100 malerier - 20 lande og territorier
100 malerier fra den arabiske verden og Mellemøsten at kende
En redaktionel rangering fra Maghreb til Machrek, fra Sudan til Golfen, fokuserede udelukkende på maleri og baseret på institutionelle meddelelser.
Nioghalvfems billeder åbner deres dokumentariske meddelelse. Portrættet af Amin Rihani af Khalil Gibran fører til Alpha Reproduction arket skabt i henhold til reglen om kunstnere, der døde før 1956.
En historie uden et eneste center
Kig på værkerne før kategorierne
Den arabiske verden og Mellemøsten udgør ikke en homogen skole. Rangordningen samler nationale baner, diasporaer og generationer, der har genopfundet portrætter, landskab, abstraktion og historiemaleri.
Fra Jewad Selim til Mahmoud Said, fra Baya til Etel Adnan, åbner hvert maleri en bestemt modernitetshistorie.
Rækkefølgen er hverken kronologisk eller mekanisk genereret: den favoriserer værkernes betydning, den regionale mangfoldighed og meddelelsernes soliditet.
De 100 malerier i billeder
Figurer, portrætter og første brud sætter de store pejlemærker for arabiske moderniteter.
#1
Uden titel (To figurer)
Jewad Selim indskriver Untitled (To figurer) i en historie om maleri knyttet til Irak. Den moderne irakiske skole forvandler mesopotamiske arv, byliv og abstraktion til nutidigt ordforråd. Figuren er konstrueret ved indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive et studie af nærvær, af hukommelse og social position. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1951, lavet i olie på lærred. Dens plads i denne klassifikation skyldes denne evne til at forbinde en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og data af samling kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#2
Ung pige i malet kjole
Mahmoud Said indskriver Young Girl i en malet kjole i en historie om maleri relateret til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1938, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Den franske titel gør det lettere at læse ruten, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelser brug af billede. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; det virkelige format og materialet forbliver afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#3
Kvinde i lyserød kjole
Baya placerer Kvinde med en Pink Kjole i en historie af maleri knyttet til Algeriet. I Algeriet flytter moderne maleri landskabet, tegnet og figuren ud over koloniale rammer. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive et studie af nærvær, hukommelse og social position. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i akvarel og gouache på papir. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#4
Den veltalende Hane
Shakir Hassan Al Said placerer Den veltalende hane i en historie om maleri knyttet til Irak. Den moderne irakiske skole forvandler mesopotamiske arv, byliv og abstraktion til nutidigt ordforråd. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller en symbol i autonomt billedligt forslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1954, lavet i olie på lærred. Maleriet tæller her lige så meget for sin egen opfindelse som for den kunstneriske og politiske hukommelse, som det synliggør. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og data af samling kan ses. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden beholder de originale oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#5
Portræt af en italiensk kvinde
Abdel Hadi El Gazzar placerer Portræt af en italiensk kvinde i en historie af maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive et studie af nærvær, hukommelse og social position. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1960, lavet i olie og tempera på panel. Dens plads i denne klassifikation ligger i denne evne til at forbinde en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelser brug af billede. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#6
Drømme om den indsatte
Inji Efflatoun placerer Dreams of the Inmate i en historie af maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive et studie af nærvær, hukommelse og position social. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1961, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. DEN link tilknyttet billedet åbner institutionsmeddelelsen, hvor originaltitel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#7
Den Røde By
Fahr El-Nissa Zeid placerer Den Røde By i en historie af maleri knyttet til Tyrkiet. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet består af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Stedet er ikke en enkel indstilling: planer, horisonter, arkitektur og farveforhold organisere cirkulationen af blikket. Territoriet bliver en mental form lige så meget som et observeret rum. Meddelelsen Barjeel Art Foundation præsenterer værket som dateret 1957, lavet i olie på lærred. Linket forbundet med billedet åbner institutionsmeddelelsen, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden beholder de originale oplysninger og betingelser billedbrug.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#8
The Last Sound
Ibrahim El-Salahi placerer Den Sidste Lyd i en historie af maleri knyttet til Sudan. Den sudanesiske skole kombinerer tegn, spiritualitet, farve og erfaringer fra afrikansk og arabisk modernitet. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedkunst. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1964, lavet i olie på lærred. Maleriet tæller her lige så meget for sin egen opfindelse som for den kunstneriske og politiske hukommelse, som det synliggør. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. DER digital reproduktion hjælper med at identificere komposition og palet; det rigtige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#9
Ikoner af Moudarres
Fateh Al Moudarres indskriver Ikoner af Moudarres i en historie af maleri knyttet til Syrien. Syrisk maleri samler ikon, portræt, materiale og historisk hukommelse. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet omdanner således en scene eller et symbol til en autonom billedlig proposition. Der barjeel Art Foundation Notice præsenterer værket som dateret 1962, lavet i maleri. Dens plads i denne rangering skyldes denne evne til at forbinde en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle post, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#10
Blomstergruppe
Paul Guiragossian placerer Flower Group i en historie af maleri knyttet til Armenien. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet, der består af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet omdanner således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedkunst. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Linket forbundet med billedet åbner institutionsmeddelelsen, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden beholder de oprindelige oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#11
Manden
Marwan placerer The Husband i en historie af maleri knyttet til Syrien. Syrisk maleri samler ikon, portræt, materiale og historisk hukommelse. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive en undersøgelse af nærvær, hukommelse og social position. Barjeel Arts varsel Foundation præsenterer værket som dateret 1966, lavet i olie på lærred. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#12
Efterår i Yosemite Valley
Etel Adnan placerer Efteråret i Yosemite-dalen i en historie af maleri knyttet til Libanon. I Libanon har værksteder, magasiner og middelhavscirkulationer favoriseret en modernitet åben for diasporaer. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1964, lavet i olie på lærred. Maleri tæller her for sin egen opfindelse lige så meget som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det synliggør. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materialet forbliver afgørende for måling fuldt ud arbejdet. Linket, der er knyttet til billedet, åbner institutionsmeddelelsen, hvor originaltitel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#13
