FIRENZE · MYTE · HENGIVENHED
Sandro Botticellis 100 berømte malerier
Hundrede forskellige malerier, fra medicæiske opfindelser til sene værker, med tydeligt markerede versioner og tilskrivninger.
Botticelli fortæller gennem linjen: en gestus, en profil eller en fold er nok til at fremme en myte, en bibelsk historie eller en privat meditation. Hver meddelelse her forklarer det præcise arbejde i stedet for at gentage en stilistisk formel.
Læs linjen som en historie
Nåde sletter aldrig historien
Botticellis elegante silhuetter er ikke bare en dekorativ stil. De organiserer tiden, synliggør relationer og giver følelser en umiddelbart læsbar form.
I Botticelli er skønhed en måde at lede blikket på - nogle gange mod begær, nogle gange mod tab.
Succesen med hans opfindelser producerede talrige værkstedsversioner og omslag. Klassifikationen adskiller derfor kopierne, korrigerer umulige datoer og angiver de diskuterede tilskrivninger i stedet for at omdanne dem til sikkerheder.
Indtast rangeringenHundrede malerier, hundrede præcist identificerede historier
Venus, Spring og de store malerier, der formede billedet af den florentinske renæssance.
#1
Venus' fødsel
Venus er netop nået til Cyperns kyst, skubbet af Zephyr og mødt af en forårsfigur, der holder en blomstrende kappe frem. Botticelli maler ikke en fødsel i fortællende forstand, men en genfærd, hvis lange silhuet, den gyldent hår og kontinuerlig kontur synes at modstå almindelige vægtlove. Lærredet, dengang fælles støtte til indenlandske dekorationer, tilhørte sandsynligvis Medici-universet. Omkring 1485, denne tavse ankomst forvandler gammel mytologi til et billede af ideel, skrøbelig og øjeblikkeligt genkendelig skønhed.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#2
Spring
Ni mytologiske figurer rykker ind i en lund af appelsintræer, hvor Botticelli malede snesevis af identificerbare plantearter. Til højre fanger Zephyr Chloris, som bliver Flora; i midten præsiderer Venus over scenen; til venstre, den tre Gratier danser, mens Merkur spreder skyerne. Den nøjagtige betydning forbliver omdiskuteret, men kærlighed, frugtbarhed, fred og humanistisk kultur mødes der med suveræn visuel sammenhæng. Omkring 1480 forbinder linjen hver gestus med vegetation og gør maleriet til en koreografi, før det gør det til en gåde.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#3
Venus og Mars
Venus, vågen og perfekt i kontrol over sig selv, ser Mars sove efter kærlighed, mens fire små satyrer leger med hendes rustning. Sammensætningen kontrasterer gudindens årvågenhed med den komiske opgivelse af krigerguden: kærlighed bogstaveligt afvæbner krig. Det aflange format antyder et panel beregnet til indretning af et florentinsk brudekammer, og myrten forstærker denne ægteskabelige læsning. Omkring 1485 blandede Botticelli gammel kultur, verdslig elegance og humor med en præcision, som konkyliens nært forestående larm ikke kan forstyrre.
Dokumentariske benchmarks: National Gallery, London. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#4
Magiernes tilbedelse
Helligtrekonger her bliver et kollektivt portræt af Medicean Firenze. Omkring Mary og barnet, installeret i centrum af ødelagt arkitektur, vedtager besøgende en række forskellige stillinger, der blev beundret af Vasari. Flere medlemmer af Medici-familien ville have lånt deres træk til Magi og deres følge, mens Botticelli ville have repræsenteret sig selv på højre kant. Malet omkring 1470-1475 til kapellet i Gaspare di Zanobi del Lama, værket forener hengivenhed, borgerlig prestige og virtuositet af portrætter uden at miste klarheden i dets hellige centrum.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#5
Magnificatets Madonna
I denne store tondo skriver Maria Magnificatet under Barnets vejledning, mens to engle kroner hende. Bogen organiserer med hænderne tæt sammen og granaten berørt af Jesus et billede, der er både overdådigt og meditativt: den røde korn annoncerer allerede Passion. Frisurerne, gennemsigtige slør og tøj følger moderne florentinsk elegance, hvilket bringer det hellige tættere på sponsorernes verden. Omkring 1483 brugte Botticelli cirklen til få udseende og fagter til at dreje sig om en tavs forestilling.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#6
Pallas og Kentauren
En ung bevæbnet kvinde griber en kentaur i håret foran et landskab lukket af et hegn. Identificeret med Pallas, Minerva eller nogle gange Camilla, legemliggør hun fornuft og kyskhed, der styrer den dyriske impuls. De tre ringe af Medici gentaget på sin kjole klart forbinde allegorien til kredsen af Lorenzo di Pierfrancesco. Mellem 1480 og 1485, Botticelli modsatte to naturer uden at ty til spektakulær vold: en fast hånd, et sænket blik og et par grene er nok til at omdanne konflikten til en moralsk lektie.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#7
Bagtalelsen af Apelle
Botticelli rekonstruerer et tabt maleri af Apelles fra Luciens gamle beretning. Til højre lytter en æseløret dommer til Uvidenhed og Mistanke; Bagvaskelse trækker en uskyldig mand, mens Fraude og Perfidy ledsager ham; i det fjerne, Nøgen sandhed peger mod himlen. Læsningen foregår baglæns i en arkitektur mættet med statuer, som om hoffets skønhed gjorde uretfærdigheden endnu mere bekymrende. Omkring 1495 var denne sidste store verdslige allegori af maleren forvandler en abstrakt idé til et bemærkelsesværdigt læsbart drama.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#8
Den mystiske Fødsel
Himlen åbner sig over krybben, tolv engle danser med kroner og i forgrunden kysser engle og mænd mens små dæmoner forsvinder i jordens sprækker. Den græske indskrift daterer værket til 1500 og forbinder denne fødsel med Italiens problemer såvel som til Apokalypsens visioner. Botticelli søger ikke længere den rolige harmoni i sine mytologier: skalaer, perspektiver og gestus bøjer sig til et presserende håb. Den lovede fred er her er så meget desto lysere som verden synes tæt på at falde fra hinanden.
