Top 100 - Væsentlige malerier fra det 20. århundrede
De 100 væsentlige malerier fra det 20. århundrede
En kulturel, visuel og lidt drilsk klassifikation til at krydse væsentlige malerier fra det 20. århundrede uden at gå glip af de gyldne rammer.
Disse hundrede malerier spænder over det 20. århundrede fra 1900 til 1999, fra de sidste Secessions til efterkrigstiden. De følger metamorfoserne af farve, figur og rum mellem Paris, Wien, München, Berlin, Moskva, New York, Mexico og mange andre hjem.
Århundredet, hvor maleriet ændrede regler flere gange
Hundrede malerier mellem fri farve, abstraktion og den moderne verden
I begyndelsen af århundredet havde maleriet stadig rammerne af portræt, landskab, historisk scene og stor indretning. Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard og Schiele forvandlede dem alligevel indefra ved at give farve, linje og ornament en ny autonomi.
I det 20. århundrede, maleri forladt perspektiv, fandt det, skære det ud, fladtrykt det og undertiden bad det om at vente i korridoren. Intet andet århundrede har så forvandlet sine egne regler, mens stædigt fortsætter med at skabe billeder.Skift til billeder
Klassificering i billeder
Klimt, Matisse, Malevich, Kandinsky, Mondrian, Hopper, Kahlo og Pollock åbner ruten med værker, der er blevet universelle vartegn.
#1
Kysset
To elskere pakker sig ind i et gyldent rektangel, hvis motiver diskret modarbejder deres to kroppe. Klimt færdiggjorde Le Baiser i 1909, på højden af sin "gyldne periode", ved at kombinere metalfolie, ornament og kødelig modellering. Den blomstrende eng holder parret i kanten af et næsten dybdeløst rum, som om omfavnelsen også suspenderede de almindelige indretningslove. Maleriet forener således intimiteten af en gestus med den monumentale tilstedeværelse af et ikon.
Opdag →
#2
Dansen
Fem nøgne figurer roterer på en grøn bakke mellem jord og himmel, uden dekoration i stand til at bremse deres cirkel. Matisse forenkler kroppe, farver og rum, så bevægelsen flyder fra den ene hånd til den anden. Malet i 1909-1910 for samleren Sergei Shchukin, Dance giver farve en autonomi så kraftfuld som emnet. Det tilsyneladende bevis på scenen hviler imidlertid på en meget præcis balance mellem kollektivt momentum, centralt tomrum og brud på cirklen.
Opdag →
#3
Sort firkant
En sort firkant, lidt uregelmæssig, flyder på en hvid baggrund, som bevarer sporet af penslen og tiden. Præsenteret i 1915 i udstillingen "0.10", Black Square indtager derefter det øverste hjørne af rummet, den traditionelle placering af ikonet i det russiske hus. Malevich tilbyder ikke en simpel geometrisk øvelse: han søger et udgangspunkt frigjort fra repræsentationen af objekter. Maleri bliver en tærskel, radikal i sin ambition og overraskende materiale, når det observeres nøje.
Opdag →
#4
Sammensætning VII
Kandinsky samler linjer, buer, farvede masser og tegn i en overflade, som ingen figur permanent styrer læsningen af. Sammensætning VII blev malet i München i november 1913 efter en lang forberedelse i tegninger, akvareller og studier. Temaerne opstandelse, oversvømmelse og dom forbliver der i form af spændinger snarere end genkendelige historier. Værket demonstrerer, at abstraktion kan producere monumental intensitet uden at give afkald på hukommelsen af billeder.
Opdag →
#5
Broadway Boogie Woogie
Mondrian forvandler New York-gitteret til et levende netværk af gule, røde, blå og grå bånd. Begyndt i 1942 og afsluttet i 1943, erstatter Broadway Boogie Woogie de store sorte linjer i hans tidligere kompositioner med en pulsering af små farvede rektangler. Titlen forbinder direkte denne struktur med planen for Manhattan og den synkoperede rytme af boogie-woogie. Den moderne by er ikke repræsenteret af sine bygninger: den bliver kadence, cirkulation og elektrisk lys.
Opdag →
#6
Nighthawks
Fire personer indtager en natmiddag, hvis karnap udsætter det indvendige lys for en næsten tom gade. Hopper malede Nighthawks i 1942, i et Amerika, der for nylig var gået ind i krigen, uden at omdanne scenen til en eksplicit politisk anekdote. Den trekantede tæller bringer figurerne sammen, mens de understreger deres isolation, fordi ingen synlig dør virkelig forbinder beskueren med stedet. Maleriets berømmelse skyldes denne varige modsigelse: alt tilbydes øjet, men intet tillader adgang.
Opdag →
#7
Amerikansk gotisk
En landmand holder sin højgaffel foran et nygotisk hus, ledsaget af en kvinde, hvis blik vender lidt væk. Grant Wood malede amerikansk gotik i 1930 efter at have bemærket et palæ i Iowa og bedt sin søster og tandlæge om at posere. Gaffelens former gentages i karakterernes sømme, vinduer og silhuet, hvilket giver billedet sin næsten heraldiske stringens. Afhængigt af udseendet fremstår parret stramt, værdigt eller satirisk: Amerikansk maleri havde netop vundet en national gåde.
Opdag →
#8
Den ødelagte søjle
Frida Kahlo repræsenterer sig selv med sin torso åben, støttet af et korset og krydset af en brudt ionisk søjle i stedet for hvirvlen. Neglene spredt på huden synliggør kronisk smerte, som ørkenlandskabet forlænger uden at se væk. Malet i 1944 efter en ny medicinsk intervention, The Broken Column forvandler portrættet til symbolsk anatomi. Tårer ophæver dog ikke modellens frontalitet: sårbarhed og modstand optager nøjagtig samme krop.
Opdag →
#9
Konvergens
Sorte, hvide, røde, gule og blå filamenter skærer hinanden på en enorm overflade, hvis centrum ikke stabiliserer læsningen. Pollock skabte Konvergens i 1952 ved at hælde og projicere maleriet rundt om et lærred placeret på jorden. De successive lag registrerer malerens bevægelser uden at blive reduceret til sporet af en enkelt gestus. De successive lag registrerer malerens bevægelser uden at blive reduceret til sporet af en enkelt gestus. Værket gør kompositionen til et kontinuerligt felt: blikket betragter ikke længere en scene, det måles af en energi, der ser ud til at gå ud over kanterne.
Opdag →
#10
Portræt af Adèle Bloch-Bauer I
Adèle Bloch-Bauer fremstår i en guldoverflade, hvor lænestolen, kjolen og baggrunden har tendens til at smelte sammen. Klimt malede portrættet i 1907 ved at blande ansigtsobservation, geometriske mønstre, symboler og ædle materialer. De knyttede hænder bevarer modellens singularitet, mens ornamentet forvandler hendes krop til et næsten liturgisk udseende. Lærredets begivenhedsrige historie, der blev plyndret under nazismen, vendte derefter tilbage til arvingerne, har yderligere styrket sin plads i århundredets hukommelse.
