1913 -1919 · Maleriet tager form
Renoir og skulptur
I slutningen af sit liv opgav Renoir ikke at skabe: han ændrede skala, materiale og frem for alt metode. Med Richard Guino derefter Louis Morel blev hans malede figurer jord, gips og bronze.
En sen ambition
Hvorfor vendte Renoir sig til skulptur?
Fordi hans sene arbejde søger mindre det flygtige øjeblik end kroppens varighed. Skulptur giver ham mulighed for at opleve i tre dimensioner, hvad hans malerier allerede udforsker: vægt, rundhed, balance og kontinuitet i gestus.
Renoir havde observeret skulptur fra sin ungdom og forsøgt et par familieportrætter. Det var dog først i 1913, under ledelse af købmanden Ambroise Vollard, at eksperimentet blev et sammenhængende program. Maleren var dengang over halvfjerds år gammel. Hans gigt forvrænger og lammer hans hænder, men det afbryder ikke hans blik eller hans aktivitet.
At sige, at han "bliver billedhugger" kræver derfor præcision. Renoir designer, vælger mønstrene, tegner, retter profilerne og styrer sessionerne. Materialiseringen sikres af en anden kunstner. Denne kollektive metode er ikke en praktisk detalje: den er selve kernen i værkernes identitet.
Sponsor, maler, billedhugger
En tre-stemmers workshop
Ambroise Vollard
Købmanden ønsker at udvide Renoirs arbejde til skulptur. Han kontaktede Aristide Maillol, som anbefalede den unge catalanske Richard Guino, og organiserede og finansierede derefter produktionen og udgaverne.
Auguste Renoir
Han medbringer malerier, tegninger, modeller og en præcis vision af bindet. Han følger værket, anmoder om modifikationer og bedømmer silhuetterne fra flere vinkler.
Richard Guino
Uddannet i Barcelona og arbejder i Maillols værksted, opfandt han plastløsninger. Hans hænder kopierer ikke mekanisk: de fortolker farve og rører det i masse, overflade og rytme.
Fra billede til objekt
Hvordan bliver et maleri til en skulptur?
Vælg et mønster
Et gammelt maleri, et nyligt studie eller en levende model udgør kernen i kompositionen.
Rekomponere
Skift til lydstyrke kræver løsning af bagsiden, profilerne, understøtningerne og hullerne fra planbilledet.
Model
Guino bearbejder jorden eller gipset under Renoirs blik, som retter posituren og proportionerne.
Edit
Modellen kan oversættes til terracotta, gips, polykrom cement eller bronze af en grundlægger.
1914 - 1917
Tre topmøder i Renoir-Guino-cyklussen
1916 - 1917
Vaskemaskinen/vandet
Den hugsiddende krop danner en kompakt arkitektur. Det strakte linned forvandler en daglig gestus til en elementær allegori.
1914 - 1916
Venus Victrix
Næsten to meter høj i sin gipsversion holdt på Musée d'Orsay, Venus holder Paris-dommens æble. Dens rolige frontalitet kombinerer antikken, moderne kød og dekorativ bredde.
1914
Paris' dom
Den mytologiske scene findes i maleri og relief. Gruppen tvinger os til at tænke på de tre gudinder som en række bind, forbundet af blikke og intervaller.
Familiens hukommelse
Barsel : et gammelt billede genopfundet
Efter Aline Renoirs død i 1915 vendte maleren tilbage til portrættet af sin kone, der ammer deres søn Pierre, lavet i 1885. Guino modellerede omkring 1916 en terracotta gruppe baseret på denne sammensætning. Den intime scene tager derefter stabiliteten af et monument.
Ændringen af medium skifter betydningen. I maleriet omgiver haven, lyset og farven moderen og barnet. I skulpturen fokuserer alt på støtterne, vægten af den lille krop og den beskyttende kurve af Aline. Renoir og Guino illustrerer ikke kun et minde: de giver det en fysisk tilstedeværelse.
Det indledende begravelsesprojekt blev ikke til noget i denne form. Alines forstørrede buste er alligevel placeret på hendes grav i Essoyes, mens en version af den Barsel er installeret i Collettes haven.
Maleri ↔ volumen
To afslørende passager
En tilskrivningshistorie
Richard Guino er ikke en simpel "hånd"
I årtier præsenterede markedet og talrige kataloger disse skulpturer under Renoirs eneste navn. Overgangen fra billede til volumen kræver imidlertid beslutninger, der er specifikke for skulpturen: at konstruere de omvendte sider, justere balancerne, animere overfladerne og opfinde det, maleriet ikke viser.
Fransk retfærdighed anerkendte Richard Guino som medforfatter i 1971. Denne beslutning, der blev endeligt bekræftet i 1973, mindskede ikke Renoir. Den beskriver mere præcist et værk født af to kunstneriske intelligenser, i en kontekst orkestreret af Vollard.
1918 -1919 · Sidste kapitel
Louis Morel og reliefferne til sidst
Efter afslutningen af samarbejdet med Guino i 1918 betroede Renoir modelleringen af sine nyeste skulpturer til Louis Fernand Morel, en ung billedhugger fra Essoyes. Sammen skabte de tre relieffer, herunder tamburindansere og en fløjtespiller.
Valget af basrelief er betydningsfuldt. Det er placeret mellem tegning og skulptur: figurerne skiller sig ud fra baggrunden uden at blive helt autonome. Temaerne dans og musik fremkalder en glædelig oldtid, tæt på kalkmalerierne i Pompeji og middelhavsidealet, som løber gennem Renoirs sene værk.
Disse værker forlænger ikke kun Guino-cyklussen. Deres mere lineære og dekorative rytme viser en ny tilpasning til Morels følsomhed og svækkelsen af maleren, der døde i december 1919.
En eksperimenterende afslutning på hans karriere
Skulpturen oplyser de sidste malerier
Renoir slog sig ned i Les Collettes, i Cagnes-sur-Mer, i et landskab af oliventræer, som nærer hans middelhavsideal.
Arbejdet med Guino begynder. De malede figurer er nu designet til at rotere i rummet.
Alines død og krigen formørker familielivet, mens skabelsen fortsætter med intensitet.
Morels relieffer og store badegæster bringer det sene ideal til sