100 malerier - tid, død og skrøbelighed
De 100 mest berømte forfængeligheder i maleriet
Fra kraniet af Philippe de Champaigne til meditationerne af Cézanne, Van Gogh og Ensor: hundrede malerier, som forvandler verdens objekter til en påmindelse om vores endelighed.
Opsummering af tabeller
- 1. Forfængelighed - Philippe de Champaigne
- 2. Ambassadørerne
- 3. I Ictu Oculi
- 4. Færdig Gloriae Mundi
- 5. Allegori om forfængelighed
- 6. Stilleben med kranium og fjer
- 7. Forfængelighed til musikinstrumenter, med de fem sanser
- 8. Vanitas, stilleben
- 9. Forfængelighed med bøger, musikinstrumenter og kranium
- 10. Forfængelighed med bøger, manuskripter og kranium
- 11. Forfængelighed til bøger, glober og krone
- 12. Triptykon af terrestrisk forfængelighed
- 13. Forfængelighed
- 14. Madeleinen med den rygende flamme
- 15. Madeleinen i spejlet
- 16. Madeleinen med to flammer
- 17. Madeleinen ved natlyset
- 18. Sankt Hieronymus skriver - Caravaggio
- 19. Sankt Hieronymus i meditation
- 20. Pyramide af kranier
- 21. De Tre Kranier
- 22. Kranium med tændt cigaret
- 23. Ung mand, der holder et kranium
- 24. Sankt Frans overvejer et kranium
- 25. Sæbebobler - Jean Siméon Chardin
- 26. Sæbebobler - Édouard Manet
- 27. Sæbebobler - David Teniers den yngre
- 28. To børn blæser bobler, ca 1617
- 29. Og i Arcadia ego
- 30. Forfængelighed - Simon Vouet
- 31. Forfængelighed - Titian
- 32. Forfængelighed - John William Waterhouse
- 33. Forfængelighed - Mattia Preti
- 34. Forfængelighed - Le Guerchin
- 35. Forfængelighed - David Teniers den Yngre
- 36. Forfængelighed - Nicolas de Largillière
- 37. Pumper og forfængeligheder
- 38. Selvportræt med et forfængelighedstilleben
- 39. Beskedenhed og forfængelighed
- 40. Portræt af en mand - Memento mori
- 41. Portræt af en mand med et kranium
- 42. Amor med sæbeboble
- 43. Amor med timeglas
- 44. Timeglas
- 45. Tid som en gammel mand med le og et bevinget timeglas
- 46. Forfængelighed, kendt som La Vieille Coquette
- 47. Død forfølger menneskeflokken
- 48. Bog, maske og kranium
- 49. Kranium
- 50. Kranie og lysestage
- 51. Stilleben på kraniet
- 52. Tre kranier
- 53. Tre kranier på et orientalsk tæppe
- 54. Skeletkranie
- 55. To kranier i en vinduesniche
- 56. Dreng med et kranium
- 57. En eremit overvejer et kranium
- 58. Bøger, stearinlys og bronzestatuette
- 59. Stilleben med blomster. Forfængelighed
- 60. Forfængelighed med en kongekrone og portrættet af Charles I af England
- 61. Slut på snack
- 62. Stilleben med valmue, insekter og krybdyr
- 63. Sankt Johannes Døberen (forrest); et kranium (bagsiden)
- 64. Forsigtighedens allegori sejrer over forfængelighed (Troens allegori)
- 65. Allegori om forfængelighed - Joachim von Sandrart
- 66. Forfængelighed med et kranium placeret på bøger
- 67. Forfængelighed - Jacob Jordaens
- 68. Sankt Hieronymus i bod
- 69. Sankt Hieronymus skriver - Jusepe de Ribera
- 70. Sankt Hieronymus angrende - Jusepe de Ribera
- 71. Forfængelighed, mådehold og død
- 72. Høvognen: allegori over verdens forfængelighed
- 73. Forfængelighed - Auguste Toulmouche
- 74. Sankt Madeleine, angrende, giver afkald på livets forfængeligheder
- 75. Sankt Hieronymus med et kranium (efter Albrecht Dürer)
- 76. Stilleben: allegori over menneskelivets forfængeligheder
- 77. Den angrende Madeleine i et landskab
- 78. Penitente Magdalene - Artemisia Gentileschi
- 79. Penitent Madeleine - El Greco
- 80. Penitente Madeleine - Bartolomé Esteban Murillo
- 81. Penitente Magdalene - Tizian
- 82. Stilleben med statuette, skaller og bøger
- 83. Stilleben med sølvbæger og ur
- 84. Den angrende Madeleine - Philippe de Champaigne
- 85. Stilleben med blomster med ur
- 86. Stilleben med blomster og et ur
- 87. Sæbebobler - Thomas Couture
- 88. Sæbebobler - Willem van Mieris
- 89. Penitente Magdalene - Orazio Gentileschi
- 90. Penitent Madeleine - Le Guerchin
- 91. angrende Maria Magdalene - Peter Paul Rubens
- 92. Penitent Madeleine - Pompeo Batoni
- 93. angrende Maria Magdalene - Francesco Hayez
- 94. angrende Maria Magdalene
- 95. Penitente Magdalene - Filippino Lippi
- 96. Den angrende Madeleine - Anton Raphael Mengs
- 97. Den angrende Madeleine - Corrado Giaquinto
- 98. Sæbebobler
- 99. Børn blæser bobler
- 100. angrende Maria Magdalene
Maleri forfængelighed
Hvorfor minder skønhed om døden?