Opdag →
#11
Det Røde Værksted
Matisse næsten helt dækker sit atelier i en kontinuerlig venetiansk rød, efterlader møbler og genstande kun med tynde farvede reserver. Malet i efteråret 1911, L'Atelier rouge samler i billedet flere værker, der faktisk er til stede i hans arbejdsrum. Perspektiv er ikke undertrykt, men gjort ustabil af farve, som fremskridt foran objekter, mens de indeholder dem. Dette skyggeløse stykke har dybt markeret historien om moderne maleri ved at gøre baggrunden til maleriets hovedbegivenhed.
Opdag →
#12
Drømmen
En nøgen kvinde hviler på en sofa midt i en jungle, hvor løver, fugle, blomster og slanger dukker op i kompakt vegetation. Rousseau malede Le Rêve i 1910, uden at have rejst til troperne, fra de drivhuse, haver og billeder, der er tilgængelige i Paris. Figuren af Yadwigha synes samtidig installeret i en stue og transporteret til skoven, hun forestiller sig. Figuren af Yadwigha synes samtidig installeret i en stue og transporteret til skoven, hun forestiller sig. Arbejdet bærer således drømmenes logik selv i sin konstruktion: det umulige bliver helt roligt.
Opdag →
#13
Sammensætning VIII
Cirkler, diagonaler, skakbrætter, vinkler og bølgede linjer er organiseret på en lys baggrund med næsten musikalsk præcision. Kandinsky malede Composition VIII i juli 1923, kort efter sin ankomst til Bauhaus, hvor hans refleksion over forholdet mellem form og farve blev mere systematisk. Billedet forbliver dynamisk uden at søge tumulten af Composition VII ti år tidligere. Geometri betyder ikke kulde: Tværtimod giver det dig mulighed for at variere vægt, hastighed, afstand og visuel lyd.
Opdag →
#14
Fem kvinder på gaden
Fem kvinder klædt i Berlin mode står på en gade komprimeret af skarpe vinkler og sure farver. Kirchner malede Fem kvinder i gaden i 1913, da hans urbane scener beskrev metropolen som et teater af hastighed, begær og fremmedgørelse. De elegante silhuetter ligner hinanden uden at blive anonyme, hver især lidt skiftende rytmen i gruppen. Den moderne by vises næppe omkring dem: den er allerede indskrevet i deres skarpe stillinger.
Opdag →
#15
Død og ung pige
En mand klamrer sig til en ung kvinde, hvis krop falder sammen til et hvidt lagen, midt i et mørkt og næsten nøgent landskab. Schiele malede Death and Maiden i 1915, kort før hans værnepligt og hans ægteskab med Edith Harms. De to figurer tager det traditionelle tema Død og Jomfruen op, kort før hans værnepligt og hans ægteskab med Edith Harms. De to figurer her tager det traditionelle tema Død og pigen op, men maleren giver her allegorien spændingen ved et personligt farvel. Omfavnelsen beskytter så meget som den omslutter, og efterlader maleriet med sin dybe følelsesmæssige tvetydighed.
Opdag →
#16
Senecio
Et cirkulært ansigt er konstrueret i flade røde, gule, hvide og brune områder, mellem maske, portræt og skilt. Klee malede Senecio i 1922 på gaze monteret på pap, en støtte, som bidrager til dens matte og lidt uregelmæssige overflade. De forskudte øjne og geometriske opdelinger forhindrer hovedet i at sætte sig i et enkelt udtryk. Arbejdet passer ind i denne meget moderne balance: Et par elementære former er nok til at producere en menneskelig tilstedeværelse, der er både velkendt og ustabil.
Opdag →
#17
Udnie
Picabia indsætter i Udnie en mekanisme af buede planer, farvede fragmenter og former, som synes at samtidig rotere og kollidere. Malet i 1913 er lærredet knyttet til indtrykkene fra kunstnerens rejse til USA og til mindet om en danser, der ses under en krydsning. Dens gådefulde titel nægter imidlertid at reducere abstraktion til en identificerbar scene. Med sit tre meter format giver værket moderne bevægelse skalaen af en stor indstilling.
Opdag →
#18
Proun 19D
Lissitzky samler firkanter, diagonaler, cirkler, teksturer og skråplaner i et rum, der ser ud til at kunne dreje ud af væggen. Proun 19D, dateret 1920 eller 1921, tilhører en serie, hvis navn betegner et "projekt til bekræftelse af det nye". Kunstneren samler maleri, typografi og arkitektur ved hjælp af materialer så forskellige som træ, papir, sand og metalfolie. Kunstneren samler maleri, typografi og arkitektur ved hjælp af materialer så forskellige som træ, papir, sand og metalfolie. Overfladen bliver mindre af et vindue end et eksperimentelt sted for et rum, der skal bygges.
Opdag →
#19
Dada sammensætning (Fladt hoved)
Sophie Taeuber-Arp transponerer frontalstrukturen af hendes berømte Dada hoveder på et rektangel, mellem ansigt, gitter og dekorativt mønster. Oprettet i 1920, Sammensætning dada kombinerer geometriske flade områder, øjenskilte og plantefragmenter uden hierarki mellem fine og anvendte kunst. Lærredet limet til pap bevarer præcisionen af en konstruktion, mens du spiller med meget lyse farver. Denne bevidst ufedtede syntese gør værket en stor milepæl mellem Dada og konstruktivistisk abstraktion.
Opdag →
#20
De ti største, n° 2, Barndom
Spiraler, blomster, bogstaver og organiske former udfolder sig på et ark på mere end tre meter, i lysende roser, blå, gule og appelsiner. Hilma af Klint malede De Ti Største, n° 2, Barndom i 1907 inden for cyklussen af Malerier til templet. Serien fremkalder livets aldre gennem et udførligt symbolsprog, før abstraktion offentligt tog fat i Europa. Dens skala forvandler maleri til et miljø: barndommen er ikke længere et illustreret emne, men en kromatisk verden at krydse.
Opdag →
#21
Kvinde i hat
"Woman in the Hat" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor hver farve modificerer vægten af sine naboer. I "Woman in the Hat" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1905 placerer dette maleri Henri Matisses opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Woman in the Hat" minder værket os om, at århundredet udvikler sig mindre gennem en række vandtætte stilarter end gennem oplevelser, der reagerer på hinanden.
Opdag →
#22
Luksus, ro og vellystighed
"Luksus, ro og vellystighed" gør indramning til et afgørende redskab til at bringe scenen tættere på samtidens blik. For "Luksus, ro og vellystighed" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til sin tids nye spændinger. Dateret 1904 placerer dette maleri opfindelsen af Henri Matisse i århundredets konkrete kronologi. For "Luksus, ro og vellystighed" slutter denne personlige opfindelse sig således til et af billedmodernitetens store kollektive spørgsmål.
Opdag →
#23
Lykken ved at leve
"Le Bonheur de vivre" kombinerer forenkling af former og meget konkret opmærksomhed på materialer. For "Le Bonheur de vivre" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1905-1906 placerer dette maleri opfindelsen af Henri Matisse i århundredets konkrete kronologi. For "Le Bonheur de vivre" placerer dette maleri opfindelsen af Henri Matisse i århundredets konkrete kronologi. For "Le Bonheur de vivre" forklarer denne spænding mellem arv og opfindelse, hvorfor maleriet forbliver et vartegn i det 20. århundrede.
