Peinture contemporaine · classement mondial
100 peintures mondialement connues du XXIe siècle
De Banksy à Julie Mehretu, de Gerhard Richter à Amy Sherald: cent peintures créées depuis 2001 qui ont marqué les musées, la critique, le marché et l'imaginaire public. Le siècle est encore jeune; son panthéon, lui, a déjà beaucoup de monde dans le hall.
David Hockney, Bigger Trees Near Warter, 2007
Un classement vivant, pas une prophétie gravée dans le marbre
Classer la peinture d'un siècle qui n'a pas encore atteint son premier tiers demande un peu de prudence. Les premières places réunissent des images reconnues bien au-delà des cercles spécialisés; la suite ouvre le classement aux œuvres déjà installées dans les grands musées, les rétrospectives internationales et les histoires récentes de la peinture.
Méthode. Le rang croise notoriété publique, impact critique, présence institutionnelle, influence visuelle et circulation internationale. La sélection exclut les sculptures, vidéos et installations, même célèbres. Elle ne prétend pas que ces œuvres sont disponibles dans le catalogue Alpha Reproduction: aucun bouton produit n'est inventé pour meubler le mur.
Le Top 100
Une peinture par ligne, avec un commentaire réellement lié à son histoire, son image ou sa réception.
#1
Banksy
Girl with Balloon
2002
Une silhouette noire, un ballon rouge et assez d'espace vide pour que l'image devienne immédiatement mémorable. Ce pochoir a quitté la rue pour entrer dans la culture populaire mondiale, jusqu'à devenir le point de départ de Love Is in the Bin.
Visuel éditorial: artsy.net
artsy.net
#2
Luc Tuymans
Still Life
2002
Présentée à la Documenta 11 après les attentats du 11 septembre, cette nature morte monumentale refuse le spectaculaire. Son calme blafard transforme des fruits et une carafe en peinture d'histoire, comme si Cézanne avait soudain baissé la voix.
Pinault Collection, Studio Luc Tuymans; reproduction éditoriale CAI
Contemporary Art Issue
#3
Julie Mehretu
Stadia II
2004
Plans d'architecture, drapeaux, trajectoires et nuages de signes s'y bousculent comme dans un stade devenu planète. Mehretu donne une forme picturale à la foule, au pouvoir et à l'énergie politique sans dessiner une seule tribune sage.
Julie Mehretu; reproduction éditoriale CAI
Contemporary Art Issue
#4
Gerhard Richter
September
2005
Richter reprend une image des tours du World Trade Center et la brouille jusqu'à la frontière de la mémoire. Le petit format retient le drame au lieu de l'agrandir: un geste sobre, précisément pour un sujet que les médias avaient rendu immense.
Visuel éditorial: artsy.net
artsy.net
#5
Cy Twombly
Untitled (Bacchus)
2005
De grandes boucles rouges tournent sur la toile avec la violence d'un vin qui aurait oublié la modération. Twombly convoque Bacchus, la guerre et l'écriture dans une peinture dont chaque ligne semble hésiter entre danse et blessure.
Visuel éditorial: customprints.sfmoma.org
customprints.sfmoma.org.jpg?maxwidth=3030&maxheight=1950)
#6
Gerhard Richter
Cage 1–6
2006
Ces six abstractions monumentales superposent raclage, hasard contrôlé et couleur. Le titre rend hommage à John Cage; la peinture, elle, fait entendre le silence avec une quantité de matière qui n'a rien de timide.
Visuel éditorial: christies.com
christies.com #7
David Hockney
Bigger Trees Near Warter
2007
Cinquante toiles assemblées forment un paysage de plus de douze mètres de large. Hockney marie peinture en plein air, grille préparatoire et mosaïque photographique pour donner à un coin du Yorkshire l'échelle d'un décor national.
David Hockney Foundation; reproduction éditoriale CAI
Contemporary Art Issue
#8
Marlene Dumas
Dead Marilyn
2008
À partir d'une photographie d'autopsie, Dumas retire Marilyn Monroe au glamour qui l'avait transformée en icône. Le visage gonflé et pâle ne cherche pas à plaire: il rappelle brutalement que la célébrité ne signe aucun contrat avec l'éternité.
Visuel éditorial: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#9
Banksy
Devolved Parliament
2009
La Chambre des communes est peuplée de chimpanzés, métaphore politique d'une efficacité presque embarrassante. Le tableau est devenu encore plus célèbre au moment du Brexit, preuve que l'actualité sait parfois faire elle-même la visite guidée.
