Top 100 - Primitivisme
Primitivisme: 100 berømte malerier, hvor moderniteten søger oprindelse
Gauguin, Rousseau, Sérusier, Modigliani, Matisse og deres samtidige forenklede formen for at opfinde nye sprog.
Primitivisme er ikke en enkelt bevægelse, men et komplekst kapitel af moderne kunst: ønske om at bryde med akademiet, fascination af populær kunst og tilegnelse af kulturer, der ofte ses fra det koloniale Europa. Disse hundrede malerier viser sine opdagelser, modsætninger og mesterværker.
Fra Pont-Aven til Rousseaus drømmejungler, fra Nabis til ekspressionisme, søger kunstnere et mere direkte, mere symbolsk eller mere monumentalt billede. Ordet "primitivisme" hører til historien og skal håndteres med forsigtighed: værkerne forbliver magtfulde, men de synspunkter, der frembragte dem, er aldrig ude af kontekst.
Hundrede malerier, hvor moderniteten søger oprindelse
Primitivisme er en af drivkræfterne i moderne kunst, men også et af dets mest delikate områder. Vestlige kunstnere projicerer deres ønsker om oprindelse, enkelhed, spiritualitet eller brud, ofte baseret på afrikansk, oceanisk, populær, middelalderlig, naiv eller ekstra-vestlig kunst, som de delvist forstår. Dette vestlige blik producerer kraftfulde værker, men det skal undersøges omhyggeligt. Vi skal derfor se på disse billeder med to øjne vidt åbne: et for de...
Moderne primitivisme ønsker at aflære akademiets regler, men det starter aldrig fra en tom side. Han ser på populære og ekstra-vestlige kunstarter, opfinder paradiser, forenkler former og tvinger i dag beskueren til at beundre med lige så meget opmærksomhed som kritisk ånd.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Gauguin, Rousseau og Matisse åbner med de mest berømte malerier, hvor personlig myte, drømt jungle og farverige kroppe ændrer moderne sprog.
#001
Hvor kommer vi fra? Hvad er vi? Hvor skal vi hen?
Malet på Tahiti i slutningen af 1897 udfolder dette enorme testamente livets tidsaldre fra højre mod venstre, fra barnet til den krumbøjede gamle kvinde. Gauguin blander polynesiske minder, opfundne symboler og store opdelte silhuetter med den beskedne ambition at besvare tre spørgsmål, som menneskeheden stadig arbejder på.
Se maleri →
#002
Drømmen
Rousseau udstillede denne maleri på Salon des Indépendants i 1910, et par måneder før hans død. En nøgen kvinde drømmer der på en sofa transplanteret ind i en imaginær jungle, bygget fra Paris fra drivhuse, menagerier og botaniske illustrationer.
Se maleri →
#003
Syn efter prædikenen
I 1888 adskilte Gauguin de bedende bretonske kvinder fra deres vision om, at Jakob skulle kæmpe med englen ved en stamme, der var placeret diagonalt. Den røde grund, det fladtrykte rum og de faste konturer bryder med naturalismen og gør denne religiøse scene til et manifest af syntetisme.
Se maleri →
#004
Den sovende bøhmer
Præsenteret på Salon des Indépendants i 1897, dette natlige møde mellem en sovende rejsende og en løve forvirrede kritikere. Rousseau forvandler imidlertid det umulige til bevis takket være en klar måne, rolige former og en ørken arrangeret med næsten indenlandsk præcision.
Se maleri →
#005
Talismanen
Malet i Pont-Aven i 1888 under råd fra Gauguin, ville dette lille landskab være blevet skabt på låget af en cigarkasse. Sérusier oversætter træerne og floden til flade farvede områder; vist til fremtidige Nabis bliver han deres talisman og deres officielle tilladelse til at være ulydig.
Se maleri →
#006
Manaolo tupapaú
Gauguin malede denne unge kvinde liggende i 1892, observeret af en mørk figur forbundet med tahitiske ånder. Billedet forvandler natlig frygt til en kontrast af gul, lilla og brun, men det bærer også tvetydigheden af det koloniale blik, som kunstneren har lagt på sin model.
Se maleri →
#007
Slangeopladeren
Bestilt af maleren Robert Delaunay efter historien om en rejse til Indien, blev denne jungle fra 1907 aldrig set af Rousseau andre steder end Paris. Den sorte musiker, næsten smeltet om natten, tiltrækker slanger og fugle ind i en scene, hvor hvert blad synes at holde vejret.
Se maleri →
#008
Den gule Kristus
I Pont-Aven i 1889 placerede Gauguin en gul Kristus midt på bretonske marker og bondekvinder i hovedbeklædning. Ved at samle den hellige krop, efterårets farver og lokal hengivenhed forvandler han korsfæstelsen til en indvendig oplevelse frem for en historisk rekonstruktion.
Se maleri →
#009
Ia Orana Maria
Malet under Gauguins første Tahiti-ophold, transponerer denne bebudelse Maria, barnet og englen til et tropisk landskab. Værket kombinerer kristen ikonografi, positurer lånt fra andre traditioner og lokal observation, og afslører både malerens opfindelse og de koloniale projektioner fra hans tid.