Opdag →
#24
Den røde vogn
"La Desserte rouge" leder øjet gennem diagonaler, gentagelser og rytmeafvigelser. For "La Desserte rouge" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til sin tids nye spændinger. Dateret 1908 placerer dette maleri Henri Matisses opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "La Desserte rouge" placerer maleriet således et spørgsmål om sin tid i århundredets konkrete kronologi. For "La Desserte rouge" bringer maleriet således et spørgsmål om sin tid ind i en meget længere malerhistorie.
Opdag →
#25
Guldfisk
"Guldfisk" omdanner et genkendeligt mønster til en autonom oplevelse af farve og rum. I "Guldfisk" tjener naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farve, der er befriet fra simpel efterligning. Dateret 1912 placerer dette maleri Henri Matisses opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Guldfisk" tilhører maleriet et bestemt øjeblik, men dets visuelle løsning vil fortsætte med at fungere i flere generationer.
Opdag →Fauvisme, ekspressionisme, Nabis og primitivisme forvandler landskab, portræt og interiør til oplevelser af farver.
#26
Fransk vindue i Collioure
"Vinduesdør i Collioure" bringer spænding, stabilitet i komposition og fornemmelse af bevægelse. Med "Vinduesdør i Collioure" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikt. Dateret 1914 placerer dette maleri Henri Matisses opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Vinduesdør i Collioure" opsummerer resultatet et historisk brud uden at miste forfatterens meget konkrete singularitet.
Opdag →
#27
Slangeopladeren
"Slangecharmen" bruger kontraster til at gøre en følelse synlig uden at omslutte den i en historie. I "Slangecharmen" tjener naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farve, der er befriet fra simpel efterligning. Dateret 1907 placerer dette maleri Henri Rousseaus opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Slangecharmen" kommer dens styrke endelig fra det faktum, at den forvandler formel forskning til en oplevelse, der er tilgængelig for tilskueren.
Opdag →
#28
Løven, sulten, kaster sig over antilopen
"Løven, der er sulten, kaster sig på antilopen" bringer den observerede detalje i dialog med en større og næsten arkitektonisk konstruktion. I "Løven, der er sulten, kaster sig på antilopen", tjener naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farve, der er befriet fra simpel efterligning. Dateret 1905 placerer dette maleri Henri Rousseaus opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Løven, der er sulten, kaster sig på antilopen", skyldes dens plads i denne rejse den måde, hvorpå den gør en varig transformation af blikket mærkbar.
Opdag →
#29
Løvens nadver
"Løvens måltid" afviser det traditionelle perspektiv for at give mere autoritet til maleriets plan. I "Løvens måltid" tjener naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farve, der er befriet fra simpel efterligning. Dateret 1907 placerer dette maleri Henri Rousseaus opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Løvens måltid" bør billedets berømmelse ikke maskere den præcision, hvormed dets enhed blev konstrueret.
Opdag →
#30
Nøgen i badet
"Nøgen i badet" samler gestus, geometri og erindring om virkeligheden i et umiddelbart identificerbart billede. I "Nøgen i badet" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1936 placerer dette maleri Pierre Bonnards opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Nøgen i badet" viser billedet, hvordan et værk umiddelbart kan læses, mens det modstår en unik fortolkning.
Opdag →
#31
Lunch
"Le Déjeuner" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor hver farve modificerer vægten af sine naboer. For "Le Déjeuner" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1923 placerer dette maleri Pierre Bonnards opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Le Déjeuner" minder værket om, at århundredet udvikler sig mindre gennem en række vandtætte stilarter end gennem erfaringer, der reagerer på hinanden.
Opdag →
#32
Spisestue på landet
"Spisestue på landet" gør indramning til et afgørende redskab til at bringe scenen tættere på det nutidige blik. I "Spisestue på landet" fungerer natur, dyr eller symbol som et laboratorium for en farve, der er befriet fra simpel efterligning. Dateret 1913 placerer dette maleri Pierre Bonnards opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Spisestue på landet" slutter denne personlige opfindelse sig således til et af billedmodernitetens store kollektive spørgsmål.
Opdag →
#33
Mimosa-værkstedet
"L'Atelier au mimosa" kombinerer forenkling af former og meget konkret opmærksomhed på materialer. I "L'Atelier au mimosa" tjener naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farve, der er befriet fra simpel efterligning. Dateret 1939-1946 placerer dette maleri Pierre Bonnards opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "L'Atelier au mimosa" forklarer denne spænding mellem arv og opfindelse, hvorfor maleri forbliver et vartegn i det 20. århundrede.
Opdag →
#34
Sammensætning VI
"Sammensætning VI" leder øjet gennem diagonaler, gentagelser og rytmeafvigelser. For "Sammensætning VI" fjerner abstraktion ikke betydningen: den omfordeler den mellem rytme, farve, materiale og balance. Dateret 1913 placerer dette maleri Wassily Kandinskys opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Sammensætning VI" placerer dette maleri Wassily Kandinskys opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Sammensætning VI" bringer maleriet således et spørgsmål om sin tid ind i en meget længere malerihistorie.
Opdag →
#35
Sammensætning X
"Komposition X" omdanner et genkendeligt mønster til en autonom oplevelse af farve og rum. For "Komposition X" fjerner abstraktion ikke mening: det omfordeler det mellem rytme, farve, materiale og balance. Dateret 1939 placerer dette maleri Wassily Kandinskys opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Komposition X" tilhører maleriet et bestemt øjeblik, men dets visuelle løsning vil fortsætte med at fungere i flere generationer.
Opdag →
#36
Nogle cirkler
"Nogle cirkler" samler stabiliteten af sammensætningen og fornemmelsen af bevægelse. For "Nogle cirkler" fjerner abstraktion ikke betydningen: det omfordeler det mellem rytme, farve, materiale og balance. Dette maleri stammer fra 1926 og placerer Wassily Kandinskys opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Nogle cirkler" opsummerer resultatet et historisk brud uden at miste forfatterens meget konkrete singularitet.
Opdag →
#37
Gul-rød-blå
"Gul-rød-blå" bruger kontraster til at gøre en følelse synlig uden at omslutte den i en historie. For "Gul-rød-blå" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1925 placerer dette maleri Kandinskys opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Gul-rød-blå" kommer dets styrke endelig fra det faktum, at det omdanner formel forskning til en oplevelse, der er tilgængelig for tilskueren.
Opdag →
#38
Himmelblå
"Bleu de ciel" bringer den observerede detalje i dialog med en større og næsten arkitektonisk konstruktion. For "Bleu de ciel" fjerner abstraktion ikke betydningen: den omfordeler den mellem rytme, farve, materiale og balance. Dette maleri stammer fra 1940 og placerer Kandinskys opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Bleu de ciel" skyldes dets plads i denne rejse den måde, hvorpå det gør en varig transformation af blikket mærkbar.
