100 malerier - Canadisk rangering
Canadisk maleri: 100 malerier fra gruppen af syv i Riopelle
En redaktionel rangering af de mest strukturerende malerier, bygget fra Alpha Reproduction-butikken og tre canadiske museumssamlinger.
Tom Thomson, medlemmer af Group of Seven, Emily Carr, David Milne og Jean Paul Riopelle komponerer en historie, hvor territorium, klima og farver fortsætter med at transformere sig.
Fra ikon til udvidelser
En rangordning, ikke en kronologi
Moderne canadisk maleri er ikke reduceret til billedet af uberørt natur. Det er født af arbejde med indramning, farve og materiale: maleri hurtigt på mønsteret, forenkling af et bjerg, få en kyst til at vibrere eller omdanne lærredet til et energifelt.
The Grey Pine, The West Wind, North Shore of Lake Superior og The Wild Garden åbner en rute organiseret efter kunstnerisk betydning.
Femogtyve malerier bruger billeder og aktive links fra Alpha Reproduction. De andre femoghalvfjerds henviser til siderne i National Gallery of Canada, McMichael og Montreal Museum of Fine Arts.
De 100 malerier i billeder
De mest afgørende værker af Tom Thomson, Group of Seven, Emily Carr og Riopelle åbner ranglisten.
#1
Jackfyrretræet
Med "The Grey Pine" forvandler Tom Thomson et observeret sted til en billedlig konstruktion. Tom Thomson gør landskabet til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Stammer, grene og løv danne en ramme, der måler plads og gør livets fremstød mærkbar. Dateret 1916 -1917, er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction butikken, hvor dette maleri tilbydes i reproduktion. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#2
Vestenvinden
"The West Wind" viser, hvordan Tom Thomson cirkulerer blikket mellem stof, lys og territorium. Tom Thomson gør landskab til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og årstidens ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven rører ved det og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1916 -1917 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører forløberen for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes i reproduktion. Sammenlignet med de øvrige værker i klassifikationen belyser den overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#3
North River
I "Rivière du Nord" favoriserer Tom Thomson rytmen af former før beskrivende detaljer. Tom Thomson gør landskab til en direkte oplevelse af farve og klima. Hans små paneler malet på motivet kondenserer vand, træer, vind og årstidens ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Det kolde område og lyse intervaller gør klimaet til et separat emne hel. Sne eller is dækker ikke sammensætningen: det afslører sine kraftlinjer. Dateret 1914 -1915 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører forløberen for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Syvgruppen og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#4
Nordkysten af Lake Superior
Styrken ved "North Shore of Lake Superior" ligger i balancen mellem umiddelbar sensation og overfladeorganisation. Lawren S. Harris forenkler formerne til det punkt, at de giver søen, klippen og himlen en næsten åndelig tilstedeværelse. De klare volumener og stilheder mellem flyene gør landskabet monumentalt. Det kolde område og lysende intervaller gør klimaet til et separat emne hel. Sne eller is dækker ikke sammensætningen: det afslører sine hovedlinjer. Dateret 1926 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører en gruppe på syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: National Gallery of Canada · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#5
Den vilde have
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "The Wild Garden" en refleksion over, hvordan man maler Canada. JEH MacDonald organiserer landskabet i farverige masser, stigende linjer og kontraster af lys. Hans maleri forbinder observationen af et bestemt sted til et dekorativt ønske, som forstørrer følelsen af territorium. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Stammer, grene og løv danner en ramme, som måler rummet og gør livets vækst mærkbar. Dateret 1916 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører en gruppe på syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, mens det bekræfter maleriets autonomi.
Billede: National Gallery of Canada · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#6
Stormvejr, Georgian Bay
Med "Stormtime, Georgian Bay" forvandler F.H. Varley et observeret sted til en billedlig konstruktion. F.H. Varley behandler landskabet som en følsom tilstand. Modulerede farver og fleksible konturer flytter billedet fra geografisk beskrivelse til en indre atmosfære. Vandet her organiserer dybde, refleksioner og passagen fra et plan til et andet. Det forbinder den soliditet af bankerne med mobiliteten af himmel og lys.Dateret 1921, er dette maleri lavet med olie på lærred.Det tilhører gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede.Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen belyser overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: National Gallery of Canada · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#7
Den røde ahorn
"The Red Maple" viser, hvordan AY Jackson cirkulerer blikket mellem stof, lys og territorium. AY Jackson rejser landet rundt og forvandler sine veje, landsbyer, sne og relieffer til fleksible kompositioner. Diagonaler og kurver leder blikket uden at fryse plads til et simpelt panorama. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Stammer, grene og løv danne en ramme, der måler rummet og gør livets bølge mærkbar. Dateret 1914 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Syvgruppen og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: National Gallery of Canada · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#8
Den hvide fyrretræ
I "Le Pin blanc" favoriserer AJ Casson rytmen af former før beskrivende detaljer. AJ Casson forenkler landsbyer, bakker og søer til store, ordnede former. Denne rolige geometri udvider arven fra gruppen af syv, mens den hævder en mere stille følsomhed. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Træer spiller ikke måler plads og gør livets bølge mærkbar. Dateret omkring 1957 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører en gruppe på syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: National Gallery of Canada · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#9
Guidens hus, Algonquin
Styrken ved "The Guide's House, Algonquin" ligger i balancen mellem umiddelbar sensation og overfladeorganisation. Arthur Lismer favoriserer robuste kyster, tætte skove og jordbevægelser. Hans energiske touch giver det canadiske landskab en livlig materialitet, der består af ulykker, genopretninger og spændinger. Arkitektur og stien introducerer en menneskelig tilstedeværelse uden afbryd rytmen i territoriet. De byggede volumener bliver markører for farve og skala. Dateret 1914 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører en gruppe på syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, mens det bekræfter maleriets autonomi.
Billede: National Gallery of Canada · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#10
Mount Lefroy
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Mont Lefroy" en refleksion over, hvordan man maler Canada. Lawren S. Harris forenkler formerne til det punkt, at den giver søen, klippen og himlen en næsten åndelig tilstedeværelse. De klare volumener og stilheder mellem flyene gør landskabet monumentalt. Mønsteret er bevidst kondenseret, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1930 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen kaster det lys over overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: National Gallery of Canada · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#11
Pic Island
Med "Pic Island" forvandler Lawren S. Harris et observeret sted til en billedkonstruktion. Lawren S. Harris forenkler formerne til det punkt, at de giver søen, klippen og himlen en næsten åndelig tilstedeværelse. De klare volumener og stilheder mellem skuddene gør landskabet monumentalt. Mønsteret er bevidst kondenseret, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning, at stedet repræsenteret. Dateret omkring 1924, er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører gruppen af syv og dialoger med de transformationer af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af Syv og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: National Gallery of Canada · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#12
En Haida landsby
"A Haida Village" viser, hvordan Emily Carr bevæger blikket mellem stof, lys og territorium. Emily Carr bygger skoven og kysten af vestkysten som bevægelige organismer. Stigende kurver, mørke masser og lys skaber en følelse af kontinuerlig vækst. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret omkring 1929 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det hører til vestkystens modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#13
Oktober Guld
I "October Gold" favoriserer Franklin Carmichael rytmen af former før beskrivende detaljer. Franklin Carmichael søger en klarhed af struktur, hvor stammer, bakker og refleksioner passer præcist sammen. Den lysende farve beskriver ikke kun årstiden: den regulerer hele billedets arkitektur. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1922 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#14
Black
Styrken af "Sort" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. David Milne reducerer ofte scenen til et par nervelinjer, reserver og afstandsfarvede akkorder. Denne økonomi omdanner et hus, en dal eller en blomst til en autonom billedbalance. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1914 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det hører til canadisk modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen kaster det lys over overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#15
Østrig III
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Austria III" en refleksion over, hvordan man maler Canada. Jean Paul Riopelle skubber canadisk maleri mod en tæt og mobil abstraktion. Farve påført med en kniv eller ved brede bevægelser bliver et levende materiale, hvor landskabet forbliver til stede uden at blive bogstaveligt beskrevet. Mønsteret er bevidst kondenseret, så farven, den berøring og cirkulationen af former har lige så stor betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1954 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det hører til lyrisk abstraktion og automatisme og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Syvgruppen og abstraktioner efterkrigstiden.
Billede: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#16
Dammen - Hyldest til gråugle
Med "The Pond - Homage to Grey Owl" forvandler Jean Paul Riopelle et observeret sted til en billedkonstruktion. Jean Paul Riopelle skubber canadisk maleri mod en tæt og mobil abstraktion. Farve påført med en kniv eller ved brede fagter bliver et levende materiale, hvor landskabet forbliver til stede uden at blive bogstaveligt beskrevet. Vandet her organiserer dybde, refleksioner og overgang fra et plan til et andet. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret 1970 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det hører til abstrakt landskab og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#17
Eclipse Sound og Bylot Island
"Eclipse Sound and Bylot Island" viser, hvordan Lawren S. Harris cirkulerer blikket mellem stof, lys og territorium. Lawren S. Harris forenkler formerne til det punkt, at de giver søen, klippen og himlen en næsten åndelig tilstedeværelse. De klare volumener og stilheder mellem flyene gør landskabet monumentalt. Mønsteret fortættes bevidst, så farven, berøringen og cirkulation af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1930 er dette maleri lavet med olie på et træpanel. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#18
Minearbejderhuse, Glacier Bay
I "Miners' Houses, Glacier Bay" favoriserer Lawren S. Harris rytmen af former før beskrivende detaljer. Lawren S. Harris forenkler formerne til det punkt, at de giver søen, klippen og himlen en næsten åndelig tilstedeværelse. De klare volumener og stilheder mellem flyene gør landskabet monumentalt. Vandet her organiserer dybden, refleksionerne og passagen fra et fly til den anden. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret omkring 1925 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en gruppe på syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri er tilbydes til reproduktion. Sammenlignet med de øvrige værker i klassifikationen belyser den overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#19
Sø og bjerge
Styrken af "Lake and Mountains" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. Lawren S. Harris forenkler formerne til det punkt, at de giver søen, klippen og himlen en næsten åndelig tilstedeværelse. De klare volumener og stilheder mellem flyene gør landskabet monumentalt. Vandet her organiserer dybden, refleksionerne og passagen fra et plan til et andet. Hun sætter i forhold til bankernes soliditet med mobiliteten af himmel og lys. Dateret 1928 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Syvgruppen og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: National Gallery of Canada · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#20
Maligne Lake, Jasper Park
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Maligne Lake, Jasper Park" en refleksion over, hvordan man maler Canada. Lawren S. Harris forenkler formerne til det punkt, at de giver søen, klippen og himlen en næsten åndelig tilstedeværelse. De klare volumener og stilheder mellem flyene gør landskabet monumentalt. Vandet her organiserer dybden, refleksionerne og passagen fra et plan til et andet. Det forbinder bankernes soliditet med mobiliteten af himmel og lys. Dateret 1924 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: National Gallery of Canada · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#21
Montreal River
Med "Rivière Montréal" forvandler Lawren S. Harris et observeret sted til en billedlig konstruktion. Lawren S. Harris forenkler formerne til det punkt, at de giver søen, klippen og himlen en næsten åndelig tilstedeværelse. De klare volumener og stilheder mellem flyene gør landskabet monumentalt. Vandet her organiserer dybden, refleksionerne og passagen fra et fly til et andet. Hun forbinder bankernes soliditet med mobiliteten af himmel og lys. Dateret omkring 1920 er dette maleri lavet med olie på pap. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, mens det bekræfter maleriets autonomi.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#22
Canadisk jungle
"Canadian Jungle" viser, hvordan Arthur Lismer cirkulerer blikket mellem stof, lys og territorium. Arthur Lismer favoriserer robuste kyster, tætte skove og jordbevægelser. Hans energiske touch giver det canadiske landskab en livlig materialitet, der består af ulykker, genopretninger og spændinger. Mønsteret er bevidst fortættet, så farven, berøringen og cirkulation af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1946 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen kaster det lys over overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#23
Flamboyant efterår
I "Flamboyant Autumn" favoriserer AJ Casson rytmen af former før beskrivende detaljer. AJ Casson forenkler landsbyer, bakker og søer til store, ordnede former. Denne rolige geometri udvider arven fra gruppen af syv, mens den hævder en mere stille følsomhed. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted.Dateret 1936 er dette maleri lavet i olie på lærred monteret på pap.Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede.Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af Syv og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#24
Algoma Skov
Styrken af "Algoma Forest" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. JEH MacDonald organiserer landskabet i farvede masser, stigende linjer og kontraster af lys. Hans maleri forbinder observationen af et bestemt sted til et dekorativt ønske, som forstørrer følelsen af territorium. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Stammer, grene og løv danner en ramme, som måler rummet og gør livets fremstød mærkbar. Dateret 1919 er dette maleri lavet med olie på panel. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#25
Iceberg
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Iceberg" en refleksion over, hvordan man maler Canada. FH Varley behandler landskabet som en følsom tilstand. Modulerede farver og bløde konturer flytter billedet fra geografisk beskrivelse til en indre atmosfære. Det kolde område og lysintervaller gør klimaet til et emne i sig selv. Sne eller is gør ikke dækker ikke kompositionen: det afslører sine hovedlinjer. Dateret omkring 1938, er dette maleri lavet med olie på et træpanel. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, mens det bekræfter maleriets autonomi.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →Algoma, Algonquin Park, Lake Superior og Georgian Bay bliver laboratorier for moderne nationalmaleri.
#26
Blåt vand, Georgian Bay
Med "Blue Waters, Georgian Bay" forvandler A.Y. Jackson et observeret sted til en billedkonstruktion. A.Y. Jackson rejser landet rundt og forvandler sine veje, landsbyer, sne og relieffer til fleksible kompositioner. Diagonaler og kurver leder øjet uden at fryse plads til et simpelt panorama. Vandet her organiserer dybden, refleksionerne og passagen fra et fly til et andet. Hun sætter ind forhold bankernes soliditet med mobiliteten af himlen og lyset.Dateret omkring 1932 er dette maleri lavet med olie på et træpanel.Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede.Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen belyser det overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#27
I Nord
"In the North" viser, hvordan Tom Thomson cirkulerer blikket mellem stof, lys og territorium. Tom Thomson gør landskabet til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Det kolde område og lyse intervaller gør klimaet til et emne for fuld del. Sne eller is dækker ikke sammensætningen: det afslører sine kraftlinjer. Dateret 1915 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Syvgruppen og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#28
Første sne, Algoma
I "First Snow, Algoma" favoriserer AY Jackson rytmen af former før beskrivende detaljer. AY Jackson rejser landet og forvandler sine veje, landsbyer, sne og relieffer til fleksible kompositioner. Diagonaler og kurver fører blikket uden at fryse plads i et simpelt panorama. Det kolde område og lysende intervaller gør klimaet til et emne i sig selv. Sne eller isen dækker ikke kompositionen: den afslører sine hovedlinjer. Dateret mellem 1919 og 1920 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#29
The Thunders
Styrken af "Les Tonnerres" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. Frank Johnston intensiverer lyset og kontrasterne i Norden. Dens farverige aftaler giver vandet, druknede lande og skove en næsten teatralsk klarhed. Mønsteret er bevidst kondenseret, så farven, berøringen og cirkulationen af former har lige så stor betydning som sted repræsenteret. Dateret omkring 1922, er dette maleri lavet med olie på panel. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#30
Cellisten
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "The Cellist" en refleksion over, hvordan man maler Canada. Edwin Holgate kombinerer streng observation og solid konstruktion. Relieffet, træerne og sneen er ordnet i klare planer, som giver landskabet dets stabilitet og dybde. Mønsteret er bevidst kondenseret, så farven, berøringen og cirkulationen af former bære så meget betydning som det sted, der er repræsenteret.Dateret 1923, er dette maleri lavet med olie på lærred.Det hører til canadisk modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede.Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen, det kaster lys over overgangen fra et observeret landskab til et moderne sprog af farve.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#31
Gammelt træ i skumringen
Med "Old Tree at Dusk" forvandler Emily Carr et observeret sted til en billedkonstruktion. Emily Carr bygger skoven og kystlinjen på vestkysten som bevægelige organismer. Stigende kurver, mørke masser og lys skaber en følelse af kontinuerlig vækst. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Stammer, grene og løv udgør en en ramme, der måler rummet og gør livets bølge mærkbar. Dette maleri er dateret omkring 1932, lavet med olie på lærred. Det hører til vestkystens modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Syvgruppen og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#32
The Ravine II
"The Ravine II" viser, hvordan David Milne cirkulerer blikket mellem stof, lys og territorium. David Milne reducerer ofte scenen til et par nervelinjer, reserver og farveakkorder med afstand. Denne økonomi omdanner et hus, en dal eller en blomst til en autonom billedbalance. Mønsteret kondenseres bevidst, så farve, berøring og cirkulation former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1920 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det hører til canadisk modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#33
Panorama af La Cloche
I "Panorama de La Cloche" favoriserer Franklin Carmichael rytmen af former før beskrivende detaljer. Franklin Carmichael søger strukturel klarhed, hvor stammer, bakker og refleksioner passer præcist sammen. Den lysende farve beskriver ikke kun årstiden: den regulerer hele billedets arkitektur. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, den berøring og cirkulationen af former har lige så stor betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1939 er dette maleri lavet med olie på krydsfiner. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#34
Gå hjem Bay
Styrken ved "Baie Go-Home" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og organisering af overfladen. AY Jackson rejser landet rundt og forvandler sine veje, landsbyer, sne og relieffer til fleksible kompositioner. Diagonaler og kurver leder blikket uden at fryse plads til et simpelt panorama. Vandet her organiserer dybden, refleksionerne og passagen fra et plan til et andet. Hun sætter ind forhold bankernes soliditet med mobiliteten af himlen og lyset.Dateret 1920 er dette maleri lavet med olie på et træpanel.Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede.Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen belyser det overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#35
Cathedral Peak og Lake O'Hara
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Cathedral Peak and Lake O'Hara" en refleksion over, hvordan man maler Canada. JEH MacDonald organiserer landskabet ved farvede masser, stigende linjer og kontraster af lys. Hans maleri forbinder observationen af et bestemt sted med et dekorativt ønske, som forstørrer fornemmelsen af territorium. Vandet her organiserer dybde, refleksioner og skift fra et plan til et andet. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret 1927 er dette maleri lavet med olie på pap. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af de syv og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#36
Brændt jord
Med "Scorched Earth" forvandler Tom Thomson et observeret sted til en billedlig konstruktion. Tom Thomson gør landskabet til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Mønsteret kondenseres bevidst, så farve, berøring og cirkulation af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1915 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører forløberen for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Dette spænding mellem virkeligt sted og billedorden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#37
Aurora borealis
"Aurore boréale" viser, hvordan Tom Thomson cirkulerer blikket mellem stof, lys og territorium. Tom Thomson gør landskabet til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og årstidens ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Det kolde område og lyse intervaller gør klimaet til et emne for fuld del. Sne eller is dækker ikke sammensætningen: det afslører sine kraftlinjer. Dateret 1917 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#38
West Coast Cove
I "Anse de la Côte Ouest" favoriserer FH Varley rytmen af former før beskrivende detaljer. FH Varley behandler landskabet som en følsom tilstand. De modulerede farver og fleksible konturer flytter billedet fra geografisk beskrivelse til en indre atmosfære. Mønsteret er bevidst kondenseret, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning, at stedet repræsenteret.Dateret omkring 1933, er dette maleri lavet med olie på krydsfiner.Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med de transformationer af canadisk kunst i det 20. århundrede.Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen, det kaster lys over overgangen fra et observeret landskab til et moderne sprog af farve.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#39