Se maleri →
#010
Overrasket! /Tiger i en tropisk storm
Med denne tiger overrasket af stormen gjorde Rousseau en bemærkelsesværdig indgang i junglen maleri i 1891. Græsset sætter sig, lynet ridser himlen og regnen passerer gennem billedet; kattedyret synes at dukke op fra et planteteater, hvis specielle effekter maleren selv justerer.
Se maleri →
#011
Lykken ved at leve
Dette store landskab blev skabt i 1905-1906 og samler dansere, musikere og elskere i et Arcadia med farver fri for virkeligheden. Matisse reagerer på fauvismens debatter med en kontinuerlig komposition, hvor kroppe og træer bøjer sig til den generelle rytme frem for til akademisk anatomi.
Se maleri →
#012
Dance I
Denne første version fra 1909 forbereder det store panel bestilt af den russiske samler Sergei Shchukin. Fem røde kroppe roterer mellem blå himmel og grøn jord; åbningen mellem to hænder forhindrer cirklen i at lukke og giver dansen dens mest menneskelige momentum.
Se maleri →
#013
Giraffen
Pirosmani maler sin giraf baseret på billeder og historier, der cirkulerer i begyndelsen af det 20. århundredes Georgien, sandsynligvis uden at have set dyret i live. På den sorte olieklud, han ofte bruger, får den isolerede silhuet den stille tyngdekraft af et genfærd.
Se maleri →
#014
Paradisets træ
Séraphine Louis udvikler sine store træer i isolationen af Senlis, med blandinger af maleri, som hun nidkært vogtede opskriften på. Blade, øjne og flammer smelter sammen i visionær vegetation, opmuntret i 1920'erne af samleren Wilhelm Uhde.
Se maleri →
#015
Selvportræt med halskæde af torne og kolibri
Malet i 1940 efter hans skilsmisse og derefter gengifte med Diego Rivera, dette selvportræt omgiver Kahlo med en halskæde af torne, en død kolibri, en abe og en sort kat. Disse symboler giver intim smerte en præcis, frontal iscenesættelse, og bemærkelsesværdigt tilbageholdende med at spørge om lov.
Se maleri →
#016
Cariatide
Modigliani tegnede og malede karyatider i løbet af 1910'erne, hvor han stadig drømte om at blive billedhugger. Den foldede krop bliver en menneskelig søjle; referencer til gamle og afrikanske statuer nærer en moderne form, uden at reducere disse traditioner til en simpel notesbog med motiver.
Se maleri →
#017
Blå nøgen (hukommelse af Biskra)
Efter en rejse til Algeriet malede Matisse denne blå krop foldet foran skematiserede palmeblade i 1907. Maleri chokerer ved Salon des Indépendants med sine bevidste forvrængninger, i samme øjeblik, hvor kunstneren leder efter en anden måde at konstruere figuren på i afrikansk skulptur.
Se maleri →
#018
Kvinder fra Tahiti
To kvinder, der sidder på en tahitiansk strand, indtager lærredet med stabiliteten af en frise. Maleri blev malet i 1891 og kombinerer observerede positurer, værkstedsminder og dekorative faste stoffer; dens tilsyneladende ro sletter ikke den koloniale situation, hvor Gauguin skaber dette billede.
Se maleri →
#019
Løven, sulten, kaster sig over antilopen
Rousseau præsenterede denne spektakulære jagt på Salon d'Automne i 1905, midt i den berømte Salle des Fauves. Løven springer op på antilopen i stram vegetation, mens andre dyr observerer dramaet med alvoren af et publikum, der har betalt for deres plads.
Se maleri →
#020
Arearea no varua ino
Maleriet er malet i 1894 og viser tahitianske kvinder i nærheden af et idol og en blå ånd, som giver sin titel til værket. Gauguin bestiller kroppe, træer og farver i en symbolsk historie, konstrueret mere ud fra hans fantasi end dokumenteret af det lokale liv.
Se maleri →
#021
Tiger og bøffel slås
I dette maleri fra 1908 forvandler Rousseau dyrekamp til en kompakt scene, hvor hvert blad bidrager til spændinger. Trykte kilder og besøg på Jardin des Plantes erstatter den eksotiske rejse; hans parisiske værksted havde tydeligvis en meget effektiv jungle derhjemme.
Se maleri →
#022
Løvens nadver
Dette vilde dyrmåltid, der blev udstillet i 1907, samler løve, bytte og vegetation i en blågrøn nat. Rousseau fordeler grenene som et scenegardin og giver volden en ubevægelig mærkelighed, tættere på drømme end på zoologisk rapportering.
Se maleri →
#023
Jomfruskov ved solnedgang
Fuldført i 1910, året Rousseau døde, fortætter denne solnedgangsjungle hans forskning i gentagelsen af blade og skjulte dyr. Det orange lys krydser en verden opfundet fra Paris og forvandler skoven til en mental indstilling.
Se maleri →
#024
De glade spøgefugle
Rousseau befolker denne jungle af aber, der spiller blandt frugterne og grenene, i en komposition designet omkring 1906. Deres næsten menneskelige komedie afslører hans smag for populære historier og for en imaginær natur, hvor den botaniske orden villigt tager en fridag.
Se maleri →
#025
Nøgen løgn
Præsenteret under Modiglianis eneste personlige udstilling i 1917, fremkaldte denne nøgen politiets indgriben og lukningen af vinduet. Den monumentale krop, indrammet tæt og ser på beskueren, fornyer en gammel genre uden at gemme sig bag et mytologisk påskud.