Opdag →
#39
Rød firkant: billedrealisme af en bondekvinde i to dimensioner
"Røde firkant: billedrealisme af en bondekvinde i to dimensioner" afviser det traditionelle perspektiv for at give mere autoritet til maleriets plan. For "Røde firkant: billedrealisme af en bondekvinde i to dimensioner" fjerner abstraktion ikke betydningen: det omfordeler det mellem rytme, farve, materiale og balance. Dateret fra 1915 placerer dette maleri Kazimir Malevichs opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Røde firkant: billedrealisme af en bondekvinde i to dimensioner" fjerner abstraktionen ikke betydningen: den omfordeler den mellem rytme, farve, materiale og balance. Dateret fra 1915 placerer dette maleri Kazimir Malevichs opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Røde firkant: billedrealisme af en bondekvinde i to dimensioner" placerer dette maleri Kazimir Malevichs opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Røde firkant: billedrealisme af en bondekvinde i to dimensioner", bør billedets berømmelse ikke maskere den præcision, hvormed hans enhed blev konstrueret.
Opdag →
#40
Sammensætning med rød, blå og gul
"Sammensætning med rød, blå og gul" samler gestus, geometri og hukommelse af virkeligheden i et umiddelbart identificerbart billede. For "Sammensætning med rød, blå og gul" fjerner abstraktion ikke betydningen: det omfordeler det mellem rytme, farve, materiale og balance. Dette maleri stammer fra 1930 og placerer Piet Mondrians opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Sammensætning med rød, blå og gul" placerer dette maleri Piet Mondrians opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Sammensætning med rød, blå og gul" viser billedet, hvordan et værk umiddelbart kan læses, mens det modstår en unik fortolkning.
Opdag →
#41
New York City I
"New York City I" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor hver farve ændrer vægten af sine naboer. For "New York City I" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1942 placerer dette maleri Piet Mondrians opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "New York City I" minder værket om, at århundredet udvikler sig mindre gennem en række vandtætte stilarter end gennem oplevelser, der reagerer på hinanden.
Opdag →
#42
Kvidrende maskine
"Kvidrende maskine" gør indramning til et afgørende redskab til at bringe scenen tættere på det nutidige blik. For "Kvidrende maskine" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1922 placerer dette maleri Paul Klees opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Kvidrende maskine" slutter denne personlige opfindelse sig således til et af de store kollektive spørgsmål om billedmodernitet.
Opdag →
#43
Ad Parnassum
"Ad Parnassum" kombinerer forenkling af former og meget konkret opmærksomhed på materialer. For "Ad Parnassum" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1932 placerer dette maleri Paul Klees opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Ad Parnassum" forklarer denne spænding mellem arv og opfindelse, hvorfor maleriet forbliver et vartegn i det 20. århundrede.
Opdag →
#44
Angelus Novus
"Angelus Novus" leder øjet gennem diagonaler, gentagelser og rytmeafvigelser. For "Angelus Novus" fjerner abstraktion ikke mening: det omfordeler det mellem rytme, farve, materiale og balance. Dette maleri stammer fra 1920 og placerer Paul Klees opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Angelus Novus" placerer dette maleri Paul Klees opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Angelus Novus" bringer maleriet således et spørgsmål om sin tid ind i en meget længere malerihistorie.
Opdag →
#45
Magi af fisk
"Magic of Fish" forvandler et genkendeligt mønster til en autonom oplevelse af farve og rum. For "Magic of Fish" fjerner abstraktion ikke betydningen: det omfordeler det mellem rytme, farve, materiale og balance. Dateret 1925 placerer dette maleri Paul Klees opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Magic of Fish" tilhører maleriet et bestemt øjeblik, men dets visuelle løsning vil fortsætte med at fungere i flere generationer.
Opdag →
#46
Blå hest I
"Blue Horse I" bringer spænding, stabilitet i sammensætningen og fornemmelse af bevægelse. I "Blue Horse I" tjener naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farve, der er befriet fra simpel efterligning. Dateret 1911 placerer dette maleri Franz Marcs opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Blue Horse I" opsummerer resultatet et historisk brud uden at miste forfatterens meget konkrete singularitet.
Opdag →
#47
Den gule ko
"Den gule ko" bruger kontraster til at gøre en følelse synlig uden at omslutte den i en historie. I "Den gule ko" tjener naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farve, der er befriet fra simpel efterligning. Dateret 1911 placerer dette maleri Franz Marcs opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Den gule ko" kommer dens styrke endelig fra det faktum, at den forvandler formel forskning til en oplevelse, der er tilgængelig for tilskueren.
Opdag →
#48
Kvinde i grøn jakke
"Kvinde i den grønne jakke" bringer den observerede detalje i dialog med en større og næsten arkitektonisk konstruktion. I "Kvinde i den grønne jakke" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1913 placerer dette maleri August Mackes opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Kvinde i den grønne jakke" skyldes dens plads i denne rejse den måde, hvorpå den gør en varig transformation af blikket mærkbar.
Opdag →
#49
Walk
"Promenade" afviser det traditionelle perspektiv for at give mere autoritet til maleriets plan. Med "Promenade" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikt. Dateret 1913 placerer dette maleri August Mackes opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Promenade" bør billedets berømmelse ikke maskere den præcision, hvormed dets enhed blev konstrueret.
Opdag →
#50
Gade i Berlin
"Gade i Berlin" samler gestus, geometri og hukommelse af virkeligheden i et umiddelbart identificerbart billede. Med "Gade i Berlin" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikt. Dateret 1913 placerer dette maleri opfindelsen af Ernst Ludwig Kirchner i århundredets konkrete kronologi. For "Gade i Berlin" viser billedet, hvordan et værk umiddelbart kan læses, mens det modstår en unik fortolkning.
Opdag →Kubisme, orfisme, futurisme, dada og konstruktivisme fragmenterer rummet, fejrer maskinen eller organiserer et helt nyt sprog.
#51
Selvportræt som soldat
"Selvportræt som soldat" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor hver farve modificerer vægten af sine naboer. I "Selvportræt som soldat" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1915 placerer dette maleri opfindelsen af Ernst Ludwig Kirchner i århundredets konkrete kronologi. For "Selvportræt som soldat" minder værket om, at århundredet udvikler sig mindre gennem en række vandtætte stilarter end gennem oplevelser, der reagerer på hinanden.
Opdag →
#52
Portræt af Wally
"Portræt af Wally" gør indramning til et afgørende redskab til at bringe scenen tættere på det nutidige blik. I "Portræt af Wally" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1912 placerer dette maleri opfindelsen af Egon Schiele i århundredets konkrete kronologi. For "Portræt af Wally" slutter denne personlige opfindelse sig således til et af billedmodernitetens store kollektive spørgsmål.
Opdag →
#53
Selvportræt med Physalis
"Selvportræt med Physalis" kombinerer forenkling af former og meget konkret opmærksomhed på materialer. I "Selvportræt med Physalis" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1912 placerer dette maleri Egon Schieles opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Selvportræt med Physalis" placerer dette maleri Egon Schieles opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Selvportræt med Physalis" forklarer denne spænding mellem arv og opfindelse, hvorfor maleriet forbliver et vartegn i det 20. århundrede.
