100 peintures — 20 pays et territoires
100 peintures du monde arabe et du Moyen-Orient à connaître
Un classement éditorial du Maghreb au Machrek, du Soudan au Golfe, centré exclusivement sur la peinture et fondé sur des notices institutionnelles.
Quatre-vingt-dix-neuf images ouvrent leur notice documentaire. Le Portrait d’Amin Rihani de Khalil Gibran conduit à la fiche Alpha Reproduction créée selon la règle des artistes morts avant 1956.
Un récit sans centre unique
Regarder les œuvres avant les catégories
Le monde arabe et le Moyen-Orient ne forment pas une école homogène. Le classement rapproche des trajectoires nationales, des diasporas et des générations qui ont réinventé portrait, paysage, abstraction et peinture d’histoire.
De Jewad Selim à Mahmoud Said, de Baya à Etel Adnan, chaque peinture ouvre une histoire particulière de la modernité.
L’ordre n’est ni chronologique ni généré mécaniquement : il privilégie l’importance des œuvres, la diversité régionale et la solidité des notices.
Les 100 peintures en images
Figures, portraits et premières ruptures installent les grands repères des modernités arabes.
#1
Sans titre (Deux figures)
Jewad Selim inscrit Sans titre (Deux figures) dans une histoire de la peinture rattachée à Irak. L’école irakienne moderne transforme les héritages mésopotamiens, la vie urbaine et l’abstraction en vocabulaire contemporain. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1951, réalisée en huile sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
Image : Barjeel Art Foundation · Usage documentaire ; droits auprès de l’institution.
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#2
Jeune fille en robe peinte
Mahmoud Said inscrit Jeune fille en robe peinte dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1938, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#3
Femme à la robe rose
Baya inscrit Femme à la robe rose dans une histoire de la peinture rattachée à Algérie. En Algérie, la peinture moderne déplace le paysage, le signe et la figure au-delà des cadres coloniaux. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en aquarelle et gouache sur papier. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#4
Le Coq éloquent
Shakir Hassan Al Said inscrit Le Coq éloquent dans une histoire de la peinture rattachée à Irak. L’école irakienne moderne transforme les héritages mésopotamiens, la vie urbaine et l’abstraction en vocabulaire contemporain. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1954, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#5
Portrait d’une Italienne
Abdel Hadi El Gazzar inscrit Portrait d’une Italienne dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1960, réalisée en huile et tempera sur panneau. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#6
Rêves de la détenue
Inji Efflatoun inscrit Rêves de la détenue dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1961, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#7
La Ville rouge
Fahr El-Nissa Zeid inscrit La Ville rouge dans une histoire de la peinture rattachée à Turquie. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le lieu n’est pas un simple décor : plans, horizons, architectures et rapports de couleur organisent la circulation du regard. Le territoire devient une forme mentale autant qu’un espace observé. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1957, réalisée en huile sur toile. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#8
Le Dernier Son
Ibrahim El-Salahi inscrit Le Dernier Son dans une histoire de la peinture rattachée à Soudan. L’école soudanaise associe signe, spiritualité, couleur et expériences de la modernité africaine et arabe. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1964, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#9
Icônes de Moudarres
Fateh Al Moudarres inscrit Icônes de Moudarres dans une histoire de la peinture rattachée à Syrie. La peinture syrienne fait dialoguer icône, portrait, matière et mémoire historique. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1962, réalisée en peinture. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#10
Groupe aux fleurs
Paul Guiragossian inscrit Groupe aux fleurs dans une histoire de la peinture rattachée à Arménie. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#11
Le Mari
Marwan inscrit Le Mari dans une histoire de la peinture rattachée à Syrie. La peinture syrienne fait dialoguer icône, portrait, matière et mémoire historique. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1966, réalisée en huile sur toile. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#12
Automne dans la vallée de Yosemite
Etel Adnan inscrit Automne dans la vallée de Yosemite dans une histoire de la peinture rattachée à Liban. Au Liban, ateliers, revues et circulations méditerranéennes ont favorisé une modernité ouverte aux diasporas. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1964, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#13
Composition en jaune