Sammensætning i gult
Saloua Raouda Choucair indskriver Komposition i gult i en historie af maleri knyttet til Libanon. I Libanon, værksteder, magasiner og Middelhavet cirkulationer har begunstiget en modernitet åben for diasporaer. Overfladen er ordnet af masser, intervaller, tegn og superpositioner. Farve ikke udfylde en allerede eksisterende form: det konstruerer dybden, rytmen og meget balance af maleri. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1965, lavet i olie på panel. Dens plads i denne klassifikation ligger i denne evne til at forbinde en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og samlingsdata kan være konsulteret. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de oprindelige oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#14
Alea
Ahmed Cherkaoui placerer Aléa i en historie af maleri knyttet til Marokko. Marokkansk modernitet forbinder materiale, tegn, populærkultur og autonomi af den malede overflade. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet omdanner således en scene eller et symbol til en autonom billedproposition. Der meddelelse fra Barjeel Art Foundation præsenterer værket som dateret 1965, lavet i olie på jute monteret på panel. Værket bliver dermed et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og brugsbetingelser billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materialet forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#15
Kvinde og væg
Mohammed Issiakhem placerer Kvinde og Mur i en historie af maleri knyttet til Algeriet. I Algeriet flytter moderne maleri landskabet, tegnet og figuren ud over koloniale rammer. Figuren er konstrueret ved indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive et studie af nærvær, hukommelse og position social. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1977-78, lavet i olie på lærred. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og data af samling kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#16
Uden titel (Zar)
Kamala Ibrahim Ishaq indskriver Untitled (Zar) i en historie af maleri knyttet til Sudan. Den sudanesiske skole kombinerer tegn, spiritualitet, farve og erfaringer af afrikansk og arabisk modernitet. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedkunst. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1973, lavet i olie på lærred (dækket med tavle på bagsiden). Maleri tæller her for sin egen opfindelse lige så meget som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det gør synlig. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og data samleobjekter kan ses. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden opbevarer de originale oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#17
Martyren
Gazbia Sirry placerer Martyren i en historie af maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til et billedligt forslag autonom. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1961, lavet i olie på lærred. Dens plads i denne klassifikation skyldes denne evne til at knytte en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. DER digital reproduktion hjælper med at identificere komposition og palet; det rigtige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#18
Livets vogter
Hamed Ewais placerer Livets Vogter i en historie om maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedkunst. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1968, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende at måle fuldt ud værket. Linket, der er knyttet til billedet, åbner institutionsmeddelelsen, hvor originaltitel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#19
Helten
Mahmoud Sabri placerer Helten i en historie af maleri knyttet til Irak. Den moderne irakiske skole forvandler mesopotamiske arv, byliv og abstraktion til nutidigt ordforråd. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelsen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1963, lavet i olie på lærred. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan konsulteres. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden opbevarer oplysningerne originaler og vilkår for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#20
Orange Madonna
Ismail Shammout indskriver Madonna of Oranges i en historie af maleri knyttet til Palæstina. Palæstinensisk maleri gør territorium, hukommelse og figurer steder af visuel modstand. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1997, lavet i olie på lærred. Maleriet tæller her lige så meget for sin egen opfindelse som for den kunstneriske og politiske hukommelse, som det synliggør. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materialet forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#21
Triste melodier
Suleiman Mansour indskriver Sad Melodies i en historie af maleri knyttet til Palæstina. Palæstinensisk maleri gør territorium, hukommelse og figurer steder af visuel modstand. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1977, lavet i olie på lærred. Dens plads i denne klassifikation skyldes denne evne til at knytte en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for mål arbejdet fuldt ud. Linket, der er knyttet til billedet, åbner institutionsmeddelelsen, hvor originaltitel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#22
Kvinde syning
Louay Kayyali indskriver Woman Sewing i en historie om maleri relateret til Syrien. Syrisk maleri samler ikon, portræt, materiale og historisk hukommelse. Figuren er konstrueret ved indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive en undersøgelse af nærvær, hukommelse og social position. Barjeels meddelelse Art Foundation præsenterer værket som dateret 1974, lavet af olie på komposittræ. Værket bliver dermed et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan konsulteres. Den franske titel gør det nemt at læse kurset, mens kilden beholder de originale oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#23
Sammensætning
Mona Al Khaja placerer Komposition i en historie af maleri knyttet til Libanon. I Libanon, workshops, magasiner og Middelhavet cirkulationer har begunstiget en modernitet åben for diasporaer. Overfladen er ordnet af masser, intervaller, tegn og superpositioner. Farve udfylder ikke en allerede eksisterende form: det konstruerer dybden, rytmen og meget balance i maleriet. Der meddelelse fra Barjeel Art Foundation præsenterer værket som dateret 2006, produceret i blandede medier. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle the work.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#24
Kropsrester
Huguette Caland placerer Bits of Bodies i en historie af maleri knyttet til Libanon. I Libanon har værksteder, magasiner og middelhavscirkulationer favoriseret en modernitet åben for diasporaer. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til et forslag autonom billedlig. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1971, lavet i olie på lærred. Maleri tæller her for sin egen opfindelse lige så meget som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det gør synlig. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket, der er knyttet til billedet, åbner den institutionelle post, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#25
Hvid terning i en brun terning
Samia Halaby indskriver White Cube i en brun terning i en historie af maleri knyttet til Palæstina. Palæstinensisk maleri gør territorium, hukommelse og figur steder af visuel modstand. Overfladen er ordnet af masser, intervaller, tegn og superpositioner. Farve udfylder ikke en allerede eksisterende form: den konstruerer dybde, rytme og endda balance fra maleriet. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1969, lavet i olie på lærred. Dens plads i denne klassificering ligger i denne evne til at forbinde en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og samlingsdata kan være konsulteret. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de oprindelige oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →Maleri bliver et rum for kroppe, byer, konflikter, arbejde og eksil.
