Ideelle pladser, landskaber badet i lys og ansigter af opmærksom mildhed: malerierne af Perugino giv renæssancen en særlig fredfyldt form. Bag dette navn står Pietro Vannucci, født i Città della Pieve omkring midten af det 15. århundrede og død i 1523. Hans arbejde løber gennem store fresker, monumentale altertavler, portrætter og små andagtsbilleder.
Aktiv især i Perugia og Firenze, maleren arbejder i Verrocchios kreds og leder vigtige værksteder. Raphael samarbejdede med ham omkring 1500. I Rom vidner freskoerne i Det Sixtinske Kapel om hans store rolle i maleriet af hans tid. Nationalgalleriet sporer disse karrierebenchmarks.
Denne rejse bringer mennesker sammen 100 forskellige kompositioner. Det kombinerer store malerier, fresker og malede paneler, der tilhører sæt af altertavler. Forskellige versioner af samme emne er kendetegnet ved deres sammensætning eller kontekst. Hvert billede, titel og knap fører til den tilsvarende gengivelse på Alpha Reproduction.
Tre vartegn for at opdage Perugino
Rummets klarhed. Gulvene, arkaderne og afstandene organiserer scenen. Selv når han samler mange karakterer, vedligeholder maleren et center, der er let at genkende.
Figurernes blødhed. De skrå ansigter, de nære hænder og det dristigt farvede tøj opbygger en stemning af fordybelse. Portrætterne viser en anden måde at gøre tilstedeværelsen af et ansigt følt på.
Et værk og et værksted. Nogle ordrer blev udført med samarbejdspartnere. Panelerne af miraklerne af Saint Bernardins tilhører en gruppe med de ansvarsområder, der diskuteres; flere sene produktioner involverer også workshoppen. Galleria Nazionale dell'Umbria minder om disse samarbejders plads i malerens karriere.
Ti værker for at komme ind i Peruginos verden
Fresker, portrætter, altertavler og mytologi: et første panorama af malerens mangfoldighed.
Overdragelsen af nøglerne til Sankt Peter
Kristus overdrager nøglerne til Sankt Peter foran en plads organiseret af fortovet og en central bygning. Vidnerne i forgrunden danner en højtidelig frise. Fresken kombinerer den religiøse gestusfølelse med et ideelt rum, hvis linjer fører blikket mod bygningen på bagsiden.
Jomfruen og Barnet - lys baggrundsskilt
Marie bærer Barnet på knæ i et panel med en lys baggrund, hvis overflade bevarer ændringer. Frakken omslutter stort set moderfiguren. Se på den lille krops position og hændernes forhold: Gruppen tilbyder en tydelig variation af frontale madonnaer eller udendørs kompositioner.
Jomfruens ægteskab
Jomfruens ægteskab foregår foran en centralt planlagt bygning, midt på en stort set uhindret plads. Figurerne i forgrunden omgiver udvekslingen af ringe. Gulvets linjer og bygningens symmetri giver begivenheden en orden, der forbinder ceremoni, perspektiv og arkitektonisk ideal.
Portræt af Francesco delle Opere
Francesco delle Opere er repræsenteret foran et landskab, klædt i et mørkt outfit og iført en hat. Hænderne introducerer et andet fokus af opmærksomhed under ansigtet. Observer præcisionen af linjerne og tilstedeværelsen af den lille tekst, som modellen holder: portrættet kombinerer lighed, karakter og tegn på refleksion.
Apollo og Daphnis
En musiker og en stående figur mødes i et landskab, ved kanten af et vandløb. Kendt under titlerne Apollo og Daphnis eller Apollo og Marsyas, introducerer denne sammensætning mytologi i rejsen. Balancen mellem kroppe, træer og afstande bevarer den sødme, der er specifik for malerens religiøse scener.
Kærlighedens og kyskhedens kamp
Kærlighedens og kyskhedens kamp samler mytologiske figurer i et livligt landskab. Kroppernes, våbnenes og træernes bevægelser skaber en mere ophidset scene end madonnaerne. Maleriet afslører Peruginos evne til at tilpasse sit sprog til lærde emner og allegoriske historier.
Jomfruen og barnet mellem de hellige Johannes Døberen og Sebastian
Jomfruen og Barnet indtager deres plads mellem Johannes Døberen og Sankt Sebastian under en åben arkitektur. De to helgener indrammer tronen uden at bryde centrets ro. Sebastians nøgenhed, Marias stoffer og fortovets linjer udgør tre visuelle registre, der er nemme at sammenligne.
Jomfruens åbenbaring til Sankt Bernard
Sankt Bernard modtager Marias udseende under en arkitektur, der er åben for landskabet. Figurerne er organiseret omkring et møde snarere end en trone. Se på intervallerne mellem karaktererne og arkaderne: de giver maleriet sin ro og giver beskueren mulighed for at følge udvekslingen af blikke.