Saloua Raouda Choucair inscrit Composition en jaune dans une histoire de la peinture rattachée à Liban. Au Liban, ateliers, revues et circulations méditerranéennes ont favorisé une modernité ouverte aux diasporas. La surface s’ordonne par masses, intervalles, signes et superpositions. La couleur ne remplit pas une forme préexistante : elle construit la profondeur, le rythme et l’équilibre même du tableau. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1965, réalisée en huile sur panneau. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#14
Aléa
Ahmed Cherkaoui inscrit Aléa dans une histoire de la peinture rattachée à Maroc. La modernité marocaine relie matière, signe, culture populaire et autonomie de la surface peinte. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1965, réalisée en huile sur jute marouflée sur panneau. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#15
Femme et mur
Mohammed Issiakhem inscrit Femme et mur dans une histoire de la peinture rattachée à Algérie. En Algérie, la peinture moderne déplace le paysage, le signe et la figure au-delà des cadres coloniaux. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1977-78, réalisée en huile sur toile. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#16
Sans titre (Zar)
Kamala Ibrahim Ishaq inscrit Sans titre (Zar) dans une histoire de la peinture rattachée à Soudan. L’école soudanaise associe signe, spiritualité, couleur et expériences de la modernité africaine et arabe. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1973, réalisée en huile sur toile (covered with board on backside). La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#17
Le Martyr
Gazbia Sirry inscrit Le Martyr dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1961, réalisée en huile sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#18
Le Gardien de la vie
Hamed Ewais inscrit Le Gardien de la vie dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1968, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#19
Le Héros
Mahmoud Sabri inscrit Le Héros dans une histoire de la peinture rattachée à Irak. L’école irakienne moderne transforme les héritages mésopotamiens, la vie urbaine et l’abstraction en vocabulaire contemporain. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1963, réalisée en huile sur toile. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#20
Madone aux oranges
Ismail Shammout inscrit Madone aux oranges dans une histoire de la peinture rattachée à Palestine. La peinture palestinienne fait du territoire, de la mémoire et de la figure des lieux de résistance visuelle. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1997, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#21
Mélodies tristes
Suleiman Mansour inscrit Mélodies tristes dans une histoire de la peinture rattachée à Palestine. La peinture palestinienne fait du territoire, de la mémoire et de la figure des lieux de résistance visuelle. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1977, réalisée en huile sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#22
Femme cousant
Louay Kayyali inscrit Femme cousant dans une histoire de la peinture rattachée à Syrie. La peinture syrienne fait dialoguer icône, portrait, matière et mémoire historique. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1974, réalisée en huile sur bois composite. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#23
Composition
Mona Al Khaja inscrit Composition dans une histoire de la peinture rattachée à Liban. Au Liban, ateliers, revues et circulations méditerranéennes ont favorisé une modernité ouverte aux diasporas. La surface s’ordonne par masses, intervalles, signes et superpositions. La couleur ne remplit pas une forme préexistante : elle construit la profondeur, le rythme et l’équilibre même du tableau. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 2006, réalisée en mixed media. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#24
Bribes de corps
Huguette Caland inscrit Bribes de corps dans une histoire de la peinture rattachée à Liban. Au Liban, ateliers, revues et circulations méditerranéennes ont favorisé une modernité ouverte aux diasporas. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1971, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#25
Cube blanc dans un cube brun
Samia Halaby inscrit Cube blanc dans un cube brun dans une histoire de la peinture rattachée à Palestine. La peinture palestinienne fait du territoire, de la mémoire et de la figure des lieux de résistance visuelle. La surface s’ordonne par masses, intervalles, signes et superpositions. La couleur ne remplit pas une forme préexistante : elle construit la profondeur, le rythme et l’équilibre même du tableau. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1969, réalisée en huile sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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Voir la notice de l’institution →La peinture devient un espace pour les corps, les villes, les conflits, le travail et l’exil.
