Top 100 - Tysk maleri: 100 berømte malerier fra Dürer til Richter
Tysk maleri: 100 berømte malerier fra Dürer til Richter
Renæssance, romantik, ekspressionisme og hukommelse: fem århundreder fortalt af hundrede museumsværker
Denne tur samler hundrede malerier af tyske malere, fra Albrecht Dürer til Gerhard Richter, baseret på kontrollerede referencer.
Fem århundreder med præcision, brud og hukommelse
Hundrede malerier til at fortælle historien om tysk maleri
Ved begyndelsen af det 15. og 16. århundrede gav Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer og Holbein billedet en ny autoritet. Portrættet bekræfter individet, landskabet får sin autonomi, mens religiøst maleri blander hengivenhed, iagttagelse og reformationens omvæltninger. Tegningens præcision er aldrig ren virtuositet: den organiserer en kritisk måde at se på.
Fra Dürers frontalitet til Richters sløring ophører tysk maleri aldrig med at spørge, hvad et billede kan vise, tro, mindes eller udfordre.Skift til billeder
Klassificering i billeder
Friedrich, Dürer, Grünewald, Marc, Kirchner og Dix åbner ruten med billeder, der er blevet til emblemer.
#1
Vandrer over Tågehavet
En silhuet set bagfra dominerer et relief druknet i tåge; beskueren deler sit synspunkt uden nogensinde at kunne nå sin nøjagtige position. Friedrich beskriver ikke blot et websted: han konstruerer en mental oplevelse af afstand, stilhed og det sublime gennem horisonter, ruiner, bjerge og figurer set bagfra. Dateret ca. 1817 er dette værk lavet i Olie på lærred og måler 94,8 × 74,8 cm; det tilhører Hamburger Kunsthalle, Hamborg. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 1, fordi det oplyser et øjeblik, der er forskelligt fra romantikken og fødslen af det moderne landskab. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
© SHK /Hamburger Kunsthalle /ARTOTHEK, foto Elke Walford Se produkt →
#2
Selvportræt med pels-trimmet kjole
Dürer præsenterer sig frontalt, nærmest som et ikon for Kristus, og gør sit ansigt og sin hånd til den højtidelige bekræftelse af kunstnerens moderne status. Dürer forener nordisk observation, humanistisk kultur og de proportioner, der læres gennem kontakt med Italien; hans pensel giver portrættet og den hellige historie en ny autoritet. Dateret 1500, er dette værk lavet i Olie på linden panel og måler 67,1 × 48,9 cm; det tilhører Alte Pinakothek, München. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 2, fordi det lyser et øjeblik adskilt fra den tyske renæssance. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Se produkt →
#3
Isenheim altertavle
Kristi torturerede legeme, den sygelige farve og den progressive åbning af skodderne udgør en visuel maskine designet til patienter konfronteret med smerte. Grünewald kontrasterer den klassiske balance med et maleri af fysisk og åndelig intensitet, der er i stand til at lede blikket fra ekstrem lidelse til genopstandelsens glans. Dateret 1512 -1516, er dette værk produceret i Tempera og olie på panel og måle Flere paneler; det tilhører Musée Unterlinden, Colmar. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 3, fordi det belyser en distinkt øjeblik i den tyske renæssance. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Unterlinden Museum, Colmar Se på museet →
#4
Munken ved havet
En lillebitte munk står over for tre næsten tomme bånd af sand, hav og himmel; rummet reducerer fortællingen til den svimlende oplevelse af uendelighed. Friedrich beskriver ikke blot et websted: han konstruerer en mental oplevelse af afstand, stilhed og det sublime gennem horisonter, ruiner, bjerge og figurer set bagfra. Dateret 1808 -1810, er dette værk skabt i Olie på lærred og måler 110 × 171,5 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 4, fordi det belyser et tydeligt øjeblik af romantikken og fødslen af det moderne landskab. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
© Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie /Andres Kilger Se produkt →
#5
Ishavet
Plader af is rejst som mineralskår opsluger skibet og erstatter det heroiske landskab med en natur, der er ligeglad med mennesket. Friedrich beskriver ikke blot et sted: han konstruerer en mental oplevelse af afstand, stilhed og det sublime gennem horisonter, ruiner, bjerge og figurer set bagfra. Dateret 1823 -1824, er dette værk lavet i Olie på lærred og måler 96,7 × 126,9 cm; det tilhører Hamburger Kunsthalle, Hamborg. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 5, fordi det oplyser et øjeblik, der er forskelligt fra romantikken og fødslen af det moderne landskab. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
© Hamburger Kunsthalle /bpk, foto Elke Walford Se produkt →
#6
Slaget ved Alexander ved Issus
Tusindvis af soldater deployerer under en apokalyptisk himmel, mens Middelhavet bøjer horisonten: slaget bliver et kort over verden. Altdorfer gør landskabet til en aktør i historien og udvider historierne til kosmiske rum, svimlende arkitektur eller autonome skove. Dateret 1529, er dette værk lavet i Olie på lind panel og måler 158,4 × 120,3 cm; Hun tilhører Alte Pinakothek, München. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 6, fordi det belyser et særskilt øjeblik i den tyske renæssance. Hun viser også at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Se produkt →
#7
Krigen (Triptykon)
Dix tager form af en gammel altertavle for at vise afgang, massegrav, redning og søvn af soldater uden noget løfte om forløsning. Dix kombinerer det kliniske blik fra den Nye Objektivitet med de gamle mestres teknikker til at beskrive krig og Weimar samfund uden overbærenhed. Dateret 1929 -1932, er dette værk produceret i Blandede medier på træ og måler 204 × 468 cm; det tilhører Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 7, fordi det oplyser et øjeblik adskilt fra avantgarder, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
© VG Bild-Kunst /SKD, foto Estel-Klut Se på museet →
#8
Street, Berlin
To elegante kvinder rykker frem midt i en komprimeret mandlig skare; vinkler, udseende og skarpe farver gør metropolens spænding mærkbar. Kirchner oversætter byenergi, cirkus og bjergene med spidse vinkler, dissonante farver og en linje, der bevarer Die Brückes hastende karakter. Dette værk er dateret 1913 og er lavet af Olie på lærred og måler 120,6 × 91,1 cm; det tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 8, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarderne, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
© Ernst Ludwig Kirchners gods /MoMA Se på museet →
#9
Animal Destiny
I "Animal Destinies" gør Marc farve og dyr til tegn på en truet åndelig verden. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1913, er det lavet af Olie på lærred og måler 194,7 × 263,5 cm; det tilhører Kunstmuseum Basel. Den institutionelle meddelelse gør det muligt at kontrollere værkets identitet, dens datering, teknik og bevaringssted. Dens plads i denne klassifikation skyldes dens historiske betydning, dens visuelle styrke og kvaliteten af dens dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#10
The Night
I "Natten" komprimerer Beckmann den moderne verden til allegoriske scener med skarpe konturer. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1918 -1919 er det lavet af Olie på lærred og måler 133 × 154 cm; det tilhører Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. Den institutionelle meddelelse giver dig mulighed for at tjek værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#11
Blue Horse I
Den unge blå hest står foran røde og gule bakker; hans meditative positur forvandler vilkårlig farve til åndelig tilstedeværelse. Marc tilskriver en åndelig værdi til farve og gør dyret til det følsomme centrum for en verden, hvor naturlige former og abstrakte rytmer begynder at smelte sammen. Dateret 1911, er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 112 × 84,5 cm; Hun tilhører Lenbachhaus, München. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 11, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarderne, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard und Elly Koehler Stiftung Se produkt →
#12
Abbey i Oakwood
I "Abbey in the Oakwood" gør Friedrich landskabet til en indre oplevelse, hvor beskueren måler deres eget sted. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1809 -1810, er det lavet af Olie på lærred og måler 110,4 × 171 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin. Den institutionelle meddelelse giver dig mulighed for at tjek værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#13
Kridtklipper på Rügen
I "Kridtklipper på Rügen" gør Friedrich landskab til en indre oplevelse, hvor beskueren måler deres eget sted. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1818, er det lavet af Olie på lærred og måler 90,5 × 71 cm; det tilhører Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur. Meddelelsen institutionelt gør det muligt at kontrollere værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#14
De fire apostle: de hellige Markus og Paulus
De monumentale figurer pakket ud i rummet tager autoriteten af et religiøst og borgerligt manifest, som Dürer har rettet til sin by Nürnberg. Dürer forener nordisk observation, humanistisk kultur og de proportioner, der læres gennem kontakt med Italien; hans pensel giver portrættet og den hellige historie en ny autoritet. Dateret 1526, er dette værk fremstillet i Olie på lindpanel og måler 212,4 × 76,3 cm; det tilhører Alte Pinakothek, München. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 14, fordi det oplyser et øjeblik, der er forskelligt fra Tysk renæssance. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Se produkt →
#15
En dame med et egern og en stær (Anne Lovell?)
I "En dame med et egern og en stær (Anne Lovell?)" forvandler Holbein portrætter til sproget for rang, identitet og diplomati. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Sandsynligvis dateret 1527 -1528, er det lavet af Olie på eg og måler 56 × 38,8 cm; det tilhører National Gallery, London. Meddelelsen institutionelt gør det muligt at kontrollere værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#16
Judith med lederen af Holofernes
I "Judith med lederen af Holofernes" samler Cranach hof, reform og billedopfindelse. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret ca. 1530 er det lavet af Olie på lind og måler 89,5 × 61,9 cm; det tilhører The Metropolitan Museum of Art, New York. Den institutionelle meddelelse giver dig mulighed for at tjek værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#17
Portræt af Journalisten Sylvia von Harden
Journalisten, cigaret og monokel i hånden, indtager alene bordet på en Berlin-café; den frigjorte positur forbliver krydset af bevidst uenige detaljer. Dix kombinerer det kliniske blik fra den Nye Objektivitet med de gamle mestres teknikker til at beskrive krigen og Weimar-samfundet uden overbærenhed. Dateret 1926, er dette værk produceret i Olie og tempera på træ og måler 121 × 89 cm; det tilhører Centre Pompidou, Paris. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 17, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarderne, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
© ADAGP, Paris; Centre Pompidou, MNAM-CCI /Audrey Laurans /Dist. GrandPalaisRmn Se på museet →
#18
Selvportræt som soldat
I "Selvportræt som soldat" oversætter Kirchner byen og den moderne krise til farver og vinkler under spænding. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1915 er det lavet af Olie på lærred og måler 69,2 × 60,8 cm; det tilhører Allen Memorial Art Museum, Oberlin. Den institutionelle meddelelse giver dig mulighed for at kontrollere værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dens plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#19
Fem kvinder på gaden
I "Fem kvinder på gaden" oversætter Kirchner byen og den moderne krise til farver og vinkler under spænding. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1913 er det lavet af Olie på lærred og måler 120,5 × 91 cm; det tilhører Museum Ludwig, Köln. Den institutionelle meddelelse tillader kontrol værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#20
Ad Parnassum
I "Ad Parnassum" behandler Klee maleri som en organisme af tegn, rytmer og farver. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1932 er det lavet af Olie og kasein på lærred og måler 100 × 126 cm; det tilhører Zentrum Paul Klee, Bern. Den institutionelle meddelelse gør det muligt at kontrollere identitet af værket, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#21
Afrejse
I "Afrejse" komprimerer Beckmann den moderne verden til allegoriske scener med skarpe konturer. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1932 -1935 er det lavet af Olie på lærred, triptykon og måler 215,3 × 314 cm samlet; det tilhører Museum of Modern Art, New York. Den institutionelle meddelelse giver dig mulighed for tjek værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#22
Stearinlys (Kerze)
En stille flamme skiller sig ud foran en grå væg; den fotografiske præcision og den lille sløring opretholder billedet mellem tilstedeværelse, hukommelse og reproduktion. Richter sætter i krise den tillid, der er placeret i billeder: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforsker uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1982, er dette værk produceret i Olie på lærred og måler 69,8 × 54,6 cm (27 1/2 × 21 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 22, fordi det belyser et tydeligt øjeblik i tysk kunst fra efterkrigstiden til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gennem prioriteret gave fra Mr. og Mrs. Lewis Larned Coburn; gave fra Lannan Foundation Se på museet →
#23
Hülsenbeck-børnene
I "The Hülsenbeck Children" giver Runge den tyske romantik en symbolsk, familiemæssig og kosmisk dimension. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1805 -1806 er det lavet af Olie på lærred og måler 131,5 × 143,5 cm; det tilhører Hamburger Kunsthalle, Hamborg. Den institutionelle meddelelse giver dig mulighed for at tjek værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Fotografering Dguendel, CC BY 4.0; arbejder i det offentlige domæne Se produkt →
#24
Kors i bjergene (Tetschen-alteret)
I "Kors i bjergene (Tetschen Alter)" gør Friedrich landskabet til en indre oplevelse, hvor beskueren måler deres eget sted. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1807 -1808, er det lavet af Olie på lærred og måler 115 × 110,5 cm; det tilhører Galerie Neue Meister, Dresden. Meddelelsen institutionelt gør det muligt at kontrollere værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#25
To mænd, der overvejer månen
I "Two Men Contemplating the Moon" bliver motivet, der annonceres af titlen, et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Caspar David Friedrich. Friedrich beskriver ikke blot et sted: han konstruerer en mental oplevelse af afstand, stilhed og det sublime gennem horisonter, ruiner, bjerge og figurer set bagfra. Dateret ca. 1825 -30, er dette værk lavet af Olie vi kanvas og måler 13 3/4 x 17 1/4 in. (34,9 x 43,8 cm); det tilhører The Metropolitan Museum of Art, New York. Museets meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 25 for det belyser et tydeligt øjeblik i romantikken og fødslen af det moderne landskab. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af de stærkeste ledetråde i corpus.
Wrightsman Fund, 2000 Se produkt →Cranach, Holbein, Altdorfer og Elsheimer giver det malede panel en ny politisk, religiøs og rumlig præcision.
#26
Gul Ko
En gul ko springer ind i et spiralformet kromatisk landskab; dyret bliver naturens glædelige og næsten kosmiske energi. Marc tillægger farve en åndelig værdi og gør dyret til det følsomme centrum i en verden, hvor naturlige former og abstrakte rytmer begynder at smelte sammen. Dateret 1911, er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 140,5 × 189,2 cm; det tilhører Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 26, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarderne, ekspressionismen og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York Se på museet →
#27
Lady in a Green Jacket
I "Lady in a Green Jacket" konstruerer Macke en lysende modernitet fra promenaden, vinduet og farven. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rute. Dateret 1913 er det lavet af Olie på lærred og måler 44 × 43,5 cm; det tilhører Museum Ludwig, Köln. Den institutionelle meddelelse giver dig mulighed for at tjek værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#28
Jernvalseværket (Moderne Kyklop)
I "Jernvalseværket (Moderne kyklop)" tager Menzel hverdagen, industrien og den preussiske historie til en hidtil uset visuel intensitet. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1872 -1875 er det lavet af Olie på lærred og måler 158 × 254 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin. Meddelelsen institutionelt gør det muligt at kontrollere værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#29
Frederik den Stores fløjtekoncert i Sanssouci
I "Fløjtekoncert af Frederik den Store på Sanssouci" tager Menzel hverdagen, industrien og preussisk historie til en hidtil uset visuel intensitet. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1850 -1852, er det lavet af Olie på lærred og måler 142 × 205 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin. Der institutionel meddelelse gør det muligt at kontrollere værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#30
Kvinde ved et vindue
I "Kvinde ved et vindue" gør Friedrich landskab til en indre oplevelse, hvor beskueren måler deres eget sted. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1822 er det lavet af Olie på lærred og måler 44 × 37 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin. Den institutionelle meddelelse tillader kontrol værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#31
Måneopgang over havet
I "Moonrise over the Sea" gør Friedrich landskabet til en indre oplevelse, hvor beskueren måler deres eget sted. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1822, er det lavet af Olie på lærred og måler 55 × 71 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin. Den institutionelle meddelelse giver dig mulighed for at tjek værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#32
The Stages of Life
I "Livets Stadier" gør Friedrich landskabet til en indre oplevelse, hvor beskueren måler deres eget sted. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret ca. 1835 er det lavet af Olie på lærred og måler 72,5 × 94 cm; det tilhører Museum der bildenden Künste, Leipzig. Den institutionelle meddelelse tillader at kontrollere værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#33
Sangeren Francisco d'Andrade som Don Giovanni
I "Sangerinden Francisco d'Andrade som Don Giovanni" gør Slevogt lys og bevægelse til scenens drivkræfter. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1912 er det lavet af Olie på lærred og måler 210 × 170 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin. Den institutionelle meddelelse giver dig mulighed for at tjek værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#34
Selvportræt på sjette bryllupsdag
I "Selvportræt på den sjette bryllupsdag" forenkler Modersohn-Becker former og farver for at give kroppen en frontal tilstedeværelse. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rute. Dateret 1906 er det lavet af Tempera og olie på pap og måler 101,8 × 70,2 cm; det tilhører Museer Böttcherstrasse, Bremen. Den institutionelle meddelelse gør det muligt at kontrollere værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#35
Salome II
I "Salom II" frigiver Korinth gradvist berøringen til grænsen af ekspressionisme. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1900, er det lavet af Olie på lærred og måler 127 × 148 cm; det tilhører Museum der bildenden Künste, Leipzig. Den institutionelle meddelelse tillader kontrol værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#36
Forårets nymfe
I "The Nymph of the Spring" samler Cranach hof, reform og billedopfindelse. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret efter 1537 er det lavet af Olie på panel og måler 48,4 × 72,8 cm; det tilhører National Gallery of Art, Washington. Den institutionelle meddelelse gør det muligt at kontrollere identiteten af værket, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#37
Portræt af en ung venetiansk kvinde
I "Portræt af en ung venetiansk kvinde" kombinerer Dürer observation, humanisme og malerens nye ambition. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1505, er det lavet af Olie på panel og måler 32,5 × 24,5 cm; det tilhører Kunsthistorisches Museum, Wien. Den institutionelle meddelelse tillader kontrol værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#38
Portræt af Oswolt Krel
I "Portræt af Oswolt Krel" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Albrecht Dürer. Dürer forener nordisk observation, humanistisk kultur og de proportioner, der læres gennem kontakt med Italien; hans pensel giver portrættet og den hellige historie en ny autoritet. Dateret 1499, er dette værk produceret i Olie på panel og måling 50 × 39 cm; det tilhører Alte Pinakothek, München. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 38, fordi det belyser et særskilt øjeblik i renæssancen tysk. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Se produkt →
#39
Selvmordet på Lucretia
I "The Suicide of Lucretia" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Albrecht Dürer. Dürer forener nordisk observation, humanistisk kultur og de proportioner, der læres gennem kontakt med Italien; hans pensel giver portrættet og den hellige historie en ny autoritet. Dateret 1518, er dette værk produceret i Olie på lind panel og måler 168 × 74 cm; det tilhører Alte Pinakothek, München. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 39, fordi det oplyser et øjeblik adskilt fra Tysk renæssance. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Se produkt →
#40
Susanna og de ældste
I "Susanna og de ældste" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Albrecht Altdorfer. Altdorfer gør landskabet til en aktør i historien og udvider historierne til kosmiske rum, svimlende arkitektur eller autonome skove. Dateret 1526, er dette værk lavet i Olie på panel og måler 74,8 × 61,2 cm; det tilhører Alte Pinakothek, München. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 40, fordi det belyser et særskilt øjeblik i den tyske renæssance. Det viser også, at tysk maleri følger ikke en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Se produkt →
#41
Portræt af Magdalena af Sachsen, hustru til kurfyrst Joachim II af Brandenburg
I "Portræt af Magdalena af Sachsen, hustru til kurfyrst Joachim II af Brandenburg", motivet annonceret af titlen bliver et laboratorium af indramning, farve og materiale, der er specifikke for Lucas Cranach den Ældre. Cranach tilpasser renæssancen til hoffet i Sachsen: nervøse silhuetter, ærlige farver, politiske portrætter og bibelske historier deler den samme skarpe elegance. Dateret ca. 1529, dette værk er lavet af Olie på panel og måler 59,8 × 41,6 cm (23 9/16 × 16 3/8 in.); Indrammet: 69,3 × 50,8 × 5,8 cm (27 1/4 × 20 × 2 1/4 in.); Det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. På denne rejse er værket nummereret 41, fordi det belyser et tydeligt øjeblik i den tyske renæssance. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter, denne kontinuitet kritik udgør en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gave af Kate S. Buckingham Se produkt →
#42
Terminus, Erasmus' anordning
I "Terminus, Device of Erasmus" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Hans Holbein den Yngre. Holbein skubber portrættet til en diplomatisk præcision, hvor hvert stof, emblem og bøjning af blikket giver information om rang lige så meget som om karakter. Dateret ca. 1532, er dette værk lavet i olie på træ og måler Indrammet: 32,4 x 32,4 x 4,5 cm (12 3/4 x 12 3/4 x 1 3/4 in.); Uindrammet: 21,6 x 21,6 cm (8 1/2 x 8 1/2 in.); det tilhører Cleveland Museum of Art, Cleveland. Museumsposten knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dateringen, teknikken, formatet, inventaret og herkomsten, mens kreditten vises under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rejse, værket er nummereret 42, fordi det belyser et særskilt øjeblik af den tyske renæssance. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve status for billedet for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af de ledende tråde mere solid af korpuset.
