Max Slevogt · Impressionnisme allemand · Paysages et portraits
Découvrez notre top 100 des plus belles peintures de Max Slevogt : jardins de Neukastel, paysages du Palatinat, portraits, scènes de musique, natures mortes et vues d’Égypte. Chaque œuvre possède une image cliquable, une notice originale et un bouton vers sa reproduction.
Max Slevogt (1868–1932) étudie à Munich puis séjourne à Paris en 1889. Installé à Berlin en 1901, il devient, avec Max Liebermann et Lovis Corinth, l’un des principaux représentants de l’impressionnisme allemand. La notice des Pinakothèques retrace ces étapes de sa vie.
La lumière, les gestes et les couleurs donnent de l’unité à ses sujets très variés. Son voyage en Égypte, au printemps 1914, l’amène à peindre sur place des paysages et des scènes de vie quotidienne. La Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen souligne la place de ce cycle dans l’impressionnisme allemand.
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Ce top 100 est une sélection éditoriale subjective de cent compositions distinctes, et non un catalogue raisonné ni un palmarès officiel. Il privilégie la lumière et la peinture de plein air, tout en incluant quelques œuvres mythologiques et symboliques qui éclairent le parcours de l’artiste. Les titres français peuvent être traduits ou descriptifs ; le titre de référence est conservé. Les dates et techniques sont indiquées uniquement lorsqu’elles sont documentées.
Dix œuvres pour commencer
Œuvre 1 / 100
1. Francisco d’Andrade en Don Giovanni
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1912.
Titre de référence : The Singer Francisco d'Andrade as Don Giovanni in Mozart's Opera.
Le chanteur apparaît dans le costume de Don Giovanni, enveloppé d’un blanc qui retient la lumière. L’allure théâtrale devient un motif pictural : le mouvement du bras, le visage et les plis suffisent à donner l’impression d’une présence sur scène.
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Œuvre 2 / 100
2. Le Nil près d’Assouan
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1914.
Titre de référence : The Nile near Aswan.
Le Nil organise un vaste panorama où l’eau, les rives et les reliefs se répondent. Les bleus et les jaunes clairs font sentir la luminosité d’Assouan. Une œuvre idéale pour découvrir la palette ouverte de Slevogt pendant son voyage en Égypte.
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Œuvre 3 / 100
3. Jardin de fleurs I à Neu-Cladow
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1912.
Titre de référence : Flower Garden I in Neu Cladow.
Les plates-bandes fleuries guident le regard vers le fond du jardin. La perspective donne de l’ordre à une surface vibrante de petites touches. Le tableau associe le dessin d’un jardin aménagé à la liberté de la peinture de plein air.
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Œuvre 4 / 100
4. Conrad Ansorge au piano
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1912.
Titre de référence : Conrad Ansorge am Klavier.
Source documentaire complémentaire.
Le piano noir et le mur vert encadrent le profil du musicien. Slevogt observe autant une attitude de concentration qu’un visage. Le contraste entre les surfaces sombres et les passages clairs rend cet intérieur musical particulièrement vivant.
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Œuvre 5 / 100
5. Nina et Wolfgang Slevogt
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1917.
Titre de référence : Nina und Wolfgang Slevogt.
Les deux enfants se détachent d’un fond de feuillage sombre. Leurs vêtements clairs et leurs attitudes différentes individualisent chaque silhouette. Le portrait familial conserve une simplicité directe, sans sacrifier la richesse des touches qui construisent les visages.
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Œuvre 6 / 100
6. La Treille à Neukastel
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1917.
Titre de référence : Vine Arbour in Neukastel.
La treille rouge dessine un toit de feuillage au-dessus des personnages et des tables. Slevogt transforme ce coin de Neukastel en espace de lumière et de convivialité. Les verts profonds équilibrent l’éclat chaud des feuilles.
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Œuvre 7 / 100
7. Lilas en fleurs
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Blossoming Lilac.
Les lilas occupent presque toute la surface, tandis que les trouées de ciel éclairent la scène. La floraison est rendue par une multitude de touches colorées. Le regard circule entre les grappes violettes et la végétation, sans point de vue figé.
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Œuvre 8 / 100
8. Printemps dans le Palatinat
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1910.
Titre de référence : Spring in the Palatinate, 1910.
Le paysage s’étage en plans de verdure jusqu’aux collines. Les bandes de nuages apportent un second rythme au-dessus du terrain. Slevogt donne au printemps une présence physique, faite de contrastes entre champs éclairés, arbres et ombres fraîches.
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Œuvre 9 / 100
9. Garçons se baignant
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date indiquée par la source : 1911.
Titre de référence : Badende Knaben.
Les garçons occupent le bord de l’eau dans une scène animée de gestes et de reflets. Leurs corps sont intégrés au paysage plutôt qu’isolés comme des modèles d’atelier. Les couleurs du sol et de la végétation participent à la vitalité du tableau.
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Œuvre 10 / 100
10. La Danseuse La Argentina
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Portrait of a dancer Antonia Mercé called "La Argentina".
La danseuse avance dans une robe claire dont les plis suggèrent le mouvement. Les accents rouges et verts animent sa silhouette. Le fond sombre concentre l’attention sur le geste et sur l’énergie scénique de celle que l’on surnommait La Argentina.
