Barok, klassicisme, chiaroscuro og guldalder
Top 100 malere i det 17. århundrede
Fra Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velazquez og Vermeer til Poussin, Claude Lorrain, Artemisia Gentileschi, Frans Hals og Georges de La Tour, her er de store malere, der formede det 17. århundrede.
Det 17. århundrede er en af de mest magtfulde tidsaldre i maleriets historie. Det så barokkens fødsel, chiaroscuroens triumf, fremkomsten af hollandsk genremaleri, storheden af fransk og romersk klassicisme, flamske aristokratiske portrætter, raffinerede stilleben og landskaber, der var blevet store emner.
Før gitteret
Hvorfor det 17. århundrede ændrede alt maleri
Omkring 1600 ændrede det europæiske maleri sig. Caravaggio påtvinger dramatisk lys og populære modeller; Carracci genopfinder den store klassiske indretning; Rubens giver barokken en kejserlig energi; Velazquez og Rembrandt gør portrætter til en indre oplevelse.
Samtidig opfandt De Forenede Provinser et kunstnerisk marked med utrolig rigdom: landskaber, havlandskaber, interiører, stilleben, værtshusscener, borgerlige portrætter og arkitektoniske malerier. Maleri er ikke længere kun religiøst eller fyrsteligt: det ser også på huset, byen, bordet, havet og dagligdagen.
Top 1 til 10
Toppene i det 17. århundrede
Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Poussin, Claude Lorrain, Van Dyck, Artemisia Gentileschi og Frans Hals koncentrerer århundredets store revolutioner: lys, portræt, klassicisme, teater og moderne blik.
#1
Caravaggio
Det åbner det 17. århundrede med radikal chiaroscuro, nuværende kroppe og religiøst maleri, der er blevet virkelighedens teater.
Se Caravaggio-kollektionen
#2
Peter paul rubens
Rubens giver århundredet en monumental energi: mytologi, historie, diplomati, kød, bevægelse og triumferende farve.
Se Peter Paul Rubens kollektionen#3
Rembrandt
Rembrandt forvandler portræt, bibelhistorie og selvportræt til meditation over lys, tid og menneskets indre.
Se Rembrandt-kollektionen
#4
Diego Velazquez
Velazquez opnår en utrolig optisk frihed, fra hofportrætter til Meninas, hvor det at se nærmest bliver at tænke.
Se Diego Velazquez kollektionen
#5
Johannes Vermeer
Vermeer kondenserer stilhed, vindueslys og husligt liv til billeder af mystisk præcision.
Se Johannes Vermeer-samlingen
#6
Nicolas Poussin
Poussin pålægger en stor narrativ orden: komposition, oldtidshistorie, mentalt landskab og maleri som moralsk arkitektur.
Se Nicolas Poussin kollektionen
#7
Claude Lorrain
Claude Lorrain opfinder et landskab af gyldent lys, hvor havne, ruiner og horisonter bliver rummets poesi.
Se Claude Lorrain kollektionen
#8
Anthony van Dyck
Van Dyck giver det europæiske aristokratiske portræt en smidig, nervøs og varigt indflydelsesrig elegance.
Se Anthony van Dyck kollektionen
#9
Artemisia Gentileschi
Artemisia tager Caravaggio mod et dramatisk, heroisk og kraftfuldt legemliggjort maleri.
Se Artemisia Gentileschi-samlingen
#10
Frans Hals
Hals får portrættet til at vibrere med et hurtigt touch, flygtige smil og en umiddelbar social tilstedeværelse.
Se Frans Hals kollektionenRang 11 til 20
Italien, Spanien og Frankrig af Grand Siècle
Fra Carracci til Le Brun følger dette kapitel klassisk reform, tenebrisme, spansk religiøst maleri og fødslen af en monumental fransk barok.
#11
Annibale Carracci
Annibale Carracci forbereder det klassiske 17. århundrede med en syntese af natur, antik, farve og stor indretning.
