Spansk maleri: 100 berømte malerier fra Velazquez til Sorolla

El Greco installerede i Toledo et lodret, åndeligt og farverigt maleri, næret af Kreta, Venedig og Rom. Begravelsen af greven af Orgaz, Udsigt over Toledo eller Ridderen i hånden på brystet forener jord, himmel og menneskelig tilstedeværelse i et rum, som altid fremstår lidt højere end forventet. Forvrængningen er ikke en klodsethed: det er en måde at give billedet en spænding, som simpel anatomisk høflighed ville have meget svært ved at frembringe.

Velazquez ser på Philip IV's hof uden at reducere det til hans protokol. Meninas, The Surrender of Breda, The Spinners, de kongelige portrætter og gøglerne organiserer en kompleks udveksling mellem model, maler og tilskuer. Berøringen virker fleksibel tæt på, præcis på afstand, og selve kraften ender med at virke observeret snarere end installeret. Det er en bedrift, der er delikat nok til at bevare sin stilling som kongens maler uden at lade kongen kontrollere maleriet fuldt ud.

Zurbaran, Ribera og Murillo viser tre intensiteter af guldalderen. Zurbaran giver stoffer, genstande og helgener en monumental stilhed; Ribera arbejder på kroppe, alder og lidelse med Caravaggesque ærlighed; Murillo blander religiøs mildhed, børnescener og social observation. Mellem dem er chiaroscuro aldrig en simpel lampe sænket til at være seriøs: den regulerer den moralske og fysiske afstand af hvert emne.

Goya krydser retten, samfundet, krigen og mareridt. Familien til Charles IV, Majas, 3. maj 1808, Hunden og de sorte malerier viser en kunstner, der er i stand til at bevæge sig fra det officielle portræt til en moderne vision om vold og isolation. Hans humor kan være grusom, hans medfølelse meget direkte, og hans baggrunde synes nogle gange at vide noget om karaktererne vil helst ignorere.

I det 19. århundrede udvidede historiemaleri, landskab og moderne liv kanonen. Fortuny, Rosales, Pradilla, Madrazo, Casas, Rusiñol, Regoyos og Zuloaga ser på Spanien fra national hukommelse, Paris, Barcelona, Castilla eller nutidige interiører. Den store fortælling gnider skuldre med kaffe, portrætter og landskab; heltene stiger af, mens moderniteten befaler noget ved skranken.

Sorolla giver middelhavslys en ny hastighed. Gåtur ved havet, Sad arv, Le Bain du cheval eller Børn på stranden kombinerer social observation, bevægelse og farve. Denne sol sletter ikke emnerne: den afslører væv, vand, kroppe og forskelle i tilstand. Stranden bliver et værksted, scene og optisk laboratorium, med mere vind end et fornuftigt museumsrum.