#26
Sammensætning nr. 3
Ramses Younan indskriver Komposition nr. 3 i en historie af maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Overfladen er ordnet efter masser, intervaller, tegn og superpositioner. Farve udfylder ikke en allerede eksisterende form: den konstruerer dybden, rytmen og meget balance i maleriet. DER barjeel Art Foundation Notice præsenterer værket som dateret ca. 1964, udført i olie på lærred. Værket bliver dermed et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en eneste model. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. Der digital reproduktion hjælper med at identificere komposition og palet; det rigtige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#27
Two Sisters
Samir Rafi placerer Two Sisters i en historie af maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive et studie af nærvær, hukommelse og social position. Der barjeel Art Foundation Notice præsenterer værket som dateret 1950, lavet i olie på panel. Digital reproduktion hjælper med at identificere sammensætning og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle arbejdet. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan blive konsulteret.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#28
Nocturne
Seif Wanly placerer Nocturne i en historie af maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til et billedligt forslag autonom. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1953, lavet i olie på panel. Maleriet tæller her lige så meget for sin egen opfindelse som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det synliggør. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses. DEN fransk titel gør ruten lettere at læse, mens kilden opbevarer de originale oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#29
Nøgen kvinde
Adham Wanly placerer Naked Woman i en historie af maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive et studie af nærvær, hukommelse og social position. Der meddelelse fra Barjeel Art Foundation præsenterer værket som udatering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på lærred. Dens plads i denne rangering skyldes denne evne til at knytte en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelser billedbrug.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#30
Tempelpræster
Dia Azzawi indskriver Templets Præster i en historie om maleri knyttet til Irak. Den moderne irakiske skole forvandler mesopotamisk arv, byliv og abstraktion til nutidigt ordforråd. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelsen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materialet forblive afgørende for fuldt ud at måle arbejdet. Linket, der er knyttet til billedet, åbner institutionsmeddelelsen, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#31
Aswan - The Rocks
Mahmoud Said placerer Aswan - The Rocks i en historie af maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Stedet er ikke en simpel indstilling: planer, horisonter, arkitektur og farveforhold organiserer cirkulationen af blikket. Territoriet bliver en mental form lige så meget som et observeret rum. Meddelelsen Barjeel Art Foundation præsenterer værket som udatering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på lærred pap. Linket forbundet med billedet åbner institutionsmeddelelsen, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan konsulteres. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden beholder dem originale oplysninger og vilkår for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#32
Den fjerde kone
Inji Efflatoun placerer Den Fjerde Hustru i en historie af maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedkunst. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1952, lavet i olie på lærred. Maleriet tæller her lige så meget for sin egen opfindelse som for den kunstneriske og politiske hukommelse, som det synliggør. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. DER digital reproduktion hjælper med at identificere komposition og palet; det rigtige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#33
Portræt af en nubisk familie
Gazbia Sirry placerer Portræt af en nubisk familie i en historie af maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive et studie af nærvær, hukommelse og social position. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1962, lavet i olie på lærred. Dens plads i denne klassifikation skyldes denne evne til at knytte en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket, der er knyttet til billedet, åbner institutionsmeddelelsen, hvor originaltitel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#34
To personer i rumdragter
Abdel Hadi El Gazzar placerer To personer i rumoutfits i en historie af maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet transformerer således en scene eller en symbol i autonomt billedligt forslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret ca. begyndelsen af 1960'erne, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den oprindelige titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden beholder de oprindelige oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#35
Stofhandler
Jewad Selim placerer Fabric Merchant i en historie af maleri knyttet til Irak. Den moderne irakiske skole omdanner mesopotamisk arv, byliv og abstraktion til nutidigt ordforråd. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1953, lavet i olie på panel. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#36
Væg nr. 1
Shakir Hassan Al Said placerer Wall No. 1 i en historie af maleri knyttet til Irak. Den moderne irakiske skole forvandler mesopotamiske arv, byliv og abstraktion til nutidigt ordforråd. Overfladen er ordnet efter masser, intervaller, tegn og superpositioner. Farve udfylder ikke en allerede eksisterende form: den konstruerer dybde, rytme og endda balance fra maleriet. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på et træpanel. Maleri tæller her for sin egen opfindelse lige så meget som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det synliggør. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver essentielt for fuldt ud at måle arbejdet. Linket, der er knyttet til billedet, åbner institutionsmeddelelsen, hvor originaltitel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#37
Pastinakhandleren
Mahmoud Sabri placerer Pastinakhandleren i en historie om maleri knyttet til Irak. Den moderne irakiske skole forvandler mesopotamiske arv, byliv og abstraktion til nutidigt ordforråd. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller en symbol i autonome billedforslag. Barjeel Art Foundation meddelelse præsenterer værket som dateret 1950, lavet i olie på lærred. Dens plads i denne klassificering skyldes denne evne til at forbinde en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den oprindelige titel, dating, teknik og data samleobjekter kan ses. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden opbevarer de originale oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#38
Brudt drøm
Dia Azzawi placerer Broken Dream i en historie om maleri knyttet til Irak. Den moderne irakiske skole forvandler mesopotamiske arv, byliv og abstraktion til nutidigt ordforråd. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelsen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Den franske titel gør det lettere at læse ruten, mens kilden opbevarer informationen originaler og betingelser for brug af billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#39
Tre palæstinensiske drenge
Marwan placerer Tre palæstinensiske drenge i en historie af maleri knyttet til Syrien. Syrisk maleri samler ikon, portræt, materiale og historisk hukommelse. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive en undersøgelse af nærvær, hukommelse og social position. Meddelelsen om Barjeel Art Foundation præsenterer værket som dateret 1970, lavet i olie på lærred. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket forbundet med billedet åbner institutionsmeddelelsen, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan være konsulteret.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#40
Udyret og Folkets Mand
Fateh Al Moudarres placerer Udyret og Folkets Mand i en historie om maleri knyttet til Syrien. Syrisk maleri samler ikon, portræt, materiale og historisk hukommelse. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til et billedligt forslag autonom. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1987, lavet i olie på lærred. Maleriet tæller her lige så meget for sin egen opfindelse som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det synliggør. Linket forbundet med billedet åbner institutionsmeddelelsen, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan konsulteres. DEN fransk titel gør ruten lettere at læse, mens kilden opbevarer de originale oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#41