Gave af Dr. og Mrs. Sherman E. Lee til minde om Milton S. Fox Se produkt →
#43
Adam
I "Adam" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Lucas Cranach den Ældre. Cranach tilpasser renæssancen til hoffet i Sachsen: nervøse silhuetter, ærlige farver, politiske portrætter og bibelske historier deler den samme skarpe elegance. Dateret 1533 -37, er dette værk lavet i Olie på panel og måler 107,5 × 36,4 cm (42 5/16 × 14 5/16 in.); Indrammet: 121,6 × 51,6 cm (47 7/8 × 20 5/16 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titel, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute, værket bærer nummeret 43 fordi det belyser et tydeligt øjeblik af den tyske renæssance. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Charles H. og Mary FS Worcester Collection Se produkt →
#44
Eve
I "Eva" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Lucas Cranach den Ældre. Cranach tilpasser renæssancen til hoffet i Sachsen: nervøse silhuetter, ærlige farver, politiske portrætter og bibelske historier deler den samme skarpe elegance. Dateret 1533 -37, er dette værk lavet i Olie på panel og måler 107,5 × 36,4 cm (42 5/16 × 14 5/16 in.); Indrammet: 121,6 × 51,6 cm (47 7/8 × 20 5/16 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titel, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute, arbejdet bærer nummeret 44 fordi det belyser et tydeligt øjeblik af den tyske renæssance. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Charles H. og Mary FS Worcester Collection Se produkt →
#45
Charles de Solier, Sieur de Morette
I "Charles de Solier, Sieur de Morette" forvandler Holbein portrættet til et sprog af rang, identitet og diplomati. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1534 -1535, er det lavet af Olie på eg og måler 92,5 × 75,5 cm; det tilhører Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. Meddelelsen institutionelt gør det muligt at kontrollere værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#46
Korsfæstelsen
I "Korsfæstelsen" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Lucas Cranach den Ældre. Cranach tilpasser renæssancen til hoffet i Sachsen: nervøse silhuetter, ærlige farver, politiske portrætter og bibelske historier deler den samme skarpe elegance. Dateret 1538, er dette værk lavet i Olie på panel og måler 121,1 × 82,5 cm (47 3/4 × 32 1/2 in.); Indrammet: 147,4 × 109 × 7,7 cm (58 × 42 7/8 × 3 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titel, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute bærer værket nummer 46, fordi det belyser et tydeligt øjeblik i den tyske renæssance. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Charles H. og Mary FS Worcester Collection Se produkt →
#47
Sir thomas mere
I "Sir Thomas More" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Hans Holbein den Yngre. Holbein skubber portrættet til en diplomatisk præcision, hvor hvert stof, emblem og bøjning af blikket giver oplysninger om rangen lige så meget som på karakteren. Dateret 1600'erne er dette værk lavet i olie på træ i en forgyldt træramme og måler Indrammet: 8,6 x 8,6 x 1,3 cm (3 3/8 x 3 3/8 x 1/2 in.); Diameter: 6,5 cm (2 9/16 in.); Uindrammet: 6,7 x 6,4 cm (2 5/8 x 2 1/2 in.); Diameter af ramme: 8 cm (3 1/8 in.); det tilhører Cleveland Museum of Art, Cleveland. Museet rekord knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet identificerer tydeligt institutionen eller rettighedshaverne. På denne rejse er værket nummereret 47, fordi det belyser et tydeligt øjeblik i romantikken og fødslen af det moderne landskab. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Edward B. Greene-samlingen Se produkt →
#48
Johannes Døberen i ørkenen
I "Saint John the Baptist in the Wilderness" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Adam Elsheimer. Elsheimer kondenserer enorme historier i små kobberformater, hvor natbelysning og atmosfærisk dybde annoncerer barokforskning. Dateret c. Dateret ca. 1605, er dette værk lavet af Olie på kobber og måler 21 × 16,3 cm (8 1/4 × 6 3/8 in.); Indrammet: 33 × 26,7 × 2,5 cm (13 × 10 1/2 × 1 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titel, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute bærer værket nummer 48, fordi det belyser et tydeligt øjeblik i romantikken og fødslen af det moderne landskab. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af de mest vejledende tråde corpus faststof.
Lacy Armour Fund, Chester D. Tripp Estate Fund, European Painting General Sales Proceeds, Mrs. Albert Beveridge Fund, Rhoades Foundation Se produkt →
#49
Parken i Villa d'Este
I "The Park of the Villa d'Este" observerer Blechen lyset og landskabet med en frihed, der bebuder modernitet. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret ca. 1830, er det lavet af Olie på lærred og måler 78 × 100 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin. Den institutionelle meddelelse giver dig mulighed for at tjek værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#50
Interiøret i Palmehuset på Pfaueninsel i nærheden af Potsdam
I "The Interior of the Palm House on the Pfaueninsel Near Potsdam" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Carl Blechen. Blechen frigør det romantiske landskab fra idealisering og observerer direkte lys, industriel arkitektur og vegetation med en næsten moderne ærlighed. Dateret 1834, er dette værk skabt i Olie på lærred og måler 135 × 126 cm (52 1/2 × 50 in.); Indrammet: 155 × 145,5 cm (61 × 57 1/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titel, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne en rejse, værket er nummereret 50, fordi det belyser et tydeligt øjeblik i romantikken og fødslen af det moderne landskab. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af de korpusets stærkeste ledetråde.
Gennem tidligere erhvervelser af George F. Harding Collection; LL og AS Coburn og Alexander A. McKay begavelser; gennem forudgående gave fra William Wood Prince; gennem tidligere erhvervelser af Charles H. og Mary FS Worcester Endowment Se produkt →Runge, Friedrich, Blechen, Menzel, Leibl, Liebermann og Slevogt bevæger maleriet mod den moderne oplevelse.
#51
Balkonværelset
I "The Balcony Room" tager Menzel hverdagen, industrien og preussisk historie til en hidtil uset visuel intensitet. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1845, er det lavet af Olie på lærred og måler 58 × 47 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin. Den institutionelle meddelelse giver dig mulighed for tjek værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#52
Kunstnerens Siddeværelse i Ritterstrasse
I "Kunstnerens Sidderum i Ritterstrasse" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Adolph Menzel. Menzel undersøger industrielt og hjemligt Preussen med stor skarphed; hans mobile indramning bringer hverdagsliv, arbejde og hastighed ind i historiemaleriet. Dateret 1851, er dette værk lavet i Olie på pap og måler 12 5/8 x 10 5/8 in. (32,1 x 27 cm); det tilhører The Metropolitan Museum of Art, New York. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titel, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 52 for det belyser et tydeligt øjeblik i tysk realisme og impressionisme. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Purchase, Nineteenth-Century, Modern and Contemporary Funds, Leonora Brenauer Bequest, til minde om sin far, Joseph B. Brenauer, Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund, og Paul L. og Marlene A. Herring og John D. Herring Gift, 2009 Se produkt →
#53
Kvinder Plukker Gæs
I "Kvinder Plukker Gæs" forener Liebermann socialt udsyn, udendørs og Berlin impressionisme. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1871 -1872 er det lavet af Olie på lærred og måler 118 × 172 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin. Den institutionelle meddelelse gør det muligt at kontrollere identiteten af værket, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#54
Bondepige med en hvid hovedklud
I "Bondepige med en hvid hoveddug" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Wilhelm Leibl. Leibl pålægger en tæt realisme, uden overflødig anekdote, baseret på den materielle tilstedeværelse af ansigter, tøj og landlige gestus. Dateret 1885, er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 9 7/8 x 9 1/8 in. (25,1 x 23,2 cm); det tilhører The Metropolitan Museum of Art, New York. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 54, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra realisme og tysk impressionisme. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Reisinger Fund, 1916 Se produkt →
#55
Hørspinnere i Laren
I "Flax Spinners in Laren" forener Liebermann socialt blik, udendørs og berlinsk impressionisme. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1887 er det lavet af Olie på lærred og måleformat opført af museet; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin. Den institutionelle meddelelse tillader kontrol værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#56
Still-Life med en grøn blomstervase
I "Still-Life with a Green Flower Vase" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Paula Modersohn-Becker. Modersohn-Becker forenkler volumener og farver for at give kroppe, børn og stilleben en frontal tyngdekraft, som går forud for ekspressionismen. Dateret ca. 1902 er dette værk lavet i Olie på brunt træmasseplade, lakeret og måler 37,7 × 29,1 cm (14 7/8 × 11 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 56 fordi må det kaste lys over et øjeblik, der er adskilt fra tysk realisme og impressionisme. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Worcester Sketch Collection Se produkt →
#57
Wrestlere i et cirkus
I "Wrestlers in a Circus" bliver motivet, der annonceres af titlen, et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Ernst Ludwig Kirchner. Kirchner oversætter byenergi, cirkus og bjergene gennem spidse vinkler, dissonante farver og en linje, der bevarer det presserende ved Die Brücke. Dateret 1909, er dette værk lavet i olie på lærred og måler Indrammet: 107,5 x 121 x 7 cm (42 5/16 x 47 5/8 x 2 3/4 in.); Uindrammet: 80,5 x 94 cm (31 11/16 x 37 in.); det tilhører Cleveland Museum of Art, Cleveland. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute, arbejdet bærer tallet 57, fordi det belyser et tydeligt øjeblik af avantgarderne, ekspressionismen og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af trådene stærkeste direktører i korpuset.
