Pierre-Auguste Renoir · 1878 · Familieportræt
Madame Charpentier og hendes børn
En mor, to børn, en kæmpe hund og en japansk stue: Renoir forvandler en familiekommission til et portræt af smag, indflydelse og parisisk samfund.
Olie på lærred, 153,7 × 190,2 cm · Metropolitan Museum of Art, New York.
Samlet læsning
Et ceremonielt portræt, der nægter stivhed
Med sit format næsten to meter bredt har maleriet skalaen af en officiel repræsentation. Renoir rydder dog ikke op i familien i en linje foran en neutral baggrund. Marguerite sidder på en sofa, Paul kommer tættere på hende, Georgette hviler mod hunden og genstandene optager fuldt ud rummet. Alt indikerer social rang, men intet ligner en fast inventar.
Sammensætningen er baseret på store mørke masser. Marguerites sorte kjole falder diagonalt til højre; den sorte og hvide hund indtager venstre forgrund. Mellem disse to poler bringer børnenes blå og hvide kjoler lys. Tæppet, sofaen og bordet retter derefter blikket mod ansigter og hænder.
Indretningen er ikke kun en baggrund. Skærm, tekstiler, møbler, vase og blomster beskriver smagen af Charpentier pejsen. Renoir bruger deres mønstre til at cirkulere guld, rød, blå og sort. Rummet virker rigt, fordi materialerne reagerer på hinanden, ikke fordi hvert objekt er malet med dokumentarisk præcision.
De fire tilstedeværelser
Hvem er hvem i bordet?
Zoomerne isolerer tegnene og viser, at hver udfører en anden funktion i balancen i kompositionen.
Marguerite Carpenter
Født Marguerite-Louise Lemonnier, salonniere og samler, styrer hun kompositionen med sin rolige positur og sin sorte kjole.
Georgette-Berthe
Hun er født i 1872 og læner sig op ad hunden og åbner scenen mod tilskueren med sin lavere og friere positur.
Paul-Emile-Charles
Tre år gammel, langt hår og blå kjole, han står mod Marguerite og styrker den centrale akse.
Familiens hund
Dens masse balancerer den sorte kjole, bærer visuelt Georgette og giver scenen øjeblikkelig fortrolighed.
Netværkscentret
Marguerite Charpentier, meget mere end et gift navn
Den historiske titel følger en konvention, som betegner Marguerite ved sin mands for- og efternavn. Modellen er dog Marguerite-Louise Lemonnier, født i 1848. Hun samler moderne malere, modtager forfattere og kunstnere og bruger sin stue som et rum, hvor smag, indflydelse og orden mødes.
Renoir havde allerede malet det før det store familieportræt. Her kombinerer han en personlig tilstedeværelse og en social funktion. Marguerite ser på beskueren uden et stærkt smil. Hendes hånd strækker sig over sofaen, og hendes krop indtager en bred diagonal. Hun synes at have kontrol over rummet i stedet for blot at blive installeret i sin mands.
Metropolitan Museum specificerer, at hendes elegante kjole er en skabelse af Charles Frederick Worth. Musée d'Orsay beskriver det som en sort bykjole, lavt skåret og dekoreret med fløjl og Chantilly blonder, velegnet til at modtage besøgende. Beklædningen signalerer derfor ikke kun rigdom: den viser Marguerite i sin rolle som elskerinde i huset, der er vært for hendes stue.
Borgerlig barndom
Georgette og Paul: hvorfor går de to børn i kjoler?
Vores nutidige visuelle vaner kan føre til, at Paulus forveksles med en anden datter. Met-meddelelsen retter denne læsning.
Georgette-Berthe, født i 1872, sidder til venstre i nærheden af hunden. Paul-Émile-Charles, født i 1875, står ved siden af sin mor. I 1878 var han tre år gammel. Hans hår er endnu ikke klippet, og hans outfit ligner Georgettes, i overensstemmelse med den tidlige barndoms tøjpraksis i velhavende familier.
Denne præcision ændrer den måde, de to børn ser ud på. Renoir søger ikke at fremhæve en kønsforskel med modsatrettede kostumer. Han forbinder dem med blåt, hvidt, smidigt hår og stillinger, der forbliver naturlige. Paul stabiliserer modergruppen; Georgette introducerer en sidebevægelse og en næsten legende nærhed med dyret.