Se Annibale Carracci kollektionen
#12
Guido Reni
Reni legemliggør et klart, elegant og spirituelt ideal, mellem klassisk ynde og indeholdt religiøse følelser.
Se Guido Reni kollektionen
#13
Domenichino
Domenichino favoriserer læsbar komposition, målt fortælling og vedvarende dramatisk intensitet.
Se Domenichino kollektionen
#14
Guercino
Guercino kombinerer bevægelse, chiaroscuro og direkte følelser i et meget udtryksfuldt religiøst maleri.
Se Guercino kollektionen
#15
Jusepe de Ribera
Ribera maler helgener, filosoffer og martyrer med hårdt materiale, skarpt lys og fysisk menneskelighed.
Se Jusepe de Ribera-samlingen
#16
Francisco de Zurbaran
Zurbaran giver munke, helgener og stilleben en tavs, næsten skulpturel tyngdekraft.
Se Francisco de Zurbaran kollektionen
#17
Bartolome Esteban Murillo
Murillo kombinerer religiøs sødme, populære scener og ømt lys i barokken Sevilla.
Se Bartolomé Esteban Murillo kollektionen
#18
Georges de La Tour
Tårnet forvandler flammen til et emne: ubevægelige figurer, indre nætter og tavs spiritualitet.
Se Georges de La Tour kollektionen
#19
Simon Vouet
Vouet importerede til Frankrig en farverig barok skala, som forberedte den dekorative kunst af Grand Siècle.
Se Simon Vouet-samlingen
#20
Charles Le Brun
Le Brun organiserer det kongelige billede af Ludvig XIV, fra stort historiemaleri til Versailles dekorationer.
Se Charles Le Brun kollektionenRang 21 til 30
Flandern, Rom og store barokke omgivelser
Jordaens, Snyders, Teniers, Champaigne, Rosa, Sacchi, Maratta, Cortona og Preti viser barokkens amplitude, mellem flamsk overflod, dramatisk landskab og romersk indretning.
#21
Jacob Jordaens
Jordaens giver den flamske barok en populær, festlig og kødelig kraft, tæt på dagligdagen.
Se Jacob Jordaens kollektionen
#22
Frans Snyders
Snyders forstørrer spil, markeder, dyr og overflod med spektakulær dekorativ energi.
Se Frans Snyders kollektionen
#23
Jan Brueghel den ældre
Jan Brueghel den Ældre udmærker sig i raffinerede landskaber, buketter, allegoriske scener og dyrebare detaljer.
Se Jan Brueghel den ældre kollektion
#24
David Teniers den Yngre
Teniers observerer værtshuse, bønder og amatørskabe med klar og fortællende virtuositet.
Se David Teniers den yngre kollektion
#25
Philippe de Champaigne
Champaigne forener åndelig stringens, psykologisk portræt og klassisk ædruelighed.
Se Philippe de Champaigne-samlingen
#26
Salvator Rosa
Rosa giver landskabet en vild, filosofisk og førromantisk kraft, mellem klipper, soldater og storme.
Se Salvator Rosa kollektionen
#27
Andrea Sacchi
Sacchi forsvarer ædelt, klart og afmålt maleri mod overdreven barok overflod.
Se Andrea Sacchi-samlingen
#28
Carlo Maratta
Maratta udvider romersk klassicisme med elegance, religiøs mildhed og akademisk balance.
Se Carlo Maratta kollektionen
#29
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona eksploderer malede lofter, allegorier og arkitektur i en total barok indstilling.
Se Pietro da Cortona kollektionen
#30
Mattia Preti
Preti kombinerer lysende vold, dekorativ skala og religiøs intensitet i hele Middelhavsområdet.
Se Mattia Preti kollektionenRang 31 til 40
Dagligliv og hollandsk lys
Jan Steen, De Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius, Maes, Cuyp, Ruisdael og Hobbema gør det almindelige liv, landskab og interiør til komplette verdener.
#31
Jan Steen
Steen beretter om hverdagen med humor, moral, huslig uorden og narrativ virtuositet.