Dark Earth, Lake Superior
Styrken ved "Dark Earth, Lake Superior" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. AJ Casson forenkler landsbyer, bakker og søer til store, ordnede former. Denne rolige geometri udvider arven fra gruppen af syv, mens den hævder en mere stille følsomhed. Vandet her organiserer dybde, refleksioner og passagen fra et plan til et andet. Hun relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himmel og lys. Dateret omkring 1928 er dette maleri lavet med olie på pap. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af Syv og abstraktioner efterkrigstiden.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#40
Forest
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Skov" en refleksion over, hvordan man maler Canada. Emily Carr bygger skoven og vestkystens kystlinje som bevægelige organismer. Stigende kurver, mørke masser og lys skaber en følelse af kontinuerlig vækst. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Stammer, grene og løvform en ramme, der måler rummet og gør livets bølge mærkbar. Dateret mellem 1932 og 1933 er dette maleri lavet med olie på papir. Det hører til vestkystens modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#41
Vinter skønhed
Med "Winter Beauty" forvandler Frank Johnston et observeret sted til en billedkonstruktion. Frank Johnston intensiverer lyset og kontrasterne i Norden. Dens farverige aftaler giver vandet, druknede lande og skove en næsten teatralsk klarhed. Det kolde område og lysende intervaller gør klimaet til et emne i sig selv. Sne eller is dækker ikke sammensætningen: det afslører sine hovedlinjer. Dateret omkring 1935, er dette maleri lavet med olie på panel. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#42
Blå Kirke
"Blue Church" viser, hvordan David Milne cirkulerer blikket mellem stof, lys og territorium. David Milne reducerer ofte scenen til et par nervelinjer, reserver og farveaftaler med afstand. Denne økonomi omdanner et hus, en dal eller en blomst til en autonom billedbalance. Arkitektur og stien introducerer en menneskelig tilstedeværelse uden at afbryde rytme af territoriet. De byggede volumener bliver markører for farve og skala. Dateret omkring 1920, er dette maleri lavet med olie på lærred klæbet til hårdt panel. Det hører til canadisk modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen kaster det lys over overgangen fra et observeret landskab til et moderne sprog i color.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#43
Ungt rødt træ
I "Young Red Tree" favoriserer Arthur Lismer rytmen af former før beskrivende detaljer. Arthur Lismer favoriserer robuste kyster, tætte skove og jordbevægelser. Hans energiske touch giver det canadiske landskab en livlig materialitet, der består af ulykker, genopretninger og spændinger. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Stammer, grene og løv danner en ramme, som måler rummet og gør livets fremstød mærkbar. Dateret 1929 er dette maleri lavet med olie på et træpanel. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af Syv og den efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#44
Ung pige i rødt
Styrken ved "Young Girl in Red" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. FH Varley behandler landskabet som en følsom tilstand. De modulerede farver og bløde konturer flytter billedet fra geografisk beskrivelse til en indre atmosfære. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning som stedet repræsenterede. Dateret mellem 1920 og 1921 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#45
Norval
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Norval" en refleksion over, hvordan man maler Canada. AJ Casson forenkler landsbyer, bakker og søer til store, ordnede former. Denne rolige geometri udvider arven fra gruppen af syv, mens den hævder en mere stille følsomhed. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer så meget betydning som stedet repræsenteret. Dateret omkring 1929, er dette maleri lavet med olie på pap. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at det bekræfter maleriets autonomi.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#46
Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril
Med "Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril" forvandler J.E.H. MacDonald et observeret sted til en billedlig konstruktion. J.E.H. MacDonald organiserer landskabet ved farvede masser, opstigende linjer og kontraster af lys. Hans maleri knytter iagttagelsen af et bestemt sted til et dekorativt ønske, som forstørrer fornemmelsen af territorium. Det kolde område og de lysende intervaller gør klimaet et emne i sig selv. Sne eller is dækker ikke sammensætningen: det afslører sine hovedlinjer. Dateret 1931 er dette maleri lavet med olie på pap. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen kaster det lys over overgangen fra et observeret landskab til et moderne sprog color.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#47
Hvide vande
"White Waters" viser, hvordan Franklin Carmichael cirkulerer blikket mellem stof, lys og territorium. Franklin Carmichael søger en klarhed i strukturen, hvor stammer, bakker og refleksioner passer præcist sammen. Den lysende farve beskriver ikke kun årstiden: den regulerer hele billedets arkitektur. Vandet her organiserer dybde, refleksioner og skift fra et plan til et andet. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret 1943 er dette maleri lavet i tempera på panel. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af de syv og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#48
Debacle
I "Debacle" favoriserer Tom Thomson rytmen af former før beskrivende detaljer. Tom Thomson gør landskab til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Mønsteret kondenseres bevidst, så farve, berøring og cirkulation former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1915 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører forløberen for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Dette spænding mellem virkeligt sted og billedorden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#49
To: snebanker
Styrken ved "Thaw: Snow Banks" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. Tom Thomson gør landskabet til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Det kolde område og lyse intervaller gør klimaet til et emne i sin egen ret. Sne eller is dækker ikke sammensætningen: det afslører sine hovedlinjer. Dateret 1916 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Dets plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#50
Elgdam
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Moose Pond" en refleksion over, hvordan man maler Canada. Frank Johnston intensiverer lyset og kontrasterne i Norden. Dens farverige aftaler giver vandet, druknede lande og skove en næsten teatralsk klarhed. Vandet her organiserer dybde, refleksioner og passagen fra et plan til et andet. Det forbinder soliditeten af kyster med mobiliteten af himmel og lys.Dateret 1918, er dette maleri lavet med olie på pap.Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede.Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen belyser overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →Portrætter, kyster, landsbyer, bjerge og skove viser, at canadisk modernitet ikke kun er et enkelt landskab.
#51
Storm, Georgian Bay
Med "Tempête, Georgian Bay" forvandler A.Y. Jackson et observeret sted til en billedkonstruktion. A.Y. Jackson rejser landet rundt og forvandler sine veje, landsbyer, sne og relieffer til fleksible kompositioner. Diagonaler og kurver leder blikket uden at fryse plads til et simpelt panorama. Vandet her organiserer dybden, refleksionerne og passagen fra et fly til et andet. Hun sætter ind forhold bankernes soliditet med himlens og lysets mobilitet. Dette maleri er dateret omkring 1920 og er lavet med olie på et træpanel. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af Syv og abstraktioner efterkrigstiden.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#52
Mount Cathedral
"Mount Cathedral" viser, hvordan J.E.H. MacDonald cirkulerer blikket mellem materie, lys og territorium. J.E.H. MacDonald organiserer landskabet ved farvede masser, opstigende linjer og kontraster af lys. Hans maleri forbinder observationen af et bestemt sted med et dekorativt ønske, som forstørrer fornemmelsen af territorium. Mønsteret fortættes bevidst, så farven rører ved det og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1927 er dette maleri lavet med olie på pap. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#53
Shore
I "Shore" favoriserer Emily Carr rytmen af former før beskrivende detaljer. Emily Carr bygger skoven og kysten af vestkysten som bevægelige organismer. Stigende kurver, mørke masser og lys skaber en følelse af kontinuerlig vækst. Vandet her organiserer dybde, refleksioner og passagen fra et plan til et andet. Det forbinder soliditet banker med mobilitet af himmel og lys.Dateret 1936, er dette maleri lavet med olie på lærred.Det hører til moderniteten af vestkysten og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede.Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt samtidig bekræfte autonomi maleri.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#54
Lys flod
Styrken af "Luminous River" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. David Milne reducerer ofte scenen til et par nervelinjer, reserver og farveaftaler med afstand. Denne økonomi omdanner et hus, en dal eller en blomst til en autonom billedbalance. Vandet her organiserer dybde, refleksioner og passagen fra et plan til et andet. Det forbinder bankernes soliditet med himlens og lysets mobilitet. Dateret 1933 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det hører til canadisk modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen belyser det overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#55
Lake Superior
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Lake Superior" en refleksion over, hvordan man maler Canada. Arthur Lismer favoriserer robuste kyster, tætte skove og jordbevægelser. Hans energiske touch giver det canadiske landskab en livlig materialitet, der består af ulykker, genopretninger og spændinger. Vandet her organiserer dybden, refleksionerne og passagen fra et fly til den anden. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret 1927 er dette maleri lavet med olie på et træpanel. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af Syv og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#56
Tyngdekraft
Med "Gravity" forvandler Jean Paul Riopelle et observeret sted til en billedkonstruktion. Jean Paul Riopelle skubber canadisk maleri mod en tæt og mobil abstraktion. Farve påført med en kniv eller ved brede gestus bliver et levende materiale, hvor landskabet forbliver til stede uden at blive bogstaveligt beskrevet. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, berøringen og cirkulation af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1956 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det hører til lyrisk abstraktion og automatisme og dialog med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#57
Undervækststrøm, Algoma
"Underwood stream, Algoma" viser, hvordan J.E.H. MacDonald cirkulerer blikket mellem materie, lys og territorium. J.E.H. MacDonald organiserer landskabet ved farvede masser, opstigende linjer og kontraster af lys. Hans maleri forbinder iagttagelsen af et bestemt sted med et dekorativt ønske, som forstørrer fornemmelsen af territorium. Vand her organiserer dybde, refleksioner og overgang fra et fly til et andet. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret 1918 er dette maleri lavet med olie på pap. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, mens det bekræfter malerautonomi.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#58
Efterår, Orillia
I "Autumn, Orillia" favoriserer Franklin Carmichael rytmen af former før beskrivende detaljer. Franklin Carmichael søger strukturel klarhed, hvor stammer, bakker og refleksioner passer præcist sammen. Den lysende farve beskriver ikke kun årstiden: den regulerer hele billedets arkitektur. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, den berøring og cirkulationen af former har lige så stor betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1926 er dette maleri lavet med olie på pap. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen kaster det lys over overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#59
Dødt træ, Garibaldi park
Styrken af "Dead Tree, Garibaldi Park" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. FH Varley behandler landskabet som en følsom tilstand. De modulerede farver og bløde konturer flytter billedet fra geografisk beskrivelse til en indre atmosfære. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Stammer, grene og løvform en ramme, der måler rummet og gør livets fremstød mærkbar. Dateret 1927 er dette maleri lavet med olie på et træpanel monteret på krydsfiner. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af Syv og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#60
Kleinburg
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Kleinburg" en refleksion over, hvordan man maler Canada. AJ Casson forenkler landsbyer, bakker og søer til store, ordnede former. Denne rolige geometri udvider arven fra gruppen af syv, mens den hævder en mere stille følsomhed. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, berøringen og cirkulationen af former bære så meget betydning som det sted, der er repræsenteret. Dateret omkring 1929, er dette maleri lavet med olie på pap. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#61
Tea Lake Dam
Med "The Tea Lake Dam" forvandler Tom Thomson et observeret sted til en billedlig konstruktion. Tom Thomson gør landskabet til en direkte oplevelse af farve og klima. Dets små paneler malet på motivet kondenserer vand, træer, vind og årstidens forandringer til umiddelbart læsbare rytmer. Vandet organiserer her dybde, refleksioner og passagen fra et plan til et andet. Det forbinder bankernes soliditet med mobiliteten af himmel og lys. Dateret 1914 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri er tilbydes til reproduktion. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#62
Gammel trædæmning, Algonquin Park
"Gamle trædæmning, Algonquin Park" viser, hvordan Tom Thomson bevæger blikket mellem stof, lys og territorium. Tom Thomson gør landskab til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlige omgivelser. Trunks, grene og løv danner en ramme, som måler rummet og gør livets vækst mærkbar. Dateret 1912 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha-butikken Reproduktion, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Sammenlignet med de øvrige værker i klassifikationen kaster det lys over overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#63
Kispiox
I "Kispiox" favoriserer Emily Carr rytmen af former før beskrivende detaljer. Emily Carr bygger skoven og kysten af vestkysten som bevægelige organismer. Stigende kurver, mørke masser og lys skaber en følelse af kontinuerlig vækst. Mønsteret er bevidst kondenseret, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer så meget betydning, at stedet repræsenteret. Dateret 1912, er dette maleri lavet i olie på lærred. Det hører til moderniteten af vestkysten og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af Syv og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#64
Station, silo og sky
Styrken ved "Station, Silo og Cloud" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. David Milne reducerer ofte scenen til et par nervelinjer, reserver og farveakkorder med indbyrdes afstand. Denne økonomi omdanner et hus, en dal eller en blomst til en autonom billedbalance. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, berøringen og cirkulation af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1932 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det hører til canadisk modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#65
Algoma Bush, sept.
