68 œuvres inspirées de Shakespeare, de Hamlet à La Tempête
Shakespeare a inspiré des peintres et des dessinateurs bien après sa mort. De l’Ophélie de Millais aux portraits d’acteurs, ces 68 œuvres suivent six ensembles de pièces : Hamlet, Macbeth, Roméo et Juliette, Othello, Le Roi Lear et les comédies.
La sélection réunit des tableaux, des études et un pastel. Chaque image mène à la page du produit correspondant pour choisir une reproduction. Les notices indiquent le lieu de l’original lorsqu’il peut être confirmé ; les lieux incertains sont signalés clairement.
Les œuvres de la sélection
Hamlet et Ophélie
1 / 68 · Hamlet
1. Ophélie
John Everett Millais
Millais représente Ophélie flottant au fil de l’eau, entourée d’une végétation peinte avec une précision préraphaélite. Les fleurs prolongent le récit de Hamlet par leurs associations avec l’innocence, la mort et l’amour déçu. Lieu de conservation de l’original : Tate Britain, Londres.
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2 / 68 · Hamlet
2. Ophélie
John William Waterhouse
Waterhouse représente Ophélie encore vivante, assise au bord de l’eau, les mains proches du visage. La nature envahissante et l’absence d’action dramatique privilégient l’attente et la fragilité du personnage. L’original appartient à une collection particulière ; son lieu exact n’est pas public.
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3 / 68 · Hamlet
3. Ophélie (version debout)
John William Waterhouse
Dans cette version plus tardive, Ophélie se tient debout dans une robe violette, un bouquet à la main. Waterhouse choisit un instant précédant la noyade plutôt que la mort elle-même. Lieu de conservation de l’original : collection Andrew Lloyd Webber, Royaume-Uni.
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4 / 68 · Hamlet
4. Hamlet et le Spectre
Eugène Delacroix
Eugène Delacroix représente la rencontre qui met toute la tragédie en mouvement : le spectre révèle le meurtre du roi et exige vengeance. La mise en scène oppose l’apparition surnaturelle à l’hésitation de Hamlet. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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5 / 68 · Hamlet
5. Hamlet et Horatio au cimetière
Eugène Delacroix
Eugène Delacroix choisit la scène du cimetière, où Hamlet médite devant les crânes avant de reconnaître la tombe d’Ophélie. Le motif associe théâtre, vanité et conscience de la mort. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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6 / 68 · Hamlet
6. Hamlet et sa mère
Eugène Delacroix
Eugène Delacroix illustre la confrontation de Hamlet et Gertrude dans la chambre de la reine. Le retour du spectre et la mort de Polonius font de cet échange un nœud décisif de la pièce. Lieu de conservation de l’original : Metropolitan Museum of Art, New York.
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7 / 68 · Hamlet
7. Hamlet devant le corps de Polonius
Eugène Delacroix
Eugène Delacroix retient l’après-coup du meurtre de Polonius, tué par erreur derrière la tapisserie. Le sujet rend visible le basculement de Hamlet de la parole vers l’action. Lieu de conservation de l’original : musée des Beaux-Arts de Reims.
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8 / 68 · Hamlet
8. Hamlet et Ophélie
Eugène Delacroix
Delacroix montre Hamlet face à une Ophélie assise et repliée sur elle-même. La distance entre les deux figures rend sensible la rupture entre l’amour et le devoir de vengeance. Lieu de conservation de l’original : musée du Louvre, Paris.
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9 / 68 · Hamlet
9. La Première folie d'Ophélie
Dante Gabriel Rossetti
Rossetti réunit Ophélie, Hamlet et la cour dans une scène aux couleurs vives. Le regard inquiet de la jeune femme fait de la folie un événement observé par l’entourage, pas une simple image de noyade. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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10 / 68 · Hamlet
10. Hamlet et Ophélie
Dante Gabriel Rossetti
Hamlet s’approche d’Ophélie, assise près d’un livre. Rossetti concentre la scène sur leur échange tendu, avant le destin tragique de la jeune femme. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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11 / 68 · Hamlet
11. John Philip Kemble dans le rôle d'Hamlet
Thomas Lawrence
John Philip Kemble dans le rôle d'Hamlet traduit la réception visuelle de Hamlet, entre personnage littéraire et présence théâtrale. Thomas Lawrence insiste sur l’isolement, le costume ou la tension intérieure du prince. Lieu de conservation de l’original : Tate Britain, Londres.