Moderne samling af Cleveland Museum of Art og arv fra William R. Valentiner Se produkt →
#58
Stilleben med dronning
I "Still Life with Queen" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Gabriele Münter. Münter forenkler konturerne og intensiverer kontrasterne for at gøre landskabet og stillebenet til et felt af ærlige kromatiske beslutninger. Dateret 1912, er dette værk lavet i Olie på lærred og måler 78,4 × 57,5 cm (30 7/8 × 22 5/8 i.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 58, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarder, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Arthur Jerome Eddy Memorial Collection Se på museet →
#59
Den blå sø (Der blaue See)
I "Den blå sø (Der blaue See)" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Gabriele Münter. Münter forenkler konturerne og intensiverer kontrasterne for at gøre landskabet og stillebenet til et felt af ærlige kromatiske beslutninger. Dateret 1912, er dette værk lavet i Olie på lærred og måler 45,4 × 60,5 cm (17 7/8 × 23 3/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten, der vises under billedet, tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 59, fordi det oplyser et øjeblik, der er forskelligt fra avantgarder, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Lovet gave af Dale Taylor og Angela Lustig Se på museet →
#60
Hat Shop
En kvinde set bagfra stopper foran et vindue, hvor hatte og refleksioner er arrangeret i farvede facetter; den moderne gåtur bliver en optisk begivenhed. Macke maler den glade modernitet af gåture, vinduer og haver; farven struktureret af Delaunay forvandler hver daglig scene til lysende arkitektur. Dateret 1913, er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 54,9 × 44,4 cm; det tilhører Lenbachhaus, München. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 60, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarderne, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard und Elly Koehler Stiftung Se produkt →
#61
Walk
I "Promenade" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for August Macke. Macke maler den glade modernitet af gåture, vinduer og haver; farven struktureret af Delaunay forvandler hver daglig scene til lysende arkitektur. Dateret 1913, er dette værk lavet af Olie på pap og måler 51,5 × 57,5 cm; Hun tilhører Lenbachhaus, München. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 61, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarderne, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard und Elly Koehler Stiftung Se produkt →
#62
Den forheksede mølle
I "The Bewitched Mill" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Franz Marc. Marc tilskriver en åndelig værdi til farve og gør dyret til det følsomme centrum for en verden, hvor naturlige former og abstrakte rytmer begynder at smelte sammen. Dateret 1913, er dette værk lavet i Olie på lærred og måler Uden ramme: 130,2 × 90,8 cm (51 5/16 × 35 3/4 in.); 130,2 × 91,2 cm (51 1/4 × 35 7/8 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titel, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 62 fordi det belyser et tydeligt øjeblik af avantgarderne, ekspressionismen og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af de mest vejledende tråde corpus faststof.
Arthur Jerome Eddy Memorial Collection Se produkt →
#63
Sandstorm i den libyske ørken
To bittesmå ryttere står over for en ørken fejet af lys; den hurtige berøring opløser næsten sandet, luften og horisonten i samme vibration. Slevogt udviklede en energisk impressionisme, opmærksom på bevægende lys og et par hurtige berøringers evne til at genoprette rummet. Dateret 1914, er dette værk lavet af Olie på lærred og måler dimensioner opført af museet; det tilhører Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 63, fordi det oplyser et øjeblik adskilt fra avantgarder, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
© SKD, foto Elke Estel /Hans-Peter Klut Se produkt →
#64
Figur og Blomster
I "Figur og blomster" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium af indramning, farve og materiale, der er specifikt for Emil Nolde. Nolde skubber akvarel og olie mod ekstreme mætninger; ansigter, blomster og marine horisonter synes at dukke direkte ud af den våde farve. Dateret ca. 1915, er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 60,6 × 47,9 cm (23 7/8 × 18 7/8 in.); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 64, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarderne, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gift of Richard Feigen Se på museet →
#65
Selvportræt med hat og frakke
I "Selvportræt med hat og frakke" bliver motivet, der annonceres af titlen, et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Lovis Corinth. Korinth flytter naturalismen mod et stadig mere frit maleri, hvor materialet, gestushastigheden og selvportrættet bliver instrumenterne for en ustabil sandhed. Dateret 1915, er dette værk produceret i olie på lærred og indrammet mål: 118,1 x 97,5 x 8,3 cm (46 1/2 x 38 3/8 x 3 1/4 in.); Uindrammet: 99,7 x 78,8 cm (39 1/4 x 31 in.); det tilhører Cleveland Museum of Art, Cleveland. Museumsposten knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dateringen, teknikken, formatet, inventaret og herkomsten, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller modtagerne ret. På denne rejse er værket nummereret 65, fordi det belyser et tydeligt øjeblik af avantgarderne, ekspressionismen og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter, denne kontinuitet kritik udgør en af korpusets stærkeste ledetråde.
Leonard C. Hanna Jr. Fund Se produkt →
#66
Selvportræt
I "Selvportræt" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Lovis Corinth. Korinth flytter naturalismen mod et stadig mere frit maleri, hvor materialet, gestushastigheden og selvportrættet bliver instrumenterne for en ustabil sandhed. Dateret 1917, er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 46 × 36,8 cm (18 1/8 × 14 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 66, fordi det oplyser et øjeblik, der er forskelligt fra avantgarder, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Mr. og Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection Se på museet →
#67
Rødhåret Pige
I "Red-Haired Girl" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium af indramning, farve og materiale, der er specifikt for Emil Nolde. Nolde skubber akvarel og olie mod ekstreme mætninger; ansigter, blomster og marine horisonter synes at dukke direkte ud af den våde farve. Dateret 1919, er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 65,4 × 40 cm (25 3/4 × 15 3/4 in.); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 67, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarderne, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Legat fra hr. og fru George H. Tagge Se på museet →
#68
Døden i haven (Legend)
I "Døden i haven (Legend)" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Paul Klee. Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer udvikler sig i henhold til deres egne love. Dateret 1919, er dette værk lavet af Olie på bomuld, på pap naglet til træ og måler 27,3 × 24,8 cm (10 3/4 × 9 3/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 68, fordi det oplyser en et udpræget øjeblik af avantgarderne, ekspressionismen og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gave af hr. og fru Joseph R. Shapiro Se på museet →
#69
Kummeralp Mountain og Two Sheds
I "Kummeralp Mountain and Two Sheds" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Ernst Ludwig Kirchner. Kirchner oversætter byenergi, cirkus og bjerget gennem spidse vinkler, dissonante farver og en linje, der bevarer Die Brückes hastende karakter. Dateret 1920, er dette værk produceret i Olie og enkaustisk på lærred og måler 98,4 × 120 cm (38 3/4 × 47 1/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten, der vises under billedet, tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 69, fordi det lyser et tydeligt øjeblik fra avantgarderne, ekspressionismen og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Wilson L. Mead Fund Se på museet →
#70
Skolehus
I "Skolehus" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Paul Klee. Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer udvikler sig i henhold til deres egne love. Dateret 1920 er dette værk lavet af Olie på papir, om bord og måler 36,8 × 31,8 cm (14 1/2 × 12 1/2 i.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 70, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarder, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gift of Mary og Leigh Block Se produkt →
#71
Jochberg ved Walchen-søen
I "Jochberg ved Walchen-søen" frigiver Korinth gradvist berøringen til grænsen af ekspressionisme. Emnet, indramningen og materialet forklarer, hvorfor dette maleri udgør et vartegn for den tyske rejse. Dateret 1924 er det lavet af Olie på lærred og måler 65 × 88 cm; det tilhører tysk offentlig samling. Den institutionelle meddelelse tillader kontrol værkets identitet, dets datering, dets teknik og dets bevaringssted. Dets plads i denne klassifikation skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten af dets dokumentation.