Kurdisk familie
Chafic Abboud placerer kurdisk familie i en historie af maleri knyttet til Libanon. I Libanon har værksteder, magasiner og middelhavscirkulationer favoriseret en modernitet åben for diasporaer. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive et studie af nærvær, hukommelse og position social. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1950, lavet i olie på panel. Dens plads i denne klassifikation ligger i denne evne til at knytte en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. DER digital reproduktion hjælper med at identificere komposition og palet; det rigtige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#42
Lampen
Paul Guiragossian placerer La Lampe i en historie af maleri knyttet til Armenien. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet, der består af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet omdanner således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedkunst. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1979, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket, der er knyttet til billedet, åbner institutionsmeddelelsen, hvor originaltitel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#43
By II
Huguette Caland placerer Ville II i en historie af maleri knyttet til Libanon. I Libanon har værksteder, magasiner og middelhavscirkulationer favoriseret en modernitet åben for diasporaer. Stedet er ikke en simpel indstilling: planer, horisonter, arkitektur og farveforhold organiserer cirkulationen af blikket. Territoriet bliver en mental form lige så meget som et observeret rum. Der barjeel Art Foundation Notice præsenterer værket som dateret 1968, lavet i olie på lærred. Linket forbundet med billedet åbner institutionsmeddelelsen, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden opbevarer de originale oplysninger og brugsbetingelser fra billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#44
Bjerget, Libanon
Etel Adnan placerer La Montagne, Libanon i en historie af maleri knyttet til Libanon. I Libanon har værksteder, magasiner og middelhavscirkulationer favoriseret en modernitet åben for diasporaer. Stedet er ikke en simpel indstilling: planer, horisonter, arkitektur og farveforhold organiserer cirkulationen af blikket. Territoriet bliver en mental form lige så meget som et observeret rum. Der barjeel Art Foundation Notice præsenterer værket som dateret 1973, lavet i olie på lærred. Maleriet tæller her lige så meget for sin egen opfindelse som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det synliggør. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer den originale information og betingelserne for brug af billedet. Digital reproduktion giver dig mulighed for at identificere sammensætning og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#45
To diagonaler
Samia Halaby indskriver To diagonaler i en historie af maleri knyttet til Palæstina. Palæstinensisk maleri gør territorium, hukommelse og figur steder af visuel modstand. Overfladen er ordnet af masser, intervaller, tegn og superpositioner. Farve udfylder ikke en allerede eksisterende form: den konstruerer dybden, rytmen og meget balance i maleriet. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1968, lavet i maleri. Dens plads i denne klassifikation skyldes denne evne til at knytte en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle post, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#46
Racistisk sektion
Nabil Anani placerer Racist Section i en historie af maleri knyttet til Palæstina. Palæstinensisk maleri gør territorium, hukommelse og figurer steder af visuel modstand. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedkunst. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 2011, lavet i akryl på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og samlingsdata kan konsulteres. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden opbevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#47
Sliman
Tammam Al-Akhal placerer Sliman i en historie af maleri knyttet til Palæstina. Palæstinensisk maleri gør territorium, hukommelse og figurer steder af visuel modstand. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet omdanner således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedkunst. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1974, lavet i olie på lærred. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende til fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#48
Horses
Jumana El Husseini placerer Heste i en historie af maleri knyttet til Palæstina. Palæstinensisk maleri gør territorium, hukommelse og figurer steder af visuel modstand. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedkunst. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1972, lavet i olie på lærred. Maleri tæller her for sin egen opfindelse lige så meget som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det gør synlig. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket, der er knyttet til billedet, åbner den institutionelle post, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#49
Erindring om steder
Suleiman Mansour indskriver Memory of Places i en historie af maleri knyttet til Palæstina. Palæstinensisk maleri gør territorium, hukommelse og figuren steder af visuel modstand. Stedet er ikke en simpel indstilling: planer, horisonter, arkitektur og farveforhold organiserer cirkulationen af blikket. Territoriet bliver en mental form lige så meget som et rum observeret. Barjeel Art Foundation meddelelsen præsenterer værket som udating specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på lærred. Dens plads i denne klassifikation skyldes denne evne til at forbinde en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, dating, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#50
Stille morgen
Suleiman Mansour placerer Morning Calm i en historie af maleri knyttet til Palæstina. Palæstinensisk maleri gør territorium, hukommelse og figuren steder af visuel modstand. Stedet er ikke en simpel indstilling: planer, horisonter, arkitektur og farveforhold organiserer cirkulationen af blikket. Territoriet bliver en mental form lige så meget som et observeret rum. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Den franske titel gør det lettere at læse ruten, mens kilden beholder de originale oplysninger og betingelser brug af billede. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →Fra Maghreb til Sudan rummer den malede overflade geometrier, kalligrafi og nye materialer.
#51
Grøn abstraktion
Mohammed Khadda placerer Grøn Abstraktion i en historie af maleri knyttet til Algeriet. I Algeriet flytter moderne maleri landskabet, tegnet og figuren ud over koloniale rammer. Overfladen er ordnet efter masser, intervaller, tegn og overlejringer. Farve udfylder ikke en allerede eksisterende form: den konstruerer dybden, rytmen og meget balance i maleriet. DER barjeel Art Foundation Notice præsenterer værket som dateret 1969, lavet i olie på lærred. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket forbundet med billedet åbner institutionsmeddelelsen, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan blive konsulteret.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#52
Grøn abstraktion på orange baggrund
Mohammed Khadda indskriver Grøn Abstraktion på en orange baggrund i en historie af maleri knyttet til Algeriet. I Algeriet flytter moderne maleri landskabet, tegnet og figuren ud over koloniale rammer. Overfladen er ordnet efter masser, intervaller, tegn og overlejringer. Farve udfylder ikke en allerede eksisterende form: den konstruerer dybde, rytme og endda balance fra maleriet. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering angivet i onlinemeddelelsen, lavet i olie på lærred 73 x 60 cm. Maleriet tæller her for sin egen opfindelse lige så meget som for den kunstneriske og politiske hukommelse, som det synliggør. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#53
Sydlys
Abdallah Benanteur placerer Lumière du Sud i en historie af maleri knyttet til Algeriet. I Algeriet flytter moderne maleri landskabet, tegnet og figuren ud over koloniale rammer. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelsen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedlig. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1960, lavet i olie på pap. Dens plads i denne rangering skyldes denne evne til at knytte en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og brugsbetingelser billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materialet forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#54