Forfængelighed tiltrækker først med præcisionen af et glas, en blomst, et smykke eller et instrument. Så vender et kranium, en flamme eller en beskadiget frugt fornøjelsen ved meditation til tiden.
Forfængelighed viser tingene levende for at minde os om, at deres skønhed, deres værd og vores egen tilstedeværelse er midlertidige.
Værkerne i udvalget
De 100 mest berømte forfængeligheder i billeder
Femogtyve malerier, som fikserede de vigtigste symboler på tid og død.
#11. Forfængelighed - Philippe de Champaigne
Champaigne reducerer forfængelighed til tre objekter: tulipanen repræsenterer liv, kraniedøden og timeglastiden. Deres isolation giver allegorien en næsten emblematisk klarhed.
#22. Ambassadørerne
Holbein hylder viden, diplomati og rigdom, før han modsiger dem med et anamorfisk kranium, synligt korrekt fra siden. Maleriet tvinger således beskueren til bogstaveligt talt at ændre deres synspunkt.
#33. I Ictu Oculi
Døden slukker et lys over magtattributter, kunst og kirkelige embeder. Den latinske indskrift betyder "på et øjeblik" og bebuder øjeblikkelig afskaffelse af menneskelige hierarkier.
#44. Færdig Gloriae Mundi
Valdés Leal viser ligene af en biskop og en ridder af Calatrava i processen med korruption. De skalaer, som Kristi hånd holder, flytter dommen over social herlighed mod sjælens gerninger.
#55. Allegori om forfængelighed
En engel præsenterer Pereda med en bunke kroner, smykker, våben, kort og kejserlige portrætter domineret af et kranium. Akkumulering omdanner de magtfuldes historie til en varebeholdning uden varighed.
#66. Stilleben med kranium og fjer
Claesz kombinerer kranium, fjer, omvendt glas, lampe af og se. Det næsten monokrome sortiment gør opmærksom på overfladerne og minder os samtidig om, at viden, fornøjelse og tid fører til samme begreb.
Offentligt domæne billede; meddelelse: Metropolitan Museum of Art, New York.
#77. Forfængelighed til musikinstrumenter, med de fem sanser
Lut, violin, bøger, glas, ur og kranium tilkalder de fem sanser og kunsten. Claesz får hvert materiale til at skinne, men det tavse instrument og det slukkede lys vender denne virtuositet mod ønsket om besiddelse.
#88. Vanitas, stilleben
Jacques de Gheyn placerer et stort kranium i en niche, omgivet af en boble, en afskåret blomst, røg og mønter. Heraklit og Demokrits figurer kontrasterer tårer og latter i lyset af verdens vanvid.
#99. Forfængelighed med bøger, musikinstrumenter og kranium
Halskæde hober bøger, partiturer, instrumenter, smykker og kranier op i en komposition, der efterligner uorden i et videnskabeligt kabinet. Selve vidensrigdommen bliver foreløbig, når tid og død lukker al læsning.
#1010. Forfængelighed med bøger, manuskripter og kranium
De krøllede manuskripter, kraniet og instrumenterne viser, hvor skrøbelig skriftlig hukommelse og omdømme forbliver. Collier udmærker sig ved at male papir, læder og metal, men denne præcision tjener netop til at fordømme deres forgængelige natur.