Billede fra Alpha Reproduction arket; originalt værk dokumenteret af museet Se produkt →
#72
Asiatisk Gud
I "Asiatisk Gud" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Paul Klee. Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer udvikler sig i henhold til deres egne love. Dateret 1924, er dette værk lavet af Olie og gips, over gaze, på panel og måler 56,5 × 35,6 cm (22 1/4 × 14 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 72, fordi det oplyser et øjeblik adskilt fra avantgarder, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Legat fra Claire Zeisler Se produkt →
#73
Stakim
I "Stakim" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Paul Klee. Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer udvikler sig i henhold til deres egne love. Dateret ca. 1928 er dette værk lavet af Olie på gips og måler 20,3 × 32,4 cm (8 × 12 3/4 in.); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 73, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarderne, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gave af fru Gilbert W. Chapman Se på museet →
#74
Liggende Nøgen
I "Reclining Nude" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Max Beckmann. Beckmann omslutter verden i sorte konturer, komprimerede rum og personlige mytologier, hvor det moderne livs teater bliver allegori. Dateret 1929, er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 83,4 × 119 cm (32 7/8 × 46 13/16 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 74, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarderne, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Joseph Winterbotham Collection Se på museet →
#75
Flygtende spøgelse
I "Fleeing Ghost" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Paul Klee. Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer udvikler sig i henhold til deres egne love. Dateret 1929, er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 89,5 × 63,5 cm (35 1/4 × 25 in.); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 75, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarderne, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Legat fra Claire Zeisler Se produkt →Klee, Münter, Nolde, Grosz, Beckmann, Kiefer og Richter konfronterer farve, katastrofe og reproduktion.
#76
Mærkeligt blik
I "Strange Glance" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Paul Klee. Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer udvikler sig i henhold til deres egne love. Dateret 1930 er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 65,4 × 38,1 cm (25 3/4 × 15 in.); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 76, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarderne, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Legat fra Claire Zeisler Se på museet →
#77
Sunset
I "Sunset" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Paul Klee. Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer udvikler sig i henhold til deres egne love. Dateret 1930 er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 46,1 × 70,5 cm (18 1/8 × 27 3/4 in.); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 77, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra avantgarderne, ekspressionisme og Ny objektivitet. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gift of Mary og Leigh Block Se produkt →
#78
I Magic Mirror
I "In the Magic Mirror" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Paul Klee. Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer udvikler sig i henhold til deres egne love. Dateret 1934, er dette værk lavet af Olie på lærred, om bord og måler 66 × 50 cm (26 × 19 3/4, dette værk er lavet af Olie på lærred, om bord og måler 66 × 50 cm (26 × 19 3/4 i.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 78, fordi det belyser et særskilt øjeblik i maleriet tysk mellem katastrofe og genopbygning. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Legat fra Claire Zeisler Se på museet →
#79
Selvportræt
I "Selvportræt" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Max Beckmann. Beckmann omslutter verden i sorte konturer, komprimerede rum og personlige mytologier, hvor det moderne livs teater bliver allegori. Dateret 1937, er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 192,5 × 89 cm (75 3/4 × 35 in.); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 79, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra tysk maleri mellem katastrofe og genopbygning. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gave af Lotta Hess Ackerman og Philip E. Ringer Se på museet →
#80
Harmoniseret region
I "Harmonized Region" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Paul Klee. Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer udvikler sig i henhold til deres egne love. Dateret 1938, er dette værk lavet af Olie på sækkelærred på pap og måler 38,7 × 47 cm (15 1/4 × 18 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 80, fordi det belyser et tydeligt øjeblik i maleriet tysk mellem katastrofe og genopbygning. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gave af Alexander M. Bings gods Se produkt →
#81
Eksotiske
I "Exotics" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Paul Klee. Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer udvikler sig i henhold til deres egne love. Dateret 1939, er dette værk lavet af Olie på sækkelærred og måler 71,1 × 55,9 cm (28 × 22 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 81, fordi det belyser et særskilt øjeblik i tysk maleri mellem katastrofer og rekonstruktion. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Legat fra fru Walter Paepcke Se på museet →
#82
God of War
I "God of War" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for George Grosz. Grosz forvandler den moderne by til satire: caféer, politiske ambitioner og sociale organer fanges af en ætsende linje og bevidst sure farver. Dateret 1940 er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 119,5 × 90 cm (47 × 35 3/8 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 82, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra tysk maleri mellem katastrofe og rekonstruktion. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Lovet gave fra Robert J. Buford Se på museet →
#83
Landskab med Sunbather
I "Landskab med Sunbather" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for George Grosz. Grosz forvandler den moderne by til satire: caféer, politiske ambitioner og sociale organer fanges af en ætsende linje og bevidst sure farver. Dateret 1940 er dette værk lavet af Olie på lærred bord og måler 41 × 50,8 cm (16 1/8 × 20 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 83, fordi det oplyser et øjeblik, der er forskelligt fra tysk maleri mellem katastrofe og genopbygning. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Legat af Sylvia Simons Seværdigheder Se på museet →
#84
Dancing Girl
I "Dancing Girl" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Paul Klee. Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer udvikler sig i henhold til deres egne love. Dateret 1940 er dette værk lavet af Olie på klud og måler 53,3 × 51,2 cm (21 × 20 7/8 in.); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 84, fordi det belyser et øjeblik adskilt fra tysk maleri mellem katastrofe og genopbygning. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gift of George B. Young Se på museet →
#85
Perseus' sidste pligt
I "Perseus's Last Duty" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Max Beckmann. Beckmann omslutter verden i sorte konturer, komprimerede rum og personlige mytologier, hvor det moderne livs teater bliver allegori. Dateret 1949, er dette værk lavet i olie på lærred og måler Indrammet: 125 x 178,5 x 8,5 cm (49 3/16 x 70 1/4 x 3 3/8 in.); Uindrammet: 89,4 x 142 cm (35 3/16 x 55 7/8 in.); det tilhører Cleveland Museum of Art, Cleveland. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten, der vises under billedet, tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute bærer værket nummer 85, fordi det belyser et tydeligt øjeblik i tysk maleri mellem katastrofe og genopbygning. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrættet, landskabet, historien og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af trådene stærkeste direktører i korpuset.
Gave af Mrs. Henry White Cannon ved udveksling Se produkt →
#86
Mund (Mund)
I "Mund (Mund)", motivet annonceret af titlen bliver et laboratorium af indramning, farve og materiale specifikke for Gerhard Richter. Richter sætter i krise tillid placeret i billeder: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforske uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1963, dette værk er lavet af Olie på lærred og måler 67 × 74 cm (26 1/2 × 29 1/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 86, fordi det oplyser et tydeligt øjeblik fra efterkrigstidens tyske kunst til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gennem prioriteret gave fra fru Henry C. Woods; gave fra Lannan Foundation Se på museet →
#87
Christa og Wolfi
I "Christa og Wolfi" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Gerhard Richter. Richter sætter i krise den tillid, der er placeret i billeder: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforske uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1964, er dette værk lavet i Olie på lærred og måler 150 × 130 cm (59 × 51 1/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 87, fordi det oplyser et øjeblik adskilt fra tysk kunst fra efterkrigstiden til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Joseph Winterbotham Collection Se på museet →
#88
Kvinde ned ad trappen (Frau die Treppe herbgehend)
I "Woman Descending the Staircase (Frau die Treppe herabgehend)" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Gerhard Richter. Richter sætter den tillid, der er placeret i billeder i krise: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforsker uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1965, er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 198 × 128 cm (79 × 51 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 88 for det belyser et tydeligt øjeblik i tysk kunst fra efterkrigstiden til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af de stærkeste ledetråde i corpus.