Saadi-haven
Abdallah Benanteur placerer The Garden of Saadi i en historie af maleri knyttet til Algeriet. I Algeriet flytter moderne maleri landskabet, tegnet og figuren ud over koloniale rammer. Stedet er ikke en simpel indstilling: planer, horisonter, arkitektur og farveforhold organiserer cirkulationen af blikket. Territoriet bliver en mental form lige så meget som et observeret rum. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1984, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket tilknyttet billedet åbner institutionsmeddelelsen, hvor originaltitel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#55
Dream
Abdel Kader Guermaz placerer Dream i en historie af maleri knyttet til Algeriet. I Algeriet flytter moderne maleri landskabet, tegnet og figuren ud over koloniale rammer. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til et billedligt forslag autonom. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1975, lavet i olie på lærred. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden beholder de originale oplysninger og betingelser billedbrug.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#56
Historiefortælleren
Chaïbia Talal placerer Storytelleren i en historie af maleri knyttet til Marokko. Marokkansk modernitet forbinder materiale, tegn, populærkultur og autonomi af den malede overflade. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet omdanner således en scene eller et symbol til et autonomt billedforslag. Der barjeel Art Foundation Notice præsenterer værket som dateret 1988, lavet i olie på lærred. Maleriet tæller her lige så meget for sin egen opfindelse som for den kunstneriske og politiske hukommelse, som det synliggør. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer den originale information og betingelserne for brug af billedet. Digital reproduktion giver dig mulighed for at identificere sammensætning og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#57
August
Chaïbia Talal placerer august i en historie af maleri knyttet til Marokko. Marokkansk modernitet forbinder materiale, tegn, populærkultur og autonomi af den malede overflade. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet omdanner således en scene eller et symbol til en autonom billedproposition. Der barjeel Art Foundation Notice præsenterer værket som dateret 1969, lavet i olie på lærred. Dens plads i denne klassifikation skyldes denne evne til at forbinde en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket tilknyttet billedet åbner institutionsmeddelelsen, hvor originaltitel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#58
Rif Kvindeorkester
Meriem Meziane indskriver Rif Women's Orchestra i en historie om maleri knyttet til Marokko. Marokkansk modernitet forbinder materiale, tegn, populærkultur og autonomi af den malede overflade. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive et studie af nærvær, hukommelse og position social. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret ca. 1969, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Linket forbundet med billedet åbner institutionsmeddelelsen, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan være konsulteret. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de oprindelige oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#59
Nejia og Saida
Safia Farhat placerer Nejia og Saida i en historie af maleri knyttet til Tunesien. Tunesisk maleri konfronterer daglig scene, territorium og eksperimentering med farve. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet omdanner således en scene eller et symbol til et billedligt forslag autonom. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret i begyndelsen af 1960'erne, lavet af akryl på lærred. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende til fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#60
Frugtbar slette
Hedi Turki placerer Fertile Plain i en historie af maleri knyttet til Tunesien. Tunesisk maleri konfronterer daglig scene, territorium og eksperimentering med farve. Stedet er ikke en simpel indstilling: planer, horisonter, arkitektur og farveforhold organiserer cirkulationen af blikket. Territoriet bliver en mental form lige så meget som et observeret rum. Meddelelsen om Barjeel Art Foundation præsenterer værket som dateret 1990, lavet af akryl om bord. Maleri tæller her for sin egen opfindelse lige så meget som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det synliggør. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket forbundet med billedet åbnes den institutionelle post, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#61
Selvportræt, serie 6 ×
Rafik El Kamel indskriver Selvportræt, serie 6 × i en historie af maleri knyttet til Tunesien. Tunesisk maleri konfronterer daglig scene, territorium og eksperimentering med farve. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spændingen mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive et studie af nærvær, hukommelse og position social. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1987, lavet af akryl på lærred. Dens plads i denne klassifikation ligger i denne evne til at forbinde en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og samlingsdata kan være konsulteret. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de oprindelige oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#62
Berberlandsby
Shasha Guiga placerer Berber Village i en historie af maleri knyttet til Tunesien. Tunesisk maleri konfronterer daglig scene, territorium og eksperimentering med farve. Stedet er ikke en simpel indstilling: planer, horisonter, arkitektur og farveforhold organiserer cirkulationen af blikket. Territoriet bliver en mental form lige så meget som et observeret rum. Meddelelsen om Barjeel Art Foundation præsenterer værket som dateret 1967, lavet af olie på træ. Værket bliver dermed et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en eneste model. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer den originale information og betingelserne for brug af billedet. Digital reproduktion giver dig mulighed for at identificere sammensætning og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#63
Fighteren
Al Taher Al Maghrabi placerer The Fighter i en historie af maleri knyttet til Libyen. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet består af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedkunst. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1990, lavet i olie på lærred. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og data samlerobjekt kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#64
Henna aften
Massoud Al Barouni placerer Henna Night i en historie af maleri knyttet til Libyen. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet består af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedkunst. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1960, lavet af olie på træ. Maleri tæller her for sin egen opfindelse lige så meget som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det synliggør. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan være konsulteret. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden opbevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#65
Måner og væltet bjerg
Hussein Shariffe indskriver Måner og Upset Mountains i en historie af maleri knyttet til Sudan. Den sudanesiske skole kombinerer tegn, spiritualitet, farve og erfaringer af afrikansk og arabisk modernitet. Stedet er ikke en enkel indstilling: planer, horisonter, arkitektur og farveforhold organiserer cirkulationen af blikket. Territoriet bliver en mental form lige så meget som et rum observeret. Barjeel Art Foundation meddelelsen præsenterer værket som udateret specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på lærred. Dens plads i denne klassifikation skyldes denne evne til at knytte en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden holder de originale oplysninger og billed Betingelser for brug. Digital reproduktion hjælper med at identificere sammensætning og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#66
Nord for Nordenvinden
Hussein Shariffe indskriver North of the North Wind i en historie af maleri knyttet til Sudan. Den sudanesiske skole kombinerer tegn, spiritualitet, farve og erfaringer af afrikansk og arabisk modernitet. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1960, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materialet forbliver afgørende for måling fuldt ud arbejdet. Linket, der er knyttet til billedet, åbner institutionsmeddelelsen, hvor originaltitel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#67