Visuel éditorial: news.artnet.com
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#10
Nicole Eisenman
The Triumph of Poverty
2009
Eisenman détourne le langage de la grande peinture allégorique pour montrer une procession aussi drôle que désespérée. Le grotesque, la tendresse et la crise économique avancent dans le même cortège, sans service d'ordre.
ICA Philadelphia; reproduction éditoriale CAI
Contemporary Art Issue
#11
Mickalene Thomas
Le Déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires
2010
Thomas répond à Manet avec trois femmes noires qui occupent l'espace sans demander la permission. Strass, acrylique et émail transforment la citation savante en déclaration de présence, de style et de souveraineté du regard.
Mickalene Thomas / ARS; reproduction éditoriale CAI
Contemporary Art Issue
#12
Kehinde Wiley
Napoleon Leading the Army over the Alps
2005
Wiley remplace Napoléon par un jeune homme noir en tenue contemporaine, tout en conservant le cheval cabré et la pompe de David. Le fond ornemental gagne même du terrain sur la figure: l'histoire de l'art reçoit ici un changement de distribution très attendu.
Visuel éditorial: theartnewspaper.com
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#13
Amy Sherald
Michelle LaVaughn Robinson Obama
2018
Le portrait officiel de Michelle Obama associe une peau traitée en grisaille à une robe géométrique monumentale. L'image a attiré un public exceptionnel à la National Portrait Gallery et imposé une nouvelle manière de représenter le pouvoir sans raideur protocolaire.
National Portrait Gallery, Smithsonian; reproduction éditoriale CAI
Smithsonian
#14
Kehinde Wiley
President Barack Obama
2018
Assis devant un mur de feuillage qui semble pousser autour de lui, Barack Obama apparaît à la fois président et personne. Wiley conserve l'autorité du portrait officiel, mais lui retire la poussière imaginaire qui accompagne parfois le genre.
Visuel éditorial: whereartinspiresbeauty.com
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#15
Banksy
Love Is in the Bin
2018
Au moment même de sa vente, Girl with Balloon s'est partiellement autodétruite dans son cadre. Rebaptisée Love Is in the Bin, l'œuvre a fait du coup de théâtre une seconde peinture et du marché de l'art un participant involontaire.
Visuel éditorial: news.artnet.com
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#16
Dana Schutz
Open Casket
2016
Inspirée par les photographies d'Emmett Till, cette toile a déclenché un débat mondial sur la représentation de la souffrance noire par une artiste blanche. Sa place ici tient autant à la controverse qu'à la question qu'elle laisse ouverte: qui peut peindre quelle histoire?
Dana Schutz / Petzel; reproduction éditoriale CAI
Contemporary Art IssueGerhard Richter
Birkenau
2014
Quatre photographies clandestines d'Auschwitz sont peintes puis recouvertes d'abstraction. Les images restent enfouies sous la surface: Richter ne les efface pas, il montre plutôt la difficulté morale de les regarder.
Visuel éditorial: metmuseum.org
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#18
Zeng Fanzhi
The Last Supper
2001
Zeng transpose la Cène dans l'univers des élèves chinois portant le foulard rouge. Entre Léonard de Vinci, mémoire maoïste et basculement économique, la scène transforme un repas sacré en portrait nerveux d'une génération.
Visuel éditorial: sothebys.com
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#19
Julie Mehretu
Mural
2009
Commandée pour le siège de Goldman Sachs, cette toile gigantesque superpose routes commerciales, plans et signes de circulation. Mehretu peint le capitalisme comme une météo mondiale: complexe, rapide et légèrement inquiétante quand on oublie son parapluie.
Visuel éditorial: theartnewspaper.com
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#20
Kerry James Marshall
School of Beauty, School of Culture
2012
Dans un salon de coiffure animé, Marshall glisse une anamorphose de La Belle au bois dormant et multiplie les conversations visuelles. Le tableau célèbre la beauté noire tout en examinant les règles, les miroirs et les images qui la façonnent.
Visuel éditorial: davidzwirner.com
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#21
Damien Hirst
Cherry Blossoms
2018–2019
Avec cette série, Hirst revient franchement à la peinture et couvre ses toiles de fleurs épaisses, presque explosives. Le motif est charmant de loin et nettement plus turbulent de près: le printemps a visiblement trouvé le tube de peinture.
Visuel éditorial: gagosian.com
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#22
Takashi Murakami
The 500 Arhats
2012
Réalisée après le séisme et le tsunami de 2011 au Japon, cette peinture monumentale déploie cinq cents disciples du Bouddha sur cent mètres. Murakami unit tradition religieuse, manga et atelier collectif dans une fresque conçue comme offrande et consolation.