Roy J. og Frances R. Friedman Endowment; gave fra Lannan Foundation Se på museet →
#89
Jagtfest (Jagdgesellschaft)
I "Hunting Party (Jagdgesellschaft)" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Gerhard Richter. Richter sætter i krise tilliden til billeder: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforsker uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1966, er dette værk produceret i Olie på lærred og måler 160 × 179 cm (63 × 70 5/8 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 89, fordi det oplyser en et tydeligt øjeblik i tysk kunst fra efterkrigstiden til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gift of Edlis Neeson Collection Se på museet →
#90
Fru Wolleh med børn (Frau Wolleh mit Kindern)
I "Mrs. Wolleh med børn (Frau Wolleh mit Kindern)" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Gerhard Richter. Richter sætter den tillid, der er placeret i billeder i krise: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforske uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1967, er dette værk produceret i Olie på lærred og måler 200 × 160 cm (78 3/4 × 63 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 90 fordi må det kaste lys over et tydeligt øjeblik i tysk kunst fra efterkrigstiden til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af de stærkeste ledetråde i corpus.
Gennem prioriteret gave fra Mr. og Mrs. Lewis Larned Coburn; gave fra Lannan Foundation Se på museet →![Gerhard Richter, Townscape (P1) [Stadtbild (P1)], 1968, Art Institute of Chicago, Chicago](https://www.artic.edu/iiif/2/f69c0687-7233-f1ad-d340-3e8c26334304/full/843,/0/default.jpg)
#91
Bybillede (P1) [Stadtbild (P1)]
I "Townscape (P1) [Stadtbild (P1)]" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Gerhard Richter. Richter sætter i krise tilliden til billeder: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforske uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1968, er dette værk produceret i Olie på lærred og måler 102 × 92 cm (40 × 36 1/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 91, fordi det oplyser en et tydeligt øjeblik i tysk kunst fra efterkrigstiden til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gift of Edlis Neeson Collection Se på museet →
#92
Lille landskab ved havet (Kleine Landschaft am Meer)
I "Lille landskab ved havet (Kleine Landschaft am Meer)" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Gerhard Richter. Richter sætter den tillid, der er placeret i billeder i krise: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforske uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1969, dette værk er lavet af Olie på lærred og måler 72,4 × 105,1 cm (28 1/2 × 41 3/8 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute bærer værket nummer 92, fordi det belyser et tydeligt øjeblik i tysk kunst fra efterkrigstiden til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af de mest vejledende tråde corpus faststof.
Gennem prioriteret gave fra Mr. og Mrs. Lewis Larned Coburn; gave fra Lannan Foundation Se på museet →
#93
Gray
I "Grå" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Gerhard Richter. Richter sætter i krise den tillid, der er placeret i billeder: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforske uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1972 -73, er dette værk lavet i Olie på lærred og måler 250,2 × 200 cm (98 1/2 × 78 3/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 93, fordi det oplyser et tydeligt øjeblik fra efterkrigstidens tyske kunst til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gave af Donna og Howard Stone Se på museet →
#94
Davos
I "Davos" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Gerhard Richter. Richter sætter i krise den tillid, der er placeret i billeder: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforske uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1981, er dette værk lavet af Olie på lærred og måler 50,2 × 69,9 cm (19 3/4 × 27 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 94, fordi det oplyser et øjeblik, der er forskelligt fra tysk kunst fra efterkrigstiden til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gift of Edlis Neeson Collection Se på museet →
#95
To stearinlys (Zwei Kerzen)
I "Two Candles (Zwei Kerzen)" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Gerhard Richter. Richter sætter den tillid, der er placeret i billeder i krise: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforsker uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1982, er dette værk produceret i Olie på lærred og måling 120 × 100 cm (47 1/4 × 39 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 95, fordi det oplyser en et tydeligt øjeblik i tysk kunst fra efterkrigstiden til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Det tyvende århundredes skønsmæssige fond Se på museet →
#96
Englenes Orden (Die Ordnung der Engel)
I "Englenes Orden (Die Ordnung der Engel)" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Anselm Kiefer. Kiefer arbejder tysk hukommelse i tunge overflader, hvor maling, bly, halm, fotografi og bøger bliver historiske materialer. Dateret 1983/84 er dette værk lavet af Olie, emulsion, shellac, halm, fotografi og bøger bliver historiske materialer. Dateret 1983/84 er dette værk lavet af Olie, emulsion, shellac, halm, og bly på lærred og måler 330 × 555 cm (130 × 218 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titel, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 96 fordi må det kaste lys over et tydeligt øjeblik i tysk kunst fra efterkrigstiden til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af de stærkeste ledetråde i corpus.
Købt med midler leveret af Nathan Manilow Foundation; Lewis og Susan Manilow, Samuel A. Marx midler Se på museet →![Gerhard Richter, Venice (Staircase) [Venedig (Treppe)], 1985, Art Institute of Chicago, Chicago](https://www.artic.edu/iiif/2/2fc6cbcb-3c5f-c1c3-47c2-d0ccb9914058/full/843,/0/default.jpg)
#97
Venedig (trappe) [Venedig (Treppe)]
I "Venedig (Trappe) [Venedig (Treppe)]", motivet annonceret af titlen bliver et laboratorium af indramning, farve og materiale, der er specifikke for Gerhard Richter. Richter sætter i krise tillid placeret i billeder: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforske uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1985, dette værk er lavet i Olie på lærred og mål 51,4 × 71,8 cm (19 3/4 × 27 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museet meddelelse knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titel, dating, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under billedet klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 97 fordi må det kaste lys over et tydeligt øjeblik i tysk kunst fra efterkrigstiden til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af de stærkeste ledetråde i corpus.
Gift of Edlis Neeson Collection Se på museet →
#98
Is (1)
I "Ice (1)", motivet annonceret af titlen bliver et laboratorium af indramning, farve og materiale specifikke for Gerhard Richter. Richter sætter i krise tillid placeret i billeder: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforske uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1989, dette værk er lavet i Olie på lærred og måler 203,2 × 162,6 cm (80 × 64 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten, der vises under billedet, klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 98, fordi det oplyser et tydeligt øjeblik i kunsten tysk fra efterkrigstiden til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gennem prioriteret gave fra Joseph Winterbotham; gave fra Lannan Foundation Se på museet →
#99
Is (2)
I "Ice (2)", motivet annonceret af titlen bliver et laboratorium af indramning, farve og materiale specifikke for Gerhard Richter. Richter sætter i krise tillid placeret i billeder: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforske uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1989, dette værk er lavet i Olie på lærred og måler 203,2 × 162,6 cm (80 × 64 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten, der vises under billedet, klart identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne tur er værket nummereret 99, fordi det oplyser et tydeligt øjeblik i kunsten tysk fra efterkrigstiden til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gennem prioriteret gave fra Joseph Winterbotham; gave fra Lannan Foundation Se på museet →
#100
Blomster (Blumen)
I "Blomster (Blumen)" bliver motivet annonceret af titlen et laboratorium for indramning, farve og materiale, der er specifikt for Gerhard Richter. Richter sætter i krise den tillid, der er placeret i billeder: fotografisk sløring, grå, landskab, stearinlys og skrabet abstraktion udforske uforenelige, men samtidige regimer af sandhed. Dateret 1993, er dette værk lavet i Olie på lærred og måler 72,4 × 102,2 cm (28 1/2 × 40 1/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeddelelsen knyttet til dette kort giver dig mulighed for at kontrollere titlen, datering, teknik, format, inventar og herkomst, mens kreditten vist under billedet tydeligt identificerer institutionen eller rettighedshaverne. I denne rute er værket nummereret 100, fordi det oplyser et øjeblik adskilt fra tysk kunst fra efterkrigstiden til i dag. Det viser også, at tysk maleri ikke følger en retlinet progression: det vender konstant tilbage til portrætter, landskab, historie og selve billedets status for at sætte dem tilbage i spænding. Fra Dürer til Richter udgør denne kritiske kontinuitet en af korpusets stærkeste ledetråde.