Se Jan Steen kollektionen
#32
Pieter de Hooch
De Hooch bygger lyse interiører, hvor gårdhaver, tærskler og rum bliver arkitektur i det almindelige liv.
Se Pieter de Hooch kollektionen
#33
Gerard ter Borch
Ter Borch udmærker sig i stoffer, beherskede samtaler og elegant interiør af stor psykologisk subtilitet.
Se Gerard ter Borch kollektionen
#34
Gabriel Metsu
Metsu forfiner den hjemlige scene med blød belysning, præcise bevægelser og narrativ elegance.
Se Gabriel Metsu kollektionen
#35
Gerrit Dou
Dou skubber fint maleri til en ekstrem grad af præcision, mellem niche, værksted, stearinlys og illusion.
Se Gerrit Dou kollektionen
#36
Carel Fabritius
Fabritius fornyer rum og lys i et kort værk, strakt mellem Rembrandt og Delft.
Se Carel Fabritius kollektionen
#37
Nicolaes Maes
Maes bevæger sig fra Rembrane interiør til elegante portrætter, med en skarp følelse af hjemlig stilhed.
Se Nicolaes Maes kollektionen
#38
Aelbert Cuyp
Cuyp bader ryttere, floder og flokke i et gyldent lys, der vil fascinere engelske samlere.
Se Aelbert Cuyp-samlingen
#39
Jacob van Ruisdael
Ruisdael giver det hollandske landskab en dramatisk dybde: enorme himmelstrøg, møller, skove og vandfald.
Se Jacob van Ruisdael kollektionen
#40
Meindert Hobbema
Hobbema maler stier, møller og træsorter med struktureret klarhed, arvet fra Ruisdael, men mere fredfyldt.
Se Meindert Hobbema kollektionenRang 41 til 50
Landskab, dyr og stilleben
Van Goyen, Ruysdael, Avercamp, Potter, Hondecoeter, Heda, Claesz, Kalf, De Heem og Rachel Ruysch tager specialgenrer til et exceptionelt niveau.
#41
Jan van Goyen
Van Goyen opfinder en poesi af lave floder, grå himmel og åndbare horisonter.
Se Jan van Goyen kollektionen
#42
Solomon van Ruysdael
Salomon van Ruysdael maler vand, beholdere, træer og himmel med en blød og atmosfærisk tone.
Se Salomon van Ruysdael kollektionen
#43
Hendrick Avercamp
Avercamp gør frosne vintre til et populært, omhyggeligt og glædeligt teater i det hollandske samfund.
Se Hendrick Avercamp kollektionen
#44
Paulus Potter
Potter hæver kvæg, heste og græsgange til rang af ædle undersåtter, observeret med ny præcision.
Se Paulus Potter kollektionen
#45
Melchior d'Hondecoeter
Hondecoeter forvandler fugle, gårdspladser og parker til store dekorative scener fulde af bevægelse.
Se Hondecoeters Melchior-samling
#46
Willem Claesz Heda
Heda giver monokrome borde, briller, sølv og citroner en lydløs og meditativ elegance.
Se Willem Claesz Heda kollektionen
#47
Pieter Claesz
Pieter Claesz perfektionerer hollandsk forfængelighed: svagt lys, skrøbelige genstande og suspenderet tid.
Se Pieter Claesz kollektionen
#48
Willem Kalf
Kalf forstørrer porcelæn, glas, frugter og ædelmetaller i overdådigt mørke.
Se Willem Kalf kollektionen
#49
Jan Davidsz de Heem
De Heem orkestrerer blomster, frugter, insekter og dyrebare genstande med ekstraordinær barokrigdom.
Se Heems Jan Davidsz-samling
#50
Rachel Ruysch
Ruysch tager blomstermaleri til et højdepunkt af præcision, farve og dynamisk komposition.
Se Rachel Ruysch kollektionenRang 51 til 60
Portrætter, skoler i Rembrandt og Utrecht Caravaggesque
Leyster, Van der Helst, Flinck, Bol, De Keyser, Lievens, Honthorst, Ter Brugghen og Van Baburen viser mangfoldigheden i den hollandske guldalder.