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12 / 68 · Hamlet
12. Ophélie, variation symboliste
Odilon Redon
Redon dissout le visage d’Ophélie dans une surface sombre et colorée. Cette vision symboliste évoque l’eau et le rêve sans chercher à reconstituer une scène de théâtre. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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13 / 68 · Hamlet
13. Ophélie, la cape bleue sur les eaux
Odilon Redon
Le visage d’Ophélie émerge de l’eau sous une cape bleue. Redon fait de la noyade un passage entre portrait, nature et vision intérieure. Lieu de conservation de l’original : Rijksmuseum, Amsterdam.
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14 / 68 · Hamlet
14. Ophélie
Odilon Redon
Redon isole le visage d’Ophélie au milieu d’un espace végétal diffus. La figure semble flotter entre la vie et la mort, loin du réalisme minutieux de Millais. Lieu de conservation de l’original : musée des Beaux-Arts de la préfecture de Gifu, Japon.
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15 / 68 · Hamlet
15. Ophélie parmi les fleurs
Odilon Redon
Dans ce pastel, le profil pâle d’Ophélie se mêle à de grandes fleurs lumineuses. Redon répond à Shakespeare par une image de rêve plutôt que par une illustration littérale. Lieu de conservation de l’original : National Gallery, Londres.
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16 / 68 · Hamlet
16. Ophélie
Alexandre Cabanel
Cabanel montre Ophélie allongée dans un paysage de rive, avec une mise en scène romantique de la mélancolie. Le sujet renvoie à sa disparition racontée dans Hamlet. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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17 / 68 · Hamlet
17. Portrait en pied de Faure en Hamlet
Édouard Manet
Manet représente le baryton Jean-Baptiste Faure en Hamlet dans une étude grandeur nature. Le costume noir et l’espace volontairement dépouillé concentrent l’attention sur la présence scénique du personnage. Lieu de conservation de l’original : Hamburger Kunsthalle, Hambourg.
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18 / 68 · Hamlet
18. Portrait de Faure dans le rôle d'Hamlet
Édouard Manet
Cette version achevée du portrait de Faure reprend le personnage en pied dans le rôle d’Hamlet. Conservée à Essen, elle se distingue de l’étude de Hambourg et justifie une entrée séparée dans la sélection. Lieu de conservation de l’original : Museum Folkwang, Essen.
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19 / 68 · Hamlet
19. L'acteur tragique: Rouvière dans le rôle de Hamlet
Édouard Manet
Manet portraiture l’acteur Philibert Rouvière dans le rôle d’Hamlet. La noirceur du costume et le visage tendu donnent une présence humaine au personnage de Shakespeare. Lieu de conservation de l’original : National Gallery of Art, Washington.
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20 / 68 · Hamlet
20. Portrait de M. Bigour d'Arras en costume de Hamlet
Jean-Baptiste Camille Corot
Corot peint M. Bigour d’Arras en costume d’Hamlet. Le portrait témoigne de la vie de la pièce sur scène, au-delà des seules illustrations de son intrigue. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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21 / 68 · Hamlet
21. Hamlet et le fossoyeur
Jean-Baptiste Camille Corot
Corot retient Hamlet devant le fossoyeur au cimetière. Le crâne et la terre ramènent le prince à la mortalité, au cœur de l’une des scènes les plus célèbres de la pièce. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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22 / 68 · Hamlet
22. Ophélie
Thomas Francis Dicksee
Dicksee peint Ophélie dans un paysage de fleurs et d’eau. Sa figure demeure au centre de la composition : l’image met l’accent sur la solitude du personnage. Lieu de conservation de l’original : Touchstones Rochdale, Royaume-Uni.