#1111. Forfængelighed til bøger, glober og krone
Collier modsætter sig bøger, videnskabelige instrumenter og glober til insignier af rigdom og suverænitet, herunder kronen og pungen. Materiel overflod ligner en opgørelse over verden, men uret minder os om, at besiddelse, viden og styring forbliver underlagt tid.
Offentligt domæne billede; meddelelse: Metropolitan Museum of Art, New York.
#1212. Triptykon af terrestrisk forfængelighed
Memlings polyptykon modarbejder nøgen kvinde, spejl, kranium og helvede til billeder af frelse. Den skønhed, der betragter sig selv, er kun et tegn på en moralsk rejse, hvor hvert valg involverer sjælens skæbne.
#1313. Forfængelighed
Memling viser en nøgen ung kvinde, der holder et spejl, legemliggørelsen af jordisk forfængelighed. Legansen af kroppen og smykker er bevidst forførende: moralsk fare kommer fra selve fornøjelsen, som billedet giver.
#1414. Madeleinen med den rygende flamme
Madeleine mediterer foran en flamme, der ryger efter at være blevet blæst væk. Tårnet kombinerer stilhed, kranium og døende lys for at repræsentere overgangen fra verdslig lyst til indre undersøgelse.
#1515. Madeleinen i spejlet
Spejlet reflekterer Madeleines kranium frem for ansigt. Tårnet forvandler således det traditionelle objekt for koketteri til et instrument for sandhed, mens natlyset omslutter scenen i suspenderet tid.
#1616. Madeleinen med to flammer
En ægte flamme og dens refleksion bygger to lysende foci omkring Madeleine. Kraniet placeret på hans knæ giver fysisk vægt til meditation, langt fra en rent abstrakt allegori.
#1717. Madeleinen ved natlyset
Det skjulte natlys modellerer Madeleine, hendes hænder og bodsgenstandene uden at oplyse hele rummet. Tårnet gør mørket til et mentalt rum, hvor omvendelsen forbliver intim.
#1818. Sankt Hieronymus skriver - Caravaggio
Caravaggio kontrasterer det blegede kranium med Hieronymus' aldrende krop, lænet over hans oversættelse af Bibelen. Armlinjen forbinder direkte fysisk dødelighed og mentalt arbejde.
#1919. Sankt Hieronymus i meditation
Jerome læner sig mod kraniet som mod en samtalepartner. Caravaggio fratager scenen for alle scenerier, så meditation over døden bliver næsten en stille dialog.
#2020. Pyramide af kranier
Cézanne stabler fire kranier som monumentale frugter. Sokkerne og knogleplanerne erstatter æblerne i hans stilleben, hvilket giver billedkonstruktionen en ny tyngdekraft i slutningen af hans liv.
#2121. De Tre Kranier
Géricault studerer tre menneskekranier med den anatomiske ærlighed, der er erhvervet under hans forskning for The Raft of the Medusa. Knoglernes nærhed nægter enhver idealisering af døden.
#2222. Kranium med tændt cigaret
Van Gogh maler et rygende skelet med usædvanlig sort humor. Cigaretten animerer ironisk nok en krop, der er berøvet livet, og kan håne den akademiske undervisning i anatomi.
#2323. Ung mand, der holder et kranium
Den unge mand fra Hals viser kraniet til beskueren, mens han smiler. Denne kontrast mellem den nuværende vitalitet og den fremtidige død knytter portrættet til "memento mori" uden at fjerne modellens energi.
#2424. Sankt Frans overvejer et kranium
Zurbaran repræsenterer Frans absorberet foran et kranium, som han holder som et bønneobjekt. Det hjemstavns, ensomhed og vertikale lys giver franciskansk fattigdom en næsten skulpturel intensitet.
#2525. Sæbebobler - Jean Siméon Chardin
Chardin får vejret af en ung mand, der danner en boble ved kanten af et vindue. Spillet bliver et billede af skrøbeligt liv: strålende, perfekt rund og i stand til at briste med det samme.
Kranier, timeglas, stearinlys, bobler og bøger synliggør forsvinden.
#2626. Sæbebobler - Édouard Manet
Manet tager det gamle motiv af boblen, men forenkler indretningen og modelleringen. Den koncentrerede teenager legemliggør et øjeblik uden i morgen, behandlet med den moderne ærlighed i et maleri, der viser sit eget materiale.
#2727. Sæbebobler - David Teniers den yngre
Hos Teniers hører sæbeboblen til en genrescene, hvor spillet først tiltrækker opmærksomhed. Dens forestående forsvinden introducerer dog en lektion i korte fornøjelser i hjertet af hverdagen.