#26
Composition no 3
Ramses Younan inscrit Composition no 3 dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. La surface s’ordonne par masses, intervalles, signes et superpositions. La couleur ne remplit pas une forme préexistante : elle construit la profondeur, le rythme et l’équilibre même du tableau. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée c. 1964, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#27
Deux Sœurs
Samir Rafi inscrit Deux Sœurs dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1950, réalisée en huile sur panneau. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#28
Nocturne
Seif Wanly inscrit Nocturne dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1953, réalisée en huile sur panneau. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#29
Femme nue
Adham Wanly inscrit Femme nue dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#30
Prêtres du temple
Dia Azzawi inscrit Prêtres du temple dans une histoire de la peinture rattachée à Irak. L’école irakienne moderne transforme les héritages mésopotamiens, la vie urbaine et l’abstraction en vocabulaire contemporain. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#31
Assouan — Les Rochers
Mahmoud Said inscrit Assouan — Les Rochers dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. Le lieu n’est pas un simple décor : plans, horizons, architectures et rapports de couleur organisent la circulation du regard. Le territoire devient une forme mentale autant qu’un espace observé. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur carton entoilé. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#32
La Quatrième Épouse
Inji Efflatoun inscrit La Quatrième Épouse dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1952, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#33
Portrait d’une famille nubienne
Gazbia Sirry inscrit Portrait d’une famille nubienne dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1962, réalisée en huile sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#34
Deux personnes en tenues spatiales
Abdel Hadi El Gazzar inscrit Deux personnes en tenues spatiales dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée c. early 1960s, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#35
Marchande de tissus
Jewad Selim inscrit Marchande de tissus dans une histoire de la peinture rattachée à Irak. L’école irakienne moderne transforme les héritages mésopotamiens, la vie urbaine et l’abstraction en vocabulaire contemporain. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1953, réalisée en huile sur panneau. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#36
Mur no 1
Shakir Hassan Al Said inscrit Mur no 1 dans une histoire de la peinture rattachée à Irak. L’école irakienne moderne transforme les héritages mésopotamiens, la vie urbaine et l’abstraction en vocabulaire contemporain. La surface s’ordonne par masses, intervalles, signes et superpositions. La couleur ne remplit pas une forme préexistante : elle construit la profondeur, le rythme et l’équilibre même du tableau. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur panneau de bois. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#37
Le Marchand de panais
Mahmoud Sabri inscrit Le Marchand de panais dans une histoire de la peinture rattachée à Irak. L’école irakienne moderne transforme les héritages mésopotamiens, la vie urbaine et l’abstraction en vocabulaire contemporain. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1950, réalisée en huile sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#38
Rêve brisé
Dia Azzawi inscrit Rêve brisé dans une histoire de la peinture rattachée à Irak. L’école irakienne moderne transforme les héritages mésopotamiens, la vie urbaine et l’abstraction en vocabulaire contemporain. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#39
Trois garçons palestiniens
Marwan inscrit Trois garçons palestiniens dans une histoire de la peinture rattachée à Syrie. La peinture syrienne fait dialoguer icône, portrait, matière et mémoire historique. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1970, réalisée en huile sur toile. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#40
La Bête et l’Homme du peuple
Fateh Al Moudarres inscrit La Bête et l’Homme du peuple dans une histoire de la peinture rattachée à Syrie. La peinture syrienne fait dialoguer icône, portrait, matière et mémoire historique. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1987, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#41
Famille kurde
Chafic Abboud inscrit Famille kurde dans une histoire de la peinture rattachée à Liban. Au Liban, ateliers, revues et circulations méditerranéennes ont favorisé une modernité ouverte aux diasporas. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1950, réalisée en huile sur panneau. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#42
La Lampe
Paul Guiragossian inscrit La Lampe dans une histoire de la peinture rattachée à Arménie. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1979, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#43
Ville II
Huguette Caland inscrit Ville II dans une histoire de la peinture rattachée à Liban. Au Liban, ateliers, revues et circulations méditerranéennes ont favorisé une modernité ouverte aux diasporas. Le lieu n’est pas un simple décor : plans, horizons, architectures et rapports de couleur organisent la circulation du regard. Le territoire devient une forme mentale autant qu’un espace observé. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1968, réalisée en huile sur toile. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#44
La Montagne, Liban
Etel Adnan inscrit La Montagne, Liban dans une histoire de la peinture rattachée à Liban. Au Liban, ateliers, revues et circulations méditerranéennes ont favorisé une modernité ouverte aux diasporas. Le lieu n’est pas un simple décor : plans, horizons, architectures et rapports de couleur organisent la circulation du regard. Le territoire devient une forme mentale autant qu’un espace observé. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1973, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#45
Deux diagonales
