En statue, der kommer til live, en billedhugger, der tøver med at tro på sit blik, en guddommelig indgriben: myten om Pygmalion inviterer malere til at repræsentere grænsen mellem stof og liv. Disse 10 malerier tilbyder meget forskellige visioner om begær, skabelse og undren.
Når værket bliver levende
I Ovids historie forelsker Pygmalion sig i en statue, han skabte, og beder Venus om en ledsager, der ligner hende. Stof giver til sidst plads til at røre ved. Navnet Galatea bruges i senere traditioner: det skal ikke tages for det navn, der gives til statuen i Ovid-passagen.
La meddelelse fra Smart Museum på Gérôme giver dig mulighed for at sammenligne det frontale synspunkt af dit studie og det endelige maleri, hvor figuren vender ryggen til beskueren. Burne-Jones udvikler en anden løsning: fortæller begær, tøven, guddommelig indgriben og præstation i fire på hinanden følgende billeder. DEN Birmingham Museums præsenterer især The Hand Holds Back i deres fremmaning af maleren.
Et emne at se anderledes på skabelsen
Kunstnere repræsenterer ikke alle det samme øjeblik. Nogle favoriserer bøn, andre rører eller omfavner. Forskelle i lys, indretning og kropsholdning forvandler billedets betydning: fødsel kan blive et mirakel, opdagelse eller romantisk møde.
For en gengivelse fokuserer de lodrette scener blikket på figurerne. En cyklus giver dig mulighed for at følge en historie, men proportionerne af hvert maleri skal respekteres. Hvert billede, titel og knap fører til filen af det præsenterede værk.
1 til 5 · Statuen bliver levende
Pygmalion og Galatea
Gérôme repræsenterer omfavnelsen i det øjeblik, hvor statuen bliver levende. Galateas ryg vender mod beskueren, mens Pygmalion nærmer sig hende. Værkstedets base og genstande opretholder erindringen om skulpturelt arbejde. Maleriet giver en synlig form til en umulig transformation: kunsten ophører med kun at være et objekt, der skal ses på, og bliver til en tilstedeværelse, der reagerer på skaberen.
Pygmalion og Galatea
I denne anden komposition af Gérôme ses Galatea forfra. Synsvinkelskiftet modificerer læsningen af omfavnelsen og gør dens udtryk mere tilgængeligt. Værkstedet forbliver essentielt: statuen vises ikke i et abstrakt rum, men midt i billedhuggerens arbejde. Denne post er en tydelig malet variation, ikke en beskåret detalje af det første billede.
Pygmalion forelsket i sin statue
Girodet skildrer mødet med stor lysende klarhed. Pygmalion læner sig mod den figur, som kommer til live, mens en lille bevinget karakter ledsager deres tilnærmelse. Galateas hvidhed minder om sin skulpturelle oprindelse, men gestusene annoncerer allerede et levende forhold. Billedet spiller således på en subtil balance mellem statuens immobile perfektion og fødselsbevægelsen.
Pygmalion og hans statue
Lagrenée samler billedhuggeren, statuen og figurer, der giver miraklet en kollektiv dimension. Værkstedsindretningen og overnaturlig intervention mødes i samme komposition. Blikket kan følge hovedpersonernes gestus, før man udforsker de sekundære karakterer. Denne narrative rigdom adskiller maleriet fra visioner, der er mere koncentreret om parret alene: Forvandlingen bliver en observeret og ledsaget begivenhed.
Pygmalion og Galatea
Bronzino kombinerer kvindefiguren, Pygmalion og et flammende alter. Bøn og mirakel reagerer på hinanden i en scene, hvor former og holdninger er omhyggeligt artikuleret. Maleriet minder om guddommelighedens rolle: billedhuggeren bringer ikke selv sit arbejde til live. Opmærksomheden er delt mellem statuens tilstedeværelse og den gestus at vente på den knælende karakter.
6 til 10 · Skabelse, begær og præstation
Pygmalion
Veronese indskriver Pygmalion i et vandret format med afrundede ender. Billedhuggeren går frem mod statuen, i en ramme, som kombinerer arkitektur og åbenhed over for landskabet. Afstanden mellem de to figurer giver plads til usikkerhed og undren. Omridset af værket er en del af hans læsning: en reproduktion drager fordel af at bevare denne form frem for at pålægge en rektangulær beskæring.
Pygmalion og billedet - Hjertets ønsker
Det begærende hjerte åbner Burne-Jones cyklus. Pygmalion fremstår absorberet i sine tanker, nær skulpturelle figurer, der etablerer verden af hans ideal. Historien begynder med en indre tilstand, før handling og mirakel. De lodrette linjer, arkitektur og tilbageholdenhed af gestus giver begæret en tavs form. Dette første maleri rejser spørgsmålet om, hvad skaberen leder efter i sit arbejde.
Pygmalion og billedet - Hånden holder sig tilbage
Hånden holder tilbage viser Pygmalion nær hans skabelse, i en holdning af tøven. Nærheden af de to figurer bringer i spil berøring, stadig suspenderet. Burne-Jones forvandler en fase af historien til et øjebliks kontemplation: statuen synes at tilbyde en tilstedeværelse, men forholdet er endnu ikke gennemført. Balancen mellem behersket bevægelse og stilhed gør dette maleri særligt udtryksfuldt.
Pygmalion og billedet - Guddommelighedens brande
Guddommelighedens brande flytter opmærksomheden til overnaturlig indgriben. Mødet mellem den guddommelige figur og statuen gør animationen til en passage mellem to tilstande. Gestusene forbinder karaktererne, mens arkitekturen indrammer miraklet. I cyklussen udgør dette maleri den afgørende tærskel: Pygmalions ønske modtager et svar, der går ud over hans eget kreative arbejde.
Pygmalion og Billedet - Sjælen når
Den berørte sjæl lukker cyklussen på Pygmalion, der knæler ved siden af den figur, der er blevet levende. Forholdet erstatter den ensomme kontemplation af de første billeder. Stillingerne bringer karaktererne sammen, mens de bevarer den karakteristiske tilbageholdenhed fra Burne-Jones. Ser vi på dette maleri efter de foregående tre, giver vi os mulighed for at måle ændringen: det skulpturelle ideal kommer nu ind i verden af udveksling og fælles gestus.
Ofte stillede spørgsmål
Hvem er Pygmalion?
Han er billedhuggeren af Ovids historie, der forelsker sig i sin egen skabelse. Venus reagerer på sit ønske ved at bringe statuen til live.
Er Galatea nymfen elsket af Acis?
Nej. Samme navn betegner to forskellige figurer i kunstneriske traditioner. Denne rute vedrører statuen forbundet med Pygmalion.
Hvorfor inkludere fire Burne-Jones malerier?
De danner en fortællende cyklus, men præsenterer hver sin særskilte komposition og øjeblik. De regnes som fire malerier.
Er de to Gérôme det samme billede?
Nej. Synspunkter på den animerede figur er forskellige. Udvalget beholder to malede kompositioner og udelukker identiske gentagelser fra kataloget.
Er denne top en officiel placering?
Nej. Dette er et redaktionelt udvalg, der gør det muligt at sammenligne flere fortolkninger af myten.
Hvordan finder man reproduktioner?
Billedet, titlen og knappen for hver meddelelse åbner det tilsvarende tabelark.
0 kommentarer