#2828. To børn blæser bobler, ca 1617
Van Dyck repræsenterer to børn, der absorberes af de bobler, de blæser. Motivet modarbejder ungdom og skrøbelighed, mens portrættets elegance gør denne tids korthed mere mærkbar.
#2929. Og i Arcadia ego
To hyrder opdager en grav, der bærer inskriptionen "Et in Arcadia ego". Guercino introducerer døden i hjertet af Arcadia, et poetisk sted, der formodes at undslippe verdens ulykker.
#3030. Forfængelighed - Simon Vouet
Vouet personificerer Forfængelighed i skikkelse af en ung kvinde omgivet af flygtige egenskaber. Modellens skønhed fordømmes ikke alene: den bliver midlet til at få folk til at føle den hastighed, hvormed tiden forvandler den.
#3131. Forfængelighed - Titian
Tizian forbinder kvindefiguren med spejlet og tidens tegn. Venetiansk sensualitet gør advarslen mere kompleks, da maleriet hylder skønhed, ligesom det hævder, at det vil forsvinde.
#3232. Forfængelighed - John William Waterhouse
Waterhouse tager temaet op af kvinden i spejlet i Pre-Raphaelite sprog. Hår, smykker og reflekterende overflade konstruere en forførende billede, hvis emne forbliver overdreven opmærksomhed på udseende.
#3333. Forfængelighed - Mattia Preti
Mattia Preti dramatiserer forfængelighed med voldsom chiaroscuro og genstande for dødelighed. Den lysende kontrast bringer allegorien tættere på den religiøse scene og forvandler den moralske advarsel til et udseende.
#3434. Forfængelighed - Le Guerchin
Guerchin giver Vanity en meditativ snarere end triumferende tilstedeværelse. Egenskaberne tid og død afbryder selvkontemplation og retter blikket mod det, der ikke kan bevares.
#3535. Forfængelighed - David Teniers den Yngre
Teniers behandler Forfængelighed som en velkendt figur omgivet af læsbare symboler. Den moralske lektion kommer således ind i registret over den daglige scene, uden at miste referencen til tid, som forbruger alt.
#3636. Forfængelighed - Nicolas de Largillière
Largillière kombinerer fransk elegance, dyrebare tilbehør og en påmindelse om dødelighed. Forfinelsen af portrættet bliver yderligere bevis på skrøbeligheden af statusser, mode og omdømme.
#3737. Pumper og forfængeligheder
John Collier komponerer en sen allegori, hvor socialt pragtspil eksplicit møder dødsbevidstheden. Titlen "Pumper og forfængeligheder" refererer til ceremoniernes pragt lige så meget som til deres tomhed.
#3838. Selvportræt med et forfængelighedstilleben
Van Hoogstraten repræsenterer sig selv med genstande af et forfængeligt stilleben. Selvportrættet sætter direkte spørgsmålstegn ved malerens ambition: Selv virtuositet, berømmelse og arbejde forbliver underlagt tiden.
#3939. Beskedenhed og forfængelighed
Luini modsætter sig Beskedenhed og Forfængelighed i form af kvindelige figurer. Den moralske kontrast kommer gennem udseende, gestus og attributter snarere end gennem en historie, i traditionen fra renæssancens allegorier.
#4040. Portræt af en mand - Memento mori
Previtali gør portrættet af en mand til en personlig meditation gennem inskriptionen eller det medfølgende tegn på døden. Individet bekræfter sin tilstedeværelse, mens han anerkender sin fremtidige forsvinden.
#4141. Portræt af en mand med et kranium
Lotto forbinder det levende ansigt med kraniet holdt eller vist, en direkte genvej mellem identitet og endelighed. Portrættet bliver mindre en social fest end en øvelse i klarhed.
#4242. Amor med sæbeboble
Rembrandt skildrer Amor travlt med at blæse en boble. Kærlighedens gud er underlagt det klassiske billede af korthed, hvilket tyder på, at begær og nydelse forsvinder lige så hurtigt som den iriserende sfære.
#4343. Amor med timeglas
Timeglasset placeret i nærheden af Amor måler varigheden af kærlighed og skønhed. Guido Reni kontrasterer barnets ideelle blødhed med et instrument, hvis flow forbliver irreversibelt.
#4444. Timeglas
Timeglasset, der tilskrives Giorgione, isolerer et af de enkleste symboler på forfængelighed. Den usynlige passage af korn giver tiden en materiel og tavs form.