Paul Carpenter
Det separate portræt bekræfter træk ved barnet placeret i nærheden af Marguerite i den store komposition.
Georgette Carpenter
Renoir malede Georgette flere gange, et tegn på et vedvarende forhold til hele familien.
Japonisme og interiør
Stuen taler lige så meget som ansigterne
Gylden skærm, plantemotiver, vase, bord og stoffer placerer Charpentiers i den japanske smag af Paris i 1870'erne. Disse genstande dokumenterer ikke direkte Japan: de vidner om den måde, hvorpå europæiske samlere derefter valgte former og mønstre for at forny deres interiør.
Renoir organiserer indretningen efter overflader. Guldet i baggrunden varmer den sorte kjole; blomsterne minder om børns blues og roser; bordet og lænestolen skaber vertikaler, der forhindrer den store diagonal af sofaen i at få hele gruppen til at glide til højre. Luksus kan læses samlet, før den læses objekt for objekt.
Forholdet mellem maleren og hjemmet går ud over portrættet. Omkring 1877-1878 skabte Renoir en spejlramme til stuen hos Madame Charpentier, der for nylig var kommet ind i Musée d'Orsay. Maleri, møbler og dekoration bidrager derfor til det samme moderne miljø.
Black
Kjole og hund udgør de to masser, der støtter gruppen.
Blue
Børnetøjet skaber scenens lyse fokus.
Gold
Skærm og tekstiler indhyller figurerne i dekorativ varme.
Litterære Paris
En familie i centrum af et netværk
Portrættet forestiller tre personer, men det synliggør et helt miljø: forlagsvirksomhed, litteratur, samling og kunstnerisk selskabelighed.
Georges Carpenter
Udgiver og sponsor af maleriet udgav han især naturalistiske forfattere og samlede moderne malere.
Marguerite
Hun arrangerer møder, støtter Renoir og giver værkerne synlighed blandt forfattere, kritikere og amatører.
Flaubert, Goncourt, Zola
Disse forfattere er blandt de personligheder, der er forbundet med Charpentier-showet og forlaget.
Renoir
Familiens ordrer giver ressourcer, modeller og adgang til nye samlere.
Georges Charpentier bestilte det store portræt, men Marguerite bidrog aktivt til dets offentlige succes. Parret køber ikke bare værker: de skaber et miljø, hvor karrierer kan krydse hinanden. Maleri bliver både en privat kommission, et tegn på smag og et instrument til synlighed.
Renoir fortsatte sit forhold til familien efter 1879. Han malede Georgette igen og malede flere individuelle portrætter. Denne kontinuitet viser, at det store maleri ikke er en isoleret begivenhed, men toppen af varig protektion.
Karriere
Salonen i 1879 ændrede Renoirs position
Impressionistiske udstillinger
Renoir deltog i gruppens første uafhængige begivenheder og opbyggede sit ry uden for det officielle show.
Tømrerordenen
Det store familieportræt giver ham mulighed for at samle verdslige ambitioner, et moderne touch og intimt kendskab til modeller.
Tilbage til Salonen
Renoir præsenterede den fjerde impressionistiske udstilling og præsenterede maleriet på Salon parisien, hvor værket blev anmelderrost.
Indgang til Metropolitan Museum
Maleriet slutter sig til Met takket være Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund, under nummer 07.122.
Oliereproduktion
Bevar den store horisontale balance
En tro gengivelse skal bevare proportionerne af det vandrette format. Beskæring af lærredet ville komprimere Paul mod sin mor, skære Georgette eller reducere hundens og møblets rolle. Kopisten begynder derfor med at placere de store masser: sort kjole, lys gruppe børn, hund og skærm.
Marguerites kjole bør ikke blive en flad sort. Den indeholder refleksioner, smidige passager og glansen af fløjl og blonder. Ansigter og hænder kræver mere præcision, mens indretningsmønstre kan holde et friere touch. At male hver detalje med samme skarphed ville ødelægge hierarkiet i blikket.