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Œuvre 11 / 100
11. Paysage avec vue sur Landau
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Paysage avec vue sur Landau.
La campagne s’étend en longues bandes sous un ciel ample. L’horizon bas laisse respirer la composition. Les variations de vert et les passages plus chauds donnent à cette vue vers Landau une atmosphère lumineuse, sans multiplier les détails descriptifs.
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Œuvre 12 / 100
12. Paysage du Palatinat
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1921.
Titre de référence : Pfälzische Landschaft.
Les troncs encadrent une ouverture vers le lointain. Entre feuillage, sous-bois et montagnes, Slevogt alterne zones denses et espaces dégagés. Le paysage du Palatinat devient une expérience du regard : on traverse l’ombre avant de découvrir la lumière.
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Œuvre 13 / 100
13. La Récolte des cerises, vue vers le sud
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1926.
Titre de référence : Kirschernte, Blick von Neukastel nach Süden.
Depuis un premier plan végétal, la vue s’ouvre vers les champs et les collines. Les petites figures se fondent dans le paysage de la récolte. Le ciel mobile et les touches rapides donnent au panorama une sensation d’air et de profondeur.
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Œuvre 14 / 100
14. Forêt d’automne
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1906.
Titre de référence : Herbstwald, 1906.
Les arbres montent vers un ciel clair, avec des feuillages aux tons roux et dorés. La forêt est traversée de lumière plutôt que traitée comme une masse sombre. Le format vertical accompagne le mouvement des troncs et l’élan de la végétation.
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Œuvre 15 / 100
15. Paysage de parc dans le Palatinat
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1909.
Titre de référence : Park Landscape in the Palatinate, 1909.
Une allée et une zone éclairée se découvrent entre les arbres du parc. Les contrastes de lumière conduisent le regard en profondeur. Slevogt s’attache ici aux intervalles entre les feuillages, aux trouées et aux ombres qui modifient la perception du lieu.
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Œuvre 16 / 100
16. Coucher de soleil
Technique de l’original : Huile sur panneau.
Date indiquée par la source : 1910.
Titre de référence : Sunset , 1910.
Les nuages prennent des teintes chaudes au-dessus d’une ligne de collines assombrie. Le coucher de soleil tient moins au dessin du paysage qu’au rapport entre ciel et terre. Quelques touches suffisent à installer cette transition entre lumière et nuit.
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Œuvre 17 / 100
17. Nuages passant au-dessus de Godramstein
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1910.
Titre de référence : Landscape at Godramstein - Clouds Passing , 1910.
Des nuages épais traversent le ciel au-dessus des champs. Les terres vertes et jaunes répondent aux blancs, aux bleus et aux gris de l’atmosphère. La composition fait sentir une lumière changeante, qui transforme rapidement les volumes du paysage.
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Œuvre 18 / 100
18. La Carrière d’Albersweiler
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1912.
Titre de référence : The Quarry at Albersweiler, 1912.
La roche ocre domine la carrière, tandis que les figures et les installations donnent une échelle au site. Les bleus du ciel font ressortir les parois. Le peintre relie activité humaine et paysage minéral dans une même vibration lumineuse.
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Œuvre 19 / 100
19. Paysage avec village et montagnes
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1913.
Titre de référence : Landscape with Village and Mountains, 1913.
Les champs conduisent vers un village puis vers les montagnes. La succession des plans produit une profondeur claire et lisible. Les touches jaunes et vertes donnent au terrain une présence vibrante, prolongée par un ciel parcouru de nuages.
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Œuvre 20 / 100
20. Ruisseau forestier
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1913.
Titre de référence : A forest creek , 1913.
Le ruisseau trace une ouverture au milieu d’une végétation dense. Les troncs, les branches et les reflets créent une composition resserrée. Slevogt observe les nuances de l’ombre : le tableau montre combien un paysage forestier peut rester riche en couleurs.
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Œuvre 21 / 100
21. Vue de Godramstein vers Frankweiler
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1913.
Titre de référence : View from Godramstein toward Frankweiler , 1913.
Les toits et les terres cultivées s’étendent sous un grand ciel bleu. La direction des champs accompagne la vue vers Frankweiler. Cette peinture privilégie l’ampleur du panorama et la circulation de l’air, avec des touches qui restent visibles.
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Œuvre 22 / 100
22. Paysage avec un oiseau en vol
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1920.
Titre de référence : Landschaft mit fliegendem Vogel (Blick ins Leinsweiler Tal im Herbst) , 1920.
Un oiseau traverse le ciel au-dessus d’un paysage aux couleurs sourdes. Ce détail mobile contraste avec l’étendue du terrain. La vue est construite par des passages délicats entre les plans, qui donnent à l’ensemble une atmosphère calme et suspendue.
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Œuvre 23 / 100
23. Paysage du Palatinat (1923)
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1923.
Titre de référence : Palatinate Landscape, 1923.
Les couleurs chaudes des cultures et des feuillages animent la campagne du Palatinat. Le regard passe d’un premier plan dense à une plaine lumineuse. Cette version de 1923 montre comment un même territoire peut renouveler sans cesse la palette du peintre.
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Œuvre 24 / 100
24. Neukastel, vue de la Madenburg
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1924.
Titre de référence : Neukastel - View of the Madenburg , 1924.