#4545. Tid som en gammel mand med le og et bevinget timeglas
Teniers personificerer Tiden som en bevinget gammel mand bevæbnet med en le og ledsaget af et timeglas. Allegorien synliggør en kraft, der ælder kroppe, ødelægger værker og udligner forholdene.
#4646. Forfængelighed, kendt som La Vieille Coquette
Strozzi maler en ældre kvinde, der stadig er knyttet til smykker og et spejl, deraf kaldenavnet "Old Coquette". Scenen konfronterer et ønske om udseende og en transformation af kroppen uden at reducere karakteren til en simpel karikatur.
#4747. Død forfølger menneskeflokken
Ensor viser Døden lede en skare af alle forhold. Skelettet er ikke længere et objekt placeret på et bord, men en social magt, som forfølger hele menneskeheden i en grotesk parade.
#4848. Bog, maske og kranium
Masken, bogen og kraniet samler i Ensor identitetsspil, kultur og død. Genstandene ligner teaterrekvisitter, der blev forladt efter forestillingen.
#4949. Kranium
Cézanne behandler kraniet som et autonomt volumen, underlagt de samme søgninger efter fly og toner som hans æbler. Objektet bevarer dog en mere frontal og foruroligende tilstedeværelse.
#5050. Kranie og lysestage
Den lodrette lysestage ledsager kraniet i en afisoleret enhed. Den fraværende flamme forvandler lysinstrumentet til et tegn på et allerede slukket liv.
Cézanne, Van Gogh, Ensor og deres samtidige konfronterer direkte endelighed.
#5151. Stilleben på kraniet
I dette stilleben placerer Cézanne kraniet blandt almindelige genstande uden teatralsk iscenesættelse. Døden kommer ind i værkstedet som et motiv, der skal ses længe på.
#5252. Tre kranier
Tre kranier danner en gruppe, hvis orienteringer varierer som ansigternes. Cézanne giver dem en mærkelig kollektiv tilstedeværelse gennem den eneste konstruktion af volumener.
#5353. Tre kranier på et orientalsk tæppe
Det orientalske tæppe kontrasterer kromatisk rigdom og hvidtede knogler. Cézanne optager således en gammel spænding af forfængelighed mellem materiel luksus og ejerens forsvinden.
#5454. Skeletkranie
Van Gogh studerer et skeletkranie med en berøring, der følger hulrummene og leddene. Den anatomiske øvelse bliver et portræt af en tilstedeværelse, der er berøvet et navn.
#5555. To kranier i en vinduesniche
Holbein placerer to kranier i en sten niche, som anonyme relikvier. Den stabile arkitektur står i kontrast til menneskelige rester og minder os om, at monumentet undertiden overlever dem, det var at fejre.
#5656. Dreng med et kranium
Enckell forbinder drengens ungdom med et kranium, der fortætter hans fremtid. Norrøn symbolik forvandler den traditionelle kontrast til et psykologisk spørgsmål om selvbevidsthed.
#5757. En eremit overvejer et kranium
Salvator Rosa viser en isoleret eremit vendt mod kraniet, langt fra varer og æresbevisninger. Det vilde landskab forlænger den indre tilbagetrækning og gør meditation til et afslag på den sociale verden.
#5858. Bøger, stearinlys og bronzestatuette
Stoskopff arrangerer bøger, stearinlys og små skulpturer med hård præcision. Skriftlig kultur, kunst og lys deler samme sårbarhed: De kan blive afbrudt, glemt eller ødelagt.
#5959. Stilleben med blomster. Forfængelighed
De Heem forbinder blomsters lysstyrke med deres uundgåelige visnen. Insekter, skrøbelige kronblade og tegn på tid forvandler buketten til meditation over en skønhed, der er fanget lige før dens forsvinden.
#6060. Forfængelighed med en kongekrone og portrættet af Charles I af England
Kronen og portrættet af Charles I minder om en magt, der er væltet af historien. Van de Vinne forvandler kongelige emblemer til genstande af forfængelighed efter henrettelsen af den engelske suveræn.
#6161. Slut på snack
Heda viser resterne af et måltid: glas, fade, citron og fordrevne genstande signalerer en fornøjelse, der allerede er gået. Fraværet af gæster gør uorden til et mål for tid.
#6262. Stilleben med valmue, insekter og krybdyr
Van Schriecks valmue, insekter og krybdyr udgør en underskov, hvor skønhed, gift, prædation og nedbrydning eksisterer side om side. Forfængelighed læses i den naturlige cyklus snarere end i et menneskekranie.