Opdag →
#54
Natten
"Nat" leder øjet gennem diagonaler, gentagelser og rytmeafvigelser. I "Nat" konstruerer kropsholdning, beklædning og blikretning et nærvær, der er lige så socialt som psykologisk. Dateret 1918-1919 placerer dette maleri Max Beckmanns opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "La Nuit" bringer maleriet således et spørgsmål om sin tid ind i en meget længere malerhistorie.
Opdag →
#55
Afgangen
"Le Départ" forvandler et genkendeligt mønster til en autonom oplevelse af farve og rum. For "Le Départ" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til sin tids nye spændinger. Dateret 1932-1935 placerer dette maleri Max Beckmanns opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Le Départ" hører maleriet til et bestemt øjeblik, men dets visuelle løsning vil fortsætte med at fungere i flere generationer.
Opdag →
#56
Svaneprinsessen
"Svaneprinsessen" samler kompositionens stabilitet og bevægelsesfornemmelsen. I "Svaneprinsessen" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning et nærvær, der er lige så socialt som psykologisk. Dateret 1900 placerer dette maleri Mikhail Vrubels opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Svaneprinsessen" opsummerer resultatet et historisk brud uden at miste forfatterens meget konkrete singularitet.
Opdag →
#57
Skildpaddetræneren
"The Turtle Trainer" bruger kontraster til at gøre en følelse synlig uden at omslutte den i en historie. For "The Turtle Trainer" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1906 placerer dette maleri opfindelsen af Osman Hamdi Bey i århundredets konkrete kronologi. For "The Turtle Trainer" kommer dens styrke endelig fra det faktum, at den omdanner formel forskning til en oplevelse, der er tilgængelig for beskueren.
Opdag →
#58
Øjenkakodylatet
"Kakodylatøjet" bringer den observerede detalje i dialog med en større og næsten arkitektonisk konstruktion. For "Kakodylatøjet" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til sin tids nye spændinger. Dateret 1921 placerer dette maleri Francis Picabias opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Kakodylatøjet" skyldes dets plads i denne rejse den måde, hvorpå det gør en varig transformation af blikket mærkbar.
Opdag →
#59
Spansk nat
"Den spanske nat" afviser det traditionelle perspektiv for at give mere autoritet til maleriets plan. I "Den spanske nat" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1922 placerer dette maleri Francis Picabias opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Den spanske nat" bør billedets berømmelse ikke maskere den præcision, hvormed dets enhed blev konstrueret.
Opdag →
#60
Hyldest til Blériot
"Hyldest til Blériot" samler gestus, geometri og erindring om virkeligheden i et umiddelbart identificerbart billede. For "Hyldest til Blériot" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til sin tids nye spændinger. Dateret 1914 placerer dette maleri Robert Delaunays opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Hyldest til Blériot" viser billedet, hvordan et værk umiddelbart kan læses, mens det modstår en unik fortolkning.
Opdag →
#61
Byen Paris
"Byen Paris" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor hver farve modificerer vægten af sine naboer. Med "Byen Paris" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikt. Dette maleri stammer fra 1910-1912 og placerer Robert Delaunays opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Byen Paris" minder værket os om, at århundredet udvikler sig mindre gennem en række vandtætte stilarter end gennem oplevelser, der reagerer på hinanden.
Opdag →
#62
Samtidige vinduer n°2
"Simultaneous Windows n°2" gør indramning til et afgørende redskab til at bringe scenen tættere på det nutidige blik. For "Simultaneous Windows n°2" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1912 placerer dette maleri Robert Delaunays opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Simultaneous Windows n°2" slutter denne personlige opfindelse sig således til et af de store kollektive spørgsmål om billedmodernitet.
Opdag →
#63
Samtidig disk
"Simultaneous Disc" kombinerer forenkling af former og meget konkret opmærksomhed på materialer. For "Simultaneous Disc" fjerner abstraktion ikke betydningen: det omfordeler det mellem rytme, farve, materiale og balance. Dateret 1913 placerer dette maleri Robert Delaunays opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Simultaneous Disc" placerer dette maleri Robert Delaunays opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Simultaneous Disc" forklarer denne spænding mellem arv og opfindelse, hvorfor maleri forbliver et vartegn i det 20. århundrede.
Opdag →
#64
Kontraster af former
"Kontraster af former" leder øjet gennem diagonaler, gentagelser og rytmeafvigelser. For "Kontraster af former" fjerner abstraktion ikke mening: det omfordeler det mellem rytme, farve, materiale og balance. Dateret 1913 placerer dette maleri Fernand Légers opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Kontraster af former" placerer maleriet således et spørgsmål om sin tid i århundredets konkrete kronologi. For "Kontraster af former" bringer maleriet således et spørgsmål om sin tid ind i en meget længere historie om maleri.
Opdag →
#65
Kvinden i blåt
"Kvinden i blåt" forvandler et genkendeligt mønster til en autonom oplevelse af farve og rum. I "Kvinden i blåt" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1912 placerer dette maleri Fernand Légers opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Kvinden i blåt" tilhører maleriet et bestemt øjeblik, men dets visuelle løsning vil fortsætte med at fungere i flere generationer.
Opdag →
#66
Byen
"Byen" sætter kompositionens stabilitet og bevægelsesfornemmelsen i spænding. Med "Byen" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikt. Dateret 1919 placerer dette maleri Fernand Légers opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "La Ville" opsummerer resultatet et historisk brud uden at miste forfatterens meget konkrete singularitet.
Opdag →
#67
Skiverne i byen
"Diske i byen" bruger kontraster til at gøre en følelse synlig uden at låse den ind i en historie. Med "Diske i byen" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikt. Dateret 1920 placerer dette maleri Fernand Légers opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Diske i byen" kommer dets styrke endelig fra det faktum, at det omdanner formel forskning til en oplevelse, der er tilgængelig for beskueren.
Opdag →
#68
Stilleben med ternet dug
"Stilleben med en ternet dug" bringer den observerede detalje i dialog med en større og næsten arkitektonisk konstruktion. For "Stilleben med en ternet dug" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1915 placerer dette maleri opfindelsen af Juan Gris i århundredets konkrete kronologi. For "Still life with a checkered tablecloth" skyldes dets plads i denne rejse den måde, hvorpå det gør en varig transformation af blikket mærkbar.
Opdag →
#69
Breakfast
"Le Petit Déjeuner" afviser det traditionelle perspektiv for at give mere autoritet til maleriets plan. For "Le Petit Déjeuner" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1915 placerer dette maleri opfindelsen af Juan Gris i århundredets konkrete kronologi. For "Le Petit Déjeuner" bør billedets berømthed ikke maskere den præcision, hvormed dets enhed blev konstrueret.
Opdag →
#70
Portræt af Pablo Picasso
"Portræt af Pablo Picasso" samler gestus, geometri og hukommelse af virkeligheden i et umiddelbart identificerbart billede. I "Portræt af Pablo Picasso" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1912 placerer dette maleri opfindelsen af Juan Gris i århundredets konkrete kronologi. For "Portræt af Pablo Picasso" viser billedet, hvordan et værk umiddelbart kan læses, mens det modstår en unik fortolkning.