The Assumption - altertavle af Vallombrosa
Assumption of Vallombrosa ophøjer Maria i herlighed ledsaget af engle, over helgener. Det øverste register er særligt animeret, mens den jordiske gruppe bevarer sin stabilitet. Denne forskel i rytme giver os mulighed for at læse Jomfruens opståen som en himmelsk begivenhed observeret fra et rum af bøn.
Klagen over den døde Kristus
Den døde Kristus er omgivet af en stor gruppe i et åbent landskab. Figurerne vipper, støtter kroppen eller udtrykker deres smerte gennem hændernes bevægelse. Klagesang multiplicerer holdninger uden at miste sit centrum, takket være kontrasten mellem Kristi lette kød og de farvede stoffer.
Hellige historier og første kompositioner
Mirakler og møder, hvor arkitektur, fagter og landskab konstruerer historien.
Magiernes tilbedelse
En menneskemængde samles omkring Barnet, Maria og Magi i et åbent landskab. Mangfoldigheden af figurer adskiller denne Tilbedelse fra de strammere billeder af modenhed. Observer tøjet, profilerne og bevægelserne i processionen: scenen giver det religiøse emne en kollektiv dimension.
Jomfruens fødsel
Marias fødsel fortælles i et interiør, med moderens seng og kvinderne, der kom for at yde omsorg. Det horisontale format inviterer dig til at gennemse de forskellige grupper. Se på de almindelige gestus og detaljer i møblerne: den hellige historie tager form af en hjemlig scene.
Snemiraklet
En menneskemængde er vidne til miraklet af sne, der er knyttet til grundlæggelsen af Sainte-Marie-Majeure. Små grupper og arkitektur animerer det vandrette panel. Følg fordelingen af vidner frem for en enkelt karakter: Historien er konstrueret af blikkets bevægelser mellem flere områder af scenen.
Besøget med Saint Anne
Tre kvinder mødes i et landskab. Håndbevægelser og hovedernes tilbøjeligheder organiserer deres udveksling, mens kjolernes farver klart adskiller karaktererne. Besøget læser her som et menneskeligt møde, hvis alvor skyldes den opmærksomhed, som hver figur giver de andre.
Gonfanon med Pietà
Den døde Kristus hviler på Marias knæ, ledsaget af helgener. Klipperne og landskabet indrammer gruppen uden at slette emnets smerte. Denne Pietà giver dig mulighed for at opdage et mere udtryksfuldt register: de ødelagte stillinger og udseendet bringer karaktererne sammen omkring den inaktive krop.
Sankt Bernardin genopretter synet for en blind mand
Miraklet forbundet med Saint Bernardin udfolder sig før en imponerende arkitektur. Bygningen optager en stor del af sammensætningen og bestiller cirkulation af figurer. Dette panel tilhører gruppen af mirakler, der traditionelt er knyttet til unge Perugino og andre malere; hændernes deltagelse skal skelnes fra cyklussens enhed.
Miraklet af det dødfødte barn
En healing eller tilbagevenden til livet scene er placeret ved foden af en lysende arkitektur. Karaktererne synes små foran det konstruerede rum. Saint Bernardins panel af mirakler inviterer os til at se på denne alliance af historie og perspektiv, samtidig med at den nødvendige forsigtighed på samarbejderne i cyklussen opretholdes.
Saint Bernardine helbreder en ung pige
En stor bue åbner kompositionen mod landskabet og samler vidner til miraklet. Scenen hviler ikke kun på figurerne: arkitekturen giver den sit mål og højtidelighed. Ligesom de andre paneler af Saint Bernardins mirakler tilhører den en gruppe, hvis tilskrivninger er blevet diskuteret.
Kristus ved graven
Kristus står i sin grav, midt i en indstilling markeret af passionens instrumenter. Figuren bringes tættere på tilskueren, og kroppen bliver billedets centrum. Panelet tilbyder en meditation over lidelse, i et strammere rum end de store fortællescener.
Sankt Antonius af Padova og Sankt Sebastian
Sankt Antonius af Padua og Sankt Sebastian står tæt sammen. Den religiøse vane af den første står i kontrast til den udækkede krop af den anden. Sammenstilling samler to måder at repræsentere hellighed på: tilbageholdenheden af en påklædt figur og sårbarheden af en martyr præsenteret for blikket.
Galitzin-triptykonen
Galitzin triptykon kombinerer en central korsfæstelse med to paneler af helgener, herunder Sankt Hieronymus. Landskabet forbinder rummene, mens rammen adskiller dem. Denne gengivelse af helheden giver os mulighed for at forstå altertavlens logik: hver figur har sit eget rum, men alle deltager i den samme meditation.
Saint Jerome angrende - første version
Sankt Hieronymus er repræsenteret i et klippefyldt miljø, hans krop vendte sig mod bøn og bod. Landskabet fremhæver sin isolation. Se på den måde, hvorpå klippernes linjer reagerer på helgenens kropsholdning: naturen bliver rammen om en indre oplevelse snarere end en simpel indstilling.