Des arbres proches ouvrent une fenêtre vers la Madenburg et les collines. Les verts du premier plan contrastent avec le bleu plus léger du lointain. La composition conserve l’impression d’un point de vue choisi depuis les alentours de Neukastel.
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Œuvre 25 / 100
25. Paysage du Palatinat, vue de la Madenburg
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1924.
Titre de référence : Palatinate Landscape - View of the Madenburg, 1924.
Le paysage descend vers la plaine, avec une alternance de terrains et de végétation. La Madenburg appartient au lointain plutôt qu’à un centre monumental. Slevogt organise cette vue par les couleurs et les plans, dans une atmosphère claire.
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Œuvre 26 / 100
26. Début d’automne, les vignes de Neukastel
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1927.
Titre de référence : Early Autumn in the Palatinate - Vineyards near Neukastel, 1927.
Les vignes jaunissantes occupent le premier plan sous un ciel nuageux. Les couleurs annoncent le début de l’automne sans effacer la lumière. Le paysage devient une large surface de touches qui font varier la densité des rangs et du feuillage.
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Œuvre 27 / 100
27. Les Vendanges
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Vendange.
La scène de vendanges réunit des travailleurs près d’un mur et d’une végétation haute. Les figures donnent du mouvement à ce paysage rural. Les touches claires du ciel et des vêtements se détachent des verts, dans une composition où la vie quotidienne reste centrale.
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Œuvre 28 / 100
28. Matin d’été
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date indiquée par la source : 1901.
Titre de référence : Sommermorgen.
Une figure claire repose dans un jardin lumineux, au milieu des troncs et des feuillages. Slevogt fait passer les couleurs du soleil d’un motif à l’autre. Le matin d’été se lit dans la fraîcheur des verts et la douceur des ombres.
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Œuvre 29 / 100
29. Homme sur un chemin forestier
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Mann auf einem Waldweg.
Le chemin s’enfonce entre des troncs, avec une petite figure qui donne une mesure à la forêt. Des touches chaudes apparaissent dans le sous-bois. Le contraste entre l’ombre et les éclaircies invite à parcourir lentement cette scène.
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Œuvre 30 / 100
30. Coin de jardin ensoleillé
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date indiquée par la source : 1921.
Titre de référence : Sonnige Gartenecke.
Une table et des sièges prennent place dans un coin de jardin entouré de verdure. Les ombres tachetées animent le sol. Ce tableau montre la familiarité de Slevogt avec les espaces de plein air, observés comme des lieux vécus.
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Œuvre 31 / 100
31. La Terrasse à Neukastel
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date indiquée par la source : 1925.
Titre de référence : Terrasse in Neukastel.
La terrasse offre une ouverture sur le paysage, à côté de la façade de la maison. Le premier plan construit un cadre intime pour un lointain très ample. Les bleus et les verts relient architecture, végétation et horizon.
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Œuvre 32 / 100
32. Arbres en fleurs à Neukastel
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Arbres en fleurs à Neukastel – Max Slevogt.
Les arbres fleuris occupent les abords d’une maison, avec des collines visibles au-delà. Le rose des branches éclaire la composition. L’artiste transforme un détail saisonnier en sujet complet, à la rencontre du jardin domestique et du paysage.
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Œuvre 33 / 100
33. Sous une tonnelle
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1901.
Titre de référence : Under an Arbour, 1901.
La tonnelle forme un passage couvert de feuillage. Les couleurs rouges et vertes donnent à cette architecture végétale une forte présence. Le regard suit l’allée vers le fond, tandis que les touches font vibrer la lumière entre les branches.
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Œuvre 34 / 100
34. Enfants près de l’étang à Godramstein
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1909.
Titre de référence : Children by the Pond - The Garden in Godramstein, 1909.
Des enfants jouent près d’un étang dans le jardin de Godramstein. Les arbres dessinent une scène ombragée ponctuée d’éclaircies. La vie familiale appartient au paysage : les silhouettes, l’eau et la végétation participent au même rythme pictural.
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Œuvre 35 / 100
35. La Maison de campagne de Godramstein, entrée de la villa
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1909.
Titre de référence : Country House in Godramstein - Entrance to the Villa, 1909.
L’entrée de la villa apparaît derrière des arbres et une allée. Le clair de la façade répond aux zones plus sombres du jardin. Slevogt observe les abords d’une maison comme un ensemble de passages, d’ombres et de couleurs.
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Œuvre 36 / 100
36. Cavalière en robe blanche
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1910.
Titre de référence : Dame im weissen Reitkleid zu Pferde , 1910.
La robe blanche de la cavalière contraste avec le cheval brun et les feuillages. Le groupe se tient dans un espace de plein air animé de touches chaudes. Le portrait équestre associe une silhouette élégante à une présence très concrète du paysage.
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Œuvre 37 / 100
37. La Maison de Godramstein, côté ouest
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1911.
Titre de référence : The Country House in Godramstein (West Side), 1911.
La façade et ses abords reçoivent une lumière qui fait ressortir les jaunes et les verts. Le point de vue sur le côté ouest distingue cette peinture de la vue de l’entrée. Les petits détails du jardin rythment le premier plan.
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Œuvre 38 / 100
38. Nini près du treillage
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1911.
Titre de référence : Nini on Trellising, 1911.
Nini se tient près d’un treillage dans une robe claire. Le format vertical accompagne la silhouette et les motifs qui l’entourent. Les couleurs du jardin entrent dans le portrait, en faisant varier les blancs et les ombres du vêtement.