Visuel éditorial: mori.art.museum
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#23
Kerry James Marshall
Untitled (Studio)
2014
Une artiste noire travaille dans son atelier parmi les outils, les couleurs et les fragments d'images. Marshall ne montre pas seulement une œuvre finie: il place le processus créatif, longtemps refusé à certaines figures dans les musées, au centre du tableau.
Vue d'exposition; reproduction éditoriale ARTnews
ARTnews
#24
Amy Sherald
Breonna Taylor
2020
Sherald représente Breonna Taylor debout, dans une robe bleue qui se détache d'un fond tout aussi calme. Cette retenue rend l'absence plus sensible encore et transforme un visage médiatique en présence individuelle.
Visuel éditorial: artnews.com
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#25
Banksy
Game Changer
2020
Un enfant joue avec une infirmière en cape tandis que Batman et Spider-Man attendent dans la corbeille. Offerte à un hôpital pendant la pandémie, l'image est devenue un hommage populaire aux soignants avant d'atteindre un prix record caritatif.
Visuel éditorial: Artnet
Artnet
#26
Banksy
Love Is in the Air
2003
Le geste d'un lanceur de projectile se termine par un bouquet de fleurs. Cette collision entre colère et tendresse a donné à Banksy l'une de ses images les plus reproduites, avec une économie de moyens qui ferait pâlir bien des affiches à douze slogans.
Visuel éditorial: sothebys.com
sothebys.com
#27
Banksy
Kissing Coppers
2004
Deux policiers britanniques s'embrassent en uniforme, sur un mur de Brighton. La scène réunit autorité, intimité et provocation dans une image lisible en une seconde, puis beaucoup moins simple dès la deuxième.
Visuel éditorial: stopwatchgallery.com
stopwatchgallery.com
#28
Banksy
Show Me the Monet
2005
Banksy envahit un étang inspiré de Monet avec des chariots de supermarché et un cône de circulation. La plaisanterie est immédiate; la critique de la consommation jetée dans le paysage l'est tout autant.
Visuel éditorial: signarigallery.com
signarigallery.com
#29
Banksy
Well Hung Lover
2006
Un homme nu suspendu à une fenêtre tente d'échapper au mari qui regarde dehors. Peinte sur la façade d'une clinique sexuelle à Bristol, la scène combine vaudeville, trompe-l'œil urbain et sens du placement presque trop parfait.
Visuel éditorial: banksyexplained.com
banksyexplained.com
#30
Banksy
One Nation Under CCTV
2007
Le slogan géant est peint sous l'œil d'une véritable caméra de surveillance. L'œuvre ne se contente donc pas de parler du contrôle: elle se laisse observer en train de le faire, boucle conceptuelle comprise.
Visuel éditorial: et.wikipedia.org
et.wikipedia.org
#31
Banksy
Slave Labour
2012
Un enfant agenouillé fabrique une guirlande de drapeaux britanniques. Apparue avant le jubilé de diamant et les Jeux olympiques de Londres, l'image relie célébration nationale, consommation et travail invisible.
Visuel éditorial: bbc.com
bbc.com
#32
Banksy
The Son of a Migrant from Syria
2015
Steve Jobs apparaît avec un baluchon et un ancien ordinateur Apple dans le camp de Calais. Banksy rappelle que le fils d'un migrant syrien peut devenir une figure centrale de l'économie mondiale, argument livré sans présentation PowerPoint.
Visuel éditorial: Banksy Explained
Banksy Explained.jpg)
#33
David Hockney
The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011
2011
Cette suite suit le retour du printemps sur une route du Yorkshire, avec une attention presque quotidienne aux bourgeons et aux couleurs. Hockney prouve qu'une saison peut encore produire du suspense, à condition de vraiment regarder les arbres.
Visuel éditorial: christies.com
christies.com
#34
David Hockney
The Road to Thwing
2006
La route sinueuse, les champs découpés et les arbres stylisés réinstallent Hockney dans son paysage natal. La perspective est volontairement mobile: l'œil avance dans la campagne au lieu de rester garé devant elle.
Visuel éditorial: wayfair.com
wayfair.com
#35
David Hockney
Woldgate Woods, 6 & 9 November 2006
2006
Peint à deux dates indiquées dans le titre, ce bois d'automne montre le temps à l'intérieur même du paysage. Les troncs roses et orangés composent un espace familier qui a décidé de ne pas s'habiller en camouflage.
Visuel éditorial: flickr.com
flickr.com
#36
Julie Mehretu
Retopistics: A Renegade Excavation
2001
Cartes, trajectoires et marques colorées construisent une géographie qui refuse de rester en place. Cette œuvre de jeunesse contient déjà l'ambition de Mehretu: faire de la peinture un système capable de penser la ville et l'histoire.