Opdag →
#71
Manden i hængekøjen
"Manden i hængekøjen" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor hver farve modificerer vægten af sine naboer. For "Manden i hængekøjen" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1909 placerer dette maleri opfindelsen af Albert Gleizes i århundredets konkrete kronologi. For "Manden i hængekøjen" minder værket om, at århundredet udvikler sig mindre gennem en række vandtætte stilarter end gennem erfaringer, der reagerer på hinanden.
Opdag →
#72
Kvinden med Phloxes
"Kvinden med Phloxes" gør indramning til et afgørende redskab til at bringe scenen tættere på det nutidige blik. I "Kvinden med Phloxes" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning et nærvær, der er lige så meget socialt som psykologisk. Dateret 1910 placerer dette maleri opfindelsen af Albert Gleizes i århundredets konkrete kronologi. For "Kvinden med Phloxes" slutter denne personlige opfindelse sig således til et af billedmodernitetens store kollektive spørgsmål.
Opdag →
#73
Portræt af Jacques Nayral
"Portræt af Jacques Nayral" kombinerer forenkling af former og meget konkret opmærksomhed på materialer. I "Portræt af Jacques Nayral" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1911 placerer dette maleri opfindelsen af Albert Gleizes i århundredets konkrete kronologi. For "Portræt af Jacques Nayral" placerer dette maleri opfindelsen af Albert Gleizes i århundredets konkrete kronologi. For "Portræt af Jacques Nayral" forklarer denne spænding mellem arv og opfindelse, hvorfor maleriet forbliver et vartegn i det 20. århundrede.
Opdag →
#74
Fodbold Spillere
"Fodboldspillere" leder øjet gennem diagonaler, gentagelser og rytmeafvigelser. Med "Fodboldspillere" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikt. Dateret 1912-1913 placerer dette maleri opfindelsen af Albert Gleizes i århundredets konkrete kronologi. For "Fodboldspillerne" bringer maleriet således et spørgsmål om sin tid ind i en meget længere malerhistorie.
Opdag →
#75
Slaget ved Lights, Coney Island
"Battle of Lights, Coney Island" forvandler et genkendeligt mønster til en selvstændig oplevelse af farve og rum. For "Battle of Lights, Coney Island" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1913-1914 placerer dette maleri Joseph Stellas opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Battle of Lights, Coney Island" tilhører maleriet et bestemt øjeblik, men dets visuelle løsning vil fortsætte med at fungere i flere generationer.
Opdag →Krig, by, identitet, moderne liv og efterkrigstidens abstraktion viser et århundrede så opmærksomt på verden som på maleriets autonomi.
#76
Brooklyn Bridge
"Brooklyn Bridge" bringer spænding, stabilitet i komposition og fornemmelse af bevægelse. Med "Brooklyn Bridge" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikt. Dateret 1919-1920 placerer dette maleri Joseph Stellas opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Brooklyn Bridge" opsummerer resultatet et historisk brud uden at miste forfatterens meget konkrete singularitet.
Opdag →
#77
Nøgen løgn
"Nøgen liggende" bruger kontraster til at gøre en følelse synlig uden at låse den ind i en historie. I "Nøgen liggende", kropsholdning, tøj og retning af blik konstruere en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1917, dette maleri placerer opfindelsen af Amedeo Modigliani i den konkrete kronologi af århundredet. For "Nøgen liggende", dens styrke endelig kommer fra det faktum, at det omdanner formel forskning til en oplevelse tilgængelig for tilskueren.
Opdag →
#78
Den sårede engel
"Den sårede engel" bringer den observerede detalje i dialog med en større og næsten arkitektonisk konstruktion. I "Den sårede engel" tjener naturen, dyret eller symbolet som laboratorium for en farve, der er befriet fra simpel efterligning. Dateret 1903 placerer dette maleri Hugo Simbergs opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Den sårede engel" skyldes dens plads i denne rejse den måde, hvorpå den gør en varig forvandling af blikket mærkbar.
Opdag →
#79
The Sun
"Solen" afviser det traditionelle perspektiv for at give mere autoritet til maleriets plan. I "Solen" tjener naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farve, der er befriet fra simpel efterligning. Dateret 1910-1911 placerer dette maleri Edvard Munchs opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Solen" bør billedets berømmelse ikke maskere den præcision, hvormed dets enhed blev konstrueret.
Opdag →
#80
Unge piger på en bro
"Unge piger på en bro" samler gestus, geometri og hukommelse af virkeligheden i et umiddelbart identificerbart billede. Med "Unge piger på en bro" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikt. Dateret 1901 placerer dette maleri Edvard Munchs opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Unge piger på en bro" viser billedet, hvordan et værk umiddelbart kan læses, mens det modstår en unik fortolkning.
Opdag →
#81
Judith I
"Judith I" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor hver farve modificerer vægten af sine naboer. I "Judith I" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1901 placerer dette maleri Gustav Klimts opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Judith I" minder værket om, at århundredet udvikler sig mindre gennem en række vandtætte stilarter end gennem oplevelser, der reagerer på hinanden.
Opdag →
#82
Portræt af Emilie Flöge
"Portræt af Emilie Flöge" gør indramning til et afgørende redskab til at bringe scenen tættere på samtidens blik. I "Portræt af Emilie Flöge" konstruerer kropsholdning, beklædning og blikretning et nærvær, der er lige så socialt som psykologisk. Dette maleri, der er dateret 1902, placerer Gustav Klimt's opfindelse i århundredets konkrete kronologi. Til "Portræt af Emilie Flöge" slutter denne personlige opfindelse sig således til et af billedmodernitetens store kollektive spørgsmål.
Opdag →
#83
Den hvide og den sorte
"La Blanche et la Noire" kombinerer forenkling af former og meget konkret opmærksomhed på materialer. For "La Blanche et la Noire" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1913 placerer dette maleri opfindelsen af Félix Vallotton i århundredets konkrete kronologi. For "La Blanche et la Noire" placerer dette maleri opfindelsen af Félix Vallotton i århundredets konkrete kronologi. For "La Blanche et la Noire" forklarer denne spænding mellem arv og opfindelse, hvorfor maleriet forbliver et vartegn i det 20. århundrede.
Opdag →
#84
Madame Vuillard syning
"Madame Vuillard syning" leder øjet gennem diagonaler, gentagelser og rytmeafvigelser. For "Madame Vuillard syning" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til sin tids nye spændinger. Dette maleri, der er dateret 1902, placerer Édouard Vuillards opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Madame Vuillard syning" placerer maleriet således et spørgsmål om sin tid i århundredets konkrete kronologi. For "Madame Vuillard syning" bringer maleriet således et spørgsmål om sin tid ind i en meget længere malerhistorie.
Opdag →
#85
Elektricitetsfeen
"Elektricitetsfeen" forvandler et genkendeligt mønster til en autonom oplevelse af farve og rum. For "Elektricitetsfeen" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til sin tids nye spændinger. Dateret 1937 placerer dette maleri Raoul Dufys opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "La Fée Électrcité" tilhører maleriet et bestemt øjeblik, men dets visuelle løsning vil fortsætte med at fungere i flere generationer.
Opdag →
#86
Pavois-gaden
"La Rue Pavoisée" bringer spænding, stabilitet i komposition og fornemmelse af bevægelse. Med "La Rue Pavoisée" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikt. Dette maleri stammer fra 1906 og placerer Raoul Dufys opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "La Rue Pavoisée" opsummerer resultatet et historisk brud uden at miste forfatterens meget konkrete singularitet.