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Algoma Bush, September" en refleksion over, hvordan man maler Canada. JEH MacDonald organiserer landskabet ved farvede masser, stigende linjer og kontraster af lys. Hans maleri forbinder observationen af et bestemt sted til et dekorativt ønske, som forstørrer fornemmelsen af territorium. Mønsteret er bevidst kondenseret, så farven, berøringen og cirkulationen af former har lige så stor betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1920 er dette maleri lavet med olie på pap. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#66
Klokken, silhuet
Med "The Bell, Silhouette" forvandler Franklin Carmichael et observeret sted til en billedlig konstruktion. Franklin Carmichael søger strukturel klarhed, hvor stammer, bakker og refleksioner passer præcist sammen. Den lysende farve beskriver ikke kun årstiden: den regulerer hele billedets arkitektur. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven rører ved det og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1939 er dette maleri lavet med olie på krydsfiner. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen kaster det lys over overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#67
Løverne
"Løverne" viser, hvordan F.H. Varley cirkulerer blikket mellem stof, lys og territorium. F.H. Varley behandler landskabet som en følsom tilstand. De modulerede farver og fleksible konturer flytter billedet fra geografisk beskrivelse til en indre atmosfære. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning, at stedet repræsenteret.Dateret omkring 1931, er dette maleri lavet i olie på træpanel.Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med de transformationer af canadisk kunst i det 20. århundrede.Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af Syv og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#68
Gammelt hus, Parry Sound
I "Old House, Parry Sound" favoriserer AJ Casson rytmen af former før beskrivende detaljer. AJ Casson forenkler landsbyer, bakker og søer til store, ordnede former. Denne rolige geometri udvider arven fra gruppen af syv, mens den hævder en mere stille følsomhed. Arkitektur og sti introducerer en menneskelig tilstedeværelse uden at afbryde rytmen af territorium. Byggede volumener bliver markører for farve og skala. Dateret omkring 1932, er dette maleri lavet med olie på lærred monteret på pap. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#69
Forår ved French River
Styrken ved "Forår ved den franske flod" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. Tom Thomson gør landskabet til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og årstidens ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Vandet her organiserer dybde, refleksioner og overgangen fra et plan til et andet. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret 1915 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha-butikken Reproduktion, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#70
Mørkt vand
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Dark Waters" en refleksion over, hvordan man maler Canada. Tom Thomson gør landskab til en direkte oplevelse af farve og klima. Hans små paneler malet på motivet kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Vandet her organiserer dybden, refleksioner og passage af et fly til den anden. Det forbinder bankernes soliditet med himlens og lysets mobilitet. Dateret 1916 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Sammenlignet med de øvrige værker i klassifikationen belyser den overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#71
Smeltende sne
Med "Smelting Snow" forvandler Edwin Holgate et observeret sted til en billedlig konstruktion. Edwin Holgate kombinerer streng observation og solid konstruktion. Relieffet, træerne og sneen er ordnet i klare planer, som giver landskabet dets stabilitet og dybde. Kuldeområdet og lysintervallerne gør klimaet til et emne i sig selv. Sne eller is dækker ikke sammensætningen: det afslører sine hovedlinjer. Dateret 1948 er dette maleri lavet med olie på et træpanel. Det hører til canadisk modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Syvgruppen og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#72
Ny vækst
"New Growth" viser, hvordan Emily Carr bevæger blikket mellem stof, lys og territorium. Emily Carr bygger skoven og kysten af vestkysten som bevægelige organismer. Stigende kurver, mørke masser og lys skaber en følelse af kontinuerlig vækst. Mønsteret kondenseres bevidst, så farve, berøring og cirkulation af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret omkring 1936 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det hører til vestkystens modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#73
Bådskure, Glenmore Hotel
I "Boat sheds, Glenmore Hotel" favoriserer David Milne rytmen af former før beskrivende detaljer. David Milne reducerer ofte scenen til et par nervøse linjer, reserver og farveaftaler med afstand. Denne økonomi omdanner et hus, en dal eller en blomst til en autonom billedbalance. Vandet her organiserer dybden, refleksionerne og overgangen fra et fly til den anden. Det forbinder bankernes soliditet med himlens og lysets mobilitet. Dateret 1926 er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører canadisk modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, mens det bekræfter maleriets autonomi.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#74
Agawa-floden, Algoma
Styrken af "Agawa River, Algoma" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. JEH MacDonald organiserer landskabet ved farvede masser, stigende linjer og kontraster af lys. Hans maleri forbinder observationen af et bestemt sted med et dekorativt ønske, som forstørrer fornemmelsen af territorium. Vandet her organiserer dybden, refleksionerne og passagen af en plan til en anden. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret 1919 er dette maleri lavet med olie på pap. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen belyser det overgangen fra et observeret landskab til et moderne sprog af color.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#75
Snoet fyr
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Twisted Pine" en refleksion over, hvordan man maler Canada. Franklin Carmichael søger strukturel klarhed, hvor stammer, bakker og refleksioner passer præcist sammen. Den lysende farve beskriver ikke kun årstiden: den regulerer hele billedets arkitektur. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Stammer, grene og løv danner en ramme, som måler rummet og gør livets vækst mærkbar. Dateret 1939 er dette maleri lavet med olie på krydsfiner. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af Syv og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →Riopelles sene studier, vestkystoplevelser og abstraktion fuldender historien hele vejen til isbjergene.
#76
Nøgen i Laurentianerne
Med "Nus dans les Laurentides" forvandler Edwin Holgate et observeret sted til en billedlig konstruktion. Edwin Holgate kombinerer streng observation og solid konstruktion. Relieffet, træerne og sneen er ordnet i klare planer, som giver landskabet dets stabilitet og dybde. Mønsteret er bevidst kondenseret, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer så meget betydning, at stedet repræsenteret.Dateret 1930'erne, er dette maleri lavet med olie på lærred.Det hører til canadisk modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede.Denne spænding mellem virkelige sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en sådan klar tilstedeværelse i dag.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#77
Lake Canoe
"Canoe Lake" viser, hvordan Tom Thomson cirkulerer blikket mellem stof, lys og territorium. Tom Thomson gør landskab til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og årstidens ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Vandet her organiserer dybden, refleksionerne og overgangen fra et fly til den anden. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret 1914 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#78
Split Rock, Georgian Bay
I "Split Rock, Georgian Bay" favoriserer Tom Thomson rytmen af former før beskrivende detaljer. Tom Thomson gør landskab til en direkte oplevelse af farve og klima. Hans små paneler malet på motivet kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Vandet her organiserer dybden, refleksioner og passage af en plan til en anden. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret 1914 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen kaster det lys over overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#79
Svingeri