Se maleri →Derain, Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Marc og Jawlensky bevæger ansigtet, nøgen, dyret og byen mod mere direkte former.
#026
Fränzi foran en skulptureret stol
Kirchner malede den unge Fränzi omkring 1910, en hyppig model af Die Brücke-gruppen, foran en stol skulptureret af kunstneren. Det grønne ansigt, den kantede indretning og frontaliteten samler moderne Maleri og såkaldte primitive genstande, i en sammenhæng, der nu genlæses med større forsigtighed.
Se maleri →
#027
To bretonske kvinder på en eng
I Pont-Aven i 1888 omdannede Bernard to bretonske bondekvinder til omringede silhuetter, placeret på store farvede områder. Denne radikale forenkling bidrog til partitionismens fødsel og tilbød Gauguin en metode, som han straks udviklede med stor selvtillid.
Se maleri →
#028
Kristi indtog i Bruxelles
I 1888 forestillede Ensor sig Kristi indtog i det nutidige Bruxelles, druknet i fanfarer, masker og politiske slogans. Maleriet, der blev afvist af kredsen af XX, forvandler et bibelsk optog til massesatire og gør det groteske til et meget moderne våben.
Se maleri →
#029
Kyklopen
I dette maleri fra 1914 dukker en kyklop, der læner sig over Galatea, op fra et landskab, der synes drømt snarere end beskrevet. Redon låner et foruroligende væsen fra gammel myte, men giver det et næsten ømt udseende; selv monstre har nogle gange en kontemplativ dag.
Se maleri →
#030
the Apparition
Moreau tager den bibelske episode op, hvor Salomé ser Johannes Døberens hoved dukke op og forvandler det, omkring 1876, til et syn sat med dyrebare farver og detaljer. Historien forsvinder næsten under ornamentet, som om symbolet havde besluttet at ankomme i fuld påklædning.
Se maleri →
#031
Music
Dette maleri fra 1910, som er bestilt sammen med La Danse af Sergei Shchukin, tilpasser fem musikere på tre farvebånd. Matisse reducerer plads og kroppe til et monumentalt visuelt partitur, hvor malet stilhed paradoksalt nok bliver meget klangfuld.
Se maleri →
#032
Dansen
Derain malede denne runde i 1906, på et tidspunkt hvor fauvismen søgte mere direkte rytmer i oldtidens og ikke-europæiske kunstarter. Kroppene følger hinanden i et glødelandskab, mellem frise, ritual og festival som ville have overskredet det anbefalede volumen en smule.
Se maleri →
#033
Luksus, ro og vellystighed
Malet i Saint-Tropez i 1904, oversætter dette landskab en scene af badende til separate berøringer arvet fra neo-impressionismen. Matisse opgav allerede den strenge videnskabelige logik af farve for at bygge en personlig Arcadia annonceret af Baudelaire.
Se maleri →
#034
Den grønne stråle
Amélie Matisses ansigt blev i 1905 delt af et grønt bånd, som organiserede skyggerne med komplementære farver. Præsenteret på Salon d'Automne blev portrættet et af fauvismens emblemer og mindede os om, at en sandsynlig teint ikke er en administrativ forpligtelse.
Se maleri →
#035
Fem kvinder på gaden
Kirchner malede fem elegante Dresden-kvinder i 1913 som tilspidsede figurer, nærmest skulptureret af gadens hjørner. Ansigtsmasker og syrede farver forvandler den urbane promenade til en nervøs oplevelse af moderniteten.
Se maleri →
#036
charing Cross Bridge
Derain opdagede London i 1906 takket være købmanden Ambroise Vollard, som bestilte udsigt over byen fra ham. Charing Cross Bridge bliver en arkitektur af rene farver og hurtige berøringer, mindre tro mod tågen end mod den energi, der mærkes på Themsen.
Se maleri →
#037
Big Ben
I denne London-udsigt fra 1906 placerer Derain Big Ben midt i en orange flod og en grønblå himmel. Den velkendte silhuet stabiliserer en by, der er genopbygget af farven fawn, som behandler britisk vejr med ganske misundelsesværdig frihed.
Se maleri →
#038
The Tiger
Franz Marc malede denne tiger i 1912 ved hjælp af farvede facetter, der komprimerer dyret i overfladen. Inspireret af kubismen og dens søgen efter et åndeligt forhold til dyreverdenen giver det dyret en spænding lige så mental som den er fysisk.
Se maleri →
#039
Kvinde i hat
Præsenteret på Salon d'Automne i 1905, bidrog dette portræt af Amélie Matisse til skandalen, som gav navn til Les Fauves. De dristige farver og monumentale hat gør modellen til centrum for en billedlig oplevelse, hvor elegance let accepterer overskud.
Se maleri →
#040
The Grinder
Malevich malede denne kværn i 1912 opdelt i gentagne planer og bevægelser. Værket kombinerer kubisme og futuristisk fascination med maskinen, før kunstneren skubbede forenkling til et punkt af suprematisme.