Big Red
Hussein Shariffe placerer Grand Rouge i en historie af maleri knyttet til Sudan. Den sudanesiske skole kombinerer tegn, spiritualitet, farve og erfaringer af afrikansk og arabisk modernitet. Overfladen er ordnet efter masser, intervaller, tegn og superpositioner. Farve udfylder ikke en allerede eksisterende form: den konstruerer dybden, rytmen og meget balance i maleriet. DER barjeel Art Foundation Notice præsenterer værket som dateret 1958, lavet i olie på lærred. Linket forbundet med billedet åbner institutionsmeddelelsen, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden opbevarer de originale oplysninger og brugsbetingelser fra billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#68
Hyldest til Paolo Uccello
Mohammed Omar Khalil placerer Hyldest til Paolo Uccello i en historie af maleri knyttet til Sudan. Den sudanesiske skole kombinerer tegn, spiritualitet, farve og erfaringer af afrikansk og arabisk modernitet. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1966, lavet i olie på lærred. Maleriet tæller her lige så meget for sin egen opfindelse som for den kunstneriske og politiske hukommelse, som det synliggør. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og brugsbetingelserne billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materialet forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#69
Portræt af en sudanesisk herre
Ibrahim El-Salahi indskriver Portræt af en sudanesisk Gentleman i en historie af maleri knyttet til Sudan. Den sudanesiske skole kombinerer tegn, spiritualitet, farve og erfaringer af afrikansk og arabisk modernitet. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed til at blive et studie af nærvær, af hukommelse og social position. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden dating specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på panel. Dens plads i denne klassifikation skyldes denne evne til at knytte en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og den materiale er fortsat afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#70
Evige pine
Abdullah Al Muharraqi indskriver Eternal Torment i en historie af maleri knyttet til Bahrain. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet bestående af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1988, lavet i olie på lærred monteret på panel. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden beholder de oprindelige oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#71
Krigsgeneration
Abdullah Al Muharraqi placerer War Generation i en historie af maleri knyttet til Bahrain. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet, der består af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på lærred. Den franske titel gør det lettere at læse ruten, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; DEN faktisk format og materiale er fortsat afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#72
Bruden
Nasser Al Yousif placerer Bruden i en historie af maleri knyttet til Bahrain. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet består af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed til at blive en undersøgelse af nærvær, hukommelse og position social. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1979, lavet i Nasser al Yousif. Maleri tæller her for sin egen opfindelse lige så meget som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det gør synlig. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket tilknyttet billedet åbner institutionsmeddelelsen, hvor originaltitel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#73
The Waiting
Abdul Qader Al Rais steder Venter i en historie af maleri knyttet til De Forenede Arabiske Emirater. I Emiraterne pionerer bevæger sig fra landskab og figur til forskning på tegn og materiale. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret ca. 1970, lavet i olie på lærred. Dens plads i denne klassifikation skyldes denne evne til at forbinde en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og data af samling kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#74
Hope
Abdul Qader Al Rais indskriver Hope i en historie af maleri knyttet til De Forenede Arabiske Emirater. I Emiraterne bevæger pionerer sig fra landskab og figur til forskning på tegn og materiale. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Den franske titel gør det lettere at læse ruten, mens kilden opbevarer informationen originaler og vilkår for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#75
Afslå
Abdul Qader Al Rais indskriver Decline i en historie af maleri knyttet til De Forenede Arabiske Emirater. I Emiraterne bevæger pionerer sig fra landskab og figur til forskning på tegn og materiale. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1989, lavet i olie på lærred. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →Golfskoler og regionale oplag udvider historien til moderne praksis.
#76
Sort og hvid
Hassan Sharif indskriver sort og hvid i en historie af maleri knyttet til De Forenede Arabiske Emirater. I Emiraterne bevæger pionerer sig fra landskab og figur til forskning på tegn og materiale. Overfladen er ordnet efter masser, intervaller, tegn og superpositioner. Farve udfylder ikke en allerede eksisterende form: den konstruerer dybden, rytmen og meget balance af maleri. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1985, lavet i olie på lærred. Maleriet tæller her lige så meget for sin egen opfindelse som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det synliggør. Linket forbundet med billedet åbner institutionsmeddelelsen, hvor den originale titel, datering, teknik og samlingsdata kan ses. DEN fransk titel gør ruten lettere at læse, mens kilden opbevarer de originale oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#77
Uden titel
Najat Maki indskriver Untitled i en historie af maleri knyttet til De Forenede Arabiske Emirater. I Emiraterne bevæger pionerer sig fra landskab og figur til forskning på tegn og materiale. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedlig. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 2015, lavet i akryl på lærred. Dens plads i denne rangering skyldes denne evne til at knytte en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og brugsbetingelser fra billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; det virkelige format og materialet forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#78
Sammensætning med fisk
Abdulhalim Radwi placerer Composition aux Poissons i en historie af maleri knyttet til Saudi-Arabien. Dette arbejde deltager i en regional modernitet lavet af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Overfladen er ordnet efter masser, intervaller, tegn og superpositioner. Farve udfylder ikke en allerede eksisterende form: den konstruerer dybde, rytme og balance selv fra maleriet. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie og sand på masonit. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materialet forblive afgørende for fuldt ud at måle arbejdet. Linket, der er knyttet til billedet, åbner institutionsmeddelelsen, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#79
Solidaritetens Land
Mounirah Mosly placerer Soliditeternes Land i en historie om maleri knyttet til Saudi-Arabien. Dette værk bidrager til en regional modernitet bestående af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelsen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1970, lavet i olie på træ. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan konsulteres. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden opbevarer oplysningerne originaler og vilkår for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#80
Trofast forlader moskeen
Abdulrahman Al Soliman indskriver Trofast forlader moskeen i en historie af maleri knyttet til Saudi-Arabien. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet består af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Stedet er ikke en enkel indstilling: planer, horisonter, arkitektur og farveforhold organisere cirkulationen af blikket. Territoriet bliver en mental form lige så meget som et observeret rum. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1981, lavet i olie på lærred. Maleriet tæller her lige så meget for sin egen opfindelse som for den kunstneriske og politiske hukommelse, som det synliggør. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materialet forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#81