Kraften fra "Swing" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. Emily Carr bygger skoven og vestkystens kystlinje som bevægelige organismer. Stigende kurver, mørke masser og lys skaber en følelse af kontinuerlig vækst. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, berøringen og cirkulationen af former bær lige så meget mening som det repræsenterede sted. Dette maleri er dateret omkring 1936 og er lavet med olie på lærred. Det hører til vestkystens modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Syvgruppen og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#80
Algoma Landskab
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Landscape of Algoma" en refleksion over, hvordan man maler Canada. Frank Johnston intensiverer lyset og kontrasterne i Norden. Dens farverige aftaler giver vandet, druknede lande og skove en næsten teatralsk klarhed. Mønsteret er bevidst kondenseret, så farven, berøringen og cirkulationen af former har så meget betydning at stedet repræsenterede.Dateret 1918, er dette maleri lavet i gouache på pap monteret på lærred.Det tilhører en gruppe af syv og følge og dialoger med de transformationer af canadisk kunst i det 20. århundrede.Denne spænding mellem virkelige sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en sådan klar tilstedeværelse i dag.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#81
McGregor Bay
Med "McGregor Bay" forvandler Franklin Carmichael et observeret sted til en billedlig konstruktion. Franklin Carmichael søger strukturel klarhed, hvor stammer, bakker og refleksioner passer præcist sammen. Den lysende farve beskriver ikke kun årstiden: den regulerer hele billedets arkitektur. Vandet organiserer her dybden, refleksionerne og overgangen fra et plan til den anden. Det forbinder bankernes soliditet med himlens og lysets mobilitet. Dateret 1931 er dette maleri lavet med olie på lærred. Hun tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, mens det bekræfter autonomien af painting.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#82
Nøgen
"Nøgen" viser, hvordan Edwin Holgate cirkulerer blikket mellem stof, lys og territorium. Edwin Holgate kombinerer streng observation og solid konstruktion. Relieffet, træerne og sneen er ordnet i klare planer, som giver landskabet dets stabilitet og dybde. Mønsteret er bevidst kondenseret, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning, at stedet repræsenteret.Dateret omkring 1922, er dette maleri lavet med olie på et træpanel.Det hører til canadisk modernitet og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede.Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen, det kaster lys over overgangen fra et observeret landskab til et moderne sprog af farve.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#83
november i Algoma
I "November in Algoma" favoriserer AY Jackson rytmen af former før beskrivende detaljer. AY Jackson rejser landet rundt og forvandler sine veje, landsbyer, sne og relieffer til fleksible kompositioner. Diagonaler og kurver fører blikket uden at fryse plads til et simpelt panorama. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, berøringen og cirkulationen af former bær lige så meget mening som det repræsenterede sted. Dateret 1934 er dette maleri lavet i olie på et træpanel. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af Syv og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#84
Kæmpens grav, Georgian Bay
Styrken ved "Giant's Tomb, Georgian Bay" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. Tom Thomson gør landskabet til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Vandet her organiserer dybde, refleksioner og skift fra et plan til et andet. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret 1914 -1915 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha-butikken Reproduktion, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#85
Grå dag, Kæmpens grav
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Gray Day, Tomb of the Giant" en refleksion over, hvordan man maler Canada. Tom Thomson gør landskabet til en direkte oplevelse af farve og klima. Hans små paneler malet på motivet kondenserer vand, træer, vind og årstidens ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Vandet her organiserer dybde, refleksioner og skift fra et plan til et andet. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret 1914 -1915 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha-butikken Reproduktion, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#86
Regn i Nord
Med "Regn i nord" forvandler Arthur Lismer et observeret sted til en billedlig konstruktion. Arthur Lismer favoriserer robuste kyster, tætte skove og jordbevægelser. Hans energiske touch giver det canadiske landskab en livlig materialitet, der består af ulykker, genopretninger og spændinger. Det kolde område og lysende intervaller gør klimaet til et emne i sig selv. Sne eller isen dækker ikke sammensætningen: den afslører sine hovedlinjer. Dateret omkring 1920 er dette maleri lavet med olie på et træpanel. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen kaster det lys over overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#87
Druknet Jord, Algoma
"Drowned Earth, Algoma" viser, hvordan Frank Johnston cirkulerer blikket mellem stof, lys og territorium. Frank Johnston intensiverer lyset og kontrasterne i Norden. Dens farverige aftaler giver vandet, druknede lande og skove en næsten teatralsk klarhed. Mønsteret er bevidst kondenseret, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning, at stedet repræsenteret. Dateret 1918, er dette maleri lavet i gouache med akvarel underuld på papir. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af Syv og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#88
Lille Cauchon sø
I "Petit lac Cauchon" favoriserer Tom Thomson rytmen af former før beskrivende detaljer. Tom Thomson gør landskab til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Vandet her organiserer dybden, refleksionerne og overgangen fra et fly til den anden. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret 1916 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#89
Hill, Smoke Lake
Styrken ved "Coteau, Lac Smoke" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. Tom Thomson gør landskabet til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Vandet her organiserer dybden, refleksioner og passage af en plan til en anden. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret 1914 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#90
The Ice Cream Maker
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "La Glacière" en refleksion over, hvordan man maler Canada. Lawren S. Harris forenkler formerne til det punkt, at den giver søen, klippen og himlen en næsten åndelig tilstedeværelse. De klare volumener og stilheder mellem flyene gør landskabet monumentalt. Vandet her organiserer dybden, refleksionerne og passagen fra et plan til et andet. Hun sætter ind forhold bankernes soliditet med mobiliteten af himlen og lyset.Dateret 1925 er dette maleri lavet med olie på pap.Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede.Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen belyser overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#91
Snebyger, Pic Island
Med "Snow Squalls, Pic Island" forvandler Lawren S. Harris et observeret sted til en billedlig konstruktion. Lawren S. Harris forenkler formerne til det punkt, at de giver søen, klippen og himlen en næsten åndelig tilstedeværelse. De klare volumener og stilheder mellem flyene gør landskabet monumentalt. Det kolde område og lysende intervaller gør klimaet til et emne i sig selv. Der sne eller is dækker ikke sammensætningen: det afslører sine hovedlinjer. Dateret omkring 1924 er dette maleri lavet med olie på pap. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Gruppen af Syv og den efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#92
Granges, La Malbaie, Quebec
"Granges, La Malbaie, Quebec" viser, hvordan A.Y. Jackson cirkulerer blikket mellem materie, lys og territorium. A.Y. Jackson rejser landet rundt og forvandler sine veje, landsbyer, sne og relieffer til fleksible kompositioner. Diagonaler og kurver leder blikket uden at fryse plads til et simpelt panorama. Vandet organiserer her dybden, refleksionerne og passagen fra et fly til den anden. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himlen og lyset. Dateret 1926 er dette maleri lavet med olie på et træpanel. Det tilhører gruppen af syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket også bevarer en tilstedeværelse i dag net.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#93
Skov, Algoma
I "Forest, Algoma" favoriserer Arthur Lismer rytmen af former før beskrivende detaljer. Arthur Lismer favoriserer robuste kyster, tætte skove og jordbevægelser. Hans energiske touch giver det canadiske landskab en livlig materialitet, der består af ulykker, genopretninger og spændinger. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Stammer, grene og løv danne en ramme, der måler plads og gør livets bølge mærkbar. Dateret 1922, er dette maleri lavet med olie på lærred. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, mens det bekræfter maleriets autonomi.