Kristi dåb - predella af Albani-Torlonia polyptykonen
Kristus modtager dåb i midten af et predella panel, ledsaget af figurer arrangeret i landskabet. Det vandrette format giver en stor plads til de fjerne. Denne sammensætning præsenteres som et autonomt panel af Albani-Torlonia polyptykonen: det kan sammenlignes med andre dåb for at observere ændringer i rytme og indramning.
Opstandelsen - predella af Albani-Torlonia polyptykonen
Den opstandne Kristus står over graven, mens soldaterne indtager den nederste del af scenen. Predella-panelet kondenserer historien til et vandret rum. Modsætningen mellem den stående figur og de spredte kroppe gør straks overgangen fra hvile til genfærd mærkbar.
Korsfæstelsen - første version
Korset dominerer en gruppe vidner samlet i et landskab. Marias og Sankt Johannes gestus cirkulerer opmærksomhed omkring Kristus. Se på karakterernes position ved foden af korset: deres fordeling giver lidelse en stabil form, uden at slette historiens spænding.
Portræt af Lorenzo di Credi
Dette portræt, der traditionelt identificeres med Lorenzo di Credi, viser en mand iført en mørk kasket foran et landskab. Ansigtet, der er placeret tre fjerdedele, koncentrerer opmærksomheden. Kontrasten mellem sobert tøj og fjernt lys giver modellen en afmålt, opmærksom og lidt reserveret tilstedeværelse.
Bebudelsen af Fano
Bebudelsen af Fano er en del af en arkitektur med successive åbninger. Maria og englen er adskilt af det konstruerede rum, men deres bevægelser bringer dem sammen. En himmelsk herlighed dominerer mødet. Billedet inviterer dig til at følge jordens og arkadernes linjer for at forstå dybden af scenen.
San Sebastian - Stockholm
Sankt Sebastian løfter armene over hovedet, kroppen bundet foran et landskab. Det lodrette format fremhæver figurens slankhed. Sammenlign anatomien, benenes position og det hævede blik: Martyren præsenteres i en positur, der kombinerer eksponering af kroppen og meditation.
Madonnaer og andagtsbilleder
Figurernes blødhed fornyes gennem formater, fagter og grupper.
Jomfru og barn
Marias skrå ansigt og nærheden af barnet giver dette panel en intim tilstedeværelse. Gruppen optager næsten al tilgængelig plads. Se på forholdet mellem hænderne og udseendet: det er nok at bringe liv til et billede af hengivenhed, hvis styrke hviler på gestusens enkelhed.
Jomfruen og barnet med Sankt Johannes og to engle
Maria er omgivet af Barnet, lille Sankt Johannes og to engle. Hovederne reagerer på hinanden omkring en omhyggeligt afbalanceret central gruppe. Sammenlign ansigternes tilbøjeligheder: Madonnaens velkendte emne bliver en tavs samtale, gjort sødere af landskabets åbning.
Jomfru og barn
Jomfruen, set forfra, støtter Barnet på hendes knæ. Den lette baggrund og landskabet lader gruppen trække vejret i stedet for at låse den i en niche. Marys frontalitet står i kontrast til bevægelsen af den lille krop: denne forskel animerer en sammensætning, der fremstår meget fredelig.
Jomfruen og barnet mellem den hellige Katarina af Alexandria og en helgen
Maria præsenterer Barnet mellem to helgener, i en tæt sammensætning. De tre hoveder tegner en regelmæssig rytme, mens tøjets farver adskiller figurerne. Maleriet viser, hvordan en altertavle eller et andagtsbillede kan bevare sødmen fra en Madonna, mens gruppen udvides.
Jomfruen med tasken
I Jomfruen med posen står Maria ved siden af Barnet med Sankt Johannes og en engel. Landskabet udfolder sig vidt omkring gruppen. Billedet forvandler hengivenhedens scene til et stop i den friske luft, hvor enkle fagter og himlens lys giver mødet dets sødme.
Trøstens jomfru
Trøstens Jomfru bringer Maria og Barnet sammen over knælende figurer, under en himmel animeret af engle. Den centrale gruppe sikrer forbindelsen mellem det jordiske samfund og det himmelske register. Maleriet sætter således Madonnaens tilstedeværelse til tjeneste for kollektiv bøn.
Jomfruen og barnet med en engel - altertavle af karteuserklosteret Pavia
Maria knæler foran Barnet, støttet af en engel, mens andre engle vises ovenfor. Landskabet giver scenen en dyb indånding. I dette centrale panel af det karteusiske kloster Pavia erstatter Jomfruens ydmyghed majestæten af en trone, uden at formindske billedets højtidelighed.
Jomfruen og barnet med lille Sankt Johannes
Mary bringer barnet tættere på lille Saint John i en intim sammensætning. Ansigterne og de små hænder organiserer mødet. Emnet giver maleren mulighed for at variere en velkendt gruppe: tilstedeværelsen af et andet barn introducerer en udveksling og en ekstra bevægelse omkring den stabile figur af Jomfruen.