Se maleri →
#041
Jeanne Hébuterne
Modigliani maler Jeanne Hébuterne, hans ledsager, med den aflange hals og øjne ofte berøvet elever, som kendetegner hans sene portrætter. Den formelle mildhed får en særlig tyngdekraft, når vi kender parrets tragiske død i 1920.
Se maleri →
#042
Marokkanere
Matisse komponerede Les Marocains mellem 1915 og 1916 baseret på minder om hans ophold i Tanger. Det reducerer figurer, arkitektur og vegetation til store sorte og farverige skilte, der forvandler oplevelsen af rejser til en mental konstruktion snarere end en malerisk scene.
Se maleri →
#043
Kvinde i grøn jakke
Malet i 1913 krydser denne rollator fra Macke en verden af vinduer og gennemsigtige farver. Maleren forenkler figuren og indretningen under indflydelse af kubisme og ikke-europæisk kunst, samtidig med at den bevarer letheden fra en bydag.
Se maleri →
#044
Ad Parnassum
I 1932 færdiggjorde Klee denne store komposition, som han opkaldte efter bjerget Parnassus, Apollons og musernes mytiske residens. En mosaik af små farverige strejf bygger bjerg, sol og monumental dør, som om Antikken havde lært pointillisme i hemmelighed.
Se maleri →
#045
Selvportræt
Werefkin skildrer sig selv omkring 1910 med et frontalt ansigt, intensiveret af uvirkelige farver og et kompromisløst blik. Efter længe at have støttet Jawlenskys karriere, hævder hun her sin egen ekspressionistiske stemme med en autoritet, der ikke længere kræver introduktion.
Se maleri →
#046
Portræt af en tysk officer
Hartley malede et ansigtsløst portræt af Karl von Freyburg, en tysk officer, som han var dybt knyttet til, i 1914. Uniformer, flag, tal og badges udgør et kodet mindesmærke, hvor militærsprog bliver en privat bekendelse.
Se maleri →
#047
Brooklyn Bridge
I denne vision fra 1919-1920 forvandlede Joseph Stella Brooklyn Bridge til en elektrisk katedral. Kablerne, buerne og lysene er bestilt som et moderne ikon, et bevis på, at industrien også kan kræve lidt fordybelse.
Se maleri →
#048
Byen om natten
Exter maler natbyen som en række lysende planer og spændte diagonaler. Næret af kubisme og futurisme gør hun arkitektur til en scenerytme, og annoncerer sin forskning for teater og indretning.
Se maleri →
#049
Den grønne stråle
Rozanova konstruerer denne abstrakte komposition fra 1917 omkring en grøn diagonal, der splitter et hvidt felt. Reduceret til næsten ingenting bliver farve en ren begivenhed; efter århundreders landskab er en enkelt linje pludselig nok til at besætte hele landet.
Se maleri →
#050
Entrada
Entrada blev skabt omkring 1917 og samler bogstaver, arkitektoniske fragmenter og dynamiske former i en bevidst ustabil overflade. Souza-Cardoso kombinerer kubisme, futurisme og portugisisk populærkultur, hvilket bekræfter en modernitet, der nægter at vælge et enkelt pas.
Se maleri →Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis og Wölfli viser, at opfindelsen ikke altid beder om tilladelse fra officielle skoler.
#051
Den flåede okse
Omkring 1925 tog Soutine op mønsteret af flået oksekød gjort berømt af Rembrandt, hængende slagtekroppen i sit værksted. De røde, blå og deformationer gør kødet til et næsten levende billedmateriale, til den sandsynlige store forfærdelse for kvarteret og hygiejnetjenesten.
Se maleri →
#052
Selvportræt med Physalis
Schiele skildrede sig selv i 1912 med en tynd krop, et anspændt udseende og en gren af rød physalis. Planten, skrøbelig og blændende, reagerer på den nervøse silhuet; selvportrættet bliver mindre af en lighed end en psykologisk eksponering.
Se maleri →
#053
Det Gule Hav
Lacombe skulpturerer næsten maleri i dette gule hav fra 1892, inspireret af bretonske klipper. Bølgerne passer sammen i dekorative og tykke bånd, hvilket giver landskabet den kompakte styrke som et Nabi-relief.
Se maleri →
#054
Den hvide og den sorte
Vallotton malede en hvid kvinde, der lå i nærheden af en siddende sort kvinde i 1913, og tog bevidst strukturen op i Manets Olympia. Kontrasten mellem kroppe, udseende og sociale positioner gør scenen foruroligende og inviterer os til at undersøge de magtforhold, den etablerer.
Se maleri →
#055
Avenue de Clichy, klokken fem om aftenen
I 1887 forvandlede Anquetin en parisisk allé i skumringen til flade mørke områder omgivet af blåt. Denne cloisonnist-teknik, tæt på farvede glasvinduer og tryk, påvirkede Bernard og Gauguin på det tidspunkt, hvor unge Maleri ledte efter en udgang til naturalisme.
Se maleri →
#056
Elektricitetsfeen
Denne monumentale fresko, som er bestilt til elektricitetspavillonen på den internationale udstilling i 1937, udfolder opfindelsernes historie over næsten tres meter. Dufy samler videnskabsmænd, maskiner og guder i en farverig fest, hvor stikkontakten endelig får sit epos.
Se maleri →
#057
The Nap
Omkring 1905 malede Manguin en hvilescene badet i varme farver, på det tidspunkt hvor han udstillede med Fauves. Kroppen og landskabet blander sig i et middelhavslys som erstatter akademisk modellering med direkte harmoni.