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Œuvre 39 / 100
39. Allée vers la maison d’été
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1912.
Titre de référence : Gartenweg zum Sommerhaus , 1912.
L’allée longe la maison d’été et des plantations fleuries. Slevogt privilégie un espace de passage familier, rendu par des tons doux et des touches légères. La profondeur vient du tracé du chemin et de la succession des ouvertures.
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Œuvre 40 / 100
40. Jardin à Neu-Cladow
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1912.
Titre de référence : Garden in Neu-Cladow, 1912.
Un siège blanc et une terrasse fleurie structurent ce jardin de Neu-Cladow. Le point de vue diffère du Jardin de fleurs I présenté plus haut. Les couleurs des plates-bandes et du paysage créent une scène de plein air très lumineuse.
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Œuvre 41 / 100
41. Escalier du jardin de Neukastel
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1916.
Titre de référence : Garden Steps in Neukastel, 1916.
Les marches du jardin traversent une végétation abondante. Les arbres et les feuillages composent une succession d’ombres et de lumières. La montée de l’escalier guide le regard, tout en laissant la couleur se répartir librement sur la surface.
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Œuvre 42 / 100
42. Vendanges à Neukastel
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1916.
Titre de référence : Grape Harvest at Neukastel, 1916.
Les vendangeurs se regroupent au pied des coteaux et des rangs de vigne. L’activité est inscrite dans un grand paysage de terres cultivées. La lumière et les nuages accompagnent cette scène de travail, différente des Vendanges près du mur.
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Œuvre 43 / 100
43. Clair de lune à Neukastel
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1917.
Titre de référence : Moonlit NIght at Neukastel - View of the Madenburg by Moonlight, 1917.
La lune éclaire un ciel aux bleus changeants au-dessus d’un relief sombre. La vue de Neukastel devient presque une étude de l’atmosphère nocturne. Les rares touches jaunes renforcent le contraste entre le disque lumineux et les terres plongées dans l’ombre.
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Œuvre 44 / 100
44. Aubépine et petite charrette
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1918.
Titre de référence : Woodland Hawthorn with Small Cart , 1918.
Une aubépine en fleurs et une petite charrette occupent un coin de jardin. Les figures sont intégrées à cet environnement familier. Les blancs, les roses et les verts composent une scène où les objets ordinaires deviennent des motifs de couleur.
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Œuvre 45 / 100
45. Le Jardin de Neukastel et la bibliothèque
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1930.
Titre de référence : The Garden at Neukastel with the LIbrary , 1930.
Le jardin conduit vers la bibliothèque, avec des marches, des branches et une végétation dense. Le bâtiment reste lié à la vie du lieu. La lumière circule à travers les feuillages et donne de la profondeur à cette vue tardive de Neukastel.
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Œuvre 46 / 100
46. La Famille Slevogt dans le jardin de Godramstein
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Slevogt family in the garden of Godramstein.
La famille est réunie dans le jardin de Godramstein, entre sièges et végétation. Les vêtements blancs retiennent la lumière et distinguent les figures. Le portrait de groupe garde une atmosphère quotidienne, dans laquelle les personnes et le plein air sont étroitement liés.
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Œuvre 47 / 100
47. Madame Voll et sa fille
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Frau Voll mit Tochter.
Madame Voll et sa fille sont rapprochées devant un fond sombre. Les expressions et les vêtements donnent une identité propre à chacune. La proximité des deux visages fait de ce tableau un portrait de relation autant qu’une étude individuelle.
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Œuvre 48 / 100
48. Luise Papenhagen
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Luise Papenhagen.
Luise Papenhagen se tient dans une robe claire devant un fond végétal sombre. La lumière accroche le tissu et le visage. Le portrait associe une pose calme à une surface peinte animée, où les blancs ne sont jamais uniformes.
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Œuvre 49 / 100
49. Après le travail
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Après le travail.
Deux personnages partagent un intérieur après leur activité. L’un regarde l’autre, tandis que les objets et les meubles installent un cadre quotidien. Slevogt organise la scène autour des attitudes et des contrastes entre étoffes claires et fond assombri.
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Œuvre 50 / 100
50. Sada Yakko
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date indiquée par la source : 1901.
Titre de référence : Sada Yakko.
Le vêtement coloré et le geste de Sada Yakko attirent immédiatement le regard. Le fond clair laisse respirer la silhouette. L’actrice est peinte à travers son maintien et son costume, avec des accents rouges, verts et roses très expressifs.
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Œuvre 51 / 100
51. Angela von Tschudi
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date indiquée par la source : 1902.
Titre de référence : Angela von Tschudi.
Angela von Tschudi apparaît dans une robe claire sur un fond chaud. Le visage et les bras reçoivent une attention particulière. Les tons proches se différencient par la touche, donnant au portrait une présence souple et lumineuse.
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Œuvre 52 / 100
52. Autoportrait dans l’atelier
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Self Portrait in the Studio.
Le peintre se représente debout dans son atelier, en tenant ses outils. La lumière révèle le visage, la blouse et les objets voisins. Cet autoportrait met l’activité du travail au cœur de l’image, avec une palette de tons chauds.
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Œuvre 53 / 100
53. Le Prince-régent Luitpold en manteau d’hermine
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date indiquée par la source : 1908.