Dokumentariske benchmarks: National Gallery, London. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#9
Portræt af en mand med en medalje af Cosimo den Ældre
Den unge mand ser direkte på beskueren ved at overrække en medalje af Cosimo den Ældre lavet af gylden stuk. Botticelli kombinerer således levende portræt og erindringsobjekt, individuel tilstedeværelse og politisk loyalitet over for dynastiet medicean. Hænderne, placeret frontalt omkring relieffet, skaber et andet billede i hjertet af den første og tvinger blikket til at cirkulere mellem modellen og den berømte forfader. Omkring 1475 gav denne vovede konstruktion anledning til portrættet florentinsk har social såvel som psykologisk dybde.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#10
Bogens Madonna
Maria og barnet læser en timebog i et interiør, hvor frugter, volumener og et åbent vindue giver den hellige hjemlige intimitet. Kirsebær, figner og blommer bærer flere betydninger knyttet til lidenskaben og frelsen og til moderlig ømhed. Det varme lys, der kommer fra vinduet, er ikke nok til at forklare glansen af figurerne, som synes at producere deres egen klarhed. Omkring 1480-1481 strammede Botticelli sammensætningen omkring hænderne og de bog, hvilket gør læsning til en hengiven handling lige så meget som meditation.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#11
Jomfruen med granatæblet
Den monumentale symmetri af denne tondo adskiller Madonna af granatæblet fra mere intime Marian billeder. Barnet griber den åbne frugt, hvis røde korn annoncerer hans blod, mens englene bærer liljer, roser og inskriptioner. DE eftertænksomme ansigter dæmper stoffernes rigdom og pragten af de oprindelige, usædvanligt bevarede omgivelser. Omkring 1487 organiserede Botticelli cirklen som en himmelsk gårdhave, hvor hver hældning fører tilbage til den centrale gestus: en mor og hans søn holder allerede tegnet på deres fremtid.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#12
Bebudelsen af Cestello
Gabriel knæler med en nærmest teatralsk impuls, mens Marie træder tilbage, hånden åben, i et bart rum, hvis perspektiv fører mod en lukket have. De to figurer rører ikke hinanden, men deres gestus danner en bue spændt som synliggør inkarnationens øjeblik. Bestilt i 1489 til Guardi kapellet i Cestello kirken, beholder værket sin ramme og sine evangeliske indskrifter. Farvernes og møblernes nøgternhed giver den møder en intensitet, som intet tilbehør spreder.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#13
Sankt Augustin i sit studium
Saint Augustine skriver i et kabinet, hvis klassiske arkitektur, bøger, krøllede papirer og fjer forvandler tanke til synlig aktivitet. De udkast, der kastes for hans fødder, antyder vanskeligheden ved at oversætte guddommelig inspiration, en usædvanlig konkret detalje i et billede af en læge i Kirken. En tondo af Jomfruen og buster af kejsere forbinder hans skrifter til hans tid og hengivenhed. Omkring 1490-1495 koncentrerer Botticelli sig i en lille panel en verden af studier, tøven og disciplin.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#14
Historien om Nastagio degli Onesti
I fyrreskoven i Ravenna er Nastagio vidne til den infernalske forfølgelse af en ung kvinde af en ridder og hans hunde. Boccaccios historie udfolder sig i flere øjeblikke i det samme landskab, en proces, som lader blikket følge handlingen som en sekvens. Idriftsat i 1483 til Giannozzo Puccis og Lucrezia Binis bryllup, kombinerede cyklussen moralsk advarsel, familieprestige og fortællende underholdning. Prado fremhæver Botticellis opfattelse, mens anerkendelse af hans assistenters aktive deltagelse.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#15
Historie af Nastagio degli Onesti, fjerde afsnit
Det fjerde panel i Nastagios cyklus viser ikke længere straffeskoven, men banketten, hvor helten afslører åbenbaringen for den, der nægtede sin kærlighed. Bordet, gæsterne og arkitekturen ordner det sociale resultat af en historie alligevel baseret på en grusom vision. Designet i 1483 til et Pucci bryllup, forbliver maleriet i den private samling af familiens palads i Firenze. Som i de tre paneler i Prado går designet til Botticelli, mens udførelse involverer værkstedet tæt.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#16
Styrken
Kraften sidder på en marmortrone, klædt i rustning under en elegant kappe og holder kommandoscepteret. Botticelli præsenterer det ikke i aktion: dens magt ligger i beherskelse, årvågenhed og udholdenhed. Malet i 1470 for at fuldføre en cyklus af dyder bestilt fra Piero del Pollaiolo, udgør dette panel den unge kunstners første dokumenterede værk. De stadig solide bind, der er arvet fra hans træning, eksisterer allerede sammen med de lange og lange silhuetter det melankolske udtryk, der vil blive hans signatur.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#17
San Sebastian
Sébastien er bundet til et meget højt træ, hans næsten ubevægelige krop står ud foran en fjern by og et roligt landskab. Pilene signalerer martyrium, men Botticelli afviser agitationen for at konstruere en figur af tavs modstand tæt på gamle statuer. Lavet i 1474 til Santa Maria Maggiore i Firenze, panelet vedtager et enestående lodret format, som fremhæver isolationen af helgenen. Serenity af stillingen gør volden mere følsom, netop fordi hun nægter at spille det.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#18
Portræt af Julien de Medici
Julien de Medici optræder i profil, nedslåede øjne, adskilt fra landskabet af et vindue og ledsaget i denne version af en due placeret på en død gren. Malet efter hans attentat under Pazzi-sammensværgelsen i 1478, portrættet får en erindringskarakter. Botticelli forvandler modellens tilbageholdenhed til sorgens sprog: lukket lukker, fraværende blik og ubevægelighed erstatter enhver eksplicit historie. Ansigtets præcision bevarer dog autoriteten social af et medlem af Firenzes mest observerede familie.
Dokumentariske benchmarks: National Gallery of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#19
Portræt af en ung mand, der holder en medaljon
En ung mand står foran et vindue og præsenterer en gammel medaljon, der repræsenterer en helgen, indlejret i panelet som et rigtigt objekt. Botticelli kontrasterer således modellens levende ansigt med det hieratiske billede af Trecento, den florentinsk til stede med en ældre religiøs hukommelse. Den tekniske undersøgelse afslørede metodisk forberedelse men også flere justeringer, herunder længden af håret. Malet omkring 1480, blev dette poppelportræt i 2021 et af de mest bemærkelsesværdige antikke værker på det internationale marked.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#20
Ideelt portræt af en ung kvinde (Simonetta Vespucci?)
Den idealiserede profil, den ekstraordinært udførlige frisure og juvelen inspireret af en gammel cameo distancerer denne figur fra det enkle lignende portræt. Städel præsenterer hende som en nymfe, der bærer de traditionelt tilknyttede træk til Simonetta Vespucci, der døde i 1476 og blev en legendarisk skønhed i den medicæiske cirkel. Mellem 1480 og 1485 associerede Botticelli kostumets præcision med en bevidst poetisk identitet. Den afbildede kvinde tilhører mindre en biografisk øjeblik, der har en hukommelse formet af antikken, hoffet og begæret.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →Lucretia, Judith, Moses og Zenobe forvandler billedet til en politisk eller spirituel historie.