Se maleri →
#058
La Ciotat
Friesz arbejdede i La Ciotat i 1907, kort efter den gulbrune eksplosion af Salon d'Automne. Fyrretræerne, kysten og havet er organiseret i robuste masser; farven forbliver fri, men kompositionen finder allerede en mere klassisk struktur.
Se maleri →
#059
Overflod
Præsenteret på Salon des Indépendants i 1911 viser L'Abondance en monumental figur midt i et fragmenteret landskab. Le Fauconnier kombinerer allegorisk emne, kubistiske bind og arkaiske referencer for at give moderniteten en basreliefbygning.
Se maleri →
#060
The Bathers
Gleizes malede disse badende i 1912 som et sæt bind beliggende i landskabet. Det klassiske tema fungerer som et laboratorium for Salons kubisme, som søger mindre at bryde verden end at genopbygge den med meget ambitiøse instruktioner.
Se maleri →
#061
Dance II
Den endelige version af La Danse, der blev færdiggjort i 1910 til Shchukin-trappen, intensiverer den røde af kroppene og spændingen i cirklen. Matisse forvandler en drømmende primitiv scene til en monumental rytme, uden overflødig indretning eller stole til trætte dansere.
Se maleri →
#062
Marcella
Kirchner malede Marcella omkring 1910 blandt de unge modeller af Die Brücke-gruppen. Det kantede ansigt, grønne og lyserøde farver og den frontale positur udtrykker en søgen efter spontanitet, som i dag skal ses på med opmærksomhed på forhold mellem alder og magt.
Se maleri →
#063
Den gule ko
Malet i 1911 springer den gule ko ind i et blåt og rødt landskab som en glædelig kraft. Marc tillægger farver en åndelig værdi og søger gennem dyr en uskyld, som den moderne verden synes at have mistet.
Se maleri →
#064
Tyrkisk kaffe
Macke malede denne café i 1914, inspireret af sin rejse til Tunesien med Paul Klee og Louis Moilliet. Figurer, tæpper og arkitektur bliver lysende fly; den lokale oplevelse nærer moderne farver uden at blive reduceret til en turistbeholdning.
Se maleri →
#065
Senecio
I 1922 komponerede Klee dette ansigt med et par farvede rektangler og elementære linjer. Den latinske titel, som betyder gammel mand, forvandler portrættet til en skiftende maske, halvvejs mellem menneskeskikkelse, tegn og hukommelse af et rituelt objekt.
Se maleri →
#066
Selvportræt på seksårs bryllupsdag
I 1906 malede Modersohn-Becker sig nøgen og angiveligt gravid til sin seks års bryllupsdag, selvom hun ikke var det. Dette hidtil usete selvportræt bekræfter en kunstnerisk identitet og symbolsk frugtbarhed, langt fra de dekorative roller, der dengang blev tildelt kvinder.
Se maleri →
#067
Venedig
Exter oversætter Venedig til farverige, diagonale planer, der får paladser, vand og lys til at vibrere. Den historiske by bliver et cubo-futuristisk laboratorium, et bevis på, at en gondol kan overleve geometrien uden at miste al sin charme.
Se maleri →
#068
Den ødelagte søjle
Kahlo malede Den ødelagte søjle i 1944 efter en rygkirurgi. Hans åbne torso afslører en brækket ionisk rygsøjle, mens negle, tårer og et medicinsk korset omdanner kroniske smerter til et næsten uudholdeligt billede.
Se maleri →
#069
Slaget ved Lights, Coney Island
I 1914 præsenterede Stella denne vision om Coney Island, en elektrisk forlystelsespark og symbol på den moderne menneskemængde. Lysene og forlystelserne brast i farverige facetter, som om futurismen havde købt en ubegrænset billet til aftenen.
Se maleri →
#070
Madeleine på Bois d'Amour
Bernard malede Madeleine på Bois d'Amour i 1888, under Pont-Avens forskning i partitionisme. Den siddende figur, træerne og jorden bringes tilbage til rolige områder, hvilket giver drømmeriet en næsten hellig tyngdekraft.
Se maleri →
#071
Muserne
Maurice Denis malede disse kvinder i 1893 i haven i Saint-Germain-en-Laye, hvilket gav dem træk fra slægtninge og venner. Det gamle hellige træ bliver en moderne park, organiseret som en dekorativ frise af lodrette kufferter og lette kjoler.
Se maleri →
#072
The Bath i sommeraften
Vallotton udstillede dette store kollektive bad i 1893, på et tidspunkt, hvor Nabis fornyede dekorative maleri. De fladtrykte kroppe og næsten udskårne silhuetter forvandler sommerglæde til mærkeligt teater, observeret med den kolde ironi, der er specifik for kunstneren.
Se maleri →
#073
Den lille konditor
Soutine malede flere små konditorer i begyndelsen af 1920'erne, fascineret af deres hvide uniformer og deres ustabile stillinger. Drengen bliver en sårbar tilstedeværelse, konstrueret af røde og forvrængninger snarere end den sociale prestige af det officielle portræt.
