Top 50 · Nutidig figuration
Figuren kommer altid tilbage
Halvtreds malere, der har fornyet portrættet, kroppen, historien og den synlige verden siden efterkrigstiden.
Nutidigt figurativt maleri betegner hverken en unik stil eller en simpel tilbagevenden til realisme. Efter 1945 udviklede det sig i London omkring Bacon, Freud, Auerbach og Kossoff, blev fornyet i USA med Neel, Katz eller Marshall, og derefter spredt til hjem så forskellige som Leipzig, Madrid, Beijing, Lagos, Antwerpen eller Wien. Nogle kunstnere tager udgangspunkt i den levende model, andre fra fotografier, arkiver, myter eller mediebilleder. Denne klassifikation evaluerer historisk betydning, billedopfindelse, indflydelse over flere generationer og kapaciteten af hvert værk til at give en ny form til menneskelig erfaring.
Den nutidige figur kopierer ikke det synlige: den stiller spørgsmålstegn ved den måde, hvorpå billeder, kroppe og minder er konstrueret.
En åben familie
Hvad er nutidig figuration?
Det samler praksisser, der opretholder en genkendelig forbindelse med kroppen, portrættet, landskabet, objektet eller scenen. Dette link kan være præcist, forvrænget, fragmentarisk eller næsten opløst. Udfordringen er ikke at trofast efterligne verden, men at bruge maleriet til at afsløre dets fysiske, sociale og psykologiske spændinger.
Flere boliger
London, New York, Leipzig, Madrid, Beijing og de diasporiske scener
Londonskolen gav afgørende betydning for den levende model og materialet. New York udviklede sociale portrætter, postmoderne redigering og et nyt historiemaleri. Leipzig geninvesterede Østtysklands politiske fantasi, mens Spanien, Kina og de afrikanske eller diasporiske scener udvidede de mobiliserede emner, minder og traditioner.
Klassificeringsmetode
Indflydelse, opfindelse, udsigter og historisk betydning
Rækkerne kombinerer fire kriterier: betydning i maleriets historie siden 1945, billedsprogets originalitet, indflydelse på andre kunstnere og værkets evne til at forny vores forståelse af kroppen eller historien. Berømmelse alene er ikke nok, lige så lidt som teknisk virtuositet isoleret fra ethvert projekt.
De store figurer
Top 10 - Malerne, der redefinerede figuren
Fra Bacon til Doig fastholdt eller genopfandt disse ti kunstnere tilstedeværelsen af kroppen og den synlige verden, da abstraktion, fotografi og konceptuel kunst så ud til at flytte maleriet.
#1
Francis Bacon
Bacon låser sine figurer inde i bure, flade områder og næsten kliniske rum. Hendes deforme kroppe opgiver aldrig menneskelig tilstedeværelse: de gør hende mere sårbar, mere fysisk og sværere at glemme.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#2
Lucian Freud
Freud forvandler poseringssessionen til en langsigtet oplevelse. Dens tætte pasta beskriver huden, trætheden og vægten af kroppe uden smiger, men med en sådan vedvarende opmærksomhed, at hver model opnår monumental værdighed.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#3
David Hockney
Hockney forbinder popkunstens grafiske klarhed med en meget personlig observation af kære, svømmebassiner og landskaber. Hans arbejde beviser, at figuration kan integrere fotografi, collage, video og digital tegning uden at miste sin sensualitet.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#4
Gerhard Richter
Richter slører familie-, historiske- eller mediefotografier for at sætte spørgsmålstegn ved den tillid, der er placeret i billeder. Mellem optisk præcision og sletning gør hans figurative malerier hukommelsen til et ustabilt territorium.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#5
Jenny Saville
Saville forstørrer kroppen, indtil den fylder lærredet og nægter skønhedens kanoner, som længe har disciplineret ham. Komprimeret kød, dykkende udsigter og kødelig maleri giver hans modeller en kraft, der går ud over rammen.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#6
Marlene Dumas
Dumas maler ud fra fotografier, som hun bremser, udvander og lader med tvetydighed. Ansigter af børn, berømtheder, døde eller ønskede kroppe bliver flydende tilstedeværelser, hvor det intime møder blikkets politik.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#7
Alice Neel
Neel observerer sine naboer, venner, aktivister, familier og kunstnere med varm ærlighed. Dens nervøse konturer og bare rum registrerer både modellens sociale position og dens stemning på tidspunktet for posering.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#8
Paula Rego
Rego skildrer fortællinger, minder, dominans og modstand i billeder med næsten teatralsk spænding. Dens heltinder er aldrig dekorative: de optager plads, konspirerer, lider og kæmper tilbage.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#9
Georg Baselitz
Baselitz vendte sine figurer i slutningen af 1960'erne for at forhindre, at motivet bliver en simpel historie. Kroppen forbliver genkendelig, men inversionen kræver, at du først ser på maleriets farve, berøring og konstruktion.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#10
Peter Finger
Doig tager udgangspunkt i almindelige fotografier for at konstruere mentale landskaber krydset af mærkelighed. Kanoer, huse og silhuetter synes ophængt mellem hukommelse, biograf og drømme, i et langsomt maleri med meget kunstfærdige overflader.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikelPortræt, realisme og London School
Rang 11 til 20 - Se virkeligheden i lang tid
Portrættet, nøgen, byen og fotografisk hukommelse bliver laboratorier: lighed er ikke længere nok, vi skal også gengive tid, stof og spændingen ved et nærvær.