Gennem prioriteret gave fra fru Henry C. Woods; gave fra Lannan Foundation Se på museet →Hvad rankingen afslører
Hundrede malerier, tre traditioner, der reagerer på hinanden
Tegningens præcision, landskabets indre og kritikken af billederne danner ikke tre lukkede perioder. De vender tilbage fra Dürer til Richter og giver det tyske maleri dets dybeste kontinuitet.
At se er fortsat en kritisk handling
Portræt, fotografi eller landskab: Det tyske billede beder ofte beskueren om at tjekke, hvad de tror, de genkender.
Fortiden forbliver aktiv
Reform, krig, nazisme og genopbygning er ikke historiske rammer; de modellerer former, materialer og tavsheder.
Matter tænker
Træ, akvarel, olie, bly, halm og skrabet overflade forvandler maleriet til et mindested lige så meget som en repræsentation.
En kronologi af bevægelser
Fem datoer for at skrive historie
München-selvportrættet bekræfter maleren som en intellektuel og skaber på lige fod med humanister.
Munken ved havet forvandler det romantiske landskab til en radikal oplevelse af uendelighed.
Marc, Macke og Münter frigiver farve inden for Blaue Reiter, mens Die Brücke elektrificerer figuren og byen.
Triptykonen tager form af altertavlen for at rejse et monument uden forløsning til oplevelsen af skyttegravene.
Det fotografiske billede, nøjagtigt og sløret, bliver på samme tid til nærvær, gengivelse, hukommelse og tvivl.
Tysk maleri i dybden
Fra Dürer til Richter: en tysk historie om blikket
Ved begyndelsen af det 15. og 16. århundrede gav Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer og Holbein billedet en ny autoritet. Portrættet bekræfter individet, landskabet får sin autonomi, mens religiøst maleri blander hengivenhed, iagttagelse og reformationens omvæltninger. Tegningens præcision er aldrig ren virtuositet: den organiserer en kritisk måde at se på.
Omkring 1800 flyttede Runge og Caspar David Friedrich landskabet mod den indre oplevelse. Tåge, hav, skov, bjerg og isflage beskriver ikke kun naturen; de måler tilskuerens skrøbelige sted. Blechen, Menzel, Leibl, Liebermann og Slevogt udvider denne opmærksomhed til den moderne verden, fra industriværkstedet til byliv og rejser.
I begyndelsen af det 20. århundrede frigav Die Brücke og Der Blaue Reiter farve og fordrejede det synlige. Kirchner, Marc, Macke, Münter, Nolde og Klee deler ikke en unik stil, men overbevisningen om, at linje og farve kan gøre kræfter følsomme, som efterligning alene ikke er nok til at fatte. Byen, kroppen, dyret og landskabet bliver intensitetsfelter.
Første Verdenskrig, Weimarrepublikken og derefter nazismen ændrede radikalt maleriets status. Dix, Grosz og Beckmann kombinerer satire, frontalitet og arven fra de gamle mestre for at vise social og politisk vold. Deres billeder afviser både heltemod og komforten ved simpel observation.
Efter 1945 stod Kiefer og Richter over for en hukommelse mættet med dokumenter og tavshed. Bly, halm, fotografi, sløring og raclette gør maleriet til et materielt objekt lige så meget som en repræsentation. Klassifikationen hævder ikke at erstatte et katalog raisonné: det tilbyder hundrede verificerbare indgangspunkter, valgt på grund af deres historiske betydning, deres visuelle styrke og kvalitet fra deres museumsdokumentation.
Fire læsenøgler
Spor returnerer frem for etiketter
Kronologi hjælper, men værkerne har godt af at være forbundet af deres fælles problemer: portrættets status, landskabets konstruktion, historiens vold og den tillid, der er til billedet.
Overhold frontalitet
I Dürer, Holbein, Dix eller Richter bliver det at se og blive set på to uadskillelige operationer.
Mål afstand
Tåge, skov, ørken, bjerg eller isflage organiserer et moralsk og fysisk forhold mellem kroppen og verden.
Pletbrud
Reform, industrialisering, krige og national hukommelse ændrer emner såvel som billedmateriale.
Tvivler på billedet
Sort omrids, våd akvarel, bly eller raclette minder os om, at hver repræsentation er et konstrueret objekt.
Samlinger og officielle meddelelser
Fortsæt direkte til museerne
Hvert billede kommer fra officiel museumsinfrastruktur; hver knap åbner den tilsvarende meddelelse, og krediteringerne forbliver synlige under de hundrede værker.
I Alpha Reproduktion
01De 100 mest berømte malerier i verdenAlpha Reproduktionskursus02De 100 væsentlige malerier fra det 20. århundredeAlpha Reproduktionskursus03De 100 berømte malerier, der fortæller historien om KandinskyAlpha ReproduktionskursusMuseer og referencer
01Selvportræt af Dürer på PinakothekenMuseum & reference02Manden overvejer et hav af tåge ved Hamburger KunsthalleMuseum & reference03Munken ved havet på BerlinmuseerneMuseum & reference04Den blå hest I ved LenbachhausMuseum & reference05Street, Berlin ved MoMAMuseum & reference06Otto Dix' krig ved AlbertinumMuseum & referenceOfte stillede spørgsmål
Tysk maleri uden forenklet fortælling
De væsentlige pejlemærker for forståelsen af den tyske renæssance, romantikken, ekspressionismen, den nye objektivitet, efterkrigstiden og valget af hundrede værker.
Hvilket billede åbner denne klassificering af tysk maleri?
Caspar David Friedrichs mand, der overvejer et tågehav, indtager førstepladsen. Dens silhuet bagfra, der vender mod et ustabilt landskab, fortætter den romantiske oplevelse, mens den forbliver et af de mest genkendelige tyske billeder i verden.
Hvorfor er Dürer et væsentligt udgangspunkt?
Dürer kombinerer nordisk præcision, humanistisk kultur, viden om italiensk kunst og ny bevidsthed om kunstnerens status. Hans Selvportræt fra 1500, frontalt og monumentalt, forvandler malerens portræt til en sand intellektuel erklæring.
Hvilken plads indtager ekspressionismen i udvælgelsen?
Et centralt, men ikke eksklusivt sted. Marc, Macke, Münter, Kirchner og Nolde viser mangfoldigheden af Blaue Reiter og Die Brücke; Klee, Dix, Grosz og Beckmann gør det så muligt at følge denne arvs transformationer og udfordringer.
Indeholder klassifikationen stadig fotografier, tryk eller tegninger?
Nej. Udvalget er rekonstrueret for kun at bevare malerier: olier, temperaer, enkaustik og billedteknikker på lærred, panel eller lignende understøtninger. Akvareller, pasteller, litografier, bøger og fotografiske værker blev udelukket.
Hvordan blev de hundrede værker valgt?
Udvælgelsen kombinerer historisk betydning, berømmelse, mangfoldighed af perioder og tilgængelighed af et officielt billede ledsaget af en museumsmeddelelse. Dubletter af titel, billede og varsel er blevet udelukket.
Hvor skal man se de vigtigste mesterværker?
Pinakotheken i München, Hamburger Kunsthalle, Staatliche Museen zu Berlin, Lenbachhaus, Albertinum i Dresden, Met, Art Institute of Chicago, Cleveland, MoMA og Centre Pompidou bevarer værker fra denne klassifikation.
Hvordan blev billeder og rettigheder kontrolleret?
Hvert værk bevarer sin museumsreference og sin omtale af rettigheder. Nytilføjede produkter bruger kun billeder, der er eksplicit åbne for kommerciel genbrug, herunder CC0 eller Open Access; de øvrige værker forbliver knyttet til museet.
Hvad laver knapperne under arbejdet?
"Se på museet" åbner den officielle meddelelse i en ny fane, når reproduktionen ikke tilbydes, eller dens kommercielle rettigheder ikke bekræftes.
0 kommentarer