Se maleri →
#074
Famille
Schiele malede denne https i 1918://lfdg.invalid/a41z famille, mens hans kone Edith ventede et barn. Kunstneren ændrer en tidligere sammensætning for at forestille sig parret og babyen; alle tre døde under influenzapandemien, hvilket gav denne indenlandske projektion en gribende afskedsdimension.
Se maleri →
#075
The Cloud Man
Van den Berghe placerer en ensom figur i et landskab af skyer og ustabile former, karakteristisk for hans ekspressionistiske surrealisme i 1930'erne. Kroppen synes mindre at bebo verden end at forsøge at forhandle med en drøm, der er blevet meteorologi.
Se maleri →Klee, Kandinsky, Malevich, de russiske avantgarder og flere enestående stemmer udvider forskningen uden at gøre alle moderniteter udskiftelige.
#076
Buddha i sin ungdom
I begyndelsen af det 20. århundrede malede Redon flere tavse Buddhaer omgivet af blomster og farverige landskaber. Han søger ikke en arkæologisk restitution, men et billede af indre kontemplation næret af symbolistisk interesse for Asiens religioner.
Se maleri →
#077
Ødipus og Sfinksen
I 1864 genoptog Moreau konfrontationen mellem Ødipus og Sfinksen på et tidspunkt, hvor den historiske maleri stadig var dronning af Salonerne. Helten og monsteret sætter sig ind i en stille duel, hvor gåden også bliver seksuel, psykologisk og billedlig.
Se maleri →
#078
Fjederformel
Filonov arbejdede mellem 1927 og 1929 på denne enorme sammensætning i henhold til hans analytiske metode, konstrueret celle efter celle. Ansigter, planter og fragmenter formerer sig der som en voksende organisme, hvilket gør foråret meget mere besværligt end simpel blomstring.
Se maleri →
#079
Kiki de Montparnasse
Kisling maler Kiki de Montparnasse i hjertet af det parisiske kunstnerliv i 1920'erne. Modellen, sangeren og musen af mange kunstnere, bevarer her en autonom tilstedeværelse bag de glatte konturer og store øjne, der er karakteristiske for maleren.
Se maleri →
#080
Montagnarderne angrebet af bjørne
Præsenteret i 1912 forvandler denne store maleri fra Le Fauconnier et bjørneangreb i bjergene til kraftige og stramme blokke. Den spektakulære historie tjener maleren til at teste en monumental kubistisk konstruktion, hvor hver klippe synes at have gennemgået militær træning.
Se maleri →
#081
Plakater i Trouville
Dufy malede Trouville omkring 1906, hvor plakater, flag og facader blev påskud for farve for Fauves. Den moderne badeby læser som en overflade animeret af vind, omtale og fornøjelsen ved at male hurtigt.
Se maleri →
#082
Saint-Michel-broen
Marquet observerer Saint-Michel broen fra de parisiske kajer i begyndelsen af det 20. århundrede. Det forenkler Seinen, trafikken og bygningerne til store, nøgterne masser, hvilket viser, at direkte byggeri kan være moderne uden at hæve stemmen.
Se maleri →
#083
Guds dag
Malet i 1894 organiserer Day of God en tahitisk ritual opfundet omkring et centralt idol, immobile figurer og tre kroppe nær vandet. Gauguin samler lokale motiver og personlige symboler i et forførende billede, der også afslører hans vestlige syn på Polynesien.
Se maleri →
#084
Zorah på terrassen
Matisse malede Zorah i Tanger i 1912, siddende på en terrasse reduceret til et par dekorative farver og mønstre. Portrættet vidner om hans marokkanske ophold, mens han stiller spørgsmålet om det orientalistiske blik, som forvandler en virkelig person til et emblem for andre steder.
Se maleri →
#085
Både i Collioure
I Collioure i 1905 malede Derain både med dristige detaljer og lilla skygger, ved siden af Matisse. Den lille havn bliver et af fauvismens laboratorier, hvor farven ophører med at beskrive lydigt for at organisere al sensationen.
Se maleri →
#086
Portræt af Chaïm Soutine
Modigliani malede sin ven Chaïm Soutine omkring 1916, mens de to kunstnere delte Montparnasses prekærhed. Det aflange ansigt og det mørke kostume giver den unge maler en alvorlig værdighed, langt væk fra bøhmisk karikatur.
Se maleri →
#087
De store blå heste
Disse tre blå heste, der blev lavet i 1911, fylder lærredet med en kollektiv og fredelig kurve. Marc forbinder blåt med spiritualitet og søger original harmoni i dyret, lige før Europa gjorde denne tillid tragisk skrøbelig.
Se maleri →
#088
Skovhuggeren
Malevich malede denne arbejder omdannet til cylindre, kegler og metalliske farver i 1912. Det landlige emne møder russisk cubo-futurisme, som om et bondeikon var blevet demonteret og derefter samlet igen på et maskinværksted.
Se maleri →
#089
Stilleben
I dette stilleben i 1910'erne fragmenterer Exter objekter og rum til overlappende farverige planer. Hverdagsmotivet bliver en prøveplads for kubismen, inden kunstneren udvider denne energi til scenen og kostumet.
Se maleri →
#090
Selvportræt
Rozanova malede sig selv i 1911 med brat frontalitet og tykke farver, tidligt i sin avantgarde karriere. Ansigtet bevarer noget af ikonet, mens det bekræfter en moderne identitet, snart engageret i futurisme og derefter abstraktion.