Reproduction éditoriale ARTnews
ARTnews
#37
Julie Mehretu
Dispersion
2002
Une masse de signes colorés traverse un réseau architectural précis. La toile combine la vitesse d'une explosion et la discipline d'un plan, rencontre rare entre Kandinsky, cartographie et embouteillage cosmique.
Visuel éditorial: smp.smcm.edu
smp.smcm.edu
#38
Julie Mehretu
HOWL, eon (I, II)
2016–2017
Ce diptyque de très grand format mêle paysages de l'Ouest américain, images de violences raciales et gestes abstraits. Installé dans l'espace public du SFMOMA, il fait de la conquête, de l'effacement et de la résistance une seule surface instable.
Visuel éditorial: whitecube.com
whitecube.com
#39
Marlene Dumas
The Blindfolded Man
2007
Le visage bandé provient de l'imagerie politique et médiatique liée à la torture. Dumas peint peu de détails, mais cette économie rend le sujet plus vulnérable et le regard du spectateur beaucoup moins confortable.
Visuel éditorial: flickr.com
flickr.com
#40
Marlene Dumas
Osama
2010
Le portrait d'Oussama ben Laden échappe au cadrage héroïque comme à la caricature immédiate. Dumas travaille l'ambiguïté d'un visage que la circulation médiatique avait déjà transformé en symbole mondial.
Visuel éditorial: lost-painters.nl
lost-painters.nl
#41
Marlene Dumas
The Widow
2013
À partir d'une photographie de Pauline Lumumba, seins nus lors d'une marche de deuil, Dumas donne au chagrin une présence politique. La peinture retient ensemble vulnérabilité, dignité et colère.
Visuel éditorial: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#42
Peter Doig
Pelican (Stag)
2003
Un homme traîne un kayak sur une plage tropicale, dans une lumière qui rend la scène à la fois ordinaire et étrange. Doig peint le souvenir comme un climat: reconnaissable, mais impossible à mesurer précisément.
Visuel éditorial: whitechapelgallery.org
whitechapelgallery.orgPeter Doig
Spearfishing
2013
Une figure équipée d'un masque traverse une eau sombre où chaque reflet hésite entre profondeur et surface. La scène de loisir devient presque mythologique, preuve qu'un tuba peut parfois porter plus de mystère qu'un sceptre.
Visuel éditorial: Paris Art Now
Paris Art NowPeter Doig
Two Trees
2017
Deux hommes se tiennent près d'un terrain de hockey à Trinidad, sous des arbres qui divisent l'espace comme un rideau. La peinture mêle camaraderie, attente et menace diffuse sans expliquer laquelle arrivera la première.
Visuel éditorial: metmuseum.org
metmuseum.org
#45
Dana Schutz
Frank as a Proboscis Monkey
2002
Frank, personnage fictif récurrent, devient ici un singe au nez spectaculaire. Schutz transforme l'absurde en laboratoire pictural où anatomie, couleur et récit ont manifestement décidé de ne pas remplir les mêmes formulaires.
Petzel; reproduction éditoriale ARTnews
ARTnews
#46
Dana Schutz
Presentation
2005
Un corps est présenté à une foule de figures qui l'examinent, le touchent et le transforment en spectacle. La matière épaisse et les couleurs acides rendent la curiosité collective aussi comique que franchement inquiétante.
Visuel éditorial: moma.org
moma.org
#47
Dana Schutz
Swimming, Smoking, Crying
2009
La figure accomplit trois actions incompatibles avec une logique impeccable et une anatomie beaucoup plus souple. Schutz condense l'épuisement contemporain dans une image drôle, triste et presque héroïque.
Visuel éditorial: mam.paris.fr
mam.paris.fr
#48
Nicole Eisenman
Beer Garden with Ash/AK
2009
Autour de longues tables, les personnages boivent, parlent ou s'isolent au milieu du groupe. Eisenman actualise la scène de café en peinture sociale: personne n'est tout à fait seul, personne n'est vraiment disponible.
Reproduction éditoriale ARTnews
ARTnewsMickalene Thomas
A Little Taste Outside of Love
2007
Une femme allongée regarde directement le spectateur dans un intérieur saturé de motifs. Thomas reprend l'odalisque, lui rend son agence et transforme le décor en partenaire actif plutôt qu'en papier peint bien élevé.