Samia Halaby inscrit Deux diagonales dans une histoire de la peinture rattachée à Palestine. La peinture palestinienne fait du territoire, de la mémoire et de la figure des lieux de résistance visuelle. La surface s’ordonne par masses, intervalles, signes et superpositions. La couleur ne remplit pas une forme préexistante : elle construit la profondeur, le rythme et l’équilibre même du tableau. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1968, réalisée en peinture. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#46
Section raciste
Nabil Anani inscrit Section raciste dans une histoire de la peinture rattachée à Palestine. La peinture palestinienne fait du territoire, de la mémoire et de la figure des lieux de résistance visuelle. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 2011, réalisée en acrylique sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#47
Sliman
Tammam Al-Akhal inscrit Sliman dans une histoire de la peinture rattachée à Palestine. La peinture palestinienne fait du territoire, de la mémoire et de la figure des lieux de résistance visuelle. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1974, réalisée en huile sur toile. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#48
Chevaux
Jumana El Husseini inscrit Chevaux dans une histoire de la peinture rattachée à Palestine. La peinture palestinienne fait du territoire, de la mémoire et de la figure des lieux de résistance visuelle. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1972, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#49
Mémoire des lieux
Suleiman Mansour inscrit Mémoire des lieux dans une histoire de la peinture rattachée à Palestine. La peinture palestinienne fait du territoire, de la mémoire et de la figure des lieux de résistance visuelle. Le lieu n’est pas un simple décor : plans, horizons, architectures et rapports de couleur organisent la circulation du regard. Le territoire devient une forme mentale autant qu’un espace observé. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#50
Matin calme
Suleiman Mansour inscrit Matin calme dans une histoire de la peinture rattachée à Palestine. La peinture palestinienne fait du territoire, de la mémoire et de la figure des lieux de résistance visuelle. Le lieu n’est pas un simple décor : plans, horizons, architectures et rapports de couleur organisent la circulation du regard. Le territoire devient une forme mentale autant qu’un espace observé. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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Voir la notice de l’institution →Du Maghreb au Soudan, la surface peinte accueille géométries, calligraphies et matières nouvelles.
#51
Abstraction verte
Mohammed Khadda inscrit Abstraction verte dans une histoire de la peinture rattachée à Algérie. En Algérie, la peinture moderne déplace le paysage, le signe et la figure au-delà des cadres coloniaux. La surface s’ordonne par masses, intervalles, signes et superpositions. La couleur ne remplit pas une forme préexistante : elle construit la profondeur, le rythme et l’équilibre même du tableau. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1969, réalisée en huile sur toile. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#52
Abstraction verte sur fond orange
Mohammed Khadda inscrit Abstraction verte sur fond orange dans une histoire de la peinture rattachée à Algérie. En Algérie, la peinture moderne déplace le paysage, le signe et la figure au-delà des cadres coloniaux. La surface s’ordonne par masses, intervalles, signes et superpositions. La couleur ne remplit pas une forme préexistante : elle construit la profondeur, le rythme et l’équilibre même du tableau. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur toile 73 x 60 cm. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#53
Lumière du Sud
Abdallah Benanteur inscrit Lumière du Sud dans une histoire de la peinture rattachée à Algérie. En Algérie, la peinture moderne déplace le paysage, le signe et la figure au-delà des cadres coloniaux. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1960, réalisée en oil on cardboard. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#54
Le Jardin de Saadi
Abdallah Benanteur inscrit Le Jardin de Saadi dans une histoire de la peinture rattachée à Algérie. En Algérie, la peinture moderne déplace le paysage, le signe et la figure au-delà des cadres coloniaux. Le lieu n’est pas un simple décor : plans, horizons, architectures et rapports de couleur organisent la circulation du regard. Le territoire devient une forme mentale autant qu’un espace observé. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1984, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#55
Rêve
Abdel Kader Guermaz inscrit Rêve dans une histoire de la peinture rattachée à Algérie. En Algérie, la peinture moderne déplace le paysage, le signe et la figure au-delà des cadres coloniaux. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1975, réalisée en huile sur toile. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#56
Le Conteur
Chaïbia Talal inscrit Le Conteur dans une histoire de la peinture rattachée à Maroc. La modernité marocaine relie matière, signe, culture populaire et autonomie de la surface peinte. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1988, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#57
Août
Chaïbia Talal inscrit Août dans une histoire de la peinture rattachée à Maroc. La modernité marocaine relie matière, signe, culture populaire et autonomie de la surface peinte. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1969, réalisée en huile sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#58
Orchestre de femmes du Rif
Meriem Meziane inscrit Orchestre de femmes du Rif dans une histoire de la peinture rattachée à Maroc. La modernité marocaine relie matière, signe, culture populaire et autonomie de la surface peinte. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée c. 1969, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#59
Nejia et Saida