Se maleri →
#091
Breton Wrestling
Serusier malede omkring 1890 en bretonsk kamp, hvis kroppe passer sammen i faste flade områder. Den populære scene bliver en dekorativ frise, næret af Pont-Aven og af søgen efter en kunst, der anses for mere direkte end akademiske konventioner.
Se maleri →
#092
The Harvest
Bernard malede La Moisson i slutningen af 1880'erne ved at reducere marker, tøj og fagter til store omringede områder. Landligt arbejde behandles ikke som et flygtigt øjeblik, men som en kollektiv rytme tæt på gobelin.
Se maleri →
#093
Katolsk mysterium
Malet i 1889, dette katolske mysterium transponerer bebudelsen til en moderne scene med forenklede figurer. Denis bekræfter allerede, at den farvede overflade tæller lige så meget som den religiøse historie, et princip, som vil blive en af de grundlæggende sætninger i maleri nabi.
Se maleri →
#094
Skeletter, der kæmper om en sildesaur
I 1891 malede Ensor to skeletter, der hver trak i en sild, et visuelt spil baseret på det franske udtryk hareng saur. Under gittervittigheden karikerer han den kunstneriske verdens stridigheder med hovedpersoner, der tydeligt skubbede skænderiet ind til benet.
Se maleri →
#095
Jupiter og Semele
Moreau arbejdede fra 1894 til 1896 på denne monumentale vision, hvor Semele blev fortæret af Jupiters guddommelige udseende. Myter, smykker, figurer og symboler mætter overfladen og forvandler heltindens død til en videnskabelig apoteose.
Se maleri →
#096
Heads
Filonov konstruerer disse hoveder efter sin analytiske metode, ved en stram ophobning af små former. Ansigterne fremstår mineralske, organiske og historiske på samme tid, som om flere generationer forsøgte at besætte den samme hud.
Se maleri →
#097
Absintdrikkeren
I 1907 malede Spilliaert denne kvinde absorberet foran et glas absint, i den natlige og ensomme atmosfære, som markerer hendes værker af Oostende. De mørke linjer og det hule ansigt forvandler kaffen til et mentalt rum snarere end en scene af selskabelighed.
Se maleri →
#098
Jægeren
Falkoneren malede Jægeren i 1911, da Salonkubismen søgte monumentale og læsbare figurer. Kroppen, våbnet og landskabet er samlet til robuste volumener, der giver motivet en arkaisk tyngdekraft.
Se maleri →
#099
Kvinden med Phloxes
Gleizes præsenterer denne kvinde omgivet af blomster på Salon des Indépendants i 1911, en afgørende udstilling for anerkendelse af kubismen. Portrættet forbliver identificerbart, mens skuddene formerer sig, og forener menneskelig tilstedeværelse og ny overfladearkitektur.
Se maleri →
#100
Havnen i Le Havre
Dufy malede havnen i Le Havre i starten af sin karriere, før hans palet blev helt klarere gennem kontakt med fauvismen. Kajerne, masterne og røgen fortæller historien om industribyen, hvor han blev født, stadig observeret med en ædruelighed, der er arvet fra hans begyndelse.
Se maleri →Hvad værkerne afslører
Hundrede malerier, mange opfindelser og et par nødvendige spørgsmål
Primitivisme er hverken en unik stil eller et uskyldigt paradis. Ranglisten viser kunstnere, der forenkler form, skifter kilder og søger ny energi, med resultater så kraftfulde som de nogle gange er modstridende.
Enkelhed er bygget
I Gauguin, Rousseau eller Matisse kommer de tilsyneladende beviser fra præcist arbejde med kontur, flade områder og rytme; selv spontanitet har gjort sit hjemmearbejde.
Andre steder er ofte forestillet
Tahiti i Gauguin og junglen i Rousseau fortæller lige så meget om europæisk begær som de repræsenterede steder, hvilket kræver, at vi ser på maleri og dets synspunkt.
Kroppen bliver et tegn
Blå nøgen, dans, karyatid eller aflangt ansigt reducerer mønsteret, så kropsholdning, farve og silhuet direkte bærer følelserne.
Marginerne ændrer centrum
Naiv kunst, autodidakt og folkelige traditioner viser, at også moderne historie er skrevet langt fra akademier og deres meget velpolerede korridorer.
Kronologi af en modernitet på jagt efter andre steder
Fem datoer for at følge lån og opsigelser
Gauguin transformerer en bretonsk scene gennem flade områder, omrids og mentalt rum; den observerede verden viger for et rekonstrueret billede.
Rejsen nærer en stor personlig mytologi, men også et kolonialt udseende, som en aktuel læsning ikke kan udelade af rammen.
Matisse og Derain giver farve en ny frihed; maleri holder op med at bede himlen om tilladelse til at blive rød eller grøn.
Parisiske samlinger og møder forvandler avantgardernes ordforråd, ofte uden at genkende kildekulturerne og kunstnerne korrekt.
Rousseau og Matisse tilbyder to meget forskellige topmøder: ubevægelig jungle på den ene side, monumental runde på den anden, med samme selvtillid i direkte form.
Primitivisme i dybden
Hvordan forstår man primitivisme uden at vende det blinde øje til?