Jomfruens familie
Virgin-familien udgør en stor gruppe under arkadearkitektur. Børn animerer den nederste del, mens voksne indtager de øverste niveauer. Sammensætningen kombinerer et genealogisk emne med en familie iscenesættelse, hvis udvekslinger og stillinger fortjener omhyggelig læsning.
Jomfruen og Barnet med Sankt Johannes - komposition i medaljon
Jomfruen og barnet, ledsaget af lille Saint John, tager deres plads i en afrundet sammensætning. Den buede ramme strammer figurerne og fremmer deres nærhed. Hænderne og udseendet danner en visuel kæde, som giver dig mulighed for at udforske gruppen uden at forlade dit intime rum.
Børnetilbedelse - andagtspanel
Maria forguder Barnet nær helgener, foran et åbent landskab. Den lille krop hviler i den nederste del af billedet, som øjnene konvergerer mod. Denne organisation forvandler maleriets centrum til et sted for kontemplation: figurerne samles omkring en ydmyg og tæt tilstedeværelse af jorden.
Jomfruen og barnet mellem Johannes Døberen og Sankt Katarina
Jomfruen præsenterer Barnet mellem Sankt Johannes Døberen og Sankt Katarina. Den mørke baggrund bringer figurerne sammen og bringer ansigterne frem. De tre voksne danner en kompakt gruppe omkring den lille krop: Se på håndbevægelserne og den måde, de farvede stoffer understøtter den generelle balance.
Jomfruen og Barnet - tilbøjelig komposition
Jomfruen vipper hovedet mod det barn, hun støtter i sine arme. Gruppen er tæt sammen, med en åbning til himlen og landskabet. Mødigheden af den moderlige gestus adskiller denne version: se på hovedets bevægelse og de små hænder, som forbinder de to figurer.
Jomfruen og barnet, Sankt Johannes og to engle - udendørs komposition
Maria sidder i forgrunden med Barnet, lille Sankt Johannes og to engle. Det åbne landskab giver gruppen et særligt åndedrag. Figurerne er forbundet af blikke og små fagter, mens himlens vidde bevarer et indtryk af ro omkring dette intime møde.
Jomfruen af Loreto
Jomfruen af Loreto ledsages af helgener, mens engle animerer den øverste del. Gruppen præsenterer sig foran et klart landskab. Værket viser, hvordan det samme sprog med blide ansigter og tilbageholdende gestus kan tilpasse sig en sen kommission, der samler flere hengivne figurer.
Jomfruen, Sankt Johannes og en engel, der tilbeder barnet
Mary, lille Saint John og en engel forguder Barnet i et landskab. Øjnene konvergerer mod den lille krop placeret i bunden af kompositionen. Denne organisation inviterer beskueren til at vedtage deres holdning: maleriet konstruerer et forhold af kontemplation gennem retning af hovederne og hænderne.
Jomfru og barn - Stående barn
Barnet står i Maries arme og rækker hånden ud mod hendes ansigt. Denne lille bevægelse animerer en close-up komposition. Den lette baggrund og landskabet giver gruppen en blid tilstedeværelse, mens kropsholdningen gør, at denne Madonna kan sammenlignes med de versioner, hvor Barnet bliver siddende.
Jomfruen og Barnet - Rom
Marie bærer Barnet på knæ, figurer samlet foran et landskab. Den lille krop drejer lidt og introducerer bevægelse i gruppens stabilitet. Maleriet giver os mulighed for at se på hændernes præcision, stoffernes variationer og forholdet mellem moderens ansigt og barnets.
Jomfruen og barnet mellem Saint Herculan og Saint Constant
Jomfruen og barnet ledsages af Saint Herculan og Saint Constant i et billede af tæt hengivenhed. Kontrasten mellem tøj og attributter gør det muligt at skelne helgenerne. Figurerne samles omkring et moderligt center, i en sammensætning, hvor nærhed har forrang over arkitekturens skala.
Jomfruen og barnet, to engle, Saint Rose og Saint Catherine
Maria og Barnet er omgivet af to helgener og to engle i en kompakt sammensætning. Den centrale gruppe er rejst på et sæde, mens sidefigurerne balancerer scenen. Hovedernes gestus og hældninger forvandler dette helgenmøde til en stille samtale.
Altertavler og helgenfigurer
Centralpaneler, rum og store sæt: billeder designet til dialog.
The Assumption
Maria hæver sig over apostlene i en sammensætning, der deles mellem jord og himmel. Figurerne i det nedre register danner en tæt gruppe, mens englene ledsager Jomfruens opståen. Kontrasten mellem de to niveauer forvandler Antagelsen til en bevægelse, der kan læses på afstand.
Saint Lucia
Saint Lucy vises alene i et smalt panel, præsenteret her med sin ramme. Det aflange format giver fuld plads til silhuetten og dens attributter. En sådan figur minder os om, at store altertavler ofte samlede helgener i særskilte rum, beregnet til dialog med hinanden.
Kristi himmelfart i nærværelse af Jomfruen og apostlene
Kristus rejser sig, mens Jomfruen og apostlene forbliver samlet nedenunder. Englene tegner en krone omkring hovedfiguren. Blikket kan stige fra den jordiske gruppe til himlen, efter en klar organisation, som giver historien en monumental skala.