#21
Lucretias tragedie
Tre øjeblikke i romersk historie udfolder sig omkring en triumfbue: voldtægten af Lucretia, hendes selvmord foran hendes familie og opstanden ledet af Brutus. Panelet er malet omkring 1500 til et florentinsk interiør og forvandler privat dyd i politisk begivenhed. Arkitekturen forbinder episoderne, mens karakterernes gentagelse tvinger os til at læse billedet som en historie, hvis vold etablerer republikken.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#22
Judiths tilbagevenden til Bethulia
Judith vender tilbage til Bethulia med sin tjener Abra, som bærer Holofernes' hoved i en kurv. Den unge kvinde rykker frem med et let skridt, stadig med sværdet og en olivengren, et tegn på fred, der er genoprettet til hendes by. I dette lille panel fra 1470'erne kontrasterede Botticelli silhuettens næsten dansende elegance med den vold, der blev gennemført uden for kameraet: heltemod lå i roen efter akten.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#23
Opdagelsen af Holofernes' Lig
Holofernes' officerer opdager deres halshuggede general i sit telt. Den nøgne krop, væltet på sengen, forårsager en kæde af gestus af forbløffelse, som fører øjet til den lysende åbning. Udtænkt som en pendant til Judiths tilbagevenden, panelet viser den anden side af den bibelske historie: ikke befrierens nåde, men desorganiseringen af en hær, der er berøvet sin leder. Linjen her bliver selve stødets køretøj.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#24
Paris' dom
Paris skal vælge den smukkeste mellem Juno, Minerva og Venus, en beslutning, som vil føre til den trojanske krig. I dette panel knyttet til værkstedet, og hvis tilskrivning fortjener forsigtighed, optager hyrden, Merkur og gudinderne et landskab pastoral snarere end en heroisk domstol. Den gamle fabel bliver en florentinsk refleksion over dom, begær og deres konsekvenser: at tilbyde æblet er allerede at udløse historien.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#25
Venus og de tre Nådegaver giver gaver til en ung pige
Venus og de tre Nådegaver rykker frem mod en ung kvinde for at tilbyde hende blomster og slør, for Amors øjne. Denne fresko fra Villa Lemmi, nu i Louvre, var sandsynligvis knyttet til et ægteskab og en kones indtræden i voksenlivet. Omkring 1483 -1486 forvandlede Botticelli humanistisk allegori til en velkomstceremoni: skønhed, veltalenhed og harmoni blev præsenteret som sociale såvel som mytologiske gaver.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#26
Bebudelsen af den florentinske kirke San Barnaba
Gabriel knæler foran Maria i et rum åbnet af et stringent perspektiv; liljen og bogen identificerer inkarnationens øjeblik. Denne bebudelse tilhørte hele San Barnaba og skal skelnes fra kompositioner af Cestello og San Martino alla Scala. Omkring 1485 -1490 gjorde Botticelli afstanden mellem de to figurer til et ladet rum: Englens bevægelse møder Marias meditative tilbagetog.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#27
Altertavle af San Barnaba
Jomfruen og barnet sidder under monumental arkitektur, omgivet af helgener, herunder Katarina af Alexandria, Augustin, Barnabas, Johannes Døberen, Ignatius og Michael. Altertavlen blev bestilt til San Barnaba omkring 1487 og forbandt samfundet religiøs til en klart hierarkisk hellig forsamling. Karaktererne deler ikke en fortællende handling: deres udseende og attributter konstruerer en "hellig samtale", hvor hver helgen tilbyder en bestemt model af forbøn.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#28
Altertavle af San Marco
I altertavlen af San Marco kroner Gud Jomfruen midt i en kreds af musikalske og dansende engle, mens Johannes Evangelisten, Augustin, Hieronymus og Eloi står i forgrunden. Lavet omkring 1488 -1490 til kapellet af guldsmede, værket forbinder himmelsk pragt og virksomhedsidentitet. Den blomstrende eng og de helliges gestus forvandler synet til en kontemplationsrejse, fra den lærde jord til den bevægende himmel.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#29
Klagesangen over den døde Kristus
Foran gravhulen glider Kristi legeme på knæene af den forsvundne Maria, støttet af Sankt Johannes. De hellige kvinder, Peter og Paulus strammer sorgen omkring dette dobbelte fysiske og åndelige sammenbrud. Omkring 1490 -1495, Botticelli opgiver den fredfyldte balance i sine Madonnaer for en komprimeret og smertefuld sammensætning. Linjerne dekorerer ikke længere: de overfører kroppens vægt og sorgens smitte.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#30
Den hellige Hieronymus' sidste nadver
Døende Hieronymus modtager eukaristien, støttet af munke i en fattig celle nær Betlehem. Malet i begyndelsen af 1490'erne til den florentinske købmand Francesco del Pugliese, tæt på Savonarolas ideer, kombinerer dette lille panel materiel stripping og åndelig intensitet. Den tilsyneladende misforhold af den knælende helgen øger hans tilstedeværelse: hans sidste nadver er ikke en spektakulær episode, men den konkrete kulmination på et liv i bod.
Dokumentariske benchmarks: Metropolitan Museum of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#31
Mystisk korsfæstelse
Den korsfæstede Kristus dominerer Firenze mens Gud i himlen viser sig med dommens redskaber og en engel kæmper mod et dæmonisk dyr. Maria Magdalene omfavner korset i forgrunden. Lavet omkring 1497 -1500, efter kriserne politisk og religiøs af byen, denne mystiske Korsfæstelse forvandler det florentinske landskab til et apokalyptisk teater. Botticelli beskriver ikke kun Passion: han fortolker nutidige ulykker som en test kollektivt kald omvendelse og frelse.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#32
Det sidste mirakel og den hellige Zenobius død
Det sidste panel i Saint Zenobius cyklus viser biskoppen udfører et sidste mirakel derefter døende, omgivet af gejstlige og trofaste. Flere øjeblikke følger hinanden i den samme florentinske arkitektur, ved hjælp af en narrativ metode arvet fra predella. Omkring 1500 -1505 konfronterer Botticelli helbredelse og dødelighed: helgenens magt virker stadig i byen, men hans egen krop skal slutte sig til begravelsesritualet og borgerlig hukommelse.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#33
Kristi fristelser
På fresken i Det Sixtinske Kapel står Kristus over for tre fristelser: at skifte sten til brød, kaste sig ud af Templet og tilbede Satan i bytte for verdens riger. Forgrunden viser så et offer for renselse, forbinder Gamle og Nye Pagt. Malet i 1481 -1482, bruger værket gentagelsen af Kristus til at gøre tiden læst i et enkelt rum og kontrasterer åndelig bestandighed med de vildledende løfter om magt.
Dokumentariske benchmarks: Vatikanmuseer. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#34
Moses' prøvelser
Fresken samler flere episoder fra Moses' ungdom: mord på egypteren, flugt til Midjan, forsvar af Jethros døtre, møde ved den brændende busk og vende tilbage til Egypten. Lavet til Det Sixtinske Kapel i 1481 -1482, det er parallelt med Moses og Kristus malet på den modsatte væg. Landskabet forbinder scenerne, men det er heltens tilbagevendende gestus, som gradvist opbygger hans mission som befrier og lovgiver.