#6363. Sankt Johannes Døberen (forrest); et kranium (bagsiden)
Memlings diptykon forbinder Jean-Baptiste levende med et kranium malet på bagsiden. Panelets materialevending flyttede sig fra et helligt portræt til en påmindelse om dødelighed.
#6464. Forsigtighedens allegori sejrer over forfængelighed (Troens allegori)
Teniers modsætter sig forsigtighed eller tro mod forfængelighedens egenskaber. Allegorien er ikke begrænset til at fordømme jordiske goder: den foreslår en dyd, der er i stand til at beordre deres brug.
#6565. Allegori om forfængelighed - Joachim von Sandrart
Sandrart personificerer Vanity som en overdådigt klædt kvinde, omgivet af genstande af fornøjelse og prestige. Teatralsk belysning gør disse forførelser meget nærværende, netop for bedre at kunne huske deres flygtige karakter.
#6666. Forfængelighed med et kranium placeret på bøger
Linard placerer et monumentalt kranium på lukkede bøger, nær et brændende lys og en lille vase med blomster. Helhedens ædruelighed gør viden, lys og blomstring til tre forskellige mål af samme begrænsede tid.
#6767. Forfængelighed - Jacob Jordaens
Jordaens bygger en næsten tumultarisk ophobning af våben, service, smykker og dyrebare genstande. De figurer, der indrammer denne skat, minder os om, at militær magt, rigdom og indsamling hverken beskytter aldring eller død.
#6868. Sankt Hieronymus i bod
Tizian placerer Hieronymus i et landskab af tilbagetog, hvor kraniet, bogen og klippen ledsager bod. Naturen bidrager til den afstand, der tages fra verden.
#6969. Sankt Hieronymus skriver - Jusepe de Ribera
Ribera viser Jérôme skrift i et lys, der fremhæver hænder, ansigt og papir. Videnskabelig inspiration sletter hverken alder eller træthed fra kroppen.
#7070. Sankt Hieronymus angrende - Jusepe de Ribera
Den angrende Hieronymus af Ribera slutter sig til spansk nøjsomhed og napolitansk naturalisme. Kraniet er ikke et dekorativt tilbehør, men den konkrete partner til en samvittighedsundersøgelse.
#7171. Forfængelighed, mådehold og død
Stradanus samler Naked Vanity, Moderation og Death i en flerstemmig allegori. Spejlet, modsatrettede gestus og forladte objekter konfronterer lyst til at dukke op, selvkontrol og det uundgåelige udtryk for al skønhed.
#7272. Høvognen: allegori over verdens forfængelighed
Mostaert omslutter processionen af "høvognen" i en gennemsigtig klode. Prinser, religiøse mennesker og almindelige mennesker konkurrerer om sølle rigdom: billedet transponerer den bibelske formel, ifølge hvilken al menneskelig herlighed falmer som græs.
#7373. Forfængelighed - Auguste Toulmouche
Toulmouche viser en elegant kvinde absorberet af hendes refleksion i et stort spejl. Den lyserøde kjole, buket og raffineret indretning fejrer udseende, mens den giver ordet "forfængelighed" sin verdslige betydning: blikket lukker på sit eget billede.
#7474. Sankt Madeleine, angrende, giver afkald på livets forfængeligheder
Le Brun repræsenterer Madeleine i det øjeblik, hvor hun giver afkald på sit verdslige livs smykker og stoffer. Hendes åbne gestus, det mørke landskab og de afviste genstande forvandler omdannelsen til et synligt brud mellem jordisk luksus og åndelig aspiration.
#7575. Sankt Hieronymus med et kranium (efter Albrecht Dürer)
Reymerswale bruger en model fra Dürer til at vise Jerome omgivet af bøger, skrifter og et kranium. Selve det videnskabelige kabinet bliver et rum af forfængelighed, hvor lærdom skal forblive ydmyg.
Madeleines, eneboere og helgener forvandler dødelighedstegnene til en indre undersøgelse.
#7676. Stilleben: allegori over menneskelivets forfængeligheder
Steenwyck retter en lysstråle mod kraniet, uret og den slukkede lampe, mens bøger, instrumenter, skal og sabel legemliggør viden, nydelse, sjældenhed og kraft. Sammensætningen kontrasterer objekters tilsyneladende varighed med menneskelig tid, hvilket gør dem latterlige.
Public domain billede; meddelelse: National Gallery, London.