Visuel éditorial: Invaluable
Invaluable
#50
Jenny Saville
The Mothers
2011
Des corps maternels et infantiles se superposent dans une composition inspirée à la fois par Léonard et par l'expérience physique de la maternité. Les lignes cherchent, corrigent et recommencent: la chair n'est jamais réduite à une silhouette propre.
Visuel éditorial: International Women Magazine
International Women Magazine
#51
Jenny Saville
Aleppo
2017–2018
Saville répond aux images de guerre par un enchevêtrement de corps et de gestes qui refusent l'illustration journalistique. La peinture porte la violence dans sa construction même, entre apparition et effacement.
Visuel éditorial: artistsandillustrators.co.uk
artistsandillustrators.co.uk
#52
Cecily Brown
The Splendid Table
2019–2020
Animaux morts, fruits et fleurs se dissolvent dans un mouvement de peinture inspiré des natures mortes de chasse. Le banquet est somptueux, mais la couleur rouge rappelle assez vite que personne n'a commandé une salade.
Visuel éditorial: dallasnews.com
dallasnews.comNeo Rauch
Der Rückzug
2006
Des personnages issus de plusieurs époques accomplissent des tâches difficiles à relier dans un paysage d'Europe de l'Est. Rauch traite l'histoire comme un rêve collectif dont le mode d'emploi aurait été imprimé sur une autre toile.
Visuel éditorial: Fondation Beyeler
Fondation Beyeler
#54
Neo Rauch
Die Fuge
2007
Une fissure, des ouvriers, des figures flottantes et une architecture improbable partagent le même espace. Le titre évoque à la fois la fugue musicale et la faille: deux excellentes raisons de ne pas espérer une scène parfaitement rangée.
Visuel éditorial: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#55
George Condo
The Orgy
2004
Condo remplit la toile de figures grotesques héritées des maîtres anciens, des caricatures et de son propre théâtre mental. La scène ressemble à une réception mondaine dont chaque invité aurait apporté sa crise existentielle.
Visuel éditorial: mutualart.com
mutualart.com
#56
George Condo
Orgy Composition
2008
Cette composition transforme la frénésie sociale en foule de visages et de corps disloqués. Condo peint la démesure contemporaine avec une culture classique considérable et absolument aucune intention de rester poli.
Visuel éditorial: mutualart.com
mutualart.com
#57
George Condo
Force Field
2010
Des visages psychologiquement cubistes se pressent dans un espace où l'identité semble changer à chaque contour. La peinture fait tenir plusieurs humeurs dans une même tête, solution peu pratique au quotidien mais très efficace sur toile.
Visuel éditorial: christies.com
christies.com
#58
Lisa Yuskavage
Pie Face
2008
Yuskavage reprend le nu féminin traditionnel et lui envoie littéralement une tarte au visage. Le rendu virtuose complique la satire: le tableau critique le regard tout en démontrant une maîtrise qui l'attire.
Visuel éditorial: figurationfeminine.blogspot.com
figurationfeminine.blogspot.com
#59
Yoshitomo Nara
Too Young to Die
2001
L'enfant aux grands yeux porte la mélancolie et la défiance caractéristiques de Nara. Derrière l'apparente simplicité graphique se tient une figure moins mignonne qu'insoumise, qui a largement dépassé les frontières du monde de l'art.
Visuel éditorial: Artsy
Artsy
#60
Yoshitomo Nara
Blankey
2012
La jeune figure de Nara semble à la fois vulnérable et prête à contester toute interprétation trop rapide. Les yeux, travaillés avec une profondeur nouvelle, portent l'essentiel du récit sans prononcer un mot.
Visuel éditorial: MutualArt
MutualArt
#61
Takashi Murakami
Tan Tan Bo Puking
2002
Une créature psychédélique vomit un univers de motifs, d'yeux et de couleurs. Murakami pousse son Superflat jusqu'à la saturation totale: le tableau ne manque pas d'informations, il manque surtout d'un bouton pause.
Visuel éditorial: artsy.net
artsy.net
#62
Takashi Murakami
727-727
2006
Mr. DOB traverse un paysage inspiré de la peinture japonaise classique comme une mascotte devenue tempête culturelle. Murakami relie artisanat historique, animation, marque et peinture monumentale dans une seule vague.
Visuel éditorial: sothebys.com
sothebys.com
#63
Mark Bradford
Bread and Circuses
2007
Bradford construit sa surface avec papiers, affiches et traces urbaines accumulées. Vue de loin, l'œuvre évoque une carte; de près, elle révèle les économies, les circulations et les effacements qui fabriquent réellement une ville.