Dokumentariske benchmarks: Vatikanmuseer. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#35
Zenobius dåb og hans ordination som biskop
Zenobius modtager dåb, derefter ordination og bispeindvielse i en række byrum. Den fremtidige protektor for Firenze vises flere gange, der går videre fra en åndelig og institutionel fase til en anden. Omkring 1500, Botticelli forvandler den arkitektoniske facade til en læsbar kronologi. Panelet hylder ikke kun personlig hellighed: det viser, hvordan et kald bliver en offentlig funktion, der er i stand til at organisere det kristne samfund.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#36
Tre mirakler af Saint Zenobius
Tre mirakler af Zenobius følger hinanden i Firenzes gader: han uddriver to unge mænd, genopliver en enkes søn og giver en blind mand synet. De urbane omgivelser, der sandsynligvis kan genkendes for samtidige, gør hellighed en handling i hjertet af byen. Omkring 1500 havde hver gruppe sine egne følelser, men arkitekturen forenede dem. Panelet konstruerer således en visuel biografi baseret på reparation af kroppe og sociale bånd.
Dokumentariske benchmarks: Metropolitan Museum of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#37
Forvandlingen, Sankt Hieronymus og Sankt Augustin
Den forvandlede Kristus optræder i en lysende mandorla, ledsaget af Moses og Elias, mens Hieronymus og Augustin indtager det nederste register. Sammenslutningen af den evangeliske vision og to læger i Kirken forvandler panel i meditation om åbenbaring og fortolkning. Dateret omkring 1500 og ofte diskuteret vedrørende sin workshop deltagelse, værket kontrasterer den overnaturlige frontalitet af Kristus med den jordiske tilstedeværelse af de lærde helgener.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#38
Historien om Virginie Romana
Virginias historie udspiller sig i flere episoder: eftertragtet af decemvir Appius Claudius, erklæret slave af en korrupt dom, bliver hun dræbt af sin far for at bevare sin frihed, derefter hævnet af det romerske oprør. Mod 1500 -1504 organiserer Botticelli denne tragedie på en borgerlig plads. Ligesom Lucretia forvandler Virginia vold mod en kvinde til politisk oprindelse; den ordnede indretning gør tyranniets uorden endnu mere synlig.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#39
Flugten til Egypten
Josef fører Maria og Barnet ud af Herodes' trussel ind i et landskab af vej og hvile. Det sene værk, der tilskrives Botticelli eller hans følge, skal skelnes fra de talrige studieversioner. Dets betydning hviler på fordrivelsens skrøbelighed: den hellige familie indtager ikke en trone, den krydser en usikker verden. Rejsen bliver dermed et billede på beskyttelse, eksil og tillid under presset fra politisk vold.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#40
En allegori
En ung kvinde modtager eller disciplinerer en karakter, der knæler i et landskab, en scene, hvis emne forbliver gådefuldt, og hvis tilskrivning har varieret. Den forsigtige titel på An Allegory er at foretrække frem for alt for selvsikre identifikationer. Botticelli konstruerer mening gennem modsætningen af kroppe, tøj og central gestus snarere end gennem en enstemmigt anerkendt fortælling. Usikkerhed er derfor ikke en defekt, der skal udfyldes, men en historisk kendsgerning af værket.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →Hver variant er kendetegnet ved sine figurer, symboler og samling.
#41
Saint Dominic
Saint Dominic vises i den hvide og sorte vane af prædikantordenen, holder liljen eller bogen, som fremkalder renhed og doktrin. I denne sene billedkunst erstatter den isolerede silhuet den fortællende handling og inviterer til hengivenhed direkte. Tilskrivningen og datoen varierer mellem kataloger, men princippet forbliver klart: Botticelli forvandler omridset af pelsen og ansigtets opmærksomhed til tegn på autoritet baseret på forkyndelse.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#42
Sankt Johannes Døberen
Johannes Døberen er genkendelig på sin hudbeklædning, rørkorset og den gestus, som betegner Kristus. Præsenteret alene er han ikke længere madonnaernes barnlige følgesvend men ørkenens asketiske profet. Den skotske kopi, hvis dating og workshop deltagelse skal afklares, fokuserer billedet på helgenens mission: at annoncere den, der kommer, mens han falmer foran ham.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#43
Jomfru og barn
Mary støtter Barnet i en nærhed, hvor hænder, blikke og slør er nok til at opbygge forholdet. Ligesom flere hengivne paneler af Botticelli, skal kopien identificeres af dets museum og dets detaljer snarere end af kun generisk titel Jomfru og barn. Ømhed udelukker aldrig forudanelse: Marias melankolske tilbøjelighed og Jesu tyngdekraft introducerer ofte den fremtidige lidenskab i huslig intimitet.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#44
Leder af en helgen
Denne helgens hoved, fragment eller løsrevet element af en større helhed, bevarer den lineære præcision af et ansigt designet til at blive anerkendt af dets udtryk lige så meget som af dets nu fraværende attributter. Tabet af kontekst gør omhyggelig identifikation. Arbejdet giver os imidlertid mulighed for at observere Botticellis metode i lille skala: øjenlågskontur, hårkrølle og blikorientering producerer en meditativ tilstedeværelse uden fuldstændig fortælling.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#45
Kristus med tornekronen
Kristus vises tæt på, kronet med torne, bærende mærker af hån og lidenskab. Denne formel af Sorgernes Mand placerer tilskueren overfor den lidende krop snarere end før en genfortalt episode. I kopien af Christ Church kræver tilskrivning og datering forsigtighed, men den hengivne funktion forbliver læsbar: Kristi blik forvandler kontemplation til personligt ansvar i lyset af den vold, der er udsat for.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#46
Sankt Hieronymus
Hieronymus, angrende og oversætter af Bibelen, identificeres ved eremittens klædning, bogen, stenen eller løven afhængigt af versionen. Datoen "1450" transmitteret af visse filer er uforenelig med Botticellis ungdom og skal blive rettet snarere end gentaget. Billedet tilhører sandsynligvis en senere fase eller til dem omkring det. Denne sag viser, hvorfor emnet aldrig er nok til at garantere datering og tilskrivning.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#47
Jomfruen og barnet med lille Johannes Døberen
Maria bringer Barnet tættere på den unge Johannes Døberen, hvis kors eller gestus af tilbedelse annoncerer Kristi fremtidige mission. Barber Institute panelet skal skelnes fra de talrige variationer fra Botticelli og hans værksted. Det trekantede forhold hviler på hænderne og udseendet: barndommen virker øm, men egenskaberne introducerer allerede dåb og lidenskab. Privat hengivenhed bliver en meditation over en fælles skæbne.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#48
Portræt af en ung mand
En ung florentiner optræder i buste, klædt efter sin tids mode, uden attributter, der tillader hans identitet at blive rettet. Den meget gamle dato, der nogle gange er angivet, skal undersøges igen, Botticelli er født omkring 1445. Portrættet er mere beliggende sandsynligvis i hans modenhed eller dem omkring ham. Dens interesse ligger i den indeholdte frontalitet: det klare omrids og udseendet er nok til at hævde et socialt sted uden en opfundet biografisk historie.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#49
Jomfru og Barn med engle
Mary holder Barnet op, mens to engle hjælper hende med at støtte hinanden; en buket hvide liljer minder Marian renhed. Malet omkring 1465 -1470 og i dag tilskrives Botticelli med en kompleks kritisk historie, panelet kunne have været tiltænkt en Medicean sponsor. Det smalle rum samler figurerne, og en engles blik mod beskueren åbner privat hengivenhed for den, der står foran billedet.