I et interiør er denne sammensætning velegnet til en stue, spisestue eller kontor med en bred væg. Sorte, guld og blå matcher valnød, patineret messing, creme, greige, dybgrønne eller dæmpede bordeaux vægge. En diskret gylden ramme minder om maleriets ånd; en mørk indstilling giver den en mere nutidig læsning.
| Location | Format | Tilknyttede farver | Effekt |
|---|---|---|---|
| Lounge | Stor vandret | Fløde, bordeaux, dyb grøn | Narrativt centrum og verdslig tilstedeværelse |
| Spisestue | Mellem eller stor | Valnød, messing, greige | Varme og samtale |
| Office | Medium | Mørkt træ, gråblå | Kulturel karakter og dybde |
| Bred indgang | Medium | Lys væg, mørk indstilling | Øjeblikkelig påvirkning og læsbare detaljer |
Tilknyttede portrætter
Seks arbejder for at udvide analysen
Charpentier familie, moderne kvinder og sociale portrætter viser forskellige måder, hvorpå Renoir kombinerer mennesker, tøj og sociale omgivelser.
Madame Charpentier og hendes børn
Det store familieportræt fra 1878, mellem intimitet, indretning og social repræsentation.
Opdag →
Fru Georges Charpentier
Et individuelt portræt, der isolerer saltrysterens rolige og sikre tilstedeværelse.
Opdag →
Georgette Carpenter siddende
Marguerites datter i et separat portræt, mere intimt og koncentreret.
Opdag →
The Lodge
Mode, teater og social synlighed kondenseret til et moderne dobbeltportræt.
Opdag →
Den parisiske
En blå kjole og en slettet baggrund forvandler en model til en type moderne liv.
Opdag →
Irene Cahen fra Antwerpen
Endnu en borgerlig kommission, hvor Renoir fokuserer al opmærksomheden på ansigtet.
Opdag →Collections
Udforsk efter kunstner og emne
Referencer
Tjek fakta og objekter
Tabelmeddelelse
Identiteter, dato, dimensioner, kjole værd, salon fra 1879 og nuværende placering.
Metropolitan Museum of Art →Impressionistisk mode
Analyse af den sorte receptionskjole båret af Marguerite Charpentier.
Musée d'Orsay →Spejlindramning
Objekt malet af Renoir til Madame Charpentiers stue omkring 1877-1878.
Musée d'Orsay →Salon Arkiv
Dokumentarbase af Musée d'Orsay om de værker, der præsenteres af Renoir på Salonerne.
Base Saloner →Ofte stillede spørgsmål
Madame Charpentier og hendes børn i otte svar
Hvem er Madame Georges Charpentier på maleriet?
Dette er Marguerite-Louise Lemonnier, hustru til forlaget Georges Charpentier. Salonnière, samler og støtte af moderne kunstnere, hun spiller en aktiv rolle i det parisiske kulturelle netværk.
Hvem er de to børn repræsenteret?
Georgette-Berthe, født i 1872, sidder til venstre i nærheden af hunden. Paul-Émile-Charles, født i 1875, står i nærheden af sin mor.
Hvorfor bærer Paulus kjole og langt hår?
Som tre år gammel fulgte Paul tøjpraksis i den tidlige barndom i velhavende familier. Hans hår er endnu ikke klippet, og hans tøj ligner hans søsters.
Hvem skabte Marguerite Charpentiers kjole?
Den sorte kjole, der bæres i portrættet, tilskrives Charles Frederick Worth. Det er en elegant receptionskjole, der især er dekoreret med fløjl og blonder.
Hvornår blev maleriet præsenteret på Salonen?
Renoir malede værket i 1878 og præsenterede det på den officielle salon i 1879, hvor det fik en positiv kritisk modtagelse.
Hvor er Madame Charpentier og hendes børn i dag?
Maleriet opbevares på Metropolitan Museum of Art i New York, hvor det i dag er udstillet i galleri 824 under nummer 07.122.
Hvad er bordets dimensioner?
Olien på lærred måler 153,7 × 190,2 cm. Dens store vandrette format giver figurerne og indretningen en næsten naturlig størrelse tilstedeværelse.
Hvordan vælger man en tro gengivelse?
Hold proportionerne vandrette og vælg en håndmalet oliereproduktion, opmærksom på ansigter, variationer af den sorte kjole, blå outfits og stuemønstre.
0 kommentarer