Reproduction éditoriale ARTnews
ARTnews
#64
Mark Bradford
Helter Skelter I
2007
La peinture-collage déploie un réseau monumental de lignes, d'arrachages et de couches. Bradford fait de la surface une ville abstraite dont les rues portent encore les marques de ceux qui les ont traversées.
Visuel éditorial: news.artnet.com
news.artnet.com
#65
Adrian Ghenie
Nickelodeon
2008
Huit figures se tiennent dans un intérieur lié aux débuts du cinéma et à la propagande. Ghenie brouille les visages et la mémoire historique jusqu'à produire une scène qui semble retrouvée dans une archive ayant très mal dormi.
Visuel éditorial: ocula.com
ocula.com
#66
Adrian Ghenie
The Sunflowers in 1937
2014
Les tournesols de Van Gogh rencontrent l'année de l'exposition d'art dégénéré organisée par les nazis. Ghenie ne copie pas le motif: il le fait passer à travers l'histoire, la censure et une matière picturale presque brûlée.
Visuel éditorial: artnet.com
artnet.com
#67
Adrian Ghenie
The Collector I
2008
Le collectionneur apparaît comme une présence sombre, absorbée par les images et par le pouvoir qu'elles représentent. Ghenie fait du portrait un espace de soupçon où le visage n'est jamais une preuve suffisante.
Visuel éditorial: borsaefinanza.it
borsaefinanza.it
#68
Michaël Borremans
The Angel
2013
Une jeune fille se tient devant nous dans une lumière d'ancien maître, avec une pose aussi précise qu'énigmatique. Borremans installe le doute dans la perfection technique: l'ange a peut-être un message, mais il n'a pas laissé de note.
Visuel éditorial: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#69
Michaël Borremans
The Avoider
2006
La figure paraît engagée dans une tâche ou un rituel dont la logique nous échappe. Le réalisme minutieux rend l'incompréhension plus forte, comme si une scène parfaitement nette refusait obstinément de devenir claire.
Visuel éditorial: artsy.net
artsy.netLynette Yiadom-Boakye
Any Number of Preoccupations
2010
Un homme fictif en robe rouge et pantoufles blanches occupe la toile avec l'assurance d'un portrait historique. Yiadom-Boakye invente ses modèles pour libérer la figure noire de l'obligation de documenter une biographie précise.
Visuel éditorial: paintingstar.com
paintingstar.com
#71
Lynette Yiadom-Boakye
The Hours Behind You
2011
Des danseurs apparaissent dans une lumière sombre, saisis entre mouvement et suspension. La scène ne raconte pas une histoire fermée; elle donne au corps assez de présence pour que le temps devienne le véritable sujet.
Visuel éditorial: artnet.com
artnet.com
#72
Jordan Casteel
Yvonne and James
2017
Le couple est peint dans son environnement quotidien avec une attention égale aux visages, aux vêtements et aux objets. Casteel transforme la rencontre en monument calme, sans demander au décor de disparaître pour faire sérieux.
Visuel éditorial: jordancasteel.com
jordancasteel.com
#73
Jordan Casteel
Kevin the Kiteman
2016
Kevin est représenté parmi les objets qu'il vend dans la rue, en pleine possession de son espace. Les couleurs franches et la proximité du cadrage donnent à la relation entre peintre et modèle une chaleur rarement accordée au portrait urbain.
Visuel éditorial: Studio Museum
Studio Museum
#74
Salman Toor
Bar Boy
2019
Dans une lumière verte de bar nocturne, un jeune homme attend, observe et se protège. Toor peint la sociabilité queer avec tendresse, humour discret et cette légère tension qui accompagne les lieux où l'on cherche à appartenir.
Visuel éditorial: whitney.org
whitney.org
#75
Salman Toor
The Star
2020
Une figure se prépare sous les regards, les téléphones et les signes de la célébrité contemporaine. La touche souple donne à la scène le charme d'une peinture ancienne, tandis que le smartphone rappelle brutalement le siècle.
Visuel éditorial: Whitney Museum of American Art
Whitney Museum
#76
Matthew Wong
River at Dusk
2018
Un chemin d'eau traverse un paysage bleu profond ponctué d'une lumière jaune. Wong construit un monde immédiatement accessible, puis y installe une solitude qui continue de grandir après le premier regard.
Visuel éditorial: artnet.com
artnet.comMatthew Wong
Night Crossing
2018
Une petite embarcation avance sous un ciel nocturne immense. La simplicité du motif rappelle les paysages symbolistes, mais la couleur électrique lui donne une intensité tout à fait contemporaine.