Safia Farhat inscrit Nejia et Saida dans une histoire de la peinture rattachée à Tunisie. La peinture tunisienne confronte scène quotidienne, territoire et expérimentation de la couleur. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée early 1960s, réalisée en acrylique sur toile. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#60
Plaine fertile
Hedi Turki inscrit Plaine fertile dans une histoire de la peinture rattachée à Tunisie. La peinture tunisienne confronte scène quotidienne, territoire et expérimentation de la couleur. Le lieu n’est pas un simple décor : plans, horizons, architectures et rapports de couleur organisent la circulation du regard. Le territoire devient une forme mentale autant qu’un espace observé. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1990, réalisée en acrylic on board. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#61
Autoportrait, série 6 ×
Rafik El Kamel inscrit Autoportrait, série 6 × dans une histoire de la peinture rattachée à Tunisie. La peinture tunisienne confronte scène quotidienne, territoire et expérimentation de la couleur. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1987, réalisée en acrylique sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#62
Village berbère
Shasha Guiga inscrit Village berbère dans une histoire de la peinture rattachée à Tunisie. La peinture tunisienne confronte scène quotidienne, territoire et expérimentation de la couleur. Le lieu n’est pas un simple décor : plans, horizons, architectures et rapports de couleur organisent la circulation du regard. Le territoire devient une forme mentale autant qu’un espace observé. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1967, réalisée en huile sur bois. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#63
Le Combattant
Al Taher Al Maghrabi inscrit Le Combattant dans une histoire de la peinture rattachée à Libye. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1990, réalisée en huile sur toile. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#64
Nuit du henné
Massoud Al Barouni inscrit Nuit du henné dans une histoire de la peinture rattachée à Libye. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1960, réalisée en huile sur bois. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#65
Lunes et montagne renversée
Hussein Shariffe inscrit Lunes et montagne renversée dans une histoire de la peinture rattachée à Soudan. L’école soudanaise associe signe, spiritualité, couleur et expériences de la modernité africaine et arabe. Le lieu n’est pas un simple décor : plans, horizons, architectures et rapports de couleur organisent la circulation du regard. Le territoire devient une forme mentale autant qu’un espace observé. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#66
Au nord du vent du Nord
Hussein Shariffe inscrit Au nord du vent du Nord dans une histoire de la peinture rattachée à Soudan. L’école soudanaise associe signe, spiritualité, couleur et expériences de la modernité africaine et arabe. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1960, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#67
Grand Rouge
Hussein Shariffe inscrit Grand Rouge dans une histoire de la peinture rattachée à Soudan. L’école soudanaise associe signe, spiritualité, couleur et expériences de la modernité africaine et arabe. La surface s’ordonne par masses, intervalles, signes et superpositions. La couleur ne remplit pas une forme préexistante : elle construit la profondeur, le rythme et l’équilibre même du tableau. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1958, réalisée en huile sur toile. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#68
Hommage à Paolo Uccello
Mohammed Omar Khalil inscrit Hommage à Paolo Uccello dans une histoire de la peinture rattachée à Soudan. L’école soudanaise associe signe, spiritualité, couleur et expériences de la modernité africaine et arabe. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1966, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#69
Portrait d’un gentleman soudanais
Ibrahim El-Salahi inscrit Portrait d’un gentleman soudanais dans une histoire de la peinture rattachée à Soudan. L’école soudanaise associe signe, spiritualité, couleur et expériences de la modernité africaine et arabe. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur panneau. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#70
Tourment éternel
Abdullah Al Muharraqi inscrit Tourment éternel dans une histoire de la peinture rattachée à Bahreïn. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1988, réalisée en huile sur toile marouflée sur panneau. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#71
Génération de guerre
Abdullah Al Muharraqi inscrit Génération de guerre dans une histoire de la peinture rattachée à Bahreïn. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur toile. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#72
Le Marié
Nasser Al Yousif inscrit Le Marié dans une histoire de la peinture rattachée à Bahreïn. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1979, réalisée en nasser al yousif. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#73
L’Attente
Abdul Qader Al Rais inscrit L’Attente dans une histoire de la peinture rattachée à Émirats arabes unis. Aux Émirats, les pionniers passent du paysage et de la figure à une recherche sur le signe et la matière. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée c. 1970, réalisée en huile sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#74
Espoir
Abdul Qader Al Rais inscrit Espoir dans une histoire de la peinture rattachée à Émirats arabes unis. Aux Émirats, les pionniers passent du paysage et de la figure à une recherche sur le signe et la matière. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#75
Déclin
Abdul Qader Al Rais inscrit Déclin dans une histoire de la peinture rattachée à Émirats arabes unis. Aux Émirats, les pionniers passent du paysage et de la figure à une recherche sur le signe et la matière. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1989, réalisée en huile sur toile. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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Voir la notice de l’institution →Les écoles du Golfe et les circulations régionales élargissent le récit jusqu’aux pratiques contemporaines.
