket med den umbriske begyndelse af Raphaël. Den hellige samtale er stadig tæt på Pérugin mens man vinder i kropslig tilstedeværelse. Den institutionelle meddelelse placerer værket omkring 1502 -1503 og bevarer det i Gemäldegalerie, Berlin.
Se dette reproduktion →
#71
Jomfruen og barnet tronede med helgener
Den store Colonna altertavle placerer Maria og barnet mellem Peter, Katarina, Lucy og Paul. Arkitektur, fagter og farver bringer helgenerne sammen i et sammenhængende rum, snarere end i separate nicher. Elementer af altertavlen og dens predella er i dag spredt mellem flere museer. Dette maleri er dateret omkring 1504 -1505; dens referencesamling er Metropolitan Museum of Art, New York.
Se dette reproduktion →
#72
Bebudelsen
Gabriel knæler foran Maria i en loggia åben til et landskab, mens Gud sender Åndens due. Denne lille scene tilhørte Oddi-altertavlens predella. Dens vandrette format forpligter Raphaël at kondensere episoden til et par fagter, uden at miste den arkitektoniske dybde. Denne predella scene er dateret omkring 1502 -1504 og holdt på Vatikanet Pinacoteca.
Se dette reproduktion →
#73
Velsignelsen Kristus
Kristus ser direkte på beskueren, viser sårene på sine hænder og holder en krystalglobus. Billedet kombinerer Opstandelse, velsignelse og suverænitet af verden. Den næsten ikoniske frontalitet blødgøres af modelleringen af ansigtet og den omhyggelige gennemsigtighed af kloden. Det præsenterede eksempel er dokumenteret omkring 1505 -1506, i Pinacoteca Tosio Martinengo, Brescia.
Se dette reproduktion →
#74
Kristi opstandelse
Kristus kommer frem fra graven over væltede soldater, indrammet af to engle. Dette lille brasilianske panel tilhører de første år af Raphaël og stadig viser arven fra Pérugin i silhuetterne og landskabet. Bevægelsen af vagterne, dog annoncerer en mere energisk fortælling. Dens offentliggjorte dating er omkring 1502 og dens sted for bevarelse er Museu de Arte de Sao Paulo.
Se dette reproduktion →
#75
The Agony in the Garden
På Oliebjerget modtager Kristus kalken præsenteret af en engel, mens apostlene sover. Denne lille scene var en del af predellaen i Colonna-altertavlen. Raphaël kontrasterer Kristi åndelige isolation med de tunge kroppe af sveller i et indeholdt natligt landskab. Dette maleri er dateret omkring 1504; dens referencesamling er Metropolitan Museum of Art, New York.
Se dette reproduktion →
#76
The Visitation
Gravid Maria giver hånd med Elizabeth, også gravid med Johannes Døberen. I det fjerne forbinder Kristi dåb i Jordan de to fødeafdelinger til deres fremtidige opfyldelse. Det sene panel blev udført med værkstedet og viser hvordan Raphaël kombinerer intim hilsen med langtrækkende historie. Katalogerne husker 1517 og angiver Museo Nacional del Prado, Madrid som den aktuelle placering.
Se dette reproduktion →
#77
Saint Margaret
Marguerite kommer intakt ud af dragen, der havde slugt hende, et spektakulært billede af hendes sejr over det onde. Monsteret tjener som grundlag for den hvirvlende figur af helgenen. Flere versioner og en stærk deltagelse af Giulio Romano gør omhyggelig tilskrivning nødvendig for at Raphaël og hans værksted. Den fremlagte kopi er dokumenteret omkring 1518, i Kunsthistorisches Museum, Wien.
Se dette reproduktion →
#78
San Sebastian
Sebastian holder pilen af sit martyrium som en diskret egenskab, uden at vise den torturerede krop. Ansigtet, nimbussen og landskabet forvandler helgenen til en ung meditativ hofmand. Denne tidlige løsning afslører dygtigheden af Raphaël at gøre portræt og andagtsbillede sammenfaldende. Dens offentliggjorte datering er omkring 1501 -1502, og dens bevaringssted er Accademia Carrara, Bergamo.
Se dette reproduktion →
#79
Johannes Døberen i ørkenen
Johannes Døberen, næsten nøgen i ørkenen, peger på rørkorset og ser mod beskueren. Den monumentale krop stammer fra romersk forskning om antikken og Michel-Ange. Den sene henrettelse involverer sandsynligvis værkstedet, men den imperiøse gestus giver profeten en ny tilstedeværelse. Den institutionelle meddelelse placerer værket omkring 1516 og opbevarer det på Louvre-museet, Paris.