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23 / 68 · Hamlet
23. Ophélie
Jules Bastien-Lepage
Bastien-Lepage place Ophélie dans une nature calme, sans spectacle théâtral. Cette retenue laisse le paysage porter le pressentiment de sa disparition. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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24 / 68 · Hamlet
24. Ophélie aux chardons
Georges Clairin
Clairin associe Ophélie aux chardons et à une végétation rude. La nature n’est plus un simple décor : elle accompagne la vulnérabilité du personnage. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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25 / 68 · Hamlet
25. Ophélie
Georges Clairin
Dans cette autre Ophélie, Clairin rapproche la jeune femme des fleurs et de l’eau. La version diffère de celle aux chardons par son cadrage et son atmosphère. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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26 / 68 · Hamlet
26. Ophélie
Jules-Élie Delaunay
Delaunay choisit une représentation isolée d’Ophélie. L’accent porte sur son visage et sa présence fragile plutôt que sur le moment de la noyade. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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27 / 68 · Hamlet
27. Hamlet et les fossoyeurs
Pascal Dagnan-Bouveret
Dagnan-Bouveret peint Hamlet confronté aux fossoyeurs. Les gestes des personnages donnent un cadre concret à la méditation du prince sur la mort. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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28 / 68 · Hamlet
28. Ophélie
Eduardo Rosales
Rosales traite Ophélie dans un paysage de rive. Le tableau du Prado réinterprète en Espagne ce sujet shakespearien déjà célèbre dans la peinture européenne. Lieu de conservation de l’original : musée du Prado, Madrid.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Macbeth et Lady Macbeth
29 / 68 · Macbeth
29. Ellen Terry en Lady Macbeth
John Singer Sargent
Sargent peint Ellen Terry après l’avoir vue jouer Lady Macbeth au Lyceum Theatre. La pose, inventée pour le tableau, montre l’actrice levant la couronne de Duncan et transforme le portrait de scène en image d’ambition souveraine. Lieu de conservation de l’original : Tate Britain, Londres.
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30 / 68 · Macbeth
30. Lady Macbeth marchant dans son sommeil
Eugène Delacroix
Eugène Delacroix représente Lady Macbeth dans la scène du somnambulisme, répétant le geste de laver un sang imaginaire. Le corps et la lumière donnent forme à une culpabilité que le personnage ne peut plus maîtriser. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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31 / 68 · Macbeth
31. Macbeth et les sorcières (extrait de « Macbeth » de William Shakespeare) (inachevé)
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds met en scène la rencontre de Macbeth avec les sorcières, dont les prophéties déclenchent ambition et peur. Le paysage et les silhouettes transforment la parole énigmatique en présage visuel. Lieu de conservation de l’original : Petworth House, Royaume-Uni.
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32 / 68 · Macbeth
32. Lady Macbeth marchant dans son sommeil, dit aussi Lady Macbeth somnambule
Johann Heinrich Füssli
Johann Heinrich Füssli représente Lady Macbeth dans la scène du somnambulisme, répétant le geste de laver un sang imaginaire. Le corps et la lumière donnent forme à une culpabilité que le personnage ne peut plus maîtriser. Lieu de conservation de l’original : musée du Louvre, Paris.
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33 / 68 · Macbeth
33. Macbeth et les trois sorcières
Théodore Chassériau
Théodore Chassériau met en scène la rencontre de Macbeth avec les sorcières, dont les prophéties déclenchent ambition et peur. Le paysage et les silhouettes transforment la parole énigmatique en présage visuel. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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34 / 68 · Macbeth
34. Macbeth et les sorcières
Jean-Baptiste Camille Corot
Jean-Baptiste Camille Corot met en scène la rencontre de Macbeth avec les sorcières, dont les prophéties déclenchent ambition et peur. Le paysage et les silhouettes transforment la parole énigmatique en présage visuel. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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35 / 68 · Macbeth
35. Macbeth
John Martin
John Martin transpose Macbeth dans un vaste paysage dramatique. La petitesse des figures face à la nature traduit la menace qui pèse sur le héros. Lieu de conservation de l’original : National Galleries of Scotland, Édimbourg.