#76
Noir et blanc
Hassan Sharif inscrit Noir et blanc dans une histoire de la peinture rattachée à Émirats arabes unis. Aux Émirats, les pionniers passent du paysage et de la figure à une recherche sur le signe et la matière. La surface s’ordonne par masses, intervalles, signes et superpositions. La couleur ne remplit pas une forme préexistante : elle construit la profondeur, le rythme et l’équilibre même du tableau. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1985, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#77
Sans titre
Najat Maki inscrit Sans titre dans une histoire de la peinture rattachée à Émirats arabes unis. Aux Émirats, les pionniers passent du paysage et de la figure à une recherche sur le signe et la matière. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 2015, réalisée en acrylique sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#78
Composition aux poissons
Abdulhalim Radwi inscrit Composition aux poissons dans une histoire de la peinture rattachée à Arabie saoudite. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. La surface s’ordonne par masses, intervalles, signes et superpositions. La couleur ne remplit pas une forme préexistante : elle construit la profondeur, le rythme et l’équilibre même du tableau. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile et sable sur masonite. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#79
La Terre des solidités
Mounirah Mosly inscrit La Terre des solidités dans une histoire de la peinture rattachée à Arabie saoudite. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1970, réalisée en huile sur bois. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#80
Fidèles quittant la mosquée
Abdulrahman Al Soliman inscrit Fidèles quittant la mosquée dans une histoire de la peinture rattachée à Arabie saoudite. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le lieu n’est pas un simple décor : plans, horizons, architectures et rapports de couleur organisent la circulation du regard. Le territoire devient une forme mentale autant qu’un espace observé. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1981, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#81
Pêcheurs de perles
Maryam Mohamed Abdulla Al-Hammadi inscrit Pêcheurs de perles dans une histoire de la peinture rattachée à Qatar. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1985, réalisée en huile sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#82
Sans titre no 13
Jassim Zaini inscrit Sans titre no 13 dans une histoire de la peinture rattachée à Qatar. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1972, réalisée en huile sur panneau de fibres. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#83
Abstraction calligraphique
Wijdan inscrit Abstraction calligraphique dans une histoire de la peinture rattachée à Jordanie. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. La surface s’ordonne par masses, intervalles, signes et superpositions. La couleur ne remplit pas une forme préexistante : elle construit la profondeur, le rythme et l’équilibre même du tableau. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1971, réalisée en huile sur toile. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#84
Transparence
Muhanna Durra inscrit Transparence dans une histoire de la peinture rattachée à Jordanie. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. La surface s’ordonne par masses, intervalles, signes et superpositions. La couleur ne remplit pas une forme préexistante : elle construit la profondeur, le rythme et l’équilibre même du tableau. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1970, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#85
Requiem pour une ville
Asma Fayoumi inscrit Requiem pour une ville dans une histoire de la peinture rattachée à Jordanie. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le lieu n’est pas un simple décor : plans, horizons, architectures et rapports de couleur organisent la circulation du regard. Le territoire devient une forme mentale autant qu’un espace observé. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1968, réalisée en huile sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#86
Ayla
Hind Nasser inscrit Ayla dans une histoire de la peinture rattachée à Jordanie. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1975, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#87
Fleur du cœur
Sabiha Bishara inscrit Fleur du cœur dans une histoire de la peinture rattachée à Koweït. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1977, réalisée en huile sur toile. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#88
L’Indépendance et la Constitution
Ibrahim Ismail inscrit L’Indépendance et la Constitution dans une histoire de la peinture rattachée à Koweït. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#89