Visuel éditorial: artinwords.de
artinwords.de
#78
Amoako Boafo
Hands Up
2018
Boafo construit la peau avec ses doigts, laissant le geste visible dans chaque contour du visage et des mains. La pose combine assurance, jeu et défi; le portrait semble moins demander l'attention que constater qu'il l'a déjà.
Visuel éditorial: mutualart.com
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#79
Amoako Boafo
Baba Diop
2019
Le modèle se détache d'un fond coloré avec une élégance directe. Entre vêtements détaillés et peau peinte au doigt, Boafo fait du style une forme de présence plutôt qu'un simple accessoire.
Visuel éditorial: mutualart.com
mutualart.com
#80
Titus Kaphar
Behind the Myth of Benevolence
2014
Le portrait de Thomas Jefferson est littéralement tiré comme un rideau pour révéler Sally Hemings. Kaphar ne détruit pas la peinture historique: il montre ce qu'elle avait soigneusement placé derrière elle.
Visuel éditorial: seegreatart.art
seegreatart.art.jpg?maxwidth=2250&maxheight=1050)
#81
Titus Kaphar
Another Fight for Remembrance
2014
Des manifestants peints à la manière d'une scène historique occupent la toile, tandis que certaines figures disparaissent dans le blanc. L'œuvre interroge la façon dont une protestation devient mémoire, puis parfois simple fond d'écran.
Visuel éditorial: christies.com
christies.com
#82
Anselm Kiefer
Athanor
2007
Installée au Louvre, cette peinture monumentale montre un corps couché sous une architecture sombre et un ciel chargé. Kiefer relie alchimie, histoire allemande et profondeur de matière dans une œuvre qui ne cherche vraiment pas à alléger l'atmosphère.
Visuel éditorial: artnet.com
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#83
Anselm Kiefer
The Morgenthau Plan
2012
Des champs de fleurs envahissent une référence au projet de désindustrialisation de l'Allemagne après la guerre. La beauté du paysage et la violence historique restent inséparables, comme deux couches que la toile refuse de laisser sécher chacune de son côté.
Visuel éditorial: artnet.com
artnet.com
#84
Georg Baselitz
The Great Friends (Remix)
2006
Baselitz reprend l'une de ses propres peintures des années 1960 et la refait avec une touche plus rapide, plus claire et toujours renversée. Le remix n'est pas une copie nostalgique: c'est une dispute avec son jeune moi.
Visuel éditorial: L'art moderne
L'art moderne
#85
Sean Scully
Wall of Light Cubed
2007
Des blocs de couleur irréguliers construisent un mur qui respire au lieu de fermer l'espace. Les bords, les reprises et les différences de densité donnent à la géométrie une présence étonnamment humaine.
Visuel éditorial: artsy.net
artsy.net
#86
Bridget Riley
Arcadia 1
2017
Des bandes colorées verticales produisent un rythme optique qui change avec la distance. Riley ne peint pas un paysage d'Arcadie; elle fabrique une sensation de lumière assez précise pour que l'œil fasse lui-même la promenade.
Visuel éditorial: maxhetzler.com
maxhetzler.com
#87
Tracey Emin
The Last Great Adventure Is You
2014
Emin peint son propre corps dans une ligne nerveuse et une matière fragile. Le titre transforme l'introspection en aventure, sans promettre qu'elle comprendra une carte, un guide ou un retour avant la nuit.
Visuel éditorial: White Cube
White Cube
#88
Ellen Altfest
Armpit
2011
Ce gros plan d'une aisselle est peint avec une précision réservée autrefois aux bijoux, aux étoffes et aux saints. Altfest oblige le regard à admirer une zone du corps que la culture visuelle préfère généralement recadrer.
Visuel éditorial: MK Gallery / White Cube
MK Gallery
#89
Tomma Abts
Uphe
2011
Les formes géométriques semblent flotter, se plier et projeter des ombres sur un petit format constant. Abts construit lentement une abstraction sans symbole déclaré, ce qui laisse heureusement aux couleurs le droit de travailler sans badge nominatif.
Visuel éditorial: moma.org
moma.org
#90
Maria Lassnig
Krankenhaus (Hospital)
2005
Peinte à plus de quatre-vingts ans, cette scène montre la maladie depuis l'expérience intérieure du corps. Les figures déformées et les lits divisent la toile entre ce que l'hôpital expose et ce que le patient ressent.
Visuel éditorial: Maria Lassnig Stiftung
Maria Lassnig Stiftung
#91
Ibrahim El-Salahi
The Tree
2003
Inspirée par l'arbre haraz du Soudan, la composition relie calligraphie, modernisme africain et mémoire du Nil. Les lignes verticales tiennent la structure tandis que les formes flottantes donnent au motif une vie presque respiratoire.