Titre de référence : Prinzregent Luitpold im Hermelinmantel.
Le manteau d’hermine et les insignes soulignent le statut du prince-régent Luitpold. Les blancs du vêtement contrastent avec le fond sombre. La figure entière conserve une présence humaine, au-delà des signes officiels qui organisent le portrait.
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Œuvre 54 / 100
54. Le Prince-régent Luitpold de profil
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date indiquée par la source : 1909.
Titre de référence : Prinzregent Luitpold, Brustbild im Profil.
Le profil de Luitpold se détache devant un fond clair. La barbe et le vêtement rouge apportent des accents de matière et de couleur. Ce cadrage rapproché concentre l’attention sur les traits, en contraste avec le portrait d’apparat en pied.
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Œuvre 55 / 100
55. L’Écrivain Michael Georg Conrad
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date indiquée par la source : 1909.
Titre de référence : Der Dichter Michael Georg Conrad.
Le visage et la barbe du poète Michael Georg Conrad sont construits par de larges passages de couleur. L’artiste privilégie une présence directe plutôt qu’un décor détaillé. Les tons du vêtement et du fond accompagnent la lumière du front et des joues.
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Œuvre 56 / 100
56. Autoportrait au chapeau noir
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Selbstbildnis mit schwarzem Hut.
Le chapeau noir forme une masse nette au-dessus du visage, avec une ville claire en arrière-plan. Slevogt associe l’autoportrait à un espace extérieur. Le contraste du vêtement sombre et du fond lumineux donne une grande force à la silhouette.
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Œuvre 57 / 100
57. Eva Steinbarth
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Fräulein Eva Steinbarth.
Eva Steinbarth est assise de profil, dans une robe sombre et devant un fond chaud. Le visage reçoit la lumière tandis que le vêtement organise la silhouette. La retenue de la pose laisse toute sa place aux nuances de la peinture.
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Œuvre 58 / 100
58. Theodor Stoperan
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Bildnis Theodor Stoperan.
Theodor Stoperan apparaît en costume clair, avec un regard attentif et une posture réservée. Les tons gris du vêtement sont modulés par la lumière. La sobriété du fond rend sensibles les touches qui dessinent la tête et les mains.
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Œuvre 59 / 100
59. Julius Freund
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1925.
Titre de référence : Porträt des Julius Freund.
Julius Freund est assis dans un fauteuil, en costume gris. Les mains et le visage donnent au portrait sa présence individuelle. Le fond peu chargé et les nuances proches font ressortir la construction du corps sans rigidité académique.
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Œuvre 60 / 100
60. La Vente aux enchères Huldschinsky
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Auktion Huldschinsky.
Les visiteurs, les lustres et les œuvres composent une scène dense de vente aux enchères. La salle est rendue par une multitude de touches et de silhouettes. Slevogt donne une image animée de la sociabilité du monde de l’art.
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Œuvre 61 / 100
61. Portrait de Francisco d’Andrade
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1902.
Titre de référence : Portrait of Francisco d'Andrade, 1902.
Francisco d’Andrade est représenté de près, sans le costume spectaculaire de Don Giovanni. Les tons ocre et bruns entourent un visage attentif. Le peintre montre ici la personne derrière l’interprète, dans un portrait resserré et direct.
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Œuvre 62 / 100
62. Francisco d’Andrade lisant le journal
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1903.
Titre de référence : Francisco d'Andrade, Reading a Newspaper, 1903.
Le chanteur lit un journal dans une attitude détendue. Les pages claires et les reflets sur le visage contrastent avec le vêtement plus sombre. Ce moment privé révèle une autre facette de d’Andrade, loin de la scène et de ses costumes.
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Œuvre 63 / 100
63. Carl Steinbart
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1910.
Titre de référence : Portrait of Carl Steinbart, 1910.
La chevelure blanche et le visage de Carl Steinbart se détachent devant des tons gris et bleutés. Les touches modulent le vêtement et la peau. Slevogt donne au modèle une présence attentive en concentrant la lumière autour de la tête.
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Œuvre 64 / 100
64. Helen Lewin
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1917.
Titre de référence : Bildnis Frau Lewin , 1917.
Helen Lewin est peinte avec un large chapeau et un vêtement clair. Le fond accompagne la silhouette par des nuances douces. Le portrait conserve une élégance simple, qui repose sur les proportions, le regard et les variations de blanc.
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Œuvre 65 / 100
65. La Famille du docteur János Plesch
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1928.
Titre de référence : Familienbild Plesch.
Source documentaire complémentaire.
La famille du docteur Plesch occupe un intérieur animé de motifs et de couleurs. Chaque visage garde une place distincte dans le groupe. Le tableau combine la proximité familiale et une construction picturale vive, notamment dans les étoffes et le mobilier.
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Œuvre 66 / 100
66. Le Port et son pont
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Port (Bridge).
Les quais, les embarcations et les constructions s’organisent autour de l’eau du port. Les bleus du ciel et les reflets unifient une scène dense. Le tableau montre l’intérêt de Slevogt pour les lieux où paysage et activité se rencontrent.
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Œuvre 67 / 100
67. Le Cochon abattu
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Geschlachtetes Schwein.