Construction de navires
Ibrahim Ismail inscrit Construction de navires dans une histoire de la peinture rattachée à Koweït. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur carton entoilé. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#90
Sans titre (Famille)
Munira Al Kazi inscrit Sans titre (Famille) dans une histoire de la peinture rattachée à Koweït. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1965, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#91
Histoire symbolique de la joie arabe (Arabie heureuse)
Hakim Al Akel inscrit Histoire symbolique de la joie arabe (Arabie heureuse) dans une histoire de la peinture rattachée à Yémen. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1994, réalisée en tempera sur toile. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#92
Vue de Shibam Kawkaban
Radfan Al Mohammadi inscrit Vue de Shibam Kawkaban dans une histoire de la peinture rattachée à Yémen. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le lieu n’est pas un simple décor : plans, horizons, architectures et rapports de couleur organisent la circulation du regard. Le territoire devient une forme mentale autant qu’un espace observé. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 2021, réalisée en oil and acrylique sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#93
Sans titre
Hashem Ali inscrit Sans titre dans une histoire de la peinture rattachée à Yémen. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 2007, réalisée en huile sur toile. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
Image : Barjeel Art Foundation · Usage documentaire ; droits auprès de l’institution.
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#94
Sans titre
Hassan Meer inscrit Sans titre dans une histoire de la peinture rattachée à Oman. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur toile. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
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#95
Les Visages de ton autre
Abdul Rahman Al Ma'aini inscrit Les Visages de ton autre dans une histoire de la peinture rattachée à Oman. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en acrylique sur toile. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
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#96
Figure
Abdul Rahman Al Ma'aini inscrit Figure dans une histoire de la peinture rattachée à Oman. Cette œuvre participe à une modernité régionale faite de circulations, de ruptures et de réinterprétations. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en acrylique sur toile. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
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#97
Portrait d’Amin Rihani
Khalil Gibran inscrit Portrait d’Amin Rihani dans une histoire de la peinture rattachée à Liban. Au Liban, ateliers, revues et circulations méditerranéennes ont favorisé une modernité ouverte aux diasporas. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée c. 1908-1912, réalisée en huile sur panneau. Sa place dans ce classement tient à cette capacité de relier une expérience située à une histoire plus large de la peinture moderne. Khalil Gibran étant mort avant 1956, l’image et le bouton conduisent aussi à la reproduction à l’huile proposée par Alpha Reproduction ; la notice institutionnelle d’origine reste conservée dans les données de travail.
Image : Alpha Reproduction · Reproduction à l’huile peinte à la main.
Voir cette reproduction →
#98
Autoportrait (L’Artiste dans son atelier)
Seif Wanly inscrit Autoportrait (L’Artiste dans son atelier) dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur panneau. L’œuvre devient ainsi un repère pour comprendre comment les modernités régionales se sont constituées sans suivre un modèle unique. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre.
Image : Barjeel Art Foundation · Usage documentaire ; droits auprès de l’institution.
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#99
Ballet russe
Seif Wanly inscrit Ballet russe dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. Le sujet reste immédiatement reconnaissable, mais l’essentiel se joue dans l’accord entre échelle, couleur, matière et rythme. Le tableau transforme ainsi une scène ou un symbole en proposition picturale autonome. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme sans datation précisée dans la notice en ligne, réalisée en huile sur panneau. La reproduction numérique permet d’identifier composition et palette ; le format réel et la matière restent indispensables pour mesurer pleinement l’œuvre. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés.
Image : Barjeel Art Foundation · Usage documentaire ; droits auprès de l’institution.