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36 / 68 · Macbeth
36. Portrait idéal de Lady Macbeth
Thomas Francis Dicksee
Dicksee présente Lady Macbeth seule, comme une figure de pouvoir et de volonté. Ce portrait idéal s’intéresse au personnage plutôt qu’à un épisode précis de la pièce. Lieu de conservation de l’original : Walker Art Gallery, Liverpool.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Roméo et Juliette
37 / 68 · Roméo et Juliette
37. La mort de Roméo et Juliette
John Everett Millais
John Everett Millais choisit le tombeau des Capulet, où la méprise et le retard conduisent les deux amants à la mort. La proximité des corps fait de la scène l’image ultime de la tragédie. Lieu de conservation de l’original : Manchester Art Gallery, Manchester.
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38 / 68 · Roméo et Juliette
38. Roméo et Juliette au tombeau des Capulet
Eugène Delacroix
Eugène Delacroix choisit le tombeau des Capulet, où la méprise et le retard conduisent les deux amants à la mort. La proximité des corps fait de la scène l’image ultime de la tragédie. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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39 / 68 · Roméo et Juliette
39. Roméo et Juliette
Théodore Chassériau
Théodore Chassériau représente Roméo et Juliette comme un couple uni contre la rivalité de leurs familles. Sans imposer un épisode unique, l’œuvre concentre l’élan amoureux et la menace déjà présente de la séparation. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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40 / 68 · Roméo et Juliette
40. Roméo et Juliette : la scène du tombeau
Joseph Wright of Derby
Joseph Wright of Derby choisit le tombeau des Capulet, où la méprise et le retard conduisent les deux amants à la mort. La proximité des corps fait de la scène l’image ultime de la tragédie. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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41 / 68 · Roméo et Juliette
41. Roméo et Juliette
Frank Bernard Dicksee
Frank Bernard Dicksee représente Roméo et Juliette comme un couple uni contre la rivalité de leurs familles. Sans imposer un épisode unique, l’œuvre concentre l’élan amoureux et la menace déjà présente de la séparation. Lieu de conservation de l’original : Southampton City Art Gallery, Southampton.
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42 / 68 · Roméo et Juliette
42. Roméo et Juliette
Francesco Hayez
Hayez choisit le dernier baiser de Roméo à Juliette avant leur séparation à l’aube. L’architecture de Vérone encadre cet instant tendre déjà menacé par l’exil. Lieu de conservation de l’original : Villa Carlotta, Tremezzo, Italie.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Othello, Desdémone et Iago
43 / 68 · Othello
43. Othello et Desdémone
John Everett Millais
Millais représente Othello et Desdémone dans une scène rapprochée. Le contraste entre les attitudes des deux personnages annonce la fragilité de leur confiance. Lieu de conservation de l’original : Wightwick Manor, Wolverhampton.
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44 / 68 · Othello
44. Le Meurtre de Desdémone
Gustave Courbet
Courbet montre Desdémone étendue sur le lit après le meurtre. La composition resserrée transforme la violence de la tragédie en image silencieuse du corps et de la perte. Lieu de conservation de l’original : Menard Art Museum, Komaki, Japon.
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45 / 68 · Othello
45. Othello racontant sa vie à Desdémone — acte I, scène 3
Théodore Chassériau
Chassériau illustre le récit par lequel Othello gagne l’attention de Desdémone en racontant ses voyages et ses batailles. Le face-à-face place la parole, encore confiante, au seuil de la jalousie qui détruira le couple. Lieu de conservation de l’original : musée du Louvre, Paris.
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46 / 68 · Othello
46. Desdémone ou La Romance du saule — esquisse pour l’acte IV, scène 3
Théodore Chassériau
Théodore Chassériau évoque la chanson du saule chantée par Desdémone avant sa mort. Ce moment suspendu transforme le pressentiment, la solitude et la fidélité du personnage en image. Lieu de conservation de l’original : musée du Louvre, Paris.