Se dette reproduktion →
#80
Leo den Stores møde med Attila
Pave Leo I møder Attila under Peters og Paulus' væbnede åbenbaring. Raphaël flytter den historiske begivenhed nær Rom og først giver Leo de træk af Julius II, derefter dem af Leo X efter valget af 1513. Fresken forvandler diplomati, mirakel og pavelig succession til visuel propaganda. Dens offentliggjorte datering er 1513 -1514 og dens sted for bevarelse er Heliodorus Chamber, Vatikanmuseerne.
Se dette reproduktion →Prinser, humanister, helgener og bibelske scener forlænger en kort karriere, hvis ekko vil være enormt.
#81
Madonnaen af Impannata
Maria løfter et klæde foran Jesus, mens Elisabet og Johannes Døberen fuldender gruppen. DEN maleri skylder sit kaldenavn til vinduet strakt ud af et lærred, "impannata", der er synligt bag figurerne. Designet er Raphaël, men flere hænder fra værkstedet deltager i denne store hjemlige scene. Den institutionelle meddelelse placerer værket omkring 1513 -1514 og opbevarer det på Galerie Palatine, Pitti Palace, Firenze.
Se dette reproduktion →
#82
De kardinal- og teologiske dyder
Forsigtighed, styrke og temperament optager teleskopet, mens retfærdighed forbliver i den øvre tondo. Putti forbinder kardinaldyderne med de teologiske dyder. Fresken fuldender det juridiske program for Signature Chamber, hvor moral, civilret og guddommelig lov reagerer på hinanden. Katalogerne bevarer 1511 og angiver Signature Chamber, Vatikanmuseerne som den aktuelle placering.
Se dette reproduktion →
#83
Tilbedelsen af Magi - predella af Oddi altertavlen
Magierne rykker frem mod Barnet i et landskab krydset af heste, tjenere og tilskuere. Denne scene var en del af Oddi-altertavlens predella. Raphaël tilpasser rigdommen af en procession til et meget lavt panel, ved hjælp af diagonalerne til at føre øjet mod den hellige Famille. Den præsenterede kopi er dokumenteret omkring 1502 -1504 i Vatikanet Pinacoteca.
Se dette reproduktion →
#84
Den hellige treenigheds banner
Banneret blev malet på begge sider og associerede Treenigheden med Evas Skabelse til et broderskab af Città di Castello. Processionsbrug forklarer lærredsstøtten og sliddet på overfladen. Dette tidlige værk viser Raphaël reagerer på et objekt i bevægelse, beregnet til at blive set i det offentlige rum. Dens offentliggjorte datering er omkring 1499 -1500, og dens bevaringssted er Pinacoteca Comunale, Città di Castello.
Se dette reproduktion →
#85
Johannes Døberens forkyndelse
Johannes Døberen prædiker fra en dæmning, mens lytterne er opdelt efter deres reaktioner. Det lille panel tilhørte Ansidei-altertavlens predella. Profetens gestus, farverne og landskabets dybde giver en reel narrativ amplitude til et smalt format. Den institutionelle meddelelse placerer værket i 1505 og bevarer det på National Gallery, London.
Se dette reproduktion →
#86
Sankt Eusebius genopliver tre karakterer
Sankt Eusebius bruger Jeromes kappe til at genoprette livet for tre døde, posthumt bevis på eremittens hellighed. Scenen tilhørte baronci-altertavlens predella, nu spredt. De stramme grupper og de udvidede kroppe viser den unge mand Raphaël oplever en kompleks mirakuløs historie. Dette maleri er dateret omkring 1502 -1503; dens referencesamling er Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon.
Se dette reproduktion →
#87
Sankt Hieronymus straffer den sabinske kætter
Jerome griber ind for at redde biskop Sylvain uretfærdigt fordømt af kætteren Sabinian, en episode taget fra helgenlegenden. Fragmentet kommer fra den samme Baronci predella som Miraklet af Saint Eusebius. Det kontinuerlige landskab gjorde det engang muligt visuelt at forbinde flere mirakler. Katalogerne holder omkring 1502 -1503 og angiver North Carolina Museum of Art, Raleigh som den nuværende placering.
Se dette reproduktion →
#88
Gud Fader og Jomfru Maria
Disse fragmenter placerede Gud Faderen over Jomfruen i altertavlen af Sankt Nikolaus af Tolentino, alvorligt beskadiget af jordskælvet i 1789. Deres moderne møde genopretter en del af den himmelske akse. Den fragmentariske tilstand skal forblive synlig: den fortæller om ødelæggelsen og spredningen af den første store altertavle Raphaël. Den fremlagte kopi er dokumenteret omkring 1500 -1501, i Museo e Real Bosco di Capodimonte, Napoli.