#11
Balthus
Balthus opretholder en klassisk komposition i hjertet af det 20. århundrede, mens de etablerer tavse og foruroligende situationer. Dens interiører, gader og ungdomsfigurer giver hverdagen den gådefulde tæthed af en fast scene.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#12
Alex Katz
Katz forenkler ansigter, tøj og landskaber til store, lyse områder. Denne økonomi, tæt på plakater og biograf, fanger moderne selskabelighed uden at give afkald på præcisionen af et længe udøvet look.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#13
Fernando Botero
Botero udvider kroppe, genstande og arkitektur for at skabe en øjeblikkeligt genkendelig verden. Under bindenes tilsyneladende gode natur tager han også fat på politisk vold, religiøs magt og colombiansk hukommelse med alvorlig ironi.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#14
Wayne Thiebaud
Thiebaud anvender generøst materiale til kagerne, vinduerne, folkene og gaderne i San Francisco. Dens farverige skygger forvandler de mest velkendte genstande til lysende konstruktioner, både populære og strengt komponerede.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#15
Frank Auerbach
Auerbach malede de samme designs og kvarterer i London i årtier. Det ridser, starter igen og kondenserer, indtil et par tykke linjer bærer energien fra en tilstedeværelse snarere end dens blotte lighed.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#16
Leon Kossoff
Kossoff arbejder byen og den levende model i tungt materiale, ofte taget op til udmattelsespunktet. Dens stationer, svømmebassiner, kirker og portrætter får London til at føles som en tæt, ustabil og dybt levet organisme.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#17
Philip Pearlstein
Pearlstein fjerner sine heroiske positurer og traditionelle symboler fra nøgen. Kroppene, nogle gange skåret af indramning og omgivet af genstande, observeres som komplekse former i et konkret rum og uden påtvunget fortælling.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#18
Antonio Lopez Garcia
Lopez Garcia vender i årevis tilbage til et interiør, et træ eller en udsigt over Madrid for at følge dets nøjagtige lys. Dens præcision er ikke fotografisk: den måler tiden og de næsten umærkelige ændringer i virkeligheden.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#19
RB Kitaj
Kitaj samler maleri, litteratur, politik og jødisk hukommelse i kompositioner tæt på montage. Hans udtryk "London School" gav også en kritisk ramme for efterkrigstidens britiske figurative malere.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#20
Neo Rauch
Rauch kombinerer arbejdere, arkitektur, uniformer og fragmenter af propaganda i scener, hvis logik forbliver bevidst ufuldstændig. Østtysk historie vender tilbage til det som en industriel drøm med dæmpede farver.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikelMontage, historie og neo-ekspressionisme
Rang 21 til 30 - Fragmenterede historier og aktive overflader
Disse malere genindfører myter, historie, biograf, arkiver og rigelige fagter. Det figurative maleri accepterer mental collage, uregelmæssige understøtninger og bevidst ufuldstændige historier.