La carcasse suspendue occupe le centre d’un espace intérieur construit en diagonale. Les tons roses de la chair contrastent avec les bruns et les gris du décor. Ce sujet de nature morte met la matière et la lumière au premier plan.
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Œuvre 68 / 100
68. Nature morte aux fruits
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1911.
Titre de référence : Früchtestilleben.
Source documentaire complémentaire.
Les fruits sont réunis sur une table devant un fond très animé. Les touches rouges, vertes et jaunes font circuler le regard entre les objets. Le tableau présenté correspond à la composition conservée à Karlsruhe, distincte d’autres natures mortes aux fruits de Slevogt.
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Œuvre 69 / 100
69. Tempête de sable dans le désert de Libye
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Sandstorm in the Libyan Desert.
Deux figures montées progressent dans une étendue de sable balayée par le vent. Les tons clairs du sol et du ciel donnent une impression d’espace et de mouvement. Les silhouettes restent discrètes devant la force du paysage désertique.
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Œuvre 70 / 100
70. Portrait du jeune Mursi
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date indiquée par la source : 1914.
Titre de référence : Portrait du jeune Mursi.
Le visage du jeune Mursi est entouré d’un vêtement et d’un couvre-chef clairs. Les ombres violettes et les reflets chauds construisent les traits. Ce portrait appartient aux peintures réalisées pendant le voyage égyptien de Slevogt en 1914.
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Œuvre 71 / 100
71. Deux femmes soudanaises
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Sudanese women.
Deux femmes en vêtements sombres se tiennent devant une étendue claire. Le contraste des silhouettes et du paysage structure immédiatement l’image. Les touches de bleu et d’ocre donnent une présence à l’air et à la lumière autour des figures.
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Œuvre 72 / 100
72. Nature morte au melon
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Still life with Melon.
Le melon coupé devient le centre d’une nature morte resserrée. Les jaunes de la chair et les verts de l’écorce se détachent du fond. La peinture insiste sur la matière du fruit, tout en conservant des touches visibles et libres.
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Œuvre 73 / 100
73. Voiliers sur l’Alster au soir
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1905.
Titre de référence : Sailboats on the Alster River in the Evening , 1905.
Les voiliers et les embarcations se répartissent sur l’Alster à la fin du jour. Les reflets prolongent les blancs et les bleus du ciel. Quelques figures et un ponton animent le premier plan de cette scène fluviale.
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Œuvre 74 / 100
74. Le Désert de Libye
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1914.
Titre de référence : The Libyan Desert, 1914.
Un personnage et sa monture occupent un repli du désert sous un ciel bleu intense. Les dunes jaunes construisent une grande surface lumineuse. Cette composition se distingue de la Tempête de sable par son calme et par la netteté de ses contrastes.
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Œuvre 75 / 100
75. Entrée dans le port de Syracuse
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1914.
Titre de référence : Sailing into Syracuse Harbor, 1914.
La ville de Syracuse longe une mer d’un bleu profond. Les touches claires des vagues apportent du mouvement au premier plan. L’entrée dans le port associe une architecture lointaine bien lisible et une surface marine vibrante.
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Œuvre 76 / 100
76. L’Ananas
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Max Slevogt - Ananas.
L’ananas se tient seul sur une surface claire, devant un fond rouge. Ce dispositif simple fait ressortir le fruit et son feuillage. Slevogt organise la nature morte autour de contrastes de couleur, de volume et de texture.
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Œuvre 77 / 100
77. Crevettes sur la glace
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date indiquée par la source : 1913.
Titre de référence : Crevetten auf Eis.
Les crevettes sont disposées autour de la glace dans un plat posé sur une table. Les roses et les rouges répondent aux blancs froids. La touche fait sentir la matière des aliments et les variations de lumière de ce sujet quotidien.
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Œuvre 78 / 100
78. Le Bouquet de roses
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Der Rosenstrauß.
Le bouquet de roses se détache dans un intérieur aux tons chauds. Les fleurs et le vase occupent le centre d’une composition entourée de meubles. Le peintre traite ce motif domestique comme un ensemble de taches colorées et de passages lumineux.
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Œuvre 79 / 100
79. Les Fraises
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date indiquée par la source : 1903.
Titre de référence : Erdbeeren.
Un bol de fraises et une petite assiette claire prennent place sur une surface sombre. La couleur rouge des fruits concentre le regard. Les contrastes restreints donnent une force particulière à cette nature morte, où les objets restent très simples.
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Œuvre 80 / 100
80. Nature morte aux lapins en chocolat
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1923.
Titre de référence : Max Slevogt Stillleben mit Schokoladenhasen, 1923.
Les lapins en chocolat, la vaisselle et les pâtisseries composent une table de fête. Les touches brunes, rouges et blanches font circuler le regard entre les objets. Slevogt transforme un sujet gourmand en nature morte pleine de lumière et de mouvement.
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Œuvre 81 / 100
81. Dame Aventure
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Lady Adventure.
Une scène imaginaire se déroule dans des tons sombres, avec des figures vivement rapprochées. Le titre Dame Aventure annonce un monde narratif plutôt qu’un paysage observé. Cette peinture rappelle la diversité des sujets de Slevogt avant ses grands tableaux de plein air.
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Œuvre 82 / 100
82. Danaé
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Danae.