Dokumentariske benchmarks: National Gallery of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#50
Bebudelsen
Gabriel kommer ind til venstre, mens Marie modtager annonceringen i et rum opdelt af arkitektur og den murede have. Dette lille panel fra Metropolitan Museum, adskilt fra de store florentinske annonceringer, koncentrerer mysteriet i forholdet mellem to fagter. Liljen, bogen og tærsklen gør Inkarnationen synlig uden at gange tegnene. Tilskrivningen og datoen skal følge kopiens instruktioner, ikke generisk karrieredating.
Dokumentariske benchmarks: Metropolitan Museum of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#51
Jomfruen, Johannes Døberen og en engel, der tilbeder Jesusbarnet
Maria, Johannes Døberen og en engel læner sig omkring det liggende Barn og danner en cirkel af tilbedelse snarere end en domstolsscene. Landskabet eller huslyet skaber et afsondret rum, hvor Fødselen bliver kontemplation. Bevares i Angers, panelet tilhører en familie af kompositioner, der ofte gentages af værkstedet. Vi skal derfor se på den nøjagtige ordning af hænder og ansigter: det er dette, der adskiller denne version fra dens tætte varianter.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#52
Jomfruen og barnet med en engel
En engel hjælper med at støtte Barnet nær Mary, en enhed, der minder om opfindelserne af Filippo Lippi, mester i Botticelli. Panelet knyttet til Spedale degli Innocenti tilhører kunstnerens begyndelse eller til en diskuteret tilskrivning. Der nærhed af kroppe giver gruppen en næsten hjemlig ømhed, mens glorie og slør bevarer sin hellige funktion. Værket viser, hvordan Botticelli forvandler en værkstedsmodel til en personlig rytme af linjer.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#53
Jomfruen og barnet
I Madonna kendt som Guidi de Faenza holder Mary barnet meget tæt på hende, isoleret foran en baggrund eller en åbning, som fremhæver gruppens monumentalitet. Samlingstitlen giver os mulighed for at skelne denne version fra de mange jomfruer til barnet. Bevægelsen af Jesu legeme og Marias tilbøjelighed skaber en ustabil balance: øjeblikkelig hengivenhed forbliver krydset af bevidstheden om den kommende lidenskab.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#54
Jomfru og barn støttet af en engel under en guirlande
Under en plante guirlande støtter en engel Barnet foran Maria, der samler hengiven intimitet og ceremoniel indretning. Kopien fra Fesch museet tager en tidlig type op, hvis tilskrivninger nogle gange har svinget mellem Botticelli, hans mester Filippo Lippi og værkstedet. Forskellene i hånd, udseende og indretning tæller derfor mere end den generiske titel. Guirlanden indrammer scenen som en tærskel mellem florentinsk hus og helligt rum.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#55
Jomfruen fra Loggia
Marie og Barnet er installeret i en loggia, hvis åbning bestiller landskabet og giver gruppen stabiliteten af en lille arkitektur. Malet omkring 1467, dette værk af Uffizierne hører til de første essays, hvor Botticelli løsner sig gradvist fra Filippo Lippi. Håndens kontakt forbliver øm, men omridset bliver mere skarpt. Loggiaen er ikke en neutral baggrund: den måler afstanden mellem menneskelig intimitet og hellig værdighed.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#56
Jomfru og Barn og de to engle
Mary holder Barnet med to engle i en stram gruppe, holdt i Strasbourg. De ungdommelige ansigter og draperier minder arven fra Filippo Lippi, mens den mere nervøse linje annoncerer Botticelli. Dateret mod slutningen af 1460'erne skal værket ses som et læringstrin frem for en allerede fast formel. Hver engel deltager fysisk i Jesu støtte og forvandler hengivenhed til et tavst samarbejde.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#57
Jomfruen og barnet og to engle
I Capodimontes version ledsages Maria og Barnet af to engle, hvis gestus indrammer og støtter gruppen. Sammensætningen tilhører Botticellis tidlige laboratorium, hvor Lippi modellerer, lineær ynde og observation af ansigter mødes. De næsten identiske titler på flere Madonnaer betegner ikke det samme maleri: museum, antal engle, positur af barnet og indretning giver os mulighed for præcist at identificere kopien her.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#58
Jomfruen og Barnet i serafernes herlighed
Maria og Barnet viser sig foran en stram herlighed af serafhoveder, som erstatter landskabet og afskaffer almindelig dybde. Omkring 1469 -1470 konfronterer Botticelli den centrale gruppes kropslige ømhed med en helt igennem baggrund himmelske. Engle fortæller ikke om en handling; de danner et åndeligt og rytmisk materiale. Uffizi-panelet forvandler således moderportrættet til et genfærd, samtidig med at følsomheden af hænder og ansigter bevares.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#59
Jomfruen ved Rosenhaven
Mary sidder foran en rosenhave, hvis blomster fremkalder både hendes renhed og gennem deres torne den fremtidige Passion. Barnet vender sig eller rejser sig på knæ, hvilket giver gruppen en mere livlig bevægelse end et frontalikon. Mod 1469 -1470, Botticelli gør haven et symbolsk sprog og ikke en simpel indretning. Marias beskyttende gestus links præsenterer ømhed og smertefuld viden om Jesu skæbne.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#60
Portræt af Esmeralda Brandini
Esmeralda Brandini står i nærheden af en indvendig åbning, set i tre fjerdedele snarere end i den strenge profil af tidligere florentinske portrætter. London-maleriet, der er dateret omkring 1470 -1475, bærer en traditionel identifikation, som ikke helt sikker. Placeringen af kroppen, arkitekturen og beklædningen placerer ikke desto mindre modellen i et konkret socialt rum. Botticelli forvandler kvindeportrættet til et aktivt nærvær, der er i stand til at besætte og se på indenlandske verden.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#61
Madonna delle Grazie
Madonna delle Grazie tilhører en hengiven type, hvor Maria præsenterer eller støtter Barnet til privat bøn. Den traditionelle titel er ikke nok til at sætte en samling, en dato eller en tilskrivning, fordi flere workshops florentinere har distribueret lignende kompositioner. Meddelelsen bevarer derfor denne forsigtighed. Det, der adskiller billedet, er det nøjagtige forhold mellem hænder og udseende: teologisk nåde tager den synlige form af en indeholdt moderlig gestus.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#62
Jomfruen og barnet omgivet af fem engle
Maria og Barnet er omgivet af fem engle, samlet som en lille himmelsk gårdhave omkring den centrale gruppe. Bevaret ved Louvre-Lens i Galerie du Temps ifølge det sammenkædede ark, skal panelet skelnes fra Madonnaerne med to engle og talrige værkstedsvariationer. Fremskridningen af tilstedeværelser spreder ikke blikket: tilbøjelighederne konvergerer mod Jesus, hvilket gør englesamfundet til et redskab til præsentation og tilbedelse.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#63
Tre scener fra Esthers historie
Esthers historie udfolder sig i flere på hinanden følgende scener: valg af den nye dronning, trussel mod det jødiske folk, intervention med Ahasverus og omstyrtelse af Amans plot. Panelet, i dag fragmenteret eller identificeret ifølge hans version, bruger palatial arkitektur til at bestille tid. Botticelli gør Esther en politisk heltinde, hvis ord forvandler retten. Skønhed er ikke dens eneste attribut: det bliver et middel til mod og mediation.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#64
Eukaristiens Madonna
En engel forærer Maria og Barnet aks og druer, tegn på eukaristisk brød og vin. Malet omkring 1470 -1475 forbinder eukaristiens madonna således familiens ømhed med Kristi fremtidige offer. Det åbne landskab og de præcise objekter giver symbolet et dagligt nærvær. Botticelli sammenstiller ikke stilleben og hengivenhed: han gør jordens frugt til den materielle bekendtgørelse af lidenskaben og nadveren.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#65
Jomfruen og barnet, den unge Johannes Døberen og to engle