#7777. Den angrende Madeleine i et landskab
Artemisia placerer Madeleine i et landskab, som materialiserer hendes tilbagetrækning fra verden. Bod fjerner ikke karakterens styrke: den omdirigerer hans energi mod en indre transformation.
#7878. Penitente Magdalene - Artemisia Gentileschi
I denne Madeleine favoriserer Artemisia Gentileschi indre konflikt frem for den enkle visning af symboler. Den levende krop og tegnene på forsagelse gør konvertering til stede.
#7979. Penitent Madeleine - El Greco
El Greco forlænger Madeleines figur og åndeliggør landskabet omkring hende. Hans blik løsrevet fra verden forvandler omvendelse til momentum mod en usynlig virkelighed.
#8080. Penitente Madeleine - Bartolomé Esteban Murillo
Murillo giver Madeleine en hengiven sødme, der er tilgængelig for de troende. Tårer, ensomhed og bodsattributter gør helgenen til en model for omvendelse.
#8181. Penitente Magdalene - Tizian
Tizian opretholder en balance mellem sensualitet af kroppen og intensitet af omvendelse. Denne spænding forklarer formuen af hans Madeleines, hvor skønhed bliver, hvad der skal overgås uden at blive nægtet.
#8282. Stilleben med statuette, skaller og bøger
Stoskopff stiller glaskop, statuette, sjældne skaller, bøger og spåner op i et alvorligt rum. Disse samleobjekter legemliggør kunst, viden og nysgerrighed, men deres tavse stilhed minder os om, at al besiddelse ender uden en ejer.
#8383. Stilleben med sølvbæger og ur
Heda beskriver en sølvkop på hovedet, et åbent ur, et glas og resterne af et måltid med sin karakteristiske gråbrune palet. Uorden virker ny: fornøjelse, rigdom og tid har sat deres spor efter gæstens afgang.
#8484. Den angrende Madeleine - Philippe de Champaigne
Philippe de Champaigne fratager Madeleine verdslig glans for at favorisere stilhed, bøn og tegn på endelighed. Klassisk tilbageholdenhed forvandler omvendelse til indre disciplin.
#8585. Stilleben med blomster med ur
Van Aelst kombinerer en levende buket med et ur, hvis mekanisme måler, hvor længe blomster ikke kan holde sig tilbage. Arter fra forskellige årstider udgør en ideel skønhed, der allerede modsiges af de vippende kronblade.
#8686. Stilleben med blomster og et ur
Sød placerer et åbent ur ved foden af en overdådig buket af tulipaner, roser, valmuer, anemoner, påskeliljer og iris. Snegle, larver og andre insekter signalerer, at tiden allerede handler på denne omhyggeligt ordnede skønhed.
Public domain billede; meddelelse: Rijksmuseum, Amsterdam.
#8787. Sæbebobler - Thomas Couture
Couture viser en ung mand blæser bobler i privatlivets fred for et værksted. Den iriserende kugle flyder i et par sekunder foran ham: det gamle symbol på "homo bulla" bliver en moderne scene om skrøbeligheden af fornøjelse og opmærksomhed.
#8888. Sæbebobler - Willem van Mieris
Van Mieris placerer boblespillet i et rigt detaljeret hollandsk interiør. Barnet og de voksne observerer en skinnende form, der er lovet at briste, mens bur, tæpper og husholdningsgenstande udvider lektionen til hjemmets komfort.
#8989. Penitente Magdalene - Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi bygger en klar og lydløs Madeleine, hvor stoffer, kød og lys forbliver nøje målt. Bod ser ud til at være en velovervejet beslutning.
#9090. Penitent Madeleine - Le Guerchin
Guercino dramatiserer Madeleine med chiaroscuro og intensitet af gestus. Det gamle verdslige liv forbliver foreslået, men billedet fokuserer på forandringens øjeblik.
#9191. angrende Maria Magdalene - Peter Paul Rubens
Rubens giver Maria Magdalene en fysisk vitalitet, der gør omvendelse endnu mere kraftfuld. Omvendelse fornægter ikke kroppens liv: den forvandler sin retning.
#9292. Penitent Madeleine - Pompeo Batoni
Batoni placerer Madeleine i elegancen fra det 18. århundrede, mens han bevarer et kranium, en bog eller et meditativt blik. Det gamle tema bliver et moralsk billede beregnet til en mere verdslig kultur.