Danaé est allongée dans un intérieur riche en étoffes, avec une figure au premier plan. Les blancs et les rouges dominent les passages éclairés. Cette œuvre appartient au versant mythologique du peintre et précède ses grandes recherches de lumière en extérieur.
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Œuvre 83 / 100
83. Faune et jeune fille
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Faune et une fille.
Le faune et la jeune fille sont réunis dans une composition rapprochée. Les corps clairs se détachent d’un fond assombri. Le motif mythologique révèle un intérêt pour le mouvement des figures et les contrastes de matière, au-delà des paysages impressionnistes.
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Œuvre 84 / 100
84. L’Homme aux perroquets
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Papageienmann.
L’homme et ses oiseaux occupent une allée où les arbres laissent passer la lumière. Les couleurs des perroquets apportent des accents vifs. La scène associe un sujet singulier de la vie moderne à l’atmosphère d’un espace de plein air.
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Œuvre 85 / 100
85. La Danseuse Marietta di Rigardo
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : The Dancer Marietta di Rigardo.
Marietta di Rigardo est représentée au milieu d’un intérieur animé. La robe bleue étirée au premier plan accompagne le mouvement de la danse. Les personnages et les tissus donnent au tableau une atmosphère de spectacle intime.
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Œuvre 86 / 100
86. Nu féminin de dos
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Female Nude from the Back.
Le dos du modèle et ses bras construisent une silhouette claire dans l’atelier. Le décor peint et les étoffes ajoutent des touches de couleur. Slevogt observe les reflets sur la peau tout en laissant visibles les effets de matière.
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Œuvre 87 / 100
87. Don Juan et l’invité de pierre
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Don Juan rencontre avec l'invité de pierre.
Don Juan rencontre l’invité de pierre dans une scène dramatique peuplée de figures et d’objets. Les contrastes lumineux isolent les gestes au milieu de l’obscurité. Le tableau montre la puissance narrative de la touche de Slevogt.
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Œuvre 88 / 100
88. Souper sur la terrasse de la Badenburg
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Souper auf der Terrasse der Badenburg im Nymphenburger Schlosspark.
Des convives se réunissent sur la terrasse de la Badenburg, sous les arches. Les zones éclairées contrastent avec les ombres de l’architecture. Cette scène de sociabilité garde la présence du plein air tout en organisant une composition de groupe.
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Œuvre 89 / 100
89. Requiem pour les chevaliers de Saint-Georges
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Requiem for the St. Georgsknights.
Les chevaliers et les assistants sont réunis dans un intérieur religieux marqué par les cierges et les étoffes. Les points lumineux se détachent des masses sombres. Slevogt transforme le cérémonial en une scène où les détails deviennent des accents picturaux.
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Œuvre 90 / 100
90. Le Prince-régent Luitpold agenouillé à l’autel
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date indiquée par la source : 1909.
Titre de référence : Prinzregent Luitpold am Altar kniend mit Gefolge.
Luitpold est agenouillé près de l’autel, entouré des membres de sa suite. Les lumières et les ornements donnent une profondeur à l’intérieur. Le peintre s’attache à l’organisation du groupe autant qu’au personnage officiel.
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Œuvre 91 / 100
91. Pirates
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Pirates.
Des figures de pirates prennent place sur une embarcation dans un paysage clair. Les mâts, les cordages et les gestes rythment la composition. L’imagination narrative de Slevogt s’exprime à travers une palette lumineuse et une touche très mobile.
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Œuvre 92 / 100
92. Don Quichotte et Sancho Pança
Technique de l’original : Technique non précisée dans la source consultée.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Don Quichotte et Sancho Pansa.
Don Quichotte et Sancho Pança traversent un vaste paysage, montés sur leurs animaux. Les petites silhouettes contrastent avec l’étendue du ciel et des reliefs. Slevogt donne une dimension poétique au voyage de ces deux personnages littéraires.
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Œuvre 93 / 100
93. Courses de trot à Ruhleben
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Trabrennen in Ruhleben.
Les courses de trot réunissent chevaux, sulkys et spectateurs devant la tribune. Les silhouettes et les véhicules donnent une animation à l’espace. Le peintre saisit le mouvement de la vie moderne avec une palette claire et des détails rapidement posés.
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Œuvre 94 / 100
94. Danse de la mort
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1896.
Titre de référence : Dance of Death, 1896.
Les personnages se détachent dans une scène nocturne aux couleurs intenses. Le sujet de la danse macabre appartient au versant symbolique de Slevogt. Présentée comme une étape de son parcours, cette peinture diffère de ses paysages lumineux de maturité.
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Œuvre 95 / 100
95. Don Juan et le Commandeur
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1906.
Titre de référence : Don Juan und der Komtur, 1906.
Le Commandeur et Don Juan occupent une scène théâtrale marquée par les gestes et les contrastes. La composition est différente de Don Juan et l’invité de pierre présenté plus haut. Les tons chauds renforcent ici la tension entre les personnages.
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Œuvre 96 / 100
96. Course de chevaux attelés
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1907.
Titre de référence : Harness Racing, 1907.
Les chevaux attelés traversent une piste lumineuse, avec les spectateurs regroupés au loin. Le mouvement se lit dans les positions des animaux et des conducteurs. Cette peinture de course se distingue de la vue de Ruhleben par son cadrage plus proche de la piste.
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Œuvre 97 / 100
97. La Découverte de Moïse
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1913.