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47 / 68 · Othello
47. Desdémone
Alexandre Cabanel
Cabanel isole Desdémone comme figure de fidélité menacée. Le portrait littéraire privilégie la psychologie du personnage plutôt qu’un épisode spectaculaire de la tragédie. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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48 / 68 · Othello
48. Othello racontant ses batailles
Alexandre Cabanel
Alexandre Cabanel revient au récit des aventures d’Othello, par lequel Desdémone s’éprend de lui. L’épisode montre la confiance initiale du couple avant que le soupçon ne déforme chaque geste. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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49 / 68 · Othello
49. Étude pour Othello racontant ses batailles
Alexandre Cabanel
Cette étude de Cabanel prépare la grande composition où Othello raconte ses batailles à Desdémone. Les gestes et la disposition des figures montrent comment l’artiste cherche l’équilibre entre récit amoureux et pressentiment tragique. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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50 / 68 · Othello
50. Othello
Lovis Corinth
Corinth peint un homme incarnant Othello, isolé sur un fond sombre. Ce portrait de rôle porte l’attention sur le personnage plutôt que sur le couple avec Desdémone. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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51 / 68 · Othello
51. Othello et Desdémone (1856)
William Powell Frith
Frith réunit Othello et Desdémone dans une scène de proximité. Le tableau donne une forme visible au lien amoureux que la manipulation d’Iago va détruire. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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52 / 68 · Othello
52. John Henderson dans le rôle d’Iago
Attribué à Gilbert Stuart
Ce portrait attribué à Gilbert Stuart représente l’acteur John Henderson dans le rôle d’Iago. Il rappelle que la manipulation du personnage passe aussi par la voix et le jeu scénique. Lieu de conservation de l’original : Victoria and Albert Museum, Londres.
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53 / 68 · Othello
53. La Mort de Desdémone
Eugène Delacroix
Delacroix concentre la fin d’Othello sur le corps de Desdémone et la violence tragique de la découverte. Le sujet condense l’erreur, le remords et l’effondrement du héros. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Le Roi Lear, Coriolan et Henri VI
54 / 68 · Le Roi Lear et pièces historiques
54. Le Roi Lear
D’après Joshua Reynolds
Cette version peinte d’après Reynolds montre Lear sous la tempête, le visage et le costume agités. L’image condense sa perte de pouvoir et son désarroi. Lieu de conservation de l’original : collection de la Royal Shakespeare Company, Stratford-upon-Avon.
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55 / 68 · Le Roi Lear et pièces historiques
55. La Mort du cardinal Beaufort — Henri VI, partie II
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds tire ce sujet de Henri VI, deuxième partie, et transforme la mort du cardinal Beaufort en méditation sur le pouvoir et le remords. La scène relie histoire nationale et théâtre moral. Lieu de conservation de l’original : Petworth House, Royaume-Uni.
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56 / 68 · Le Roi Lear et pièces historiques
56. John Philip Kemble dans le rôle de Coriolan
Thomas Lawrence
Thomas Lawrence fixe l’acteur dans le rôle de Coriolan, héros romain partagé entre orgueil, devoir militaire et rejet politique. Le portrait rappelle la place de Shakespeare dans la culture de la scène. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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57 / 68 · Le Roi Lear et pièces historiques
57. David Garrick dans le rôle du roi Lear
Richard Westall
Westall montre David Garrick dans le rôle de Lear. Le portrait rappelle que les héros de Shakespeare ont été façonnés autant par les acteurs que par les peintres. Lieu de conservation de l’original : Art Institute of Chicago, Chicago.
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58 / 68 · Le Roi Lear et pièces historiques
58. Cordelia se sépare de ses sœurs
Ford Madox Brown
Ford Madox Brown illustre la rupture entre Lear et Cordelia lors du partage du royaume. Le refus de la flatterie entraîne l’exil de la fille fidèle et met en marche la catastrophe familiale. Lieu de conservation de l’original : Cleveland Museum of Art, Cleveland.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Comédies, féeries et La Tempête
59 / 68 · Comédies et La Tempête
59. Miranda dans La Tempête
John William Waterhouse
Waterhouse montre Miranda face au naufrage déclenché par Prospero au début de La Tempête. La silhouette isolée, le vent et la mer traduisent son effroi avant que le drame ne s’oriente vers la reconnaissance et le pardon. L’original appartient à une collection particulière ; son lieu exact n’est pas public.