Se dette reproduktion →
#89
Portræt af Emilie Pia de Montefeltro
Émilie Pia, hofdame i Urbino og tæt på Elisabetta Gonzaga, vises i buste foran et landskab. Hovedbeklædningen, halskæden og ansigtsbegrænsningen placerer portrættet i den raffinerede kultur beskrevet af Castiglione. Dens identifikation gør det muligt at rekonstruere det kvindelige netværk af Urbino-domstolen. Den institutionelle meddelelse placerer værket omkring 1504 -1505 og bevarer det i Baltimore Museum of Art.
Se dette reproduktion →
#90
Portræt af Lorenzo de' Medici, hertug af Urbino
Laurent II de Medici bærer et overdådigt kostume og holder en snusdåse eller lille æske, i et diplomatisk portræt sendt til Frankrig under hans ægteskabsplan med Madeleine de La Tour d'Auvergne. Arbejdet involverer værkstedet og var længe kendt hovedsageligt gennem kopier, før det dukkede op på markedet igen. Dette maleri er dateret 1518; dens referencesamling er Privat Samling.
Se dette reproduktion →
#91
Abraham og de tre engle
Abraham knæler foran tre englebesøgende, fortolket i kristen tradition som en forvarsel om Treenigheden. Fresken tilhører Vatikanets loger, en stor bibelsk cyklus designet af Raphaël og udført af hans værksted. Hospital gestus giver den monumentale historie klarheden af en hjemlig scene. Katalogerne bevarer 1518 -1519 og angiver Lodges of Raphaël, Vatikanets apostoliske palads som nuværende placering.
Se dette reproduktion →
#92
Isaks offer
I sidste øjeblik holder englen Abrahams arm og peger på vædderen, der er beregnet til at erstatte Isak. Kompositionen opfanger den bibelske test i et netværk af meget læsbare diagonaler. Malet i logerne ved næste værksted Raphaël, det viser, hvordan hans opfindelser cirkulerede gennem et organiseret hold. Den fremlagte kopi er dokumenteret omkring 1518 -1519, i Lodges of Raphaël, Vatikanets apostoliske palads.
Se dette reproduktion →
#93
Portræt af Elisabetta Gonzaga
Elisabetta Gonzaga, hertuginde af Urbino, bærer en skorpionformet juvel på panden. Ansigtet forbliver roligt, næsten passivt, foran et sammenhængende landskab. Værket tilhører hofkredsen, hvor Raphaël møde Castiglione, Bembo og Émilie Pia, fremtidige hovedpersoner i hans romerske karriere. Dens offentliggjorte datering er omkring 1504 -1505 og dens bevaringssted er Uffizi Gallery, Firenze.
Se dette reproduktion →
#94
Portræt af Guidobaldo I af Montefeltro
Guidobaldo, hertug af Urbino, er afbildet frontalt i et mørkt kostume, som forstærker hans skrøbelige figur. Hans usikre helbred og hans manglende evne til at have en arving markeret domstolspolitik. Portrættet danner et modstykke med Elisabetta Gonzagas og deler hendes beherskede landskab. Den institutionelle meddelelse placerer værket omkring 1506 og deler dets beherskede landskab. Den institutionelle meddelelse placerer værket omkring 1506 og bevarer det i Uffizi-galleriet, Firenze.
Se dette reproduktion →
#95
Portræt af kardinal Bibbiena
Bernardo Dovizi, kardinal Bibbiena, ser på beskueren med en årvågenhed, der står i kontrast til modellens blødhed. Diplomat, forfatter og tæt på Leo X, foreslog han sin niece i ægteskab med Raphaël. Den røde kappe og stramme indramning forvandler den kirkelige vane til et psykologisk nærvær. Dette maleri er dateret omkring 1516; dens referencesamling er Palatine Gallery, Pitti Palace, Firenze.
Se dette reproduktion →
#96
Portræt af Tommaso Inghirami, kendt som Fedra
Tommaso Inghirami, en humanist med tilnavnet "Fedra" efter at have spillet Phèdre, afbryder sit forfatterskab og ser op på inspiration. Raphaël skjul ikke din skelen; han integrerer den i blikkets bevægelse. Kontoret, bogen og blækhuset definerer en identitet baseret på intellektuelt arbejde. Katalogerne husker omkring 1510 og angiver Galerie Palatine, Palais Pitti, Firenze som den aktuelle placering.