Maria holder Barnet mellem unge Johannes Døberen og to engle, i en gruppe, hvor hvert blik fører mod Kristus. Versionen af Accademia i Firenze skal skelnes ved dette antal figurer og ved dets nøjagtige arrangement. Mod i 1470'erne forvandlede Botticelli den "hellige samtale" til en næsten familiekreds. Korset eller Johannes gestus introducerer ikke desto mindre fremtiden: barndommen bærer allerede dåb og lidenskab.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#66
Altertavle af Saint-Ambroise
Jomfruen og Barnet sidder sammen med Maria Magdalene, Johannes Døberen, Frans af Assisi, Katarina af Alexandria, Como og Damien. Altertavlen blev skabt omkring 1470 til Sant'Ambrogio og kombinerer universelle helgener og særligt forbundne beskyttere til Medici. Arkitekturen og gulvet i perspektiv giver reel enhed til denne tidløse forsamling. Botticelli opbygger således et fællesskab af forbøn, hvor attributter differentierer figurer uden at forstyrre deres opmærksomhed fælles for Marian-gruppen.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#67
Fem sibyller sidder i nicher
Fem sibyller - babylonske, libyske, delphiske, kimmerske og eritreiske - sidder i nicher, der hver bærer en profeti, som kristen tradition knyttet til Kristi komme. Dette dekorative maleri af Kristus Kirke tilhører en helhed eller til en arkitektonisk kontekst, der nu er ufuldstændig. Botticelli forvandler gentagelse til variation: poseringer, bøger og draperier adskiller profetinderne, mens nicherne giver til deres ord oldtid en monumental autoritet.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#68
Portræt af en kvinde (med egenskaberne Saint Catherine of Alexandria)
En ung kvinde er afbildet med hjulet eller attributter af Saint Catherine of Alexandria, som placerer arbejdet mellem ægte portræt og hellig figur. Lindenau-Museum panelet tillader ikke, at du vælger uden forbehold mellem de to læsninger. Omkring 1475 brugte Botticelli netop denne tvetydighed: Modellens nutidige elegance møder idealet om den lærde helgen og martyr. Social identitet og eksemplarisk dyd forstærkes uden at blive forvirret.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#69
Mordokajs triumf
Mordokaj paraderes i triumf gennem Susas gader, klædt i kongelige klæder og ledet af Aman, som havde forberedt hans undergang. Episoden af Esters Bog skildrer den spektakulære magtovertagelse: den, der planlagde, skal forkynd dit offers ære. Botticelli organiserer procession, arkitektur og tilskuere for at gøre denne inversion læsbar. Triumph ophøjer ikke militær erobring, men retfærdighed, som vender op og ned på ydmygelsens instrument.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#70
Tilbedelsen af Jomfruens barn og Johannes Døberen
Maria, unge Johannes Døberen og måske en engel forguder Barnet placeret på jorden eller på et klæde. Denne type komposition, almindelig i Botticelli og hans værksted, insisterer på inkarnationens ydmyghed: Jesus præsenteres ikke på en trone, men ofret til blikket i en frivillig skrøbelighed. Den forbundne version skal skelnes af sit landskab og sine gestus. John annoncerer allerede missionen for den, han overvejer.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#71
Frans af Assisi med engle
Frans af Assisi modtager eller viser stigmata, mens engle ledsager hans bøn. National Gallery-versionen forbinder den franciskanske grundlægger med en oplevelse af kropslig transformation: sårene gør hans efterligning af den synlige Kristus. Botticelli bruger det afsondrede landskab og gestusenes finesse til at undgå det spektakulære. Hellighed manifesterer sig mindre som magt end som samtykke, fattigdom og evnen til at dele lidelse på en anden.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#72
Jomfruen og barnet i en niche
Marie og Barnet indtager en niche, som indsnævrer gruppen og giver den tilstedeværelsen af en levende skulptur. Bevaret på Soumaya museet, panelet tilhører en type, der er meget udbredt af værkstedet; den præcise kopi skal derfor vejlede tilskrivning. Nichen adskiller billedet fra den almindelige verden, mens den bringer det tættere på de troende. Kroppens kontakt forvandler symbolsk arkitektur til et rum af intimitet og beskyttelse.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#73
Jomfruen og Barnet med tornekronen og tre søm
Mary holder Barnet nær tornekronen og de tre negle, instrumenter af Passion præsenteret i hjertet af et barndomsbillede. Soumaya Museum panel gør eksplicit, hvad mange Madonnaer foreslår gennem et kig melankolsk eller en rød frugt. Botticelli konfronterer således ømhed og forudviden: Moderen beskytter en krop, hvis genstande allerede annoncerer såret. Hengivenhed inviterer os til at se samtidigt på fødsel og offer.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#74
Havets Madonna
Jomfruen og Barnet er placeret foran et havlandskab, som gav sin traditionelle titel til værket. Havet åbner det lille andagtsbillede mod ideen om rejser, afstand og nogle gange mod de marianske titler, der er forbundet med frelsen af navigatører. Tilskrivningen kunne deles med værkstedet. Hvad der forbliver specifikt for sammensætningen er kontrasten mellem den fjerne horisont og den meget tætte gruppe, holdt af hænderne og blikket.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#75
Velsignelsen Forløser
Kristus dukker frontalt op, løfter hånden for at velsigne og holder muligvis kloden eller bogen. Detroit-maleriet tilhører Salvator Mundi-typen, hvor Forløseren henvender sig direkte til de troende uden en fortællende episode. Omkring 1480 -1490 koncentrerede Botticelli betydningen i ansigtet, såret og gestus. Billedet illustrerer ikke et særligt mirakel: det præsenterer åndelig autoritet som et øjeblikkeligt og tavst møde.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#76
Jomfru og barn med Johannes Døberen og en engel
Maria, Barnet, den unge Johannes Døberen og en engel danner en gruppe på fire, hvis gestus organiserer tilbedelse. Johannes tilstedeværelse forbinder barndommen med fremtidig dåb, mens englen tjener som mægler mellem hellig scene og blik udvendigt. Da flere nærliggende versioner cirkulerer under en næsten identisk titel, skal samling og arrangement af figurer forblive knyttet til billedet. Denne præcision forhindrer forvirrende værkstedsvariation og duplikat.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#77
Dronning Vashti forlader det kongelige palads
Dronning Vashti forlader paladset efter at have nægtet at møde op for kong Ahasverus' gæster. Hans afslag fører til hans afskedigelse og forbereder Esthers ankomst. I Horne Museums panel gør Botticelli arkitektur til en adskillelsesinstrument: døre, tærskler og grupper af hoffolk materialiserer udelukkelse. Episoden er ikke reduceret til en bibelsk overgang; den skildrer den politiske pris for kvindelig modstand mod kongelig befaling.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#78
Mordokaj i tårer
Mordokaj river sit tøj i stykker og dækker sig med aske efter at have lært af dekretet, der fordømmer jøderne i det persiske imperium. Botticelli isolerer eller gentager sin smerte i bymæssige omgivelser knyttet til Esthers cyklus. Sorgens gestus udløser politisk handling: det er hendes opfordring, der presser Esther til at gribe ind over for kongen. Klageskriftet er derfor ikke en narrativ afslutning, men det øjeblik, hvor en kollektiv katastrofe bliver personligt ansvar.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#79
Jomfruen tilbeder det sovende Jesusbarn
Mary knæler foran det sovende barn, placeret på hans frakke eller pude i et fredeligt landskab. Bevaret på National Gallery of Scotland, denne "Wemyss Madonna" fra 1480'erne kombinerer søvn og en forvarsel om døden af Kristus. Tilbedelsens sødme krydses af den aflange form af den lille krop. Botticelli gør således moderscenen til en diskret meditation over graven og opstandelsen.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →Ideelle portrætter, sene paneler og tilskrivninger præsenteres uden kunstig sikkerhed.