Opdag →
#87
Nonchaloir
"Nonchaloir" bruger kontraster til at gøre en følelse synlig uden at omslutte den i en historie. For "Nonchaloir" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1911 placerer dette maleri opfindelsen af John Singer Sargent i århundredets konkrete kronologi. For "Nonchaloir" kommer dens styrke endelig fra det faktum, at den omdanner formel forskning til en oplevelse, der er tilgængelig for tilskueren.
Opdag →
#88
Portræt af Henry James
"Portræt af Henry James" bringer den observerede detalje i dialog med en større og næsten arkitektonisk konstruktion. I "Portræt af Henry James" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1913 placerer dette maleri opfindelsen af John Singer Sargent i århundredets konkrete kronologi. For "Portræt af Henry James" skyldes dets plads i denne rejse den måde, hvorpå det gør en varig transformation af blikket mærkbar.
Opdag →
#89
Gåtur ved havet
"Walk by the Sea" afviser det traditionelle perspektiv for at give mere autoritet til maleriets plan. Med "Walk by the Sea" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikt. Dette maleri stammer fra 1909 og placerer Joaquin Sorollas opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Walk by the Sea" bør billedets berømthed ikke maskere den præcision, hvormed dets enhed blev konstrueret.
Opdag →
#90
Theodore Roosevelt
"Theodore Roosevelt" samler gestus, geometri og erindring om virkeligheden i et umiddelbart identificerbart billede. I "Theodore Roosevelt" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1903 placerer dette maleri John Singer Sargents opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Theodore Roosevelt" viser billedet, hvordan et værk umiddelbart kan læses, mens det modstår en unik fortolkning.
Opdag →
#91
Maskingeværet
"La Mitrailleuse" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor hver farve modificerer vægten af sine naboer. Med "La Mitrailleuse" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikt. Dateret 1915 placerer dette maleri CRW Nevinsons opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "La Mitrailleuse" minder værket os om, at århundredet udvikler sig mindre gennem en række vandtætte stilarter end gennem oplevelser, der reagerer på hinanden.
Opdag →
#92
Tilbage til skyttegravene
"Return to the Trenches" gør indramning til et afgørende redskab til at bringe scenen tættere på det nutidige blik. Med "Return to the Trenches" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikter. Dateret 1914-1915 placerer dette maleri CRW Nevinsons opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Return to the Trenches" slutter denne personlige opfindelse sig således til et af billedmodernitetens store kollektive spørgsmål.
Opdag →
#93
Red Horse Bath
"The Red Horse Bath" kombinerer forenkling af former og meget konkret opmærksomhed på materialer. I "The Red Horse Bath" tjener naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farve, der er befriet fra simpel efterligning. Dateret 1912 placerer dette maleri opfindelsen af Kouzma Petrov-Vodkin i århundredets konkrete kronologi. For "The Bath of the Red Horse" forklarer denne spænding mellem arv og opfindelse, hvorfor maleri forbliver et vartegn for det 20. århundrede.
Opdag →
#94
Billedarkitektonik (sort, rød, grå)
"Billedarkitektonik (sort, rød, grå)" leder øjet gennem diagonaler, gentagelser og rytmeafvigelser. For "Billedarkitektonik (sort, rød, grå)" fjerner abstraktion ikke betydningen: det omfordeler det mellem rytme, farve, materiale og balance. Dette maleri stammer fra 1916 og placerer Lioubov Popovas opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Billedarkitektonik (sort, rød, grå)" placerer maleriet Lioubov Popovas opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Billedarkitektonik (sort, rød, grå)" bringer maleriet således et spørgsmål om sin tid ind i en meget længere malerhistorie.
Opdag →
#95
Venedig
"Venedig" omdanner et genkendeligt mønster til en autonom oplevelse af farve og rum. Med "Venedig" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikt. Dateret 1915 placerer dette maleri Alexandra Exters opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Venedig" tilhører maleriet et bestemt øjeblik, men dets visuelle løsning vil fortsætte med at fungere i flere generationer.
Opdag →
#96
Port
"Port" bringer spænding, stabilitet af sammensætning og fornemmelse af bevægelse. Med "Port" bliver det moderne rum et netværk af hastigheder, møder, arbejde eller konflikt. Dateret 1912-1913 placerer dette maleri Olga Rozanovas opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Port" opsummerer resultatet et historisk brud uden at miste forfatterens meget konkrete singularitet.
Opdag →
#97
Sømanden
"Sømanden" bruger kontraster til at gøre en følelse synlig uden at låse den ind i en historie. I "Sømanden" konstruerer kropsholdning, tøj og blikretning en tilstedeværelse, der er lige så meget social som psykologisk. Dateret 1911 placerer dette maleri Vladimir Tatlins opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Sømanden" kommer dens styrke endelig fra det faktum, at den forvandler formel forskning til en oplevelse, der er tilgængelig for tilskueren.
Opdag →
#98
Proun 99
"Proun 99" bringer den observerede detalje i dialog med en større og næsten arkitektonisk konstruktion. For "Proun 99" fjerner abstraktion ikke betydningen: den omfordeler den mellem rytme, farve, materiale og balance. Dette maleri, der stammer fra 1924-1925, placerer El Lissitzkys opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Proun 99" skyldes dets plads i denne rejse den måde, hvorpå det gør en varig transformation af blikket mærkbar.
Opdag →
#99
Vægfresko på indisk rødt gulv
"Vægmaleri fresco på indisk rødt gulv" afviser det traditionelle perspektiv for at give mere autoritet til maleriets plan. For "Vægmaleri fresco på indisk rødt gulv" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1950 placerer dette maleri Jackson Pollocks opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Vægmaleri fresco på indisk rødt gulv" placerer dette maleri Jackson Pollocks opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Vægmaleri fresco på indisk rødt gulv" bør billedets berømmelse ikke maskere den præcision, hvormed hans enhed blev konstrueret.
Opdag →
#100
Loft: Fuglene
"Ceiling: The Birds" samler gestus, geometri og erindring om virkeligheden i et umiddelbart identificerbart billede. For "Ceiling: The Birds" omformulerer maleren et nedarvet emne for at give det til de nye spændinger i sin tid. Dateret 1953 placerer dette maleri Georges Braques opfindelse i århundredets konkrete kronologi. For "Ceiling: The Birds" viser billedet, hvordan et værk umiddelbart kan læses, mens det modstår en unik fortolkning.
Opdag →Hvad rankingen afslører
Hundrede malerier, tre måder at genopfinde billedet på
Det 20. århundrede fulgte ikke en regelmæssig march mod abstraktion. Figuration og non-figuration reagerer på hinanden, mens portrætter, byer, krige og landskaber fortsætter med at ændre funktion. Bruddet bliver en tradition; det bevarer ikke desto mindre en særlig travl kalender.
Farve holder op med at adlyde
Matisse, Marc, Macke, Delaunay og Kandinsky bruger farve til at strukturere, intensivere eller modsige mønsteret.