#51
Maria van Oosterwijck
Van Oosterwijck kombinerer buketter, religiøse symboler og meditation over livets skrøbelighed.
Se Maria van Oosterwijck kollektionen
#52
Judith Leyster
Leyster maler musikere, børn og livlige scener med berøringsfrihed tæt på Hals.
Se Judith Leyster kollektionen
#53
Bartholomeus van der Helst
Van der Helst udmærker sig i det store borgerportræt, klart, elegant og socialt læsbart.
Se Bartholomeus van der Helst-samlingen
#54
Govert Flinck
Flinck tilpasser Rembrandts lektion til et mere dekorativt, officielt og genialt maleri.
Se Govert Flinck kollektionen
#55
Ferdinand Bol
Bol forvandler den rembranske arv til klarere, verdslige og monumentale portrætter og historier.
Se Ferdinand Bol kollektionen
#56
Thomas de Keyser
De Keyser fornyer hollandske portrætter med livlige formater, præcise fagter og stor urban elegance.
Se Thomas de Keyser kollektionen
#57
Jan Lievens
Lievens, tæt på Rembrandt i sin ungdom, udforsker dristigt portrætter, tronier og dramatiske effekter.
Se Jan Lievens kollektionen
#58
Gerard van Honthorst
Honthorst transponerer Caravaggio til Holland gennem nattescener, stearinlys og teaterfigurer.
Se Gerard van Honthorst kollektionen
#59
Hendrick ter Brugghen
Ter Brugghen giver Caravaggio en blød, musikalsk og dybt menneskelig farve.
Se Hendrick ter Brugghen kollektionen
#60
Dirck van Baburen
Van Baburen maler musikere, religiøse scener og halvfigurer med stærk teatralsk realisme.
Se Dirck van Baburen kollektionenRang 61 til 70
Sen manerisme, værtshuse, arkitektur og flåde
Bloemaert, Wtewael, Van Ostade, Wouwerman, De Witte, Saenredam, Berckheyde, Van der Heyden og Bakhuizen udvider århundredets maleri mod byen, kirken, havet og folket.
#61
Abraham Bloemaert
Bloemaert krydser manerisme og barok og danner flere generationer af Utrecht-malere.
Se Abraham Bloemaert kollektionen
#62
Joachim Wtewael
Wtewael udvider en virtuos, erotisk og omhyggelig manerisme til hjertet af det hollandske 17. århundrede.
Se Joachim Wtewael kollektionen
#63
Adriaen van Ostade
Van Ostade observerer værtshuse, værksteder og landmænd med humor, brun varme og sans for detaljer.
Se Adriaen van Ostade kollektionen
#64
Isaac van Ostade
Isaac van Ostade kombinerer bondescener, veje, kroer og vintre med bemærkelsesværdig friskhed.
Se Isaac van Ostade kollektionen
#65
Philips Wouwerman
Wouwerman udmærker sig i heste, militære stop, jagter og landskaber animeret af stor finesse.
Se Philips Wouwerman-kollektionen
#66
Emanuel de Witte
De Witte forvandler kirker og interiør til oplevelser af rum, lys og perspektiv.
Se Emanuel de Witte-samlingen
#67
Pieter Saenredam
Saenredam maler hollandske kirker med geometrisk, næsten abstrakt klarhed.
Se Pieter Saenredam kollektionen
#68
Gerrit Berckheyde
Berckheyde giver pladser, kanaler og facader en lysende urban præcision.
Se Gerrit Berckheyde kollektionen
#69
Jan van der Heyden
Van der Heyden perfektionerer byudsigten, omhyggelig, rolig og badet i klart lys.
Se Jan van der Heyden kollektionen
#70
Ludolf Bakhuizen
Bakhuizen dramatiserer det hollandske hav med kraftige vinde, skibe, skyer og skum.
