Du marchand occupé à compter ses pièces aux formes géométriques de Marsden Hartley, le SMK de Copenhague réunit des regards très différents sur le monde. Ce parcours de 25 peintures de la collection du Statens Museum for Kunst privilégie les portraits, les scènes d’atelier, les paysages danois et les intérieurs. Il met en regard des œuvres européennes anciennes et des recherches plus modernes, avec une attention particulière à la lumière, aux gestes et à la place des figures dans l’espace.
Chaque notice indique la technique de l’original et son numéro d’inventaire. Les compositions sont présentées entières ; les liens vers le musée permettent de prolonger la comparaison. Une datation absente ou imprécise reste signalée comme telle.
Peinture européenne : échanges, pouvoir et mythologie
Sur la table du marchand, dans la pose d’un souverain ou autour de la toilette de Diane, les objets et les gestes organisent le récit. Comparez les surfaces, la circulation des regards et les couleurs qui relient les personnages.
1. Le Marchand et sa femme — Marinus van Reymerswale
Les personnages se penchent sur une table couverte de pièces et de papiers. Les mains, les regards et les coiffes élaborées donnent du rythme à cette scène de comptabilité.
2. Le Jeune Louis XIV — Pierre Mignard
Le jeune souverain pose en armure, accompagné d’étoffes et d’attributs de pouvoir. Les reflets du métal et les rubans rouges animent ce portrait de représentation.
3. La Toilette de Diane — Gerrit van Honthorst
Diane est entourée de ses compagnes dans un paysage boisé. Les gestes des figures et les étoffes claires organisent la scène autour du corps lumineux de la déesse.
4. Charles III d’Espagne — Anton Raphael Mengs
Le roi apparaît debout, enveloppé d’un ample manteau rouge. Les attributs royaux et les étoffes d’apparat soulignent la solennité de cette grande composition verticale.
5. Le Présent — Louis-Léopold Boilly
Un geste tendre relie les figures près d’une porte ouverte. Les étoffes claires et les vêtements verts se détachent de l’intérieur sombre, dans une composition resserrée.
Wilhelm Bendz : regarder les artistes au travail
Le miroir, le modèle vivant et la salle de cours transforment la pratique artistique en sujet de peinture. Les portraits et la scène familiale complètent cette observation des relations entre les figures.
6. Ditlev Blunck examinant un dessin dans un miroir — Wilhelm Bendz
L’artiste tient un dessin devant un miroir et observe son reflet. Le chevalet, les toiles et les accessoires de l’atelier encadrent cette scène de travail.
7. Un sculpteur travaillant d’après un modèle vivant — Wilhelm Bendz
Dans l’atelier, le sculpteur travaille face à un modèle debout. Les moulages et les outils entourent les deux hommes, tandis que la fenêtre éclaire le fond de la pièce.
8. Le Cours de modèle à l’Académie des beaux-arts — Wilhelm Bendz
Les élèves dessinent autour d’un modèle éclairé dans la salle de l’Académie. Les chevalets et les gradins organisent l’espace, tandis que plusieurs figures se détachent de l’obscurité.
9. Marie Raffenberg, fiancée de l’artiste — Wilhelm Bendz
Marie Raffenberg est représentée de face, dans une robe aux manches claires et au corsage sombre. Les rubans bleus et les bijoux ponctuent le fond sobre de ce portrait peint sur cuivre.
10. La Famille Raffenberg — Wilhelm Bendz
Trois membres de la famille Raffenberg se réunissent autour d’un petit cadre. Leurs gestes et leurs regards relient les figures dans un intérieur aux murs verts.
Johan Thomas Lundbye : animaux et paysages du Danemark
Une étude d’animal, une église, une étable ou une côte invitent à changer d’échelle. Regardez comment les terres, les bâtiments et le ciel trouvent leur équilibre dans chaque composition.
11. Un coq — Johan Thomas Lundbye
Le coq se dresse sur un fond brun sans décor. Les plumes dorées du cou s’opposent aux longues courbes sombres de la queue. Cette étude à l’huile privilégie l’allure de l’animal et les changements de matière de son plumage.
12. L’Église de Vinderød près de Frederiksværk — Johan Thomas Lundbye
L’église de Vinderød se dresse entre les champs et l’eau. Les bandes de terre rouge, verte et brune conduisent vers le clocher. Quelques fleurs du premier plan rapprochent le paysage, sans interrompre la clarté de l’horizon.
13. Une étable dans une ferme à Vejby — Johan Thomas Lundbye
Les vaches occupent l’ombre chaude d’une étable aux poutres apparentes. La porte ouverte attire la lumière au centre, entre les animaux et les outils. La volaille perchée dans la charpente complète l’observation de cette vie rurale.