Saint Herculan og Saint James the Greater
To helgener besætter et lodret panel side om side: Saint Herculan, genkendelig på hans bispelige outfit, og Saint James the Greater. Deres tøj adskiller silhuetterne uden at bryde gruppens enhed. Se på stedet for attributter og farveændringerne, der strukturerer denne dobbelte tilstedeværelse.
Jomfruen og barnet og fire helgener - Albani-Torlonia polyptykon
Maria og barnet er installeret på en trone mellem fire helgener. Figurernes trin, tøj og symmetri giver det centrale panel af Albani-Torlonia polyptykon en ceremoniel tilstedeværelse. Gruppen synes tilgængelig, mens den forbliver forhøjet: tronens struktur organiserer denne afstand mellem billedet og tilskueren.
Decemvirs-altertavlen
Decemvirs altertavle placerer Jomfru og Barn på en monumental trone mellem helgenerne. Arkitektur hæver den centrale gruppe og organiserer symmetri. Se på trinene, søjlerne og farveændringerne: det konstruerede rum giver figurerne værdigheden af en højtidelig forsamling.
Gud Fader velsignelse blandt englene
Gud den Velsignende Fader optræder i en buet komposition, omgivet af engle og keruber. Formatet svarer til en øvre del af altertavlen. Figurerne er fordelt rundt om midten i en omsluttende bevægelse, designet til at krone og udvide hovedregistret placeret nedenfor.
Ærkeenglen Michael
Ærkeenglen Michael præsenterer sig selv i kostbar rustning, med sine vinger og attributter. Lyset på metallet står i kontrast til ansigtets blødhed. Dette panel fra altertavlen Chartreuse de Pavie viser, hvordan en beskyttende figur kan blive en øvelse i farve, materiale og præcision.
Ærkeenglen Raphael med Tobit
Raphael ledsager Tobias i et landskab. Deres figurer, samlet i et lodret panel, giver historien en intim tilstedeværelse. Vingerne, tøjet og fisken hjælper med at identificere roller. Sammenlign denne velvillige følgesvend med ærkeenglen Michael: de to paneler tilbyder forskellige karakterer og bevægelser.
Johannes Døberen - Annunziata tegn
Sankt Johannes Døberen optræder alene, forfra, i et lodret panel af hele Annunziata. Figuren og dens attribut er nok til at gøre motivet læsbart. Baggrundens enkelhed og gestusens tilbageholdenhed gør det muligt at observere proportionerne, folderne og den måde, hvorpå helgenen indtager sit rum.
Jomfruen og barnet og de hellige - Senigallia altertavle
Jomfruen og Barnet er omgivet af helgener under regelmæssig arkitektur. Senigallia altertavlen organiserer scenen omkring et højt center. Overhold stabiliteten af vertikalerne og rytmen af silhuetterne: Kompositionen samler flere andagter i et fælles rum, uden at give indtryk af en menneskemængde.
Jomfruen og Barnet og de hellige - Fano altertavle
Hovedpanelet i Fanos altertavle viser Jomfruen og Barnet omgivet af helgener under monumental arkitektur. Åbningerne fører mod et fjernt landskab. De forskellige predella-scener fuldendte dette center: her fokuserer blikket på gruppens majestæt og rummets orden.
Jomfruen og barnet mellem Sankt Hieronymus og Sankt Augustin
Jomfruen og barnet sidder mellem Sankt Hieronymus og Sankt Augustin, ledsaget af engle. Fortovet og arkaderne bestiller figurerne omkring tronen. Denne hellige samtale multiplicerer tilstedeværelser, mens den opretholder en rolig rytme, hvor gestus og attributter adskiller karaktererne.
Sankt Augustin med medlemmer af Broderskabet Perugia
Sankt Augustin sidder over medlemmer af et broderskab samlet ved hans fødder. Den store kappe og bispedragt giver helgenen en imponerende tilstedeværelse. Forskellen i skala mellem figurerne minder om hierarkiet af billedet af hengivenhed og forbindelsen mellem et samfund og dets beskytter.
Jomfruen i herlighed og de hellige
Maria og barnet vises på himlen, over helgener arrangeret i et landskab. De to registrerer dialog takket være udseende og gestus. Maleriet forvandler et møde af figurer til en himmelsk vision, samtidig med at opretholde en regelmæssig orden, som gør hver karakter identificerbar.
Tezi altertavle
Tezi altertavlen samler Jomfru og Barn højt oppe, med helgener i den nederste del. Skyer adskiller registrene uden at skære forholdet mellem figurerne. Maleriet giver den hellige samtale en visionær dimension, hvor balancen i kompositionen erstatter væggene i ægte arkitektur.
Retfærdighedens Gonfanon
Retfærdighedens gonfanon forbinder en Jomfru og Barn i herlighed med bøn figurer fordelt i det nedre register. Maleri har en fællesskabsfunktion, knyttet til bannerets form. Knælende grupper forbinder det hellige billede og de mennesker, det bringer sammen.