Titre de référence : Auffindung des Moses , 1913.
Des figures se réunissent près de l’eau, au milieu d’une végétation dense. Le récit de la découverte de Moïse est inscrit dans un paysage de verdure et de reflets. Slevogt associe un sujet ancien à une sensibilité très attentive à la lumière.
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Œuvre 98 / 100
98. Tigre dans la jungle
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1917.
Titre de référence : Tiger in the Jungle, 1917.
Le tigre se déplace au milieu d’une végétation serrée. Les rayures et les tons orangés du pelage répondent aux branches et aux feuillages. La peinture combine l’observation de l’animal et une énergie de la touche qui anime toute la composition.
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Œuvre 99 / 100
99. Don Quichotte et Dulcinée
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date indiquée par la source : 1923.
Titre de référence : Don Quichote und Dulcinea, 1923.
Don Quichotte et Dulcinée apparaissent dans une scène peuplée de personnages et d’animaux. Les costumes et les attitudes portent la narration. Le tableau prolonge l’intérêt de Slevogt pour la littérature, avec une composition plus rapprochée que son paysage avec Sancho Pança.
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Œuvre 100 / 100
100. Anna Pavlova
Technique de l’original : Huile sur toile.
Date : non précisée dans la source consultée.
Titre de référence : Anna Pawlowa.
Anna Pavlova se tient dans un costume clair devant un intérieur lumineux. La silhouette élancée et le mouvement des bras évoquent la danse. Les touches rapides laissent à la figure une présence légère, entre portrait d’interprète et souvenir de scène.
Commander une reproduction de ce tableau →Comment regarder les peintures de Max Slevogt ?
Suivre les passages de lumière
Dans un jardin ou un intérieur, repérez d’abord les endroits où un blanc devient bleu, jaune ou rose. Les touches rapprochent les objets par leurs reflets. Une robe claire peut répondre à un mur, une fleur ou une bande de ciel.
Comparer les jardins et les paysages
Les vues de Neukastel et de Godramstein permettent de suivre des motifs récurrents : marches, allées, treilles, maisons et collines. Comparez le point de vue et la saison. Deux titres proches peuvent désigner des compositions différentes, même lorsque le lieu reste le même.
Observer la présence des personnages
Un chanteur en costume, un enfant dans le jardin ou un musicien au piano introduisent une attitude et un mouvement. Regardez comment les silhouettes s’accordent au décor. Dans les portraits, la touche reste aussi visible dans les vêtements que dans les visages.
Sources et méthode du classement
La biographie repose sur les ressources des Pinakothèques et de la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Les images et les titres de référence ont été comparés au catalogue existant, aux fichiers documentés de Wikimedia Commons et aux reproductions d’Impressionists Gallery. Les notices de ce guide sont des observations visuelles originales.
Une photographie différente d’un même tableau ne crée pas un nouveau rang. Les variantes de titres ont été regroupées ; les études monochromes, les dessins, les fragments et les œuvres d’autres artistes ont été écartés. Les compositions proches ont été retenues uniquement lorsque leur point de vue ou leur organisation diffère. Lorsque les sources ne donnent pas de date ou de technique fiable, cette information reste explicitement non précisée.
- Pinakothèques — biographie et œuvres de Max Slevogt
- Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen — les voyages en Égypte
- Staatliche Kunstsammlungen Dresden — portrait du jeune Mursi
- Wikimedia Commons — peintures et notices de fichiers
- Impressionists Gallery — œuvres, titres et repères
- WikiArt — répertoire complémentaire
Questions fréquentes sur Max Slevogt
Qui est Max Slevogt ?
Max Slevogt (1868–1932) est un peintre allemand. Formé à Munich et passé par Paris, il s’installe à Berlin en 1901. Il est considéré, avec Max Liebermann et Lovis Corinth, comme l’un des principaux représentants de l’impressionnisme allemand.
Quelles peintures découvrir en premier ?
Francisco d’Andrade en Don Giovanni, Le Nil près d’Assouan, Jardin de fleurs I à Neu-Cladow et Conrad Ansorge au piano offrent quatre entrées dans son œuvre. Nina et Wolfgang Slevogt permet ensuite de découvrir son regard sur la famille.
Quels lieux reviennent dans ses paysages ?
Le guide présente plusieurs vues de Neukastel, de Godramstein et du Palatinat, avec des jardins, des vignes, des maisons et des collines. Les ports et les peintures du voyage en Égypte complètent ce parcours de plein air.
Pourquoi ses peintures d’Égypte sont-elles importantes ?
Pendant son voyage de 1914, Slevogt peint sur place des paysages et des scènes de vie quotidienne. La lumière du désert et du Nil nourrit des contrastes colorés particulièrement vifs. Ce cycle occupe une place importante dans l’impressionnisme allemand.
Les cent tableaux sont-ils tous strictement impressionnistes ?
Le parcours privilégie les paysages, les jardins et les portraits de sa maturité. Quelques compositions mythologiques, symboliques ou théâtrales complètent la sélection pour montrer la diversité de son œuvre. Le classement est éditorial et subjectif.
Comment commander une reproduction de Max Slevogt ?
Cliquez sur l’image ou sur Commander une reproduction de ce tableau. Les deux liens ouvrent la même fiche produit pour consulter les supports, les formats et les finitions disponibles pour cette œuvre.
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