Visuel éditorial: vigogallery.com
vigogallery.com
#92
Brice Marden
Event
2004–2007
Des lignes serpentines traversent plusieurs panneaux sans jamais se confondre complètement. Marden transforme la calligraphie observée en rythme abstrait, lent et méditatif, une qualité devenue presque exotique à l'âge des notifications.
Visuel éditorial: Artsy
Artsy
#93
Glenn Brown
The Hinterland
2006
Ce qui paraît être une épaisse pâte picturale est en réalité une surface presque parfaitement lisse. Brown assemble des fragments d'histoire de l'art en une tête mutante, démonstration virtuose de peinture et de méfiance envers les reproductions.
Visuel éditorial: site officiel de Glenn Brown
Glenn Brown
#94
Liu Xiaodong
Hot Bed
2005
Réalisé entre la Chine et la Thaïlande, ce projet monumental met en parallèle travailleurs déplacés et jeunes femmes migrantes. Liu peint sur place pour garder dans la toile la durée, la chaleur et l'inconfort du réel.
Visuel éditorial: artsy.net
artsy.net
#95
Yue Minjun
Gweong Gweong
2003
Les figures rieuses caractéristiques de Yue flottent dans un espace traversé d'avions et de violence. Le sourire répété n'annule pas l'angoisse; il devient au contraire le masque collectif d'une époque qui préfère parfois rire très fort.
Visuel éditorial: MutualArt
MutualArt
#96
Liu Ye
Leave Me in the Dark
2008
Liu Ye combine une précision géométrique, une lumière de scène et une figure absorbée dans son propre monde. L'apparente douceur de l'image retient une solitude plus profonde que son élégance ne le laisse d'abord croire.
Visuel éditorial: artnet.com
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#97
Ed Ruscha
Pay Nothing Until April
2003
Une promesse publicitaire flotte devant un paysage de montagne comme une révélation commerciale. Ruscha donne au texte la grandeur du sublime, puis laisse l'échéance de paiement ramener tout le monde sur terre.
Visuel éditorial: Avant Arte
Avant Arte
#98
Lucian Freud
The Brigadier
2003–2004
Andrew Parker Bowles pose en uniforme, mais la peinture insiste davantage sur le poids du corps, la fatigue et la présence physique que sur le prestige militaire. Freud fait du décor officiel une épreuve de vérité charnelle.
Visuel éditorial: mutualart.com
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#99
Wangechi Mutu
Yo Mama
2003
Mutu représente Funmilayo Ransome-Kuti comme une figure guerrière et hybride, dressée sur un serpent. Collage, encre et peinture inventent une héroïne dont le corps refuse les catégories tranquilles.
Reproduction éditoriale ARTnews
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#100
Thornton Dial
Ninth Ward
2011
Cordes, métal, tissu et peinture forment un relief dense consacré à La Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina. Dial donne aux débris une puissance de témoignage: la matière semble avoir survécu avant même de devenir image.
Reproduction éditoriale ARTnews
ARTnewsCe que ce siècle fait à la peinture
Le classement montre un médium très loin d'avoir disparu. La peinture absorbe la photographie, les cartes, la publicité, le collage, la rue et l'écran; puis elle ralentit tout cela juste assez pour que le regard rattrape son souffle.
Le portrait reprend une place centrale, mais avec de nouveaux sujets et de nouveaux rapports de pouvoir. L'abstraction devient cartographique, corporelle ou politique. Même le paysage, que l'on croyait confortablement installé dans son fauteuil, ressort marcher avec Hockney, Wong et Doig.
Pourquoi commencer en 2001?
Le XXIe siècle civil commence le 1er janvier 2001. Les œuvres datées uniquement de 2000 ont donc été écartées, même lorsqu'elles figurent dans certains bilans éditoriaux du nouveau millénaire.
Est-ce un classement définitif?
Non. La notoriété, la recherche et les collections évoluent. Cette liste est un état argumenté du canon en formation, pas un verdict envoyé depuis 2099.
Pourquoi certaines cartes n'affichent-elles pas l'image?
La majorité des œuvres du XXIe siècle restent protégées par le droit d'auteur. Lorsqu'une reproduction éditoriale correctement sourcée n'était pas disponible, la page renvoie vers une notice externe au lieu d'utiliser une image fausse ou piratée.
Ces tableaux sont-ils vendus par Alpha Reproduction?
Pas nécessairement. Cet article est un guide culturel consacré aux peintures mondialement reconnues du siècle. Les liens mènent vers des sources et non vers des fiches produits inventées.
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