Kristi dåb - altertavle af Sant'Agostino
Dåbspanelet fra altertavlen af Sant'Agostino samler Kristus og Sankt Johannes under en himmelsk åbenbaring. Englene optager den øverste del og udvider bevægelsen mod himlen. Den lodrette sammensætning gør dåben til en passage mellem to registre, artikuleret af den centrale gruppes akse.
Korsfæstelsen - Chigi altertavle
Chigi altertavlen placerer Korsfæstelsen over en gruppe figurer samlet ved foden af korset. Panelets afrundede form ledsager Kristi ophøjelse. Billedet kombinerer motivets smerte og organisationens klarhed takket være tøjets farver og silhuetternes rytme.
Sankt Johannes Evangelisten og Sankt Augustin
Sankt Johannes Evangelisten og Sankt Augustin indtager tilsammen et smalt panel. Kontrasten mellem bogen, tøjet og bispedømmet skelner mellem deres identiteter. Sammenstillingen gør maleriet til et møde mellem to figurer af religiøs viden, hvis attributter giver den første adgang til billedets betydning.
Sankt Irene og Sankt Sebastian
Sankt Irene og Sankt Sebastian står side om side i et panel af Sant'Agostinos altertavle. Martyrens påklædte figur og krop frembringer en klar kontrast. De to silhuetter forbliver dog forenet af deres skala og deres position, som giver rummet enkel stabilitet.
The Assumption - Corciano altertavle
Corcianos himmelfart hæver Maria over apostlene, med et akkompagnement af engle. Panelet opretholder en klar skelnen mellem registrene. Se på forskellene med Vallombrosa og Annunziata: vidnernes position, herlighedens design og englenes rytme fornyer en velkendt formel.
Transfigurationen
Kristus fremstår forvandlet i herlighed, mens apostlene indtager det nederste register. Udseendet og gestus etablerer forbindelsen mellem de to niveauer. Sammensætningen optager en velkendt adskillelse hos maleren, men emnet giver en særlig intensitet til oppositionen af himmel og jord.
Sankt Bartholomæus
Saint Bartholomew præsenteres midt i kroppen, holder sine attributter foran en sober baggrund. Udseendet og positionen af hænderne giver det en direkte tilstedeværelse. Dette panel fra altertavlen af Sant'Agostino viser, at en isoleret figur kan bevare værdigheden af et monumentalt ensemble, selv når dens gamle kontekst ikke længere er synlig.
Profeten David
Profeten David udfolder sig i en medaljon, ledsaget af en taleboble. Kroppen er tilpasset formatets kurve, og tøjet understøtter dets bevægelse. Maleriet minder om mangfoldigheden af den genopståede indretning: figurerne kan optage en væg, en altertavle eller en afrundet overflade, der hver pålægger sin egen rytme.
Ung helgen med sværdet - identifikation diskuteret
Denne unge helgen holder et sværd i en afrundet sammensætning. Hans identifikation blev diskuteret, hvilket forklarer de variable titler, der er bevaret i katalogerne. Se først på de synlige elementer: attributten, tøjet og kroppens bevægelse. Billedet forbliver læsbart uden at omdanne en navnehypotese til sikkerhed.
Kristi liv og meditation over lidenskaben
Dåb, Fødsel, Pietàs og opstandelser giver os mulighed for at sammenligne variationer om det samme emne.
Pietà
Under store arkader bærer Maria den døde Kristus omgivet af indsamlede figurer. Arkitekturen opretholder en stabil orden omkring smerte. Gentagelsen af åbninger og det fjerne landskab giver gruppen en rolig dybde, mens hænder og blikke konstant fører tilbage mod den centrale krop.
Kval i haven
Kristus beder i Olivenhaven, mens disciplene hviler i forgrunden. En himmelsk åbenbaring reagerer på hans ensomhed. De forskellige niveauer i landskabet gør det muligt at skelne vågne og sove, bøn og ventetid, i en sammensætning, hvor hver kropsholdning har en præcis betydning.
Tilbedelsen af Magi - predella af San Pietro
Magiernes procession krydser et meget aflangt predella panel. De farverige figurer og tøj skaber en kontinuerlig rytme omkring Tilbedelse. Formatet inviterer os til at se på maleriet som en udfoldet historie: hver gruppe bringer en variation, mens de fører mod mødet med barnet.
Kristi dåb - predella af San Pietro
I denne scene fra predellaen i San Pietro foregår Kristi dåb midt i et åbent landskab. Vidner indrammer hovedhandlingen. Panelet viser, hvordan en stor begivenhed kan reduceres til en lav, lang sammensætning, hvor hver figurs plads sikrer klarhed i historien.
Opstandelsen - predella af San Pietro
Opstandelsen af Predella af San Pietro præsenterer Kristus over graven, omgivet af soldater. Den centrale figur skiller sig ud mod et klart landskab. Se på de modsatte bevægelser af kappen og kroppene på jorden: åbenbaringen er gjort mærkbar af en kontrast mellem vertikalitet og spredning.
