De 100 kendte malerier, der fortæller historien om Renoir

Renoir begynder i det 19. århundrede Paris, midt i en generation, der nægter at lade maleri fryse i officielle positurer. Med Monet, Sisley, Bazille, Pissarro, Morisot eller Degas leder han efter moderne emner: caféer, gåture, floder, haver, fritidsaktiviteter, workshops, teatre, tætte ansigter. Men Renoir har straks en særlig stemme. Hvor Monet forfølger lyset til det punkt af svimmelhed, fastgør Renoir det villigt til kroppe, kinder, kjoler, hænder, skuldre. Maleriet bliver socialt, taktilt, næsten varmt at røre ved, uden at bede beskueren om at tage hvide handsker på.

Bal du moulin de la Galette forbliver en af de store manifester på denne måde. Scenen er populær, tæt, fuld af foreslået støj, hatte, samtaler, plettet lys under træerne. Intet er højtideligt, alt synes at være i bevægelse. Renoir forvandler en eftermiddag i Montmartre til et visuelt orkester: de blå, lyserøde, sorte, lette berøringer og lilla skygger reagerer på hinanden som stemmer i en menneskemængde. Man kan næsten høre stolene skrabe gulvet og nogen, der lader som om de danser rigtig godt, hvilket sjældent kan verificeres i maleriet.

The Boaters 'Luncheon giver en anden version af denne organiserede glæde. Maleriet samler venner, modeller, sejlere, briller, frugt, hund, balustrade og landskab af Seinen i en sammensætning, som virker spontan, men holder med bemærkelsesværdig præcision. Aline Charigot, fremtidige kone til Renoir, vises der med en øm tilstedeværelse; figurerne taler, lean, drøm, lytte. Det er et mesterværk af selskabelighed: ingen synes at posere for eftertiden, og alligevel alle kommer ind. Selv dugen forstod, at det var at opleve et vigtigt øjeblik.

Renoir er ikke kun maleren af glade grupper. La Balançoire, La Promenade, La Grenouillère, synspunkterne fra Chatou, Argenteuil eller Bougival viser hans opmærksomhed på udendørs, refleksioner og fri indramning. Naturen er aldrig en enkel indstilling: den omslutter karaktererne, skærer silhuetterne ud, placerer små strejf af lys på kjoler og ansigter. Renoir maler ofte øjeblikket lige før eller lige efter et ord, denne lille svævende, hvor scenen fremstår sand, fordi hun endnu ikke har lagt sin lidelse væk.

Portrætter indtager en enorm plads i hans arbejde. Logen, Madame Charpentier og hendes børn, Jeanne Samary, Mademoiselle Irène Cahen fra Antwerpen, Julie Manet, Aline, Gabrielle, Coco og mange andre viser en sjælden evne til at formidle nærvær uden at tynge det. Renoir kan lide hudtoner, udseende, stoffer, krøller, hatte, hænder, der tøver mellem positur og naturlighed. Hans portrætter kan være verdslige, familieorienterede, ømme eller ærligt teatralske. Hans portrætter kan være verdslige, familieorienterede, ømme eller ærligt teatralske. Hans portrætter kan være sociale, familieorienterede, ømme eller ærligt talt teatralske. Hans portrætter kan være sociale, familieorienterede, ømme eller ærligt talt teatralske. Hans portrætter kan være sociale, familieorienterede, ømme eller ærligt talt teatralske. Hans portrætter kan være sociale, familieorienterede, ømme eller ærligt talt teatralske. Hans portrætter kan være sociale, familieorienterede, ømme eller ærligt talt teatralske. Hans portrætter kan være sociale, familieorienterede, ømme eller familieorienterede. Hans portrætter kan være sociale, ømme eller rent udprægede. Hans portrætter kan være sociale, familieorienterede. Hans portrætter, ømt eller ærligt talt være sociale, ømtålteatralske eller familieorienterede. Hans portrætter kan være sociale, ømtålelige eller familieorienterede. Hans portrætter kan være sociale, ømtålelige eller helt ærligt talt være sociale

Renoirs Dances, Dance in Bougival, Dance in the Country og Dance in the City, fortæller tre måder at vende maleriet på. Bevægelsen bliver et spørgsmål om stof, nærhed, rytme og kontrast mellem kroppe. Landskabet smiler bredere, byen står mere lige, Bougival opretholder en populær boldenergi. Renoir opnår noget svært her: at male en dans uden at omdanne den til instruktioner. Karaktererne demonstrerer ikke et skridt, de lever det; maleri forsøger at følge uden at træde nogen over tæerne.

Fra 1880'erne søgte Renoir en mere solid form. Hans rejse til Italien, hans beundring for Raphael, Ingres, de gamle mestre og skulptur modificerede hans maleri. Konturerne styrker, figurerne tager mere på i vægt, de badende bliver et centralt laboratorium. De Store Badende, nøgenbillederne i solen, figurerne siddende eller efter badet viser en mindre øjeblikkelig, mere konstrueret Renoir, nogle gange diskuteret, men afgørende for at forstå hans ambition. Han ønsker ikke kun at fange lyset: han ønsker at give kroppen et varigt, næsten klassisk sted, med nok kød til at få rammerne til at rødme.

Senbadegæster, Cagnes scener, buketter, middelhavslandskaber og familieportrætter udgør en meget genkendelig sidste Renoir. Berøringen bliver fyldigere, farven varmere, de røde og lyserøde mere til stede, formerne rundere. Vi kan foretrække 1870'ernes impressionistiske livlighed eller denne sensuelle modenhed mere middelhavsagtige, men begge hører til det samme ønske: at gøre maleriet til et sted, hvor livet holder sin varme. Renoir maler ikke glæde som en lys dekoration; han maler det som et modstandsdygtigt materiale.

Denne Top følger derfor Renoir gennem hans store familier af billeder: Montmartre, Seinens bredder, teater- og stueportrætter, børn, danse, haver, nøgenbilleder, badende, blomster og de sidste år af Syden. De mest berømte værker viser vejen, så udvider de mindre forventede malerier historien med farver, indramning og stemninger. Renoir er nogle gange elskværdig, sjældent enkel. Bag smilene er der meget byggeri; bag blødheden, et meget fast øje; bag charmen en maler, der ved præcis, hvor man skal sætte lyset, så væggen føles bedre ledsaget.