Billede: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →
#94
Petawawa Gorge (tidligt forår)
Styrken af "Petawawa Gorge (tidlig forår)" ligger i balancen mellem umiddelbar fornemmelse og overfladeorganisation. Tom Thomson gør landskabet til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Mønsteret er bevidst kondenseret, så farven, berøringen og cirkulationen af former har lige så stor betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1917 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører forløberen for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Sammenlignet med de andre værker i klassifikationen kaster det lys over overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#95
Sunset
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Sunset" på, hvordan man maler Canada. Tom Thomson gør landskab til en direkte oplevelse af farve og klima. Hans små paneler malet på motivet kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, den berøring og cirkulationen af former har lige så stor betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1915 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes i reproduktion. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Syvgruppen og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#96
Måneskin, tidlig aften
Med "Moonlight, Early Evening" forvandler Tom Thomson et observeret sted til en billedlig konstruktion. Tom Thomson gør landskab til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, berøringen og cirkulationen af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1916 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes i reproduktion. Denne spænding mellem virkeligt sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer en så klar tilstedeværelse i dag.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#97
Trædæmning
"Wooden Dam" viser, hvordan Tom Thomson bevæger blikket mellem stof, lys og territorium. Tom Thomson gør landskab til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Træer spiller ikke rollen som en simpel naturlig indstilling. Trunks, grene og løv danner en ramme, som måler rummet og gør livets vækst mærkbar. Dateret 1916 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes til reproduktion. Dens plads i denne rejse skyldes denne evne til at gøre et territorium genkendeligt, samtidig med at maleriets autonomi bekræftes.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#98
Efterårsløv
I "Autumn Foliage" favoriserer Tom Thomson rytmen af former før beskrivende detaljer. Tom Thomson gør landskab til en direkte oplevelse af farve og klima. Hans små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og sæsonbestemte ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Mønsteret kondenseres bevidst, så farven, berøringen og cirkulation af former bærer lige så meget betydning som det repræsenterede sted. Dateret 1916 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbydes i reproduktion. Sammenlignet med de øvrige værker i klassifikationen belyser den overgangen fra et observeret landskab til et moderne farvesprog.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#99
Dekorativt landskab: birkes
Styrken ved "Decorative Landscape: Birch" ligger i balancen mellem umiddelbar sansning og overfladeorganisation. Tom Thomson gør landskabet til en direkte oplevelse af farve og klima. Dens små paneler malet på mønsteret kondenserer vand, træer, vind og årstidens ændringer til umiddelbart læsbare rytmer. Vandet her organiserer dybde, refleksioner og skift fra et plan til et andet. Det relaterer bankernes soliditet til mobiliteten af himmel og lys. Dateret 1915 er dette maleri lavet med olie på panel eller lærred. Det tilhører en forløber for gruppen af syv og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Billedet og knappen kommer fra den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri udbydes til reproduktion. Maleriet forbliver således et nyttigt referencepunkt for at følge kontinuiteten mellem oplevelsen af Norden, Syvgruppen og efterkrigstidens abstraktioner.
Billede: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Se denne gengivelse →
#100
Midnatssol (Kvartet i hvid)
Under sin tilsyneladende enkelhed fokuserer "Midnight Sun (Quartet in White)" en refleksion over, hvordan man maler Canada. Jean Paul Riopelle skubber canadisk maleri mod en tæt og mobil abstraktion. Farve påført med en kniv eller ved brede bevægelser bliver et levende materiale, hvor landskabet forbliver til stede uden at blive bogstaveligt beskrevet. Det kolde område og intervaller lysende gøre klimaet et emne i sig selv. Sne eller is dækker ikke sammensætningen: det afslører sine hovedlinjer. Dateret 1977, er dette maleri lavet med olie på lærred. Det hører til isbjerget serien og dialoger med transformationerne af canadisk kunst i det 20. århundrede. Denne spænding mellem virkelige sted og billedlig orden forklarer, hvorfor værket bevarer i dag sådan en klar tilstedeværelse.
Billede: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentarbrug; rettigheder med museet.
Se museumsmeddelelsen →Hvad rejsen afslører
Tre styrker af canadisk maleri
Mønster, klima og stof forbinder generationer uden at slette deres forskelligheder.
Browse
Kunstnere arbejder på veje, søer og kyster for at konstruere en levet geografi.
Forenkle
Former bliver skarpere, så farve og rytme bærer oplevelsen af stedet.
Transform
Med Carr, Milne og derefter Riopelle, glider landskabet mod den malede overflades autonomi.
En plural modernitet
Fra Algonquin Park til Isbjerge
Før den officielle grundlæggelse af gruppen af syv i 1920 eksperimenterede Tom Thomson og flere fremtidige medlemmer allerede med direkte, mobilt og farverigt maleri. Det lille format giver dig mulighed for hurtigt at fange en ændring i lys eller årstid.
Algoma, Lake Superior, Georgian Bay og Rockies blev derefter områder for opfindelsen. Territoriet er ikke kun dokumenteret: det er kondenseret til linjer, masser, rytmer og kromatiske akkorder.
Emily Carr giver vestkysten en organisk dynamik, David Milne radikaliserer økonomien i midler og Riopelle forvandler hukommelsen om Norden til abstrakt stof. Landskabet overlever derefter selv i gestus.
Fire læsenøgler
Hvordan man ser på disse malerier
At observere format, nøgle, reserver og skalaændringer hjælper med at forstå hver tabel.
Se studie
Mange små paneler opretholder hastigheden af en udendørs session.
Læs klimaet
De kromatiske akkorder gør årstiden lige så nærværende som motivet.
Følg masserne
Banker, stammer og relieffer ordner cirkulationen af blikket.
Gå mod abstraktion
Ved Riopelle bliver tykkelsen af selve malingen territorium.
Butik og museer
Fortsæt efter det hundrede maleri
Alfa-ark åbner tilgængelige reproduktioner; andre links fører til de ansvarlige institutioner.
Ofte stillede spørgsmål
Gruppe på syv, landskab og Riopelle
De væsentlige benchmarks for at forstå malerier og deres kilder.
Hvem er malerne i gruppen af syv?
Gruppen samler Lawren Harris, A.Y. Jackson, J.E.H. MacDonald, Arthur Lismer, Franklin Carmichael, F.H. Varley og Frank Johnston, derefter A.J. Casson. Tom Thomson, der døde før sin officielle skabelse, er den store forløber.
Hvorfor er Tom Thomson så vigtig?
Hans studier af Algonquin Park viste, hvordan en hurtig berøring og intens farve kunne oversætte den direkte oplevelse af det canadiske landskab. Hans arbejde udarbejder flere principper for gruppen af syv.
Var Emily Carr en del af Group of Seven?
Nej. Hun har dog bevaret vigtige bånd med Lawren Harris og deler landskabsforskning med gruppen, samtidig med at hun har udviklet et sprog, der er specifikt for vestkysten.
Hvordan forlænger Riopelle denne historie?
Riopelle opgiver beskrivende repræsentation, men opretholder et dybt forhold til territoriet, årstiderne og Norden. Det farvede materiale bliver et autonomt landskab for ham.
Er titlerne præsenteret på fransk?
Ja. Engelske titler er blevet oversat til den fransktalende rute; hver knap åbner den originale museumsmeddelelse, som indeholder samlingens titel og fuldstændige data.
Er alle indgange malerier?
Ja. Klassificeringen er verificeret af medium og bevarer kun værker malet i olie, gouache eller akvarel. Grafitundersøgelser og værker, der kun indeholder blæk, er blevet udelukket.
Kan vi bestille bestemte malerier til reproduktion?
Ja. Femogtyve malerier bruger aktive billeder og links fra Alpha Reproduction-butikken. De andre femoghalvfjerds er dokumentariske og åbner siderne på de tilsvarende museer.
Hvor kommer billederne fra?
Ranglisten kombinerer femogtyve Alpha Reproduction-filer, ti sider fra National Gallery of Canada, enogtres McMichael-meddelelser og fire malerier af Riopelle på Montreal Museum of Fine Arts.
0 kommentarer