Kristi dåb - Wien
Dåben bevaret i Wien bringer Kristus og Johannes Døberen sammen i et klart landskab. De to kroppe dominerer scenen, mens de sekundære figurer forbliver tilbage. Sammenlignet med de mere befolkede versioner giver maleriet mere plads til udveksling af fagter og omridset af silhuetter.
San Francesco al Prato's opstandelse
I San Francesco al Prato's opstandelse fremstår Kristus i herlighed omgivet af engle, over graven og soldaterne. Sammensætningen modarbejder to klart adskilte verdener. Det øverste registers farver og kurve leder blikket mod den centrale figur, som dominerer jordens bevægelse.
Sankt Hieronymus i ørkenen
Sankt Hieronymus beder foran et krucifiks i et landskab, hvor klipper, træer og afstande blander sig. Hans knælende krop skiller sig ud mod naturen. Helgenens isolation giver maleriet en meditativ tone: se på ruten, der forbinder hans ansigt, hans hænder og det lille kors.
Sankt Hieronymus støtter to unge hængte mænd
Sankt Hieronymus griber ind med to unge hængt. Historien fokuserer på de suspenderede kroppe og helgenens gestus. Denne predella-scene viser en anden facet af helgenbilleder: en mirakuløs handling fortalt med få figurer, i omgivelser designet til at blive læst hurtigt.
Sankt Hieronymus angrende - Wien
Sankt Hieronymus knæler foran korset, i et lysende landskab. Kappen og klipperne indrammer kroppen uden at skjule det. Maleriet giver os mulighed for at sammenligne varianterne af det samme emne for bod: holdningen, helgenens skala og betydningen af de fjerne ændrer meditationens tone.
Monteripido Altertavle
Monteripido altertavlen er organiseret omkring en Korsfæstelse, med helgenerne og vidnerne samlet nedenunder. Figurerne skiller sig ud i et trangt rum. Dialogen mellem den jordiske gruppe og kroppen hævet på korset giver helheden en intens tilstedeværelse, tilpasset kontemplationen af en altertavle.
Opstandelsen - horisontal sammensætning
Den opstandne Kristus dominerer graven i en vandret sammensætning. Soldaterne er fordelt på begge sider, med forskellige holdninger. Landskabet forbinder disse spredte figurer. Sammenlign denne version med de andre Opstandelser af ruten: Formatet forvandler scenen til en udvidet historie snarere end en lodret genfærd.
Kristus og den samaritanske kvinde ved brønden
Kristus møder den samaritanske kvinde omkring en brønd, i en horisontal format scene. Det arkitektoniske center adskiller og forbinder de to hovedfigurer. Emnet giver dig mulighed for at se en friluftssamtale: afstande, fagter og vidner konstruerer historien uden at formere de dramatiske effekter.
Fødselen - predella af Corciano
Fødselen af Corcianos predella samler figurerne af Tilbedelse under et åbent læ. Linjerne af stolperne og taget ordner det vandrette panel. Landskabet forbliver synligt ud over scenen, hvilket giver bønnens øjeblik en stille dybde og en næsten hjemlig indstilling.
Noli me tangere
Den opstandne Kristus viser sig foran Maria Magdalene i scenen af Noli me tangere. De to figurer er adskilt af et rum, som deres gestus gør særligt følsomme. Landskabet og de sekundære vidner udvider historien, men det vigtigste er dette møde og afstanden mellem karaktererne.
Opstandelsen - sammensætning af fire soldater
Den opstandne Kristus står på graven, over fire soldater. Den røde kappe bekræfter den centrale tilstedeværelse, mens de liggende eller knælende kroppe animerer den nederste del. Panelet giver historien en øjeblikkelig læsning, bygget på kontrasten mellem den lodrette figur og de spredte reaktioner.
Sankt Sebastian knyttet til en kolonne
Sankt Sebastian er knyttet til en søjle under mørk arkitektur. Den lyse krop bliver centrum for kompositionen. Fødderne, den lille bevægelse af bækkenet og blikket gør det muligt at læse stillingen præcist. Panelet inviterer os til at sammenligne repræsentationer af martyren, fra den tætte buste til hele kroppen.
Panelet Annunciation - predella
Englen og Maria står over for hinanden i et predella Annunciation panel. Det centrale rum og arkitektoniske elementer adskiller deres positioner. Det horisontale format giver dialogen stor læsbarhed, samtidig med at det afslører de væsentlige gestus: Jomfruens meddelelse, lytning og tavse reaktion.
Præsentationen i templet - predella panel
Præsentationen ved Templet samler Maria, Josef, Barnet og de andre deltagere omkring et arkitektonisk rum. Håndudvekslinger fører til den lille krop. Panelet viser, hvordan et ceremonielt emne kan fortælles i et reduceret format, gennem en klar gruppe og et par linjer af perspektiv.