#80
Portræt af Simonetta Vespucci
Denne kvindelige profil har traditionelt fået navnet Simonetta Vespucci, en skønhed fejret i Medicean Firenze, men identifikation er ikke sikret, og flere ideelle billeder er blevet knyttet til hende bagefter. Frisuren udførligt, perlerne og installationen af en antik medalje distancerer billedet fra et hverdagsportræt. Botticelli konstruerer mindre en biografi end et poetisk ideal om skønhed, status og hukommelse.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#81
Portræt af en ung kvinde
En ung kvinde skiller sig ud i profil eller i tre fjerdedele, stylet og klædt efter florentinsk elegance. Palatinergalleriets version skal skelnes fra de mange kvindeportrætter, der ideelt forbindes med Simonetta Vespucci. I fraværet af bevis, hans navn bør ikke opfindes. Botticelli giver imidlertid modellen en stærk visuel identitet: pande linje, smykker og draperier forvandler portrættet til en bekræftelse af social tilstedeværelse.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#82
Bardi Madonna
Bardi Madonna, bestilt af Giovanni de' Bardi omkring 1485 for Santo Spirito, viser Maria og barnet omgivet af Johannes Døberen og Johannes Evangelisten i en symbolsk have. Liljer, oliven, palmer og andre planter bærer marian og kristologiske betydninger. Botticelli konstruerer plantearkitektur så videnskabelig som den er dekorativ. Panelet forener familiehengivenhed, botanisk lærdom og annoncering af lidenskaben i en sammensætning af stor density.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#83
Treenigheden med Sankt Maria Magdalene og Sankt Johannes Døberen, ærkeenglen Rafael og Tobit
Gud Fader støtter Kristi kors, omgivet af Maria Magdalene, Johannes Døberen, ærkeenglen Rafael og Tobit. Bestilt til Konvertitklosteret, som tog imod tidligere prostituerede, altertavlen kombinerede Treenighed, bod og healing. Maria Magdalene tilbød en model for konvertering, mens Raphael og Tobias talte om restaurering. Dette værk er Pala delle Convertite: det må kun optræde én gang under sine to historiske titler.
Dokumentariske benchmarks: Courtauld Gallery. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#84
Pavillonens Madonna
I denne tondo deler engle gardinerne af en pavillon for at afsløre Maria og barnet. Gesten forvandler maleriet til et genfærd, som om de troende var vidne til åbningen af et hjemligt fristed. Omkring 1490 organiserede Botticelli folderne, armene og cirklen af formatet omkring moderens kontakt. Pavillonen er ikke kun dekorativ: den skildrer passagen mellem skjult billede og tilbudt tilstedeværelse.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#85
Beskeden Venus
Venus står nøgen i stillingen af Venus pudica, den ene hånd dækker brystet og den anden penis, en formel arvet fra gamle skulptur. Denne version af Sabauda Gallery hører til spredningen af den type, der er gjort berømt af Birth fra Venus og kan komme under værkstedet. Isoleret fra den marine scene bliver gudinden en autonom undersøgelse af ideel skønhed, fingeret beskedenhed og blik.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#86
Jesusbarnet og lille Johannes Døberen
Jesus og den unge Johannes Døberen mødes som to børn, men deres handlinger annoncerer allerede deres missioner: Johannes genkender eller forguder den, han senere vil døbe. Maleriet i National Gallery of Canada reducerer den hellige Familie i en barnlig dialog af stor koncentration. Omkring 1490 forvandlede Botticelli ømhed til profeti. Fraværet af voksne gør den åndelige skæbne, der forbinder de to fætre, mere synlig.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#87
Venus
Denne isolerede Venus optager den aflange krop, håret og den beskedne gestus, der er forbundet med Botticellis mytologiske opfindelser. Gemäldegalerie-kopien skal undersøges som en version, værkstedsdækning eller afledning i henhold til dens præcis meddelelse, og ikke forveksles med Fødsel Venus af Kontorerne. Ændringen i sammenhæng er afgørende: uden Zephyr eller kyst, gudinden bliver en autonom ikon af genopfundet gammel skønhed.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#88
Jomfru og barn med den unge Johannes Døberen
Maria præsenterer Barnet for den unge Johannes Døberen, hvis kors eller sammenføjede hænder introducerer den fremtidige dåb. Versionen dateret omkring 1490 skal skelnes ved sit landskab, Jesu bevægelse og Johannes position, fordi værkstedet har multipliceret dette emne. Botticelli bruger børns nærhed til at forene to gange: den nuværende leg og hengivenhed indeholder allerede bekendtgørelsen af Kristi tjeneste og offer.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#89
Jomfruen og barnet med lille Sankt Johannes
Lille Johannes nærmer sig Maria og Jesus i en komposition, hvor hændernes dialog erstatter enhver udviklet historie. Denne variant bør ikke slås sammen med de andre madonnaer til den unge baptist: billedet og samlingen identificer kopien. Botticellis linje giver gestusene en næsten verbal præcision. John tjener ikke som et ornament; han genkender barnet og leder de troendes blik mod hans betydning.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#90
De sidste øjeblikke af Saint Mary Magdalene
Mary Magdalene modtager sin sidste nadver eller stiger mod slutningen af sit liv afhængigt af episoden af denne predella bevaret i Philadelphia. Det lille format tvinger Botticelli til at kondensere handling, sted og følelser i et par silhuetter. Dateret omkring 1491 tilhørte panelet en serie dedikeret til helgenen. Hendes død forstås som gennemførelsen af en omvendelse: den tidligere synder bliver et vidne, angrende og derefter en frelsesfigur.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#91
Festen i Simons hus
I farisæeren Simons hus nærmer Maria Magdalene sig Kristus, vasker sine tårers fødder og tørrer dem med sit hår. Bordet og arkitekturen adskiller gæster, tjenere og central gestus og afslører de forskellige reaktioner til tilgivelse. Dette predella-panel omkring 1491 fortæller ikke historien om et simpelt måltid: det modsætter sig social dømmekraft og barmhjertighed, hvilket gør Madeleines offentlige ydmyghed til scenens sande centrum.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#92