Perlefiskere
Maryam Mohamed Abdulla Al-Hammadi placerer Pearl Fishers i en historie af maleri knyttet til Qatar. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet består af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol som et autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1985, lavet i olie på lærred. Dens plads i denne klassifikation skyldes denne evne til at knytte en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for mål arbejdet fuldt ud. Linket, der er knyttet til billedet, åbner institutionsmeddelelsen, hvor originaltitel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#82
Uden titel nr. 13
Jassim Zaini indskriver Untitled No. 13 i en historie af maleri knyttet til Qatar. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet består af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedlig. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1972, lavet af olie på fiberplader. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og data af samling kan ses. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden beholder de originale oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#83
Kalligrafisk abstraktion
Wijdan placerer kalligrafisk abstraktion i en historie af maleri knyttet til Jordan. Dette arbejde deltager i en regional modernitet lavet af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Overfladen er ordnet efter masser, intervaller, tegn og superpositioner. Farve udfylder ikke en allerede eksisterende form: den konstruerer dybden, rytmen og meget balance i maleriet. Meddelelsen Barjeel Art Foundation præsenterer værket som dateret 1971, lavet i olie på lærred. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle the work.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#84
Gennemsigtighed
Muhanna Durra placerer Transparency i en historie af maleri knyttet til Jordan. Dette arbejde deltager i en regional modernitet lavet af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Overfladen er ordnet efter masser, intervaller, tegn og superpositioner. Farve udfylder ikke en allerede eksisterende form: den konstruerer dybden, rytmen og meget balance i maleriet. DER barjeel Art Foundation Notice præsenterer værket som dateret 1970, lavet i olie på lærred. Maleriet tæller her for sin egen opfindelse lige så meget som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det synliggør. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle post, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#85
Requiem til en by
Asma Fayoumi indskriver Requiem for en by i en historie af maleri knyttet til Jordan. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet består af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Stedet er ikke en enkel indstilling: planer, horisonter, arkitektur og farveforhold organisere cirkulationen af blikket. Territoriet bliver en mental form lige så meget som et rum observeret. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1968, lavet i olie på lærred. Dens plads i denne rangering skyldes denne evne til at forbinde en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og samlingsdata kan være konsulteret. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de oprindelige oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#86
Ayla
Hind Nasser placerer Ayla i en historie af maleri knyttet til Jordan. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet består af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til en billedlig proposition autonom. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1975, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer den originale information og betingelserne for brug af billedet. DER digital reproduktion hjælper med at identificere komposition og palet; det rigtige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#87
Hjertets blomst
Sabiha Bishara placerer Fleur du coeur i en historie af maleri knyttet til Kuwait. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet bestående af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til en proposition autonom billedkunst. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1977, lavet i olie på lærred. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og data samlerobjekt kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#88
Uafhængighed og forfatningen
Ibrahim Ismail placerer Independence og forfatningen i en historie af maleri knyttet til Kuwait. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet bestående af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på lærred. Maleri tæller her for sin egen opfindelse lige så meget som for den kunstneriske og politiske hukommelse, som det gør synlig. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, dateringen, teknikken og indsamlingsdata kan ses. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden beholder de oprindelige oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#89
Skibsbygning
Ibrahim Ismail placerer Skibsbygning i en historie af maleri knyttet til Kuwait. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet bestående af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på lærred pap. Dens plads i denne klassifikation skyldes denne evne til at knytte en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer originale oplysninger og betingelser for brug af billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#90
Uden titel (Familie)
Munira Al Kazi indskriver Untitled (Familie) i en historie af maleri knyttet til Kuwait. Dette arbejde deltager i en regional modernitet lavet af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive et studie af nærvær, hukommelse og social position. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1965, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende at måle fuldt ud værket. Linket, der er knyttet til billedet, åbner institutionsmeddelelsen, hvor originaltitel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#91
Symbolsk historie om arabisk glæde (det lykkelige Arabien)
Hakim Al Akel indskriver Symbolic History of Arab Joy (Happy Arabia) i en historie om maleri knyttet til Yemen. Dette værk bidrager til en regional modernitet bestående af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller symbol i autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1994, lavet i tempera på lærred. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og samlingsdata kan konsulteres. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer originale oplysninger og vilkår for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#92
Udsigt over Shibam Kawkaban
Radfan Al Mohammadi indskriver View of Shibam Kawkaban i en historie af maleri knyttet til Yemen. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet består af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Stedet er ikke en enkel indstilling: planer, horisonter, arkitektur og farveforhold organisere cirkulationen af blikket. Territoriet bliver en mental form lige så meget som et rum observeret. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 2021, lavet af olie og akryl på lærred. Maleriet tæller her for sin egen opfindelse lige så meget som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det synliggør. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. DER digital reproduktion hjælper med at identificere komposition og palet; det rigtige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#93
Uden titel
Hashem Ali indskriver Untitled i en historie af maleri knyttet til Yemen. Dette arbejde deltager i en regional modernitet lavet af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet omdanner således en scene eller et symbol til et billedligt forslag autonom. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 2007, lavet i olie på lærred. Dens plads i denne klassifikation skyldes denne evne til at knytte en situeret oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle værket. Linket, der er knyttet til billedet, åbner den institutionelle post, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#94
Uden titel
Hassan Meer indskriver Untitled i en historie af maleri knyttet til Oman. Dette arbejde deltager i en regional modernitet lavet af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelse mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet omdanner således en scene eller et symbol til en billedlig proposition autonom. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på lærred. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses. Den franske titel gør ruten lettere at læse, mens kilden beholder de oprindelige oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#95