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60 / 68 · Comédies et La Tempête
60. Scène du Songe d’une nuit d’été : Titania et Bottom
Edwin Landseer
Landseer saisit Titania sous l’effet du philtre, amoureuse de Bottom métamorphosé avec une tête d’âne. Les fées, les animaux et l’éclat du décor donnent une forme victorienne au merveilleux comique de la pièce. Lieu de conservation de l’original : National Gallery of Victoria, Melbourne.
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61 / 68 · Comédies et La Tempête
61. Portia
John Everett Millais
Millais isole Portia en costume. Ce portrait de personnage souligne sa présence et son intelligence dans Le Marchand de Venise. Lieu de conservation de l’original : Metropolitan Museum of Art, New York.
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62 / 68 · Comédies et La Tempête
62. Jessica dans Le Marchand de Venise, acte II, scène 5
J. M. W. Turner
Turner traite Jessica dans Le Marchand de Venise, dans une scène où les liens familiaux et amoureux se croisent. La lumière dramatise ce moment de décision. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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63 / 68 · Comédies et La Tempête
63. La Belle Portia
Alexandre Cabanel
Cabanel présente Portia comme une héroïne élégante et sûre d’elle. Le portrait littéraire met en avant le caractère du personnage plutôt qu’un passage précis de la pièce. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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64 / 68 · Comédies et La Tempête
64. Le duel de La Nuit des rois
William Powell Frith
William Powell Frith illustre le duel comique de La Nuit des rois, nourri de travestissements et de malentendus. La scène transforme le conflit en mouvement théâtral et en satire sociale. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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65 / 68 · Comédies et La Tempête
65. Emma Hart dans le rôle de Miranda
George Romney
Romney représente Emma Hart en Miranda, suppliant Prospero d’épargner les marins pris dans la tempête. Cette étude de tête unit le portrait d’un modèle réel à un rôle shakespearien. Lieu de conservation de l’original : Philadelphia Museum of Art, Philadelphie.
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66 / 68 · Comédies et La Tempête
66. Katharina et Petruchio (Scène de "La Mégère apprivoisée" de Shakespeare)
Washington Allston
Washington Allston met en scène Katharina et Petruchio dans La Mégère apprivoisée. L’affrontement verbal devient une composition sur le pouvoir, le couple et les conventions de genre. Lieu de conservation de l’original : Philadelphia Museum of Art, Philadelphie.
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67 / 68 · Comédies et La Tempête
67. La Réconciliation d’Obéron et Titania
Joseph Noel Paton
Paton imagine la réconciliation d’Obéron et Titania au milieu d’une foule de fées. La profusion des petites figures donne corps au merveilleux du Songe d’une nuit d’été. Lieu de conservation de l’original : National Galleries of Scotland, Édimbourg.
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68 / 68 · Comédies et La Tempête
68. Shylock et Jessica
Maurycy Gottlieb
Gottlieb rapproche Shylock et sa fille Jessica dans un échange chargé de tension. Le sujet du Marchand de Venise permet de montrer le conflit entre attachement familial et désir d’indépendance. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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Ces œuvres représentent-elles uniquement des scènes des pièces ?
Non. La sélection inclut aussi des portraits d’acteurs en costume, des études et des interprétations libres de personnages.
Pourquoi voit-on plusieurs Ophélie ?
Millais, Waterhouse, Redon et d’autres artistes ont imaginé des moments et des atmosphères différents autour du même personnage de Hamlet.
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Sources et lieux des originaux
Pour vérifier certaines œuvres, consultez les collections de Tate, du Rijksmuseum, de la National Gallery, du Cleveland Museum of Art et du Philadelphia Museum of Art. Un lieu absent des catalogues consultés reste indiqué comme non confirmé.
Les attributions et les lieux de conservation peuvent évoluer selon les recherches des musées. Les reproductions proposées sont des produits distincts des originaux.
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