Ariadne hjælper Theseus med at undslippe labyrinten, befinder sig alene i Naxos, og møder derefter Bacchus. Disse tyve malerier følger historiens stadier og sammenligner måderne at male ensomhed, opdagelse og fest på.
Fra opgivelse til møde
Ariadne hjælper Theseus med at undslippe labyrinten, og finder sig derefter forladt på Naxos. Bacchus, der hedder Dionysos i græsk tradition, bliver hans følgesvend. Malerne vælger opdagelsen af den unge kvinde, det romantiske møde eller fejringen af deres forening. Der National Gallery forklarer Titians historie fra Ovid og Catullus.
Den samme historie, flere atmosfærer
Venetianske kompositioner giver et stort sted til bevægelse og farve. Landskaberne placerer mødet i et større rum, mens kroningsscenerne fokuserer blikket på de to hovedpersoner. Der meddelelse af Sebastiano Ricci på National Gallery og det af Pellegrini på Metropolitan Museum tillad dig at sammenligne to fortolkninger af emnet.
For en klassisk dekoration kræver processioner rige på figurer en størrelse, der bevarer detaljer. To-tegns scener kan skabe et roligere fokuspunkt. Hvert billede, titel og knap fører til den tilsvarende gengivelse.
1 til 5 · Fra labyrinten til Naxos
Theseus dræber Minotaurus
Cima giver kampen hovedrollen. Sejren over Minotaurus åbner resten af historien, hvor Ariadnes hjælp giver Theseus mulighed for at finde udgangen.
Ariadne og Theseus
Moreau bringer Ariadne og Theseus sammen. Dette møde giver os mulighed for at læse resten af myten baseret på forbindelsen mellem de to karakterer.
Ariadne forladt af Theseus
Kauffmann vælger opgivelse. Theseus' afgang efterlader Ariadne hovedrollen og forvandler den heroiske myte til en scene for adskillelse.
Ariadne i Naxos
De Morgan giver Ariadnes ensomhed en ø-indstilling. Kysten forbinder den unge kvindes ventetid i starten ad søvejen.
Ariane forladt
Chassériau placerer Ariadne i centrum af historien, før Bacchus ankommer. Denne version udvider kapitlet om opgivelse med endnu et kig på den samme prøvelse.
6 til 10 · Møde og triumf
Bacchus og Ariadne
Bacchus springer mod Ariadne, mens hans procession invaderer scenen. Den unge kvinde vender sig om, overrasket over denne ankomst, som afbryder hendes ensomhed. Himlens blå og draperiernes farver giver historien øjeblikkelig intensitet. Maleriet kontrasterer således et øjebliks møde med gudens ledsageres kollektive bevægelse: et stort format hjælper med at læse de mange detaljer.
Bacchus og Ariadne
Tintoretto strammer scenen omkring kroppe og fagter. Ariadne, Bacchus og den bevingede figur komponerer et højtideligt møde, hvor foreningen får en allegorisk dimension. Stoffernes kolde toner står i kontrast til hudtonernes lys. Denne mere koncentrerede komposition tilbyder en anden læsning end Titians procession: blikket følger hovedsageligt hænderne og karakterernes nærhed.
Bacchus og Ariadnes triumf
Carraccis fresko forvandler foreningen til en storslået procession. Flyderne, mytologiske figurer og multiplicerede bevægelser giver følelsen af en fest, der går ud over parret. Dens meget aflange format adskiller dette arbejde fra mere intime møder. For en reproduktion er denne panoramiske karakter afgørende: det er bedre at bevare hele sammensætningen i stedet for at miste grupperne i enderne.
Ariadne og Bacchus i Naxos
For Claude Lorrain indtager landskabet en stor plads. Parret forbliver lille i et miljø med hav, vegetation og lys. Mødet bliver en begivenhed indskrevet i rummet snarere end en spektakulær konfrontation. Dette hierarki gør maleriet til et særligt interessant forslag for dem, der elsker den diskrete mytologi og de dybe vejrtrækninger i det klassiske landskab.
Bacchus opdager Ariadne
Jordaens organiserer Ariadnes opdagelse omkring en langstrakt figur og en gruppe, der rykker frem. Vegetationen, kroppene og tilbehøret skaber en tæt scene, mere jordisk end himmelsk. Interessen ligger i passagen mellem hvile og agitation: guden ankommer med alle omkring sig, mens den unge kvinde bevarer historiens centrale plads.
11 til 15 · Kærlighed og fest
Bacchus og Ariadne
Ricci installerer Ariane i en teatralsk scene af draperier og figurer. Bacchus' gestus opliver mødet, mens de sekundære karakterer beriger de visuelle udvekslinger. Maleriet spiller på elegancen af holdninger og kontrasterne mellem lys hud, stoffer og gråzoner. Det inviterer os til at se på myten som en genfærd, iscenesat med dekorativ bredde.