#21
Luc Tuymans
Tuymans maler allerede højt profilerede billeder - biograf, fjernsyn, arkiver - i en bleg palet og et hurtigt tryk. Denne tilsyneladende kolde afstand afslører, hvordan historie og vold passer ind i verdslige billeder.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#22
Anselm Kiefer
Kiefer konfronterer tysk historie med poesi, mytologi og materialer i forvandling. Halm, bly, aske og maling gør figuren eller landskabet til en overflade af hukommelse, tung, men aldrig lukket.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#23
Eric Fischl
Fischl placerer uro i hjertet af Amerikas middelklasse swimmingpools, soveværelser og haver. Hans karakterer synes overrasket i et øjeblik, som seeren måske ikke skal se, mellem begær, forlegenhed og trussel.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#24
David Hall
Salle overlejrer billeder fra kunstens, reklamens og fotografiets historie. I stedet for at løse deres modsætninger konstruerer han malerier, hvor flere visuelle registre samtidig konkurrerer om mening.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#25
Julian Schnabel
Schnabel maler på fløjl, presenninger, knækkede tallerkener eller fundne understøtninger, så overfladen deltager i motivet. Hans portrætter og figurer kombinerer gestusbredde, populærkultur og en antaget smag for materialeskørhed.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#26
Francesco Clemente
Clemente cirkulerer kroppen mellem Napoli, New York og Indien. Selvportrætter, metamorfoser og tegn lånt fra flere traditioner udgør en nomadisk figuration, hvor identitet forbliver mobil og selvmodsigende.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#27
Odd Nerdrum
Nerdrum kan prale af ældgamle teknikker og en fantasi placeret uden for den umiddelbare nutid. Dens rejsende, skibbrudne og isolerede kroppe bebor strenge landskaber, som kontrasterer håndværksmæssig langsomhed med samtidskunstens rytmer.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#28
Miquel Barcelo
Barcelo fortykker, graver eller revner maling, indtil dyr, markeder, havbund og landskaber dukker op. Hans ophold i Mali forstærkede en praksis, der var opmærksom på klimaet, lokale materialer og livets transformationer.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#29
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming konstruerer store portrætter med en reduceret palet og et meget synligt præg. Mao, statsoverhoveder, fremmede og medlemmer af hans familie deler samme skala, som konfronterer offentligt image og intim hukommelse.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#30
Liu Xiaodong
Liu maler arbejdere, migranter, venner og fordrevne samfund på stedet. Dens direkte realisme forvandler ikke modellerne til symboler: den registrerer deres gestus, deres miljø og de sociale omvæltninger, der passerer gennem dem.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikelIdentiteter og globale scener
Rang 31 til 40 - Repræsenter for flere historier
Fra Beijing til Lagos og fra Bogota til New York bliver figuren et sted, hvor der forhandles om kollektiv hukommelse, diaspora, race, køn, magt og retten til at optræde i kunsthistorien.
#31
Zeng Fanzhi
Zeng bevæger sig fra spændte hospitalskroppe til berømte maskerede figurer, derefter til gestuslandskaber. I hver periode afslører den elegante overflade den angst, der frembringes af modernisering og sociale roller.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#32
Zhang Xiaogang
Zhang henter inspiration fra familieportrætter fra maoisttiden til at male næsten ensartede ansigter. En plet, et blik eller en subtil forskel knækker alligevel det kollektive billede og gør den private hukommelse synlig.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#33
Kerry James Marshall
Marshall placerer sorte figurer i centrum af formater og genrer, der længe er domineret af hvide fortællinger. Indenlandske scener, haver, værksteder og historiemalerier bliver stederne for en fuldt konstrueret tilstedeværelse.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#34
Kehinde Wiley
Wiley bruger stillinger fra hofmaleri til at repræsentere sorte modeller, man støder på på gaden eller valgt ved støbning. Dekorative motiver invaderer figuren og fortrænger de visuelle autoritetskoder.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#35
Amy Sherald
Sherald maler sine modeller på farvede baggrunde og bruger en række grå til huden. Denne beslutning afviser kromatisk realisme for at koncentrere blikket om portrættets positur, tøj og sociale konstruktion.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#36
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby komponerer interiører, hvor maleri, tegning og fotografiske overførsler fletter Lagos og Los Angeles sammen. Intime scener synliggør en diasporisk identitet lavet af lag, minder og fælles referencer.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#37
Lynette Yiadom-Boakye
Yiadom-Boakye opfinder sorte karakterer uden en direkte model eller biografisk historie. Malet hurtigt i en valgt palet, synes de at tilhøre en større historie, som maleriet bevidst lader stå åben.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#38
Toyin Ojih Odutola
Ojih Odutola behandler huden som et territorium af linjer, striber og lys. Hans portrætter og fortællende cyklusser forestiller familier, klasser og alternative verdener, der skifter øjeblikkelige aflæsninger af race og magt.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#39
Gérard Garouste
Garouste genlæser Bibelen, Cervantes, Dante eller Rabelais uden lydigt at illustrere deres tekster. Hans forvrængede figurer og metamorfoser gør maleriet til et redskab til fortolkning, tvivl og kritisk tilbagevenden til de grundlæggende historier.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#40
Tro Ringgold
Ringgold forener maleri, historiefortælling og quilt for at fortælle den sorte amerikanske oplevelse fra et kvindeligt perspektiv. Dens tekstilgrænser og tekster giver billedet styrken af en historie, der overføres, bestrides og genopfindes.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikelFiguren i dag
Rangerer 41 til 50 - Krop, fællesskab og nye fortællinger
De sidste positioner viser en fuldt nutidig figuration: bevidst om gamle billeder, men fri til at integrere satire, queer identitet, kropslig selvbiografi og politisk hukommelse.