14. La Plage de Refsnæs — Johan Thomas Lundbye
Deux figures se tiennent près du rivage, sous de grands nuages blancs. Les rochers et les flaques découvrent les irrégularités de la plage. La mer presque horizontale contraste avec la diversité des pierres et des herbes au premier plan.
15. Paysage de Zélande : campagne ouverte au nord de l’île — Johan Thomas Lundbye
Un vaste ciel bleu domine les champs, les chemins et les bosquets. Les animaux lointains restent subordonnés à l’espace ouvert. Les pierres, les plantes et les ombres du premier plan rendent sensible la proximité du sol.
16. Vaches à l’abreuvoir dans la mare du village de Brofelde — Johan Thomas Lundbye
Les vaches se tiennent dans la mare, devant les maisons de Brofelde. Une petite figure assise accompagne la scène au bord de l’eau. Les reflets et les berges courbes relient les animaux au relief du village.
17. Une côte danoise : Kitnæs sur le fjord de Roskilde — Johan Thomas Lundbye
La falaise domine une plage où deux hommes se tiennent près d’une charrette. Le ciel et la mer amplifient l’espace côtier. Le musée distingue l’inscription datée de 1842 de l’achèvement du tableau en 1843.
La vie moderne : travail, ville et intérieurs
L’éclat de la fonderie répond à la lumière plus retenue des chambres et des salons. Ces œuvres proposent différentes manières de représenter le travail, la présence quotidienne et les transformations de l’environnement urbain.
18. La Fonderie Burmeister & Wain — Peder Severin Krøyer
Des ouvriers se rassemblent autour du métal incandescent dans la vaste halle industrielle. La lumière du feu contraste avec la charpente et les machines plongées dans des tons plus froids.
19. Un pêcheur sur une loggia — Carl Bloch
Un pêcheur assis se tourne vers l’extérieur, un verre à la main. Son bonnet rouge attire l’œil au milieu des tons bruns de la loggia et de l’ouverture lumineuse sur le paysage.
20. Le Travail de la journée est examiné — Anna et Michael Ancher
Deux figures assises examinent une œuvre dans un intérieur sombre. La fenêtre, le mobilier et la lumière des lampes composent un espace calme consacré au regard et à la discussion.
21. La Jeune Fille malade — Michael Ancher
Une jeune fille repose dans un lit, enveloppée d’un linge blanc et d’une couverture rayée. La sobriété de la chambre et la position du livre renforcent le silence de la scène.
22. Vue d’Amerikavej à Copenhague — Frits Thaulow
Des cultures et des terrains ouverts occupent le premier plan, devant les bâtiments de la ville. Les moulins et les toits inscrivent ce paysage à la lisière du Copenhague de la fin du XIXe siècle.
23. Helga Johansen, sœur de l’artiste — Viggo Johansen
Une femme est assise à une table près d’une fenêtre. Les plantes, les étoffes rouges et la lumière latérale donnent une présence intime à ce portrait d’intérieur.
Deux voies vers des formes simplifiées
Le portrait d’Alice et la Figure géométrique de Hartley placent la ligne, la couleur et l’organisation de la surface au premier plan. Leur rapprochement permet de comparer deux manières très différentes de construire une présence picturale.
24. Alice — Amedeo Modigliani
Une jeune fille en robe bleue est assise, les mains réunies sur les genoux. Le fond sombre et les lignes étirées concentrent le regard sur son visage et sa silhouette.
25. Figure géométrique — Marsden Hartley
Des cercles, des triangles et des bandes colorées se superposent sur un fond noir. Le rouge, le jaune et le blanc construisent une figure schématique à la présence presque emblématique.
Préparer la découverte de cette sélection
Les 25 tableaux sont-ils tous exposés en salle ?
Cette sélection porte sur la collection du SMK. Consultez les notices du musée et ses informations de visite pour vérifier les œuvres présentées lors de votre venue.
Comment lire les dates et les techniques ?
Les dates certaines sont distinguées des datations approximatives. Lorsqu’une notice ne donne pas de date précise, le texte le signale. La technique indiquée concerne l’œuvre originale, indépendamment de la technique de sa reproduction.
Pourquoi citer les numéros d’inventaire ?
Ils permettent de retrouver la notice exacte et de distinguer les œuvres aux titres proches. Les références du SMK accompagnent chaque image et chaque commentaire.
Comment les images sont-elles présentées ?
Les fichiers retenus conservent la composition entière. L’affichage respecte leurs proportions, avec des formats horizontaux ou verticaux selon l’œuvre.
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