Se Ludolf Bakhuizen-kollektionenRangerer 71 til 80
Visionære landskaber og europæiske korsveje
Van de Velde, Berchem, Dujardin, Seghers, Savery, Hoogstraten, Elinga, Vrel, Elsheimer og El Greco forbinder havet, drømte Italien, perspektiv, stilhed og spiritualitet.
#71
Willem van de Velde den Yngre
Van de Velde den Yngre påtvinger flåden som en stor genre, mellem flådepræcision og en sølvatmosfære.
Se Willem varevognskollektionen af Velde den Yngre
#72
Nicolaes Berchem
Berchem-folk Italienske landskaber af hyrder, ruiner og dyr i et sydligt lys.
Se Nicolaes Berchem kollektionen
#73
Karel Dujardin
Dujardin blander italienske dyr, figurer og landskaber med klar og pastoral ynde.
Se Karel Dujardin kollektionen
#74
Hercules Seghers
Seghers opfinder visionære landskaber og grafiske effekter, der vil fascinere Rembrandt.
Se Hercules Seghers kollektionen
#75
Roelant Savery
Savery mennesker landskaber, paradiser og buketter af sjældne dyr, fugle og naturalistiske observationer.
Se Roelant Savery kollektionen
#76
Samuel van Hoogstraten
Van Hoogstraten udforsker trompe l'oeil, perspektiv, teori og interiørscener med eksperimentel intelligens.
Se Samuel van Hoogstratens samling
#77
Pieter Janssens Elinga
Elinga skaber stille interiører, hvor perspektiv, åbne døre og lys bliver motiv.
Se Pieter Janssens Elinga kollektionen
#78
Jacob Vrel
Vrel maler gådefulde gader og interiører, nøgne, næsten moderne i deres stilhed.
Se Jacob Vrel kollektionen
#79
Adam Elsheimer
Elsheimer koncentrerer natlige landskaber, mytologi og himmelvirkninger i små formater med stor indflydelse.
Se Adam Elsheimer kollektionen
#80
El Greco
El Greco krydser begyndelsen af det 17. århundrede med sine strakte figurer, sit åndelige lys og sin visionære farve.
Se El Greco kollektionenRangerer 81 til 90
Caravaggios, dekoratører og baroques fra Europa
Orazio Gentileschi, Manfredi, Saraceni, Lanfranco, Albani, Strozzi, Cano, Coello, Maíno og Van der Meulen udvidede barokken til hele Europa.
#81
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi blødgør Caravaggio i klare, elegante og teatralske scener.
Se Orazio Gentileschi-kollektionen
#82
Bartolomeo Manfredi
Manfredi udsender karavaggeske halvfigurer, musikere, spillere og soldater i hele Europa.
Se Bartolomeo Manfredi-kollektionen
#83
Carlo Saraceni
Saraceni forener karavaggesk lys, venetiansk farve og raffinerede formater.
Se Carlo Saraceni kollektionen
#84
Giovanni Lanfranco
Lanfranco giver energi til kupler og religiøse kompositioner gennem store opadgående bevægelser.
Se Giovanni Lanfranco-samlingen
#85
Francesco Albani
Albani dyrker mytologier, idealiserede landskaber og yndefulde figurer i Carracci-kredsløbet.
Se Francesco Albani kollektionen
#86
Bernardo Strozzi
Strozzi kombinerer varm farve, fri berøring og udtryksfuld realisme mellem Genova og Venedig.
Se Bernardo Strozzi-kollektionen
#87
Alonso Cano
Cano samler maleri, skulptur og arkitektur i en religiøs elegance, der er specifik for Granada.
Se Alonso Cano kollektionen
#88
Claudio Coello
Coello udvider det store spanske religiøse og hofmaleri med en teatralsk sans for indretning.
Se Claudio Coello kollektionen
#89
Juan Bautista Maino
Maíno introducerede raffineret karavaggesk lys i det tidlige århundredes spanske maleri.
Se Juan Bautista Maino kollektionen
#90
Adam Frans van der Meulen
Van der Meulen sætter krigen og Ludvig XIV's herlighed ind i panoramiske, præcise og politiske billeder.