#41
Cecily Brown
Brown får kroppe til at dukke op og forsvinder derefter i et hurtigt, tæt og sensuelt maleri. Figurationen opdages i fragmenter, mellem citater fra gamle mestre, abstrakt energi og begærscener.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#42
Elizabeth Peyton
Peyton maler kunstnere, venner, forfattere og historiske personer i små, lyse formater. Den intime skala og flydende berøring antager beundring, samtidig med at modellerne får en skrøbelighed langt væk fra det officielle portræt.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#43
Nicole Eisenman
Eisenman blander videnskabelige referencer, humor, queerkultur og gruppescener. Hans klodsede eller melankolske karakterer beskriver nutidige måder at være sammen på uden at idealisere fællesskabet.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#44
John Currin
Currin vedtager manerismens virtuositet og forvrængninger for at male nutidige figurer. Teknisk elegance gør hans billeder bevidst ubehagelige, mellem beundring, karikatur og kritik af smagskonventionerne.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#45
George Condo
Condo demonterer det klassiske portræt ved at kombinere flere udtryk og synspunkter på samme ansigt. Hans fiktive karakterer virker velkendte, groteske og dybt menneskelige.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#46
Michael Borremans
Borremans maler med en præcision arvet fra de gamle mestre af tegn, der er engageret i handlinger, der er umulige at forklare. Den nøgterne indretning og det kontrollerede lys forvandler hver scene til et tvetydigt ritual.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#47
Claire Taburet
Tabouret arbejder ud fra fotografier af grupper, børn, par eller hende selv. Dens sure farver og frontale blikke gør portrættet til et rum, hvor tilhørsforhold og isolation forbliver i spænding.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#48
Adrian Ghenie
Ghenie blander historiske figurer, arkivbilleder og materialeulykker. Ansigtet bliver sløret under skrabninger og dryp, som om maleriet testede det, der forbliver synligt efter katastroferne i det 20. århundrede.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#49
Maria Lassnig
Lassnig maler ikke kroppens udseende, men de områder, hun mærker indefra. Hendes selvportrætter i dissonante farver giver direkte form til pres, tomhed, sårbarhed og aldring.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#50
Miriam Cahn
Cahn maler frontale kroppe, lysende eller næsten gennemsigtige, konfronteret med krig, begær og migration. Den tilsyneladende enkelhed i gestus giver hver figur en presserende, undertiden øm, ofte foruroligende tilstedeværelse.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikelKilder og udvidelser
Se figuren i offentlige samlinger
Museer tillader, at værker, deres formater og sammenhænge direkte sammenlignes. Disse ressourcer fuldender klassifikationen med opslag, udstillinger og referencesamlinger.
Læs på Alpha Reproduction
Nutidig figuration er ikke et tilbageskridt
Disse halvtreds rejser viser tværtimod et maleri, der er i stand til at absorbere fotografi, biograf, arkivet, politiske kampe og globale cirkulationer. Figuren forbliver genkendelig, men den er aldrig neutral: den bærer en historie om blikket, om sociale konventioner og om de billeder, der gik forud.
Fra Freuds og Savilles bearbejdede kød til historierne om Rego, Marshall eller Ojih Odutola, fra Lopez Garcias tålmodige realisme til Salles og Rauchs montager, giver hver kunstner et forskelligt svar på det samme spørgsmål: hvordan laver man et menneske tilstedeværelse stadig aktiv i en verden mættet med billeder?
0 kommentarer