Se dette reproduktion →
#97
Dobbeltportræt af Andrea Navagero og Agostino Beazzano
De venetianske forfattere Andrea Navagero og Agostino Beazzano er samlet i samme omgivelser, der vender lidt forskellige retninger. Dobbeltportrættet fejrer et humanistisk venskab på det tidspunkt, hvor begge opholdt sig i Rom. Individualiserede ansigter forhindrer gruppen i at blive et simpelt officielt billede. Den institutionelle meddelelse placerer værket omkring 1516 og bevarer det på Galerie Doria Pamphilj, Rom.
Se dette reproduktion →
#98
Portræt af en kardinal
Den uidentificerede kardinal skiller sig ud mod en grøn baggrund, klædt i rød, hvid og omhyggeligt malet pels. Den lille asymmetri i blikket og munden giver spænding til protokollen. Flere identifikationer er blevet foreslået, men ingen retfærdiggør at erstatte forsigtigheden i den nuværende titel. Dette maleri er dateret omkring 1510 -1511; dens referencesamling er Museo Nacional del Prado, Madrid.
Se dette reproduktion →
#99
Den unge mand med æblet
Den unge mand holder et æble, et muligt symbol på magt, ægteskab eller arv, foran et landskab. Han er ofte identificeret med Francesco Maria della Rovere, nevø af Guidobaldo og kommende hertug af Urbino. Frugten, sværdet og kostumet placerer modellen på tærsklen til dynastisk ansvar. Katalogerne ser tilbage omkring 1504 og angiver Uffizi Gallery, Firenze som den nuværende placering.
Se dette reproduktion →
#100
Portræt af Isabelle de Requesens, vicedronning af Napoli
Længe kaldt Jeanne af Aragon, er kvinden i dag identificeret med Isabella de Requesens, vicedronning af Napoli. Raphaël udformet portrættet, men Giulio Romano deltog i høj grad i udførelsen. Den overdådige kostume, loggia og hånd gestus forvandler en diplomatisk billedkunst til en model af et fyrsteligt portræt. Den kopi, der præsenteres, er dokumenteret omkring 1518, i Louvre Museum, Paris.
Se dette reproduktion →Urbino, Firenze, Rom
Tre lever i en syvogtredive års karriere
Raphaël bevæger sig hurtigt, men hver by giver ham en ny måde at male kroppe, rum og kraft på.
Urbino, rettens efterretningstjeneste
Født i det hertugelige palads' følge, Raphaël lærer tidligt, at et billede skal tale lige så meget til øjet som til sindet. Hans første portrætter opretholder denne præcise høflighed, med lige tilstrækkelig afstand til, at modellen kan holde sine hemmeligheder.
Florence, laboratoriet
Mellem 1504 og 1508 studerede han kompositionerne af Leonardo, ligene af Michel-Ange og det toscanske lys. Madonnaerne bliver hans foretrukne testplads: samme karakterer, men aldrig helt den samme samtale.
Rom, værkstedet i paladsskala
Kaldet af Julius II, Raphaël dirigerer fresker, altertavler, portrætter og dekorationer med et voksende team. I Vatikanets kamre ophører teologi, poesi og filosofi med at være strenge materialer: de får udseendet af en by i fuld diskussion.
Dresden, London, Paris, Madrid, Washington og Vatikanet bevarer i dag de store milepæle i et værk, der er spredt meget tidligt i europæiske samlinger.
Raphaël i større samlinger
Dresden, London, Paris, Madrid, Washington og Vatikanet bevarer i dag de store milepæle i et værk, der er spredt meget tidligt i europæiske samlinger.
Spørgsmål omkring Raphaël
Madonnaer, værksted og geografi af et værk
Tre benchmarks for bedre at forstå, hvorfor sådanne forskellige malerier ikke desto mindre bærer den samme visuelle signatur.
Hvorfor Raphaël malede han så mange madonnaer?
Jomfruen og barnet reagerede på et stærkt krav om privat hengivenhed og alterordrer. Raphaël gjorde det også til et laboratorium: det varierer bevægelser, udseende, landskaber og formater for at transformere et velkendt emne til et stadig nyt forhold mellem figurer.
Hvilken rolle spiller studiet i romerske værker?
I Rom blev ordrerne for store til en enkelt maler. Raphaël designer programmer, leverer design og modeller, overlader derefter en del af udførelsen til samarbejdspartnere som f.eks Giulio Romano. Tilskrivningen afhænger derfor af værket: nogle er autografer, andre deles eller produceres under dets ledelse.
Hvad ændrer Firenze og Rom i sin maleri ?
Firenze bringer ham studiet af Leonardo og Michel-Ange, især for bevægelige grupper og opbygning af kroppe. Rom udvider skalaen: portrætter bliver politiske, altertavler mere dramatiske og fresker organiserer snesevis af figurer i både mental og ægte arkitektur.
0 kommentarer