Se Adam Frans van der Meulen kollektionenRangerer 91 til 100
Klassisk Frankrig og flamsk arv
Callot, La Hyre, Le Sueur, Bourdon, Mignard, Rigaud, Noël Coypel, Stella, Coques og Brouwer lukker klassifikationen mellem krig, portræt, indretning, genrescene og klassicisme.
#91
Jacques Callot
Callot markerer århundredet med sine scener med krig, teater og fattigdom, af en hovedgrafisk opfindelse.
Se Jacques Callot-samlingen
#92
Laurent de La Hyre
Hyren bringer poetisk, øm og dygtigt komponeret klarhed til fransk klassicisme.
Se Laurent de La Hyre-kollektionen
#93
Eustache Le Sueur
Le Sueur udvikler et sobert, spirituelt og lineært maleri, emblematisk for parisisk atticisme.
Se Eustache Le Sueur kollektionen
#94
Sébastien Bourdon
Bourdon bevæger sig fra landskab til historie med en meget bred visuel kultur, mellem Rom, Paris og protestantismen.
Se Sébastien Bourdon kollektionen
#95
Pierre Mignard
Mignard rivaliserer Le Brun med sine portrætter, kupler og elegante billeder af Grand Siècle.
Se Pierre Mignard kollektionen
#96
Hyacinthe Rigaud
Rigaud fikserede det monarkiske billede i slutningen af århundredet med gardiner, prestige og psykologisk tilstedeværelse.
Se Hyacinthe Rigaud kollektionen
#97
Noel Coypel
Noël Coypel deltager i de store officielle og religiøse indstillinger i Louis-Quatorzian Frankrig.
Se Noël Coypel kollektionen
#98
Jacques Stella
Stella udvikler en delikat klassicisme, næret af Rom, Poussin og smag for klare linjer.
Se Jacques Stella kollektionen
#99
Gonzales Coques
Coques tilpasser Van Dycks elegance til små sociale portrætter og familiescener.
Se Gonzales Coques kollektionen
#100
Adriaen Brouwer
Brouwer maler værtshuse, grimasser og røg med en bidende frihed, der vil påvirke Rubens og hollænderne.
Se Adriaen Brouwer kollektionenMetode
Hvordan de 100 malere blev udvalgt
Udvælgelsen favoriserer kunstnere, der spillede en stor rolle i det 17. århundredes maleri, gennem deres indflydelse, deres billedkvalitet, deres plads i en skole eller deres bidrag til en genre: historie, portræt, landskab, stilleben, genrescene, marine, arkitektur eller religiøst maleri.
Rangordningen balancerer de store universelle navne og specialiserede mestre. Han søger ikke kun de mest berømte malere, men dem, der bedst forklarer århundredets variation: Barok Italien, Mystisk Spanien, Rubenian Flanders, hollandsk guldalder og klassisk Frankrig.
Hvor skal man starte?
Tre enkle ruter i det 17. århundrede
For chiaroscuro og drama, start med Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Ribera, Georges de La Tour, Honthorst og Ter Brugghen. For barok storhed, se på Rubens, Van Dyck, Jordaens, Cortona, Lanfranco og Le Brun.
For dagligdagen og stille lys, gå til Vermeer, Pieter de Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius og Maes. For landskabet og stilleben, fortsæt med Claude Lorrain, Poussin, Ruisdael, Cuyp, Heda, Kalf, De Heem og Rachel Ruysch.
Det 17. århundrede, laboratorium for moderne maleri
Dette århundrede er ofte opsummeret i barok, men det er meget bredere: han opfinder en ny måde at male lys, kroppen, byen, huset, magt, havet og genstande. Dens styrke kommer fra denne spænding mellem skuespil og intimitet.
Fra Caravaggio til Vermeer, fra Rubens til Rembrandt, fra Velazquez til Poussin, åbnede malerne fra det 17. århundrede en enorm del af vores moderne blik: dramatisk intensitet, iagttagelse af virkeligheden, indre følelser og videnskabelig konstruktion af billedet.
0 kommentarer