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#100
Maternité
Inji Efflatoun inscrit Maternité dans une histoire de la peinture rattachée à Égypte. La peinture égyptienne moderne articule ici héritage local, observation sociale et langage international. La figure est construite par le cadrage, la posture et la tension entre le corps et le fond. Le portrait dépasse ainsi la ressemblance pour devenir une étude de présence, de mémoire et de position sociale. La notice de Barjeel Art Foundation présente l’œuvre comme datée 1950s, réalisée en huile sur bois. La peinture compte ici pour son invention propre autant que pour la mémoire artistique et politique qu’elle rend visible. Le lien associé à l’image ouvre la notice institutionnelle, où le titre original, la datation, la technique et les données de collection peuvent être consultés. Le titre français facilite la lecture du parcours, tandis que la source conserve les informations originales et les conditions d’utilisation de l’image.
Image : Barjeel Art Foundation · Usage documentaire ; droits auprès de l’institution.
Voir la notice de l’institution →Ce que révèle le parcours
Trois lignes de force
Les œuvres partagent des circulations, mais conservent des histoires et des langues visuelles distinctes.
Représenter
Portraits, familles, travailleurs et figures politiques donnent une présence aux sociétés modernes.
Se souvenir
Territoire, exil, prison et guerre traversent la peinture sans l’enfermer dans l’illustration.
Transformer
Signes, matières et géométries réinventent l’abstraction à partir d’expériences locales.
Modernités connectées
Ateliers, écoles, exils et circulations
Au Caire, à Bagdad, Beyrouth, Damas, Khartoum et Casablanca, les artistes fondent des groupes, enseignent, exposent et élaborent des langages capables de répondre à des transformations politiques rapides.
Les héritages anciens ne sont jamais de simples citations. Icône, calligraphie, arts populaires, archéologie et paysage deviennent des ressources critiques pour construire le présent.
Les migrations vers Paris, Rome, Berlin, Londres ou New York élargissent encore le champ. L’histoire régionale de la peinture se révèle ainsi inséparable d’une histoire mondiale faite d’aller-retour.
Quatre clés de lecture
Comment regarder ces peintures
Le classement se lit par les formes autant que par les récits.
Lire les présences
Posture, cadrage et regard donnent au portrait une portée sociale.
Suivre le territoire
Ville, village, désert et montagne condensent mémoire et déplacement.
Observer la surface
Calligraphies, géométries et traces organisent le rythme du tableau.
Approcher la peinture
Huile, tempera, acrylique et gouache produisent des temporalités différentes.
Sources institutionnelles
Continuer après le centième tableau
Chaque image reste liée à la notice choisie pour documenter l’œuvre.
Collection principale
01Barjeel Art FoundationArt moderne et contemporainQuestions fréquentes
Peinture arabe et moyen-orientale
Les repères essentiels pour comprendre le classement, les techniques et les sources.
Comment le classement a-t-il été établi ?
L’ordre privilégie l’importance historique, l’invention picturale, la qualité de la source institutionnelle et la capacité de chaque tableau à éclairer un moment ou un territoire. Il ne suit pas une chronologie automatique.
Toutes les entrées sont-elles des peintures ?
Oui. Les cent notices ont été contrôlées par leur technique. Dessins, photographies, sculptures, tapisseries et installations ont été exclus.
Pourquoi les titres sont-ils en français ?
Les titres sont traduits pour le lectorat francophone. Le titre original et les données complètes restent accessibles sur la notice institutionnelle ouverte par l’image.
Quels pays sont représentés ?
Le parcours couvre vingt pays et territoires, du Maroc à Oman, de l’Égypte à l’Irak, avec la Palestine, le Soudan, le Liban, la Syrie, le Golfe et la Turquie.
D’où proviennent les images ?
Les œuvres documentaires renvoient à la Barjeel Art Foundation, dont les notices indiquent artiste, pays, date et technique.
Alpha Reproduction vend-il ces tableaux ?
Une seule entrée, le Portrait d’Amin Rihani de Khalil Gibran, ouvre une fiche boutique selon la règle des artistes morts avant 1956. Les quatre-vingt-dix-neuf autres restent documentaires.
Peut-on réutiliser les images ?
Il faut consulter les conditions de l’institution. Leur affichage dans cet article ne transfère aucun droit de reproduction.
Pourquoi réunir monde arabe et Moyen-Orient ?
Les deux ensembles se recoupent sans être identiques. Le titre permet de suivre des circulations artistiques qui traversent les frontières linguistiques et nationales.
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