#9393. angrende Maria Magdalene - Francesco Hayez
Hayez oversætter bod til romantikkens følelsesmæssige sprog. Madeleines isolation og ansigtsfølsomhed skifter forfængelighed mod psykologisk oplevelse.
#9494. angrende Maria Magdalene
Böcklin placerer den angrende i en symbolistisk atmosfære, hvor landskab, stilhed og dødens tilstedeværelse bliver tvetydig. Kristen tradition møder moderne bekymring.
#9595. Penitente Magdalene - Filippino Lippi
Filippino Lippi repræsenterer Madeleine ifølge florentinsk hengivenhed fra renæssancen, opmærksom på gestus, tøj og moralsk transformation. Omvendelse er en del af en læsbar frelsens historie.
#9696. Den angrende Madeleine - Anton Raphael Mengs
Mengs udsætter Madeleine for det klassiske ideal om klarhed og mål. Passionen for omvendelse forbliver indeholdt af en komposition, der søger moralsk balance.
#9797. Den angrende Madeleine - Corrado Giaquinto
Giaquinto giver Madeleine den dekorative momentum af senbarok. Farve og bevægelse ikke desto mindre tjene som et emne for forsagelse, hvilket skaber en spænding specifik for religiøse maleri af det 18. århundrede.
#9898. Sæbebobler
Brendekilde viser en boble hængende foran et opslugt barn. Den daglige realisme bevarer motivets gamle betydning: Spillet er smukt, netop fordi det ikke holder.
#9999. Børn blæser bobler
Flere børn bobler i en udendørs scene. Brendekilde forvandler memento mori til en øm iagttagelse af barndommen og dens flygtige øjeblikke.
#100100. angrende Maria Magdalene
Ribera repræsenterer Maria Magdalene i en ensomhed, hvor lys, tårer og bodsattributter koncentrerer opmærksomheden. Helgenen lukker klassificeringen som en overgangsfigur mellem jordisk tilknytning og åndeligt håb.
Vanities sprog
Tre porte ind til forfængelighed
Kranier, blomster, ure, bobler og bøger udtrykker ikke alle den samme idé: deres betydning afhænger af historien, stedet og de gestus, der omgiver dem.
Time
Timeglas, ure, rygelåse og afskårne blomster giver en synlig form til det, der aldrig stopper med at bevæge sig fremad.
Optrædener
Spejle, smykker, instrumenter og stoffer forfører, før de afslører, at skønhed, viden og rigdom ikke har nogen garanti for evigheden.
Memory
Portrættet, stillebenet og den angrende figur bevarer et ansigt eller en genstand, mens den erkender, at det allerede tilhører tiden.
En malet forfængelighedshistorie
Fra middelalderspejl til moderne kranium
Memling, Holbein og renæssancemalere introducerede kranium, spejl og timeglas i portrætter og moralsk allegori.
Claesz, Collier, Champaigne, Pereda og Valdés Leal gør forfængelighed til et af de store billedsprog i det 17. århundrede.
Géricault, Cézanne, Van Gogh og Ensor reducerede derefter genren til direkte, fysiske og moderne konfrontationer med døden.
Kilder og katalog
Tjek og fortsæt
Offentlige samlinger fuldender værkernes historiske kontekst.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå forfængelighed placeringer
Metode, symboler, genrer og links: nyttige vartegn til at gennemse de hundrede malerier.
Hvorfor er der så mange kranier, blomster og ure?
Fordi disse objekter modarbejder kroppen, skønheden og målingen af tid i et umiddelbart forståeligt billede, men åbne nok til at modtage flere aflæsninger.
Hvad er forfængelighed i maleri?
En forfængelighed minder om livets korthed og skrøbeligheden af jordiske goder ved hjælp af kranier, timeglas, stearinlys, blomster, bobler eller dyrebare genstande.
Hvorfor inkludere Madeleines og Saints Jerome?
Disse mediterende figurer, ofte ledsaget af et kranium, en bog eller en flamme, tilhører den samme visuelle endelighedskultur.
Er et stilleben altid en forfængelighed?
Nej. Kun værker, hvor tegn på tid, forsvinden eller skrøbelighed virkelig strukturerer betydningen, er bibeholdt.
Skal forfængelighed være mørkt?
Nej. En lysende eller overdådig palet kan forstærke kontrasten mellem synlig skønhed og dens forudsagte forsvinden.
Kan en forfængelighed være lys eller overdådig?
Ja. Buketter, stoffer, briller og bobler kan være lyse eller overdådige; deres skønhed gør selv advarslen mere mærkbar.
0 kommentarer