Din andens Ansigter
Abdul Rahman Al Ma’aini placerer The Faces of Your Other i en historie om maleri knyttet til Oman. Dette værk bidrager til en regional modernitet bestående af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i overensstemmelsen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til autonomt billedforslag. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i akryl på lærred. Den franske titel gør det lettere at læse ruten, mens kilden bevarer de originale oplysninger og betingelserne for brug af billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; DEN faktisk format og materiale er fortsat afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#96
Figure
Abdul Rahman Al Ma'aini indskriver Figur i en historie af maleri knyttet til Oman. Dette arbejde bidrager til en regional modernitet består af cirkulationer, brud og nyfortolkninger. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed til at blive en undersøgelse af nærvær, hukommelse og position social. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden dating specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i akryl på lærred. Maleri tæller her for sin egen opfindelse lige så meget som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det synliggør. Digital reproduktion gør det muligt at identificere komposition og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for mål arbejdet fuldt ud. Linket, der er knyttet til billedet, åbner institutionsmeddelelsen, hvor originaltitel, datering, teknik og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#97
Portræt af Amin Rihani
Khalil Gibran indskriver Portræt af Amin Rihani i en historie af maleri knyttet til Libanon. I Libanon har værksteder, magasiner og middelhavscirkulationer favoriseret en modernitet åben for diasporaer. Figuren er konstrueret ved indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive et studie af nærvær, hukommelse og social position. Barjeel Art Foundation meddelelse præsenterer værket som dateret ca. 1908-1912, lavet i olie på panel. Dens plads i denne klassificering skyldes denne evne til at knytte en beliggende oplevelse til en bredere historie af moderne maleri. Khalil Gibran er død før 1956, billedet og knappen fører også til den olie reproduktion foreslået af Alpha Reproduction; den oprindelige institutionelle registrering forbliver bevaret i arbejdsdataene.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#98
Selvportræt (Kunstneren i sit atelier)
Seif Wanly placerer Selvportræt (Kunstneren i sit atelier) i en historie om maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Figuren er konstrueret ved indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed til at blive et studie af nærvær, af hukommelse og social position. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som uden datering specificeret i onlinemeddelelsen, lavet i olie på panel. Værket bliver således et benchmark for at forstå, hvordan regionale moderniteter blev konstitueret uden at følge en enkelt model. Den franske titel gør det lettere at læse ruten, mens kilden beholder informationen originaler og betingelser for brug af billedet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; det virkelige format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle arbejdet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#99
Russisk Ballet
Seif Wanly placerer Russian Ballet i en historie af maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Emnet forbliver umiddelbart genkendeligt, men det væsentlige udspilles i aftalen mellem skala, farve, materiale og rytme. Maleriet forvandler således en scene eller et symbol til et billedligt forslag autonom. Barjeel Art Foundation meddelelsen præsenterer arbejdet som uden dating angivet i online-meddelelsen, lavet i olie på panel. Digital reproduktion gør det muligt at identificere sammensætning og palet; det faktiske format og materiale forbliver afgørende for fuldt ud at måle arbejdet. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den oprindelige titel, dateringen, teknikken og indsamlingsdata kan ses.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →
#100
Barsel
Inji Efflatoun placerer Barsel i en historie af maleri knyttet til Egypten. Moderne egyptisk maleri her artikulerer lokal arv, social observation og internationalt sprog. Figuren er konstrueret af indramning, kropsholdning og spænding mellem kroppen og baggrunden. Portrættet går således ud over lighed for at blive et studie af nærvær, hukommelse og social position. Barjeel Art Foundation-meddelelsen præsenterer værket som dateret 1950'erne, lavet af olie på træ. Maleriet tæller her lige så meget for sin egen opfindelse som for den kunstneriske og politiske hukommelse, det synliggør. Linket forbundet med billedet åbner den institutionelle meddelelse, hvor den originale titel, datering, teknik og samlingsdata kan ses. Titlen fransk gør ruten lettere at læse, mens kilden opbevarer de originale oplysninger og betingelser for brug af billedet.
Billede: Barjeel Art Foundation · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se institutionens meddelelse →Hvad rejsen afslører
Tre kraftlinjer
Værkerne deler oplag, men bevarer særskilte billedhistorier og sprog.
Repræsentere
Portrætter, familier, arbejdere og politiske personer giver moderne samfund en tilstedeværelse.
Husk
Territorium, eksil, fængsel og krigskorsmaleri uden at låse det til illustration.
Transform
Tegn, materialer og geometrier genopfinder abstraktion fra lokale oplevelser.
Forbundne moderniteter
Workshops, skoler, eksil og oplag
I Kairo, Bagdad, Beirut, Damaskus, Khartoum og Casablanca fandt kunstnere grupper, underviste, udstillede og udviklede sprog, der var i stand til at reagere på hurtige politiske transformationer.
Gamle arv er aldrig blot citater. Ikon, kalligrafi, folkekunst, arkæologi og landskab bliver kritiske ressourcer for at konstruere nutiden.
Migration til Paris, Rom, Berlin, London og New York udvider feltet yderligere. Maleriets regionale historie viser sig således uadskillelig fra en verdenshistorie lavet af frem og tilbage.
Fire læsenøgler
Hvordan man ser på disse malerier
Klassifikationen kan læses af formularerne lige så meget som af historierne.
Læs tilstedeværelserne
Holdning, indramning og blik giver portrættet en social betydning.
Følg territoriet
By, landsby, ørken og bjerg kondenserer hukommelse og bevægelse.
Observer overfladen
Kalligrafier, geometrier og spor organiserer maleriets rytme.
Nærme sig maleriet
Olie, tempera, akryl og gouache producerer forskellige temporaliteter.
Institutionelle kilder
Fortsæt efter det hundrede maleri
Hvert billede forbliver knyttet til de instruktioner, der er valgt til at dokumentere arbejdet.
Hovedsamling
01Barjeel Art FoundationModerne og nutidig kunstRegionale benchmarks
01MathafArabisk museum for moderne kunst02Dalloul Art FoundationArabisk kunstsamlingOfte stillede spørgsmål
Arabisk og mellemøstlig maleri
Væsentlige benchmarks for forståelse af rangering, teknikker og kilder.
Hvordan blev rangordningen etableret?
Ordren favoriserer historisk betydning, billedopfindelse, kvaliteten af den institutionelle kilde og kapaciteten af hvert maleri til at belyse et øjeblik eller et territorium. Den følger ikke en automatisk tidslinje.
Er alle indgange malerier?
Ja. De hundrede opslag blev styret af deres teknik. Tegninger, fotografier, skulpturer, gobeliner og installationer blev udelukket.
Hvorfor er titlerne på fransk?
Titlerne er oversat til den fransktalende læserskare. Den originale titel og de komplette data forbliver tilgængelige på den institutionelle meddelelse, som billedet åbner.
Hvilke lande er repræsenteret?
Ruten dækker tyve lande og territorier, fra Marokko til Oman, fra Egypten til Irak, med Palæstina, Sudan, Libanon, Syrien, Golfen og Tyrkiet.
Hvor kommer billederne fra?
Dokumentarværker refererer til Barjeel Art Foundation, hvis optegnelser angiver kunstner, land, dato og teknik.
Sælger Alpha Reproduction disse malerier?
Kun én post, Portræt af Amin Rihani af Khalil Gibran, åbner en boutique profil i henhold til reglen om kunstnere, der døde før 1956. De andre nioghalvfems forbliver dokumentar.
Kan vi genbruge billeder?
Du skal konsultere betingelserne for institutionen. Deres visning i denne artikel overfører ikke nogen reproduktionsrettigheder.
Hvorfor samle den arabiske verden og Mellemøsten?
De to sæt overlapper hinanden uden at være identiske. Titlen giver dig mulighed for at følge kunstneriske cirkulationer, der krydser sproglige og nationale grænser.
0 kommentarer