Sankt Maria Magdalene lytter til Kristi forkyndelse
Maria Magdalene lytter til Kristi forkyndelse midt i en gruppe, hvis gestus afspejler opmærksomhed, nysgerrighed eller forbehold. Botticelli bruger predellaens lille format til at vise omvendelse gennem lytning frem for gennem en synligt mirakel. Omkring 1491 organiserede Kristi ord rummet allerede før helgenens fremtidige handling. Panelet giver således en intellektuel og åndelig oprindelse til hans livsændring.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#93
Noli me tangere
Efter opstandelsen genkender Maria Magdalene Kristus nær graven og forsøger at nærme sig; han stopper den med ordene "Rør mig ikke". Gesten ophængt mellem de to figurer giver sin intensitet til det lille panel. Omkring 1491, Botticelli modsætter sig ønsket om at holde sig tilbage og behovet for at forlade. Madeleine bliver det første vidne, der er ansvarligt for at annoncere opstandelsen: den pålagte afstand forvandler personlig tilknytning til en mission.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#94
Portræt af Lorenzo di Ser Piero Lorenzi
Lorenzo di Ser Piero Lorenzi er afbildet med ædruelighed af en florentinsk lærd eller bemærkelsesværdig, uden indretning, der distraherer opmærksomheden fra ansigtet. Identifikation er baseret på historien om Philadelphia-kopien og skal forblive adskilt fra anonyme portrætter af unge mænd. Omkring 1490 -1495 brugte Botticelli mørkt tøj, kontur og blik til at konstruere en uspektakulær værdighed. Portrættet bekræfter individet gennem koncentration frem for gennem pageantry.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#95
Bebudelsen af San Martino alla Scala
Gabriel knæler med en lilje foran Mary i en arkitektur, hvis perspektiv åbner scenen mod en have og et landskab. Malet i 1481 til hospitalet i San Martino alla Scala, blev denne fresko overført til at blive bevaret. Englens rigelige bevægelse møder Marias tilbagetog, hvilket synliggør omvæltningen af bekendtgørelsen. Her erstatter den duplikatet af Pala delle Convertite og udgør et virkelig særskilt værk.
Dokumentariske benchmarks: Uffizi Gallerier. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#96
trebbio altertavle
Trebbio-altertavlen samler Maria, Barnet og flere helgener i en komposition beregnet til et alter og knyttet til den medicæiske villa i Trebbio. Dens tilskrivning kan omfatte værkstedet, som meddelelsen skal beholde. Karaktererne gør ikke fortæl ikke en fælles episode: attributter og synspunkter etablerer et fællesskab af forbedere omkring den centrale gruppe. Arbejdet vidner om udbredelsen af Botticellian sprog i familien hengivne ordrer.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#97
Portræt af Michel Marulle
Michel Marulle, en græsk digter født i eksil og aktiv i italienske humanistiske kredse, optræder tre fjerdedele i mørkt tøj. Hendes spændte blik og kantede ansigt bryder med de idealiserede profiler af Medicean skønhed. Portrættet er malet omkring 1496 -1497 og gør intellektuel oplevelse til et fysisk nærvær. Humanistens biografi - soldat, rejsende og digter - fremkommer uden attribut i denne indeholdte energi.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#98
Judith med hovedet af Holofernes
Judith holder hovedet af Holofernes efter at have reddet Bethulia, der kombinerer elegance af pose og brutale bevis for handlingen gennemført. Versionen af Rijksmuseum, dateret sent eller knyttet til værkstedet ifølge katalogerne, skal skelnes små Uffizi tegn. Botticelli fastholder spændingen mellem skønhed og vold: Hovedet er ikke et heroisk tilbehør, men tegnet på en moralsk beslutning taget under kollektiv trussel.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#99
Bøn i Olivenhaven
I Olivenhaven beder Kristus, mens Peter, Jakob og Johannes sover; i det fjerne nærmer Judas og soldaterne sig. Malet omkring 1495 -1500 koncentrerer scenen kløften mellem åndelig ensomhed og menneskelig svaghed. Kalken præsenteret af englen annoncerer accepten af Passion. Botticelli organiserer natten som en ventetid: dramaet er endnu ikke brudt ud, men hver gruppe viser, at det nu er uundgåeligt.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#100
Venus og tre putti
Venus ledsages af tre putti, som leger med hendes attributter eller opliver rummet omkring hende. Dette værk fra Petit Palais tilhører eftertiden af Botticellis mytologiske opfindelser og kan omfatte deltagelse workshop. Snarere end en præcist fortalt gammel episode forvandler kompositionen gudinden til en dekorativ allegori af kærlighed og skønhed. Sondringen mellem original, version og cover forbliver derfor afgørende for hans fortolkning.
Dokumentariske benchmarks: Sammenlignende katalog af Sandro Botticelli. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →Redaktionel metode
Skelne emne, version og tilskrivning
De generiske titler Madonnaer eller Venus er ikke nok til at identificere et værk.
Sammenlign billede
Antal figurer, bevægelser, landskab og tilbehør adskiller de lignende versioner.
Vedhæft samlingen
Museum, ordre og originalt sæt giver dig mulighed for at finde den nøjagtige kopi.
Opretholde tvivl
Workshop, deltagelse eller tilskrivning diskuteret forbliver synlig i meddelelsen.
Kilder og links
Referencemuseer og kataloger
Firenze, London, New York, Washington og Vatikanet dokumenterer hovedgrupperne og deres materielle historie.
Ofte stillede spørgsmål
Spørgsmål om Botticellis korpus
Botticellis popularitet har mangedoblet versioner, lignende titler og workshopinterventioner.
Hvorfor er der så mange Jomfruer og Børn?
Disse billeder reagerede på en stærk efterspørgsel efter privat hengivenhed. Botticelli og hans værksted varierede stillinger, engle, symboler og landskaber; hvert eksemplar skal derfor identificeres separat.
Er La Pala delle Convertite og La Trinité to værker?
Nej. Det er to titler fra samme altertavle. Duplikatet er fjernet og erstattet med Bebudelsen af San Martino alla Scala.
Er alle malerier helt autografer?
Nej. Workshops eller tilskrivninger, der diskuteres, er noteret i meddelelserne i stedet for at blive præsenteret som sikre.
0 kommentarer