Lærredet hævder sin autonomi
Malevich, Mondrian, Klee, Lissitzky og Popova viser, at et maleri kan producere sit eget rum uden at efterligne verdens.
Virkeligheden kommer anderledes tilbage
Hopper, Kahlo, Beckmann, Wood og Nevinson beviser, at moderne figuration aldrig blot genopretter gamle konventioner.
Avantgardernes kronologi
Fem datoer følger det 20. århundrede
På Salon d'Automne gjorde Matisse og hans ledsagere farve til et autonomt værktøj, der var i stand til at konstruere billedet uden at gengive naturlige toner.
Abstraktion, kubisme, futurisme, orfisme og ekspressionisme når samtidig en intensitet, som varigt forstyrrer europæisk maleri.
Suprematisme reducerer maleriet til elementære former og forvandler en mørk overflade til et radikalt manifest.
Krige, diktaturer og eksil tvinger kunstnere til at genoverveje billedernes politiske, mindesmærke og kritiske funktion.
Amerikansk abstrakt ekspressionisme flytter det kunstneriske tyngdepunkt og gør malerhandlingen til en synlig dimension af værket.
Det 20. århundrede i dybden
Hvorfor ryster det 20. århundrede op i maleriet?
I begyndelsen af århundredet havde maleriet stadig rammerne af portræt, landskab, historisk scene og stor indretning. Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard og Schiele forvandlede dem alligevel indefra ved at give farve, linje og ornament en ny autonomi.
Avantgarderne fremskynder denne afhøring. Ekspressionisme, kubisme, futurisme, abstraktion, dada og konstruktivisme danner ikke en eneste march mod fremskridt: de er konkurrerende svar på metropoler, maskiner, medier og politiske kriser.
De to verdenskrige fordrev kunstnere, ødelagde netværk og ændrede dybtgående billedernes funktion. Nogle værker konfronterer direkte vold, mens andre konstruerer rum med tilbagetrækning, orden eller frihed.
Efter 1945 blev New York et stort centrum uden at slette europæiske, latinamerikanske eller russiske baner. Pollock, Hopper, Kahlo og Mondrian viser, at moderniteten cirkulerer mellem kontinenter og aldrig er begrænset til en enkelt hovedstad.
Denne klassificering favoriserer derfor malerier, der er i stand til at belyse en opfindelse, en kontekst eller en ny måde at bebo billedet på. Han hævder ikke at låse hundrede års kunst i en stille kanon: han tilbyder hundrede indgangspunkter for at forstå århundredet.
Fire læsenøgler
Ser på et århundrede, der nægter at blive i en enkelt ramme
Farve, rum, materiale og kontekst giver os mulighed for at sammenligne værker, som alt nogle gange synes at modsætte sig. Modernitet er ikke en enkelt stil: Det er en række beslutninger, konflikter og opfindelser, der sjældent har taget sig tid til at bede om tilladelse.
Overhold din autonomi
Sammenligning af beskrivende, udtryksfulde, symbolske eller konstruktive farver afslører flere konkurrerende definitioner af modernitet.
Identificer reglen
Fragmenteret perspektiv, fladtrykt plan, tvetydig dybde eller geometrisk gitter viser, hvordan hvert værk organiserer sin verden.
Læs fremstillingen
Synlig berøring, foreslået limning, glat overflade eller dryp forvandler den tekniske gestus til en integreret del af betydningen.
Find historien
Krige, revolutioner, metropoler, eksil og nye medier ændrer emner, ordrer og cirkulation af billeder.
Bibliotek af det 20. århundrede
Fortsæt efter det hundrede brud
MoMA, Tate, Centre Pompidou, Guggenheim, National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, moderne kunstmuseer, Wikipedia og Wikidata giver dig mulighed for at kontrollere datoer, dimensioner, teknikker og samlinger. Manifesterne har talt meget; katalogerne bevarer beviserne nyttigt.
I Alpha Reproduktion
01Gustav KlimtDet 20. århundredes væsentlige malermestre02Henri MatisseDet 20. århundredes væsentlige malermestre03Kazimir MalevichDet 20. århundredes væsentlige malermestre04Wassily KandinskyDet 20. århundredes væsentlige malermestre05Piet MondrianDet 20. århundredes væsentlige malermestre06Grant WoodDet 20. århundredes væsentlige malermestre07Frida KahloDet 20. århundredes væsentlige malermestre08Jackson PollockDet 20. århundredes væsentlige malermestre09Henri RousseauDet 20. århundredes væsentlige malermestre10Ernst ludwig kirchnerDet 20. århundredes væsentlige malermestre11Alle reproduktioner af malerierSamlinger & guidesMuseer og referencer
01Wikipedia - kunst og kontekst for moderne kunstMuseum & reference02Wikidata - billedkunst for moderne kunstMuseum & reference03Wikimedia Commons - kunst for moderne kunstMuseum & reference04The Met - Heilbrunn Tidslinje for kunsthistorieMuseum & reference05Tate - KunsttermerMuseum & reference06Musée d'Orsay - samlingerMuseum & referenceOfte stillede spørgsmål
Det 20. århundrede uden lineær historie
De væsentlige svar til at skelne fauvisme, ekspressionisme, kubisme, abstraktion, dada, konstruktivisme, moderne realisme og abstrakt ekspressionisme.
Hvad er et berømt maleri væsentlige malerier fra det 20. århundrede?
Det er et værk, der er anerkendt for sin historiske betydning, sin visuelle kraft, sin indflydelse eller sin varige tilstedeværelse i kunstnerisk kultur.
Hvorfor præger essentielle malerier fra det 20. århundrede kunsthistorien så meget?
Fordi dette tema koncentrerer stærke visuelle valg: komposition, lys, emne, stil og denne sjældne evne til at forblive i hukommelsen uden høfligt at spørge om lov.
Hvordan læser man et berømt maleri uden jargon?
Start med det, der er indlysende: lyset, bevægelsen, farverne, udseendet. Det lærte ordforråd kan vente to minutter, det slipper ikke.
Hvorfor virker nogle malerier mere levende end andre?
Ofte fordi kunstneren lader scenen trække vejret: en diagonal, en kontrast, et synligt præg, en næsten diskret detalje. Maleri fungerer nogle gange bedre, når det ikke sætter alt med store bogstaver.
Hvordan vælger man et værk til et stykke?
Se på kunstneren, formatet, paletten og den generelle atmosfære. Det rigtige maleri er ofte det, der giver dig lyst til at omorganisere stuen omkring det.
Skal du altid vælge det mest berømte maleri?
Ikke nødvendigvis. Mesterværker er betryggende, men et mindre forventet arbejde kan nogle gange bedre matche et rum, en farve eller dit tirsdags humør.
Hvordan forlænger man opdagelsen?
Sammenlign kunstnerne, se på lysvariationerne, og vend så tilbage til det maleri, der forbliver i dit sind. Det er ofte ham, der vandt, selvom han ikke skrev under på noget.
Kan et maleri virkelig ændre et rum?
Ja, nogle gange hurtigere end et møbel. Et stærkt billede pålægger en rytme, en dominerende farve, en stemning. Væggen siger intet, men han ved udmærket, når han lige har fået selskab.
0 kommentarer