Primitivisme er en af drivkræfterne i moderne kunst, men også et af dets mest delikate områder. Vestlige kunstnere projicerer deres ønsker om oprindelse, enkelhed, spiritualitet eller brud, ofte baseret på afrikansk, oceanisk, populær, middelalderlig, naiv eller ekstra-vestlig kunst, som de delvist forstår. Dette vestlige udseende producerer kraftfulde værker, men det skal undersøges omhyggeligt. Vi skal derfor se på disse billeder med to øjne vidt åbne: den ene for plastisk magt, den anden for kulturelle spørgsmål. Det er mere krævende end en simpel gåtur til museet, men meget mere ærligt.
Paul Gauguin indtager en central plads. I Bretagne derefter i Tahiti, søger han en syntetisk, symbolsk, mindre naturalistisk maleri, mere præget af flade områder og konturer. Hans billeder er kraftfulde, farverige, ofte mystiske, men de konstruerer også en meget personlig verden, blandet med vestlige drømme og koloniale virkelighed. Gauguin åbner døre afgørende for moderniteten, selvom nogle knirker, når de undersøges nøje.
Henri Rousseau repræsenterer en anden vej: den af en naiv, frontal, fantasifuld maleri, uden klassisk akademisk uddannelse. Drømmen, Den sovende bøhmand eller Slangecharmøren giver junglen og figurerne en hypnotisk tilstedeværelse. Rousseau maler ikke eksotisme som en lærd rejsende; han opfinder et mentalt teater, hvor hvert blad synes at være inviteret individuelt. Junglen er måske ikke botanisk, men den har en fremragende dekorativ hukommelse.
Matisse, Derain, Vlaminck og Fauves bruger primitivisme som en frigørelse af farve og form. Dans, The Happiness of Living, de blå nøgenbilleder eller landskaberne i Derain forenkler kroppe, forstærker toner, søger direkte energi. Populær kunst, tryk, gammel eller ekstra-vestlig skulptur nærer denne transformation. Maleri holder op med at hviske høfligt og beslutter sig for at synge i farver, nogle gange med en stemme, der krydser tre rum.
Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee og Jawlensky udvider denne søgen med aflange ansigter, masker, symbolske dyr, tegn og elementære former. I Modigliani bliver ansigtet et stille ikon; i Kirchner er figuren anspændt; i Franz Marc bærer dyret åndelig kraft; i Klee genvinder tegnet en næsten barnlig friskhed. Primitivisme er ikke en unik stil, men en familie af impulser mod et mindre høfligt billede.
Bevægelsen påvirker også naiv kunst, selvlærte mennesker, populære eller spirituelle visioner: Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage og Wölfli viser, at moderniteten ikke kun kommer fra akademier og manifester. Disse kunstnere flytter blikket gennem formel ærlighed, en enestående fantasi, et mere direkte forhold til motivet. De minder os om, at en maleri kan være meget lærd uden nødvendigvis at bære skolarismens kostume.
I en dekoration bringer et værk knyttet til primitivisme nærvær, farve og grafisk kraft. Gauguin etablerer en symbolsk intensitet, Rousseau åbner drømmende jungler, Matisse giver momentum, Modigliani bringer tavs adel, Klee eller Marc tilføjer tegn og dyr ladet med energi. Det er malerier, der taler højt visuelt, selv når de ikke hæver deres stemmer. Væggene får karakter, og nogle gange indtrykket af at have fundet en stamme af farver i stuen.
Denne Top samler værker, hvor forenkling, efterspurgt arkaisme, naiv kunst, masker, tegn, symbolik, fauvisme, ekspressionisme og ikke-akademisk modernitet krydser hinanden. Den forvandler ikke primitivisme til et uskyldigt postkort: den viser sin skønhed, sin frækhed, sine spændinger og sine blinde vinkler. Det er netop denne blanding, der gør den vigtig. Moderniteten lærer at aflære, hvilket er nyttigt, men den skal undgå at tro, at den er mere uskyldig, end den er.
Fire læsenøgler
Se på kraften uden at miste kontekst
Kontur, farve, kilde og synspunkt giver dig mulighed for at beundre disse malerier uden at omdanne kulturhistorien til en temmelig eksotisk baggrund.
Følg silhuetten
En tyk linje, en frontal form eller en aflang profil forenkler volumen for at gøre tilstedeværelsen mere umiddelbar.
Mål din autonomi
Grøn, rød, blå eller gul stopper bare med at beskrive; de organiserer rum, følelser og nogle gange alt det indendørs vejr.
Identificer, hvad der bliver overvåget
Populær kunst, afrikansk eller oceanisk skulptur, ikon, tryk og gammel kunst har hverken samme historie eller samme status.
Spørg, hvem der fortæller
Maleri kan være pragtfuldt, mens man projicerer en forenklet et andet sted; at holde disse to ideer sammen gør udseendet mere præcist, ikke mindre følsomt.
Verificerbart primitivistisk bibliotek
Fortsæt efter den hundrede maleri
MoMA, Tate, Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, Philadelphia Museum of Art, Wikipedia, Wikidata og Wikimedia Commons giver dig mulighed for at verificere værker, datoer, dimensioner og sammenhænge. En solid kilde forhindrer det også i at blive en enkel, bekvem opfindelse.
0 kommentarer