Bacchus og Ariadne
Pellegrini giver unionen en luftig lethed. De to hovedpersoner indtager den nederste del, mens figurerne og skyerne udvider scenen mod himlen. Den særlige kontur af maleriet minder os om, at et maleri kan være designet til en bestemt arkitektonisk placering. I en reproduktion giver opretholdelse af denne synlige grænse dig mulighed for at respektere billedets karakter i stedet for at simulere et almindeligt rektangel.
Bacchus og Ariadne
Tiepolo multiplicerer figurerne og lysende accenter omkring parret. Maleriet lyder som en fest, med en bevægelse, der krydser kroppene, stofferne og indretningen. De gule, blå og roser opbygger en festlig atmosfære. Det er en komposition at udforske langsomt: Omgivelsernes rigdom tæller lige så meget som dialogen mellem Ariadne og Bacchus.
Ariadne og Bacchus
Kauffmann foretrækker et mere afmålt forhold mellem karaktererne. Gestusene synes at søge enighed, i en indstilling, hvor parret bevarer deres læsbarhed. Scenen afhænger ikke af en invasiv procession: den er baseret på den unge kvindes holdning og på gudens tilgang. Denne tilbageholdenhed bringer en følsom variation til rejsen, mellem romantisk historie og balance i komposition.
Bacchus og Ariadne
Giordano tilbyder en barok fortolkning af parret. Mødet er en del af en komposition, hvor figurerne og stofferne understøtter det narrative momentum. For at sammenligne det med andre værker skal du observere det rum, der er tilbage til Ariane, og den måde, hvorpå dem omkring hende retter deres blik mod hende. Denne dialog mellem hovedpersoner og sekundære figurer er en af de mest frugtbare kilder i temaet.
16 til 20 · Kroner, landskaber og farver
Bacchus og Ariadne
Sveden fokuserer emnet på Ariadnes kroning. Bacchus hæver kronen, mens den unge kvinde står i nærheden af ham, i mørke omgivelser, der bringer hudtonerne og draperierne frem. Gestus bliver centrum for læsningen. Den lodrette sammensætning er velegnet til et sted, hvor vi ønsker at favorisere karaktererne frem for et stort mytologisk panorama.
Bacchus og Ariadne på øen Naxos
Bourdon samler parret og deres følge i et livligt landskab. Figurerne, stofferne og genstandene i processionen udgør flere små opmærksomhedscentre. Scenen bevarer en kollektiv dimension: Ariadne kommer ind i Bacchus' verden lige så meget, som hun møder en ledsager. Et generøst format giver dig mulighed for at skelne holdninger og drage fordel af denne mangfoldighed af detaljer.
Bacchus og Ariadne
Van Everdingen bringer hovedpersonerne tættere på beskueren. De lysende hudtoner, blomster og stoffer giver scenen en stærk dekorativ tilstedeværelse. Den mytologiske forening her er særlig kødelig, båret af kroppernes nærhed og af blikket. Denne sammensætning står i kontrast til rutens landskaber, hvor parret næsten kunne blande sig ind i miljøet.
Bacchus og Ariadne
Maurice Denis forvandler motivet med dristige farver og forenklede silhuetter. Kysten og gruppen af figurer danner en rytmisk scene, hvor tegningen og de farvede overflader tæller lige så meget som historien fortalte. Denne fortolkning bryder med modelleringen af barokmalere. Den viser, hvordan en gammel historie kan blive støtten til en moderne, lysende og dekorativ vision.
Bacchus og Ariadne
Turner indhyller historien i en lysende og dampende atmosfære. Vegetationen og landskabet får en størrelse, der går ud over figurerne, mens den afrundede kontur giver billedet en enestående tilstedeværelse. Parret tilhører et univers af lys snarere end en klart skåret scene. Dette er den mest atmosfæriske konklusion af dette udvalg, der skal ses lige så meget for dets klima som for dets emne.
Ofte stillede spørgsmål
Er Ariadne og Bacchus stadig repræsenteret sammen?
De første fem værker viser Ariadnes labyrint, Theseus og ensomhed i Naxos. De næste femten bringer Ariadne og Bacchus sammen, nogle gange midt i gudens procession.
Betegner Bacchus og Dionysos den samme gud?
Bacchus er det navn, der almindeligvis bruges i romersk tradition og titler på malerier; Dionysos tilhører den græske tradition.
Hvad repræsenterer Ariadnes krone?
I den mytologiske historie er kronen forbundet med stjernebilledet Boreal Crown. Malere kan fremkalde denne transformation af stjerner eller en kroningsgestus.
Er denne top en officiel placering?
Nej. Dette er en redaktionel rejse beregnet til at sammenligne 20 visioner af historien, uden værdihierarki mellem kunstnere.
Hvilket maleri skal man vælge til et klassisk interiør?
En kroningsscene tilbyder et læsbart emne; en stor procession er velegnet til en bredere væg. Sammenlign de proportioner og størrelser, der tilbydes på arket, før du vælger.
Hvor finder man hver reproduktion?
Billedet, titlen og knappen på hver meddelelse henviser til arket på det præsenterede maleri.
0 kommentarer