Italiensk maleri: 100 berømte malerier fra Giotto til Modigliani

I Padua giver Giotto hellige historier en ny fysisk og følelsesmæssig tilstedeværelse. Figurerne nærmer sig, ser på hinanden, rører hinanden og optager et sammenhængende rum. Judas' Kiss eller Lamentation af Scrovegni Kapellet er ikke afhængige af en ophobning af symboler: gestus, grupper og udseende driver allerede al handlingen. Væggen ophører med at være en dekorativ baggrund og bliver en scene, hvor hver karakter kender deres rolle, inklusive den, der ankommer med en glorie og meget dårlige nyheder.

I det 15. århundrede multiplicerede Firenze, Urbino, Siena, Padua og Venedig løsninger. Masaccio bruger perspektiv og lys til at give vægt til kroppe; Piero della Francesca bygger rolige, matematiske og mærkeligt suspenderede rum; Fra Angelico forener klarhed og spiritualitet; Mantegna skubber genvej og arkitektur; Botticelli omdanner linje til rytme. Der Italiensk renæssance gik derfor ikke videre i militær træning: hver by udviklede sin accent og overvågede naboværkstedet meget nøje.

Leonardo, Raphael og Michelangelo gav tre store retninger i begyndelsen af det 16. århundrede. Leonardo søger kontinuitet i luft, ansigt og landskab; Raphael balancerer figurer og ideer med en klarhed, der synes naturlig kun fordi det er ekstremt bearbejdet; Michelangelo gør kroppen til et åndeligt og dramatisk sprog. Mona Lisa, The School of Athens, The Creation of Adam eller Den sidste dom er berømt, fordi de forvandlede maleproblemer til universelle billeder uden nogensinde at ligne en opgave mandag morgen.

Venedig reagerer med farve. Giorgione installerer tvetydige historier i en tæt atmosfære; Titian modulerer kød, stof, himmel og lys med varig frihed; Veronese indsætter arkitektur og banketter; Tintoretto accelererer diagonaler og dybder. Stormen, Venus fra Urbino, Brylluppet i Cana eller Slavens Mirakel viser, at farve ikke er en stillet finish efter tegning: hun konstruerer rummet, tilstedeværelsen og nogle gange endda støjen fra scenen.

Omkring 1600 samlede Caravaggio figurerne, forenklede indstillingerne og brugte lys som en narrativ beslutning. The Vocation of Saint Matthew, The Supper at Emmaus eller David med Goliaths hoved vælger det øjeblik, hvor en gestus vender hele historien på hovedet. Artemisia Gentileschi tager denne intensitet op med sin egen kraft: Judith halshugger Holofernes kombinerer handling, modstand og komposition uden at lade dramaet blive en flot øvelse i chiaroscuro. Carracci, Reni, Guercino, Cortona og Tiepolo vil så åbne barokrummet op til lofterne, som ikke havde bedt om noget.

Fra det 19. til begyndelsen af det 20. århundrede flyttede Hayez, Macchiaioli, Boldini, Segantini, Pellizza da Volpedo, Modigliani og fremtidsforskerne stadig kanonen. Kysset bliver et politisk og sentimentalt billede; Fattori og Lega konstruerer lys i pletter; Fjerde Stand giver den sociale bevægelse en monumental march; Modigliani forvandler portrættet til et moderne ikon; Boccioni og Russolo accelerer byen og farven. Den italienske tradition forsvinder ikke: den ændrer hastighed og holder op med kun at kigge i bakspejlet.