Fødselen med Saint Bridget
Fødselen med Saint Bridget samler figurer i bøn i et landskab. Gruppen er fordelt rundt om Barnet, med en vigtig plads givet til naturen. Maleriet inviterer os til at se på den måde, hvorpå en hengiven helgen slutter sig til den bibelske begivenhed, i det samme rum af kontemplation.
Portrætter og nære tilstedeværelser
Ansigter, udseende og lys tager hovedrollen.
San Sebastian - buste af Eremitagen
Busten af Saint Sebastian skiller sig ud mod en mørk baggrund. Det hævede blik og lyset i ansigtet giver martyren et indre udtryk. Denne tætte indramning ændrer læsningen af emnet: opmærksomheden er fokuseret på ansigtet og bevægelsen af halsen snarere end på hele kroppen.
Portræt af en ung dreng
Et ungt ansigt vises mod en mørk baggrund, øjne vendt mod beskueren. Indramningens enkelhed giver dig mulighed for at se på konturerne, pandens lys og mundens linje. Dette portrætmaleri bringer en pause fra den religiøse rejse og minder om mangfoldigheden af emner forbundet med Perugino.
Portræt af en ung mand - Eremitagen
En ung mand iført en hat vises på en almindelig baggrund. Ansigtet er vendt mod beskueren, med et behersket udtryk. Ædrueligheden af indramningen bringer hudens lys og præcisionen af konturerne frem, uden tilbehøret, der ledsager visse mere ceremonielle portrætter.
Portræt af Don Baldassarre
Don Baldassarre er repræsenteret i profil, klædt i sin religiøse vane, under en inskription. Det tætte format giver ansigtet en næsten skulptureret skarphed. Lyset følger panden, næsen og kinden, mens den mørke baggrund forstærker silhuettens læsbarhed.
Maria Magdalene
Maria Magdalene er repræsenteret halvvejs, hendes hænder tæt sammen i den nederste del. Den mørke baggrund giver ansigtet en stor tilstedeværelse. Maleriet inviterer dig til at se på blødheden af funktionerne, hårets linje og gestusens tilbageholdenhed, alle elementer, som bringer et billede af en helgen tættere på et portræt.
Portræt af Biagio Milanesi
Portrættet af Don Biagio Milanesi reagerer på Don Baldassarres med en profil orienteret i den anden retning. Indskriften ledsager ansigtet uden distraherende opmærksomhed. Sammenligning af de to paneler afslører den samme økonomi af midler: lys omrids, opmærksomt lys og tøj reduceret til deres rolle som ramme.
Hvordan ser man på Peruginos malerier?
Vælg først en Madonna. Følg hænderne, hovedets hældninger og blikretningen. Gå derefter videre til en stor fresko som Handover of the Keys: karaktererne bliver flere, men rummet forbliver bygget for at gøre hovedgesten umiddelbart læsbar.
Sammenlign to Dåb eller to Opstandelser. Det fælles emne giver dig mulighed for bedre at se variationerne: vandret eller lodret format, smal gruppe eller menneskemængde, åbent landskab eller arkitektur. Disse forskelle forklarer, hvorfor flere malerier med samme titel udgør særskilte værker.
Ofte stillede spørgsmål
Hvorfor hedder Pietro Vannucci "Perugino"?
Dette kaldenavn refererer til Perugia, en by, som hans karriere er tæt forbundet med. Maleren blev født i Città della Pieve og arbejdede også i andre centre i den italienske renæssance.
Er alle 100 værker store selvstændige malerier?
Ruten omfatter malerier, fresker og paneler malet fra altertavler. En predella kan samle flere autonome scener. De enkle detaljer i det samme billede og de duplikerede reproduktioner er blevet kasseret; Galitzin triptykonen præsenteres kun én gang som helhed.
Arbejdede Raphaël med Le Pérugin?
Raphael samarbejdede med ham i Perugia omkring 1500. Peruginos arbejde tilbyder således en væsentlig kontekst for at opdage Raphaels begyndelse, samtidig med at det bevarer sit eget sprog og sin lange historie med kommissioner.
Hvorfor er nogle datoer eller steder ikke angivet?
Benchmarkene gives, når de konsulterede meddelelser gør det muligt at identificere sammensætningen. De lades til side, når et forkortet ark, en variant eller en tilskrivning, der diskuteres, ikke tillader, at de specificeres med tilstrækkelig sikkerhed.
Hvor finder man en reproduktion?
Billeder, titler og "Vis gengivelse" knapper åbner filen for samme sammensætning på Alpha Reproduction. Artikeltitlerne angiver variationer og kan afvige fra den korte etiket i kataloget.
Kilder og benchmarks
For at lære mere om karriere og ordrer, tjek ud National Gallery i London og der Galleria Nazionale dell'Umbria. Indsamlingsmeddelelserne suppleres af de illustrerede WikiArt-meddelelser og arkene af de reproducerede kompositioner. Blikkommentarerne beskriver de præsenterede billeder; de erstatter ikke en tilskrivningsundersøgelse.
For at udvide denne udforskning af hellig kunst, opdag dem malerier af Jomfru og Barn tilbydes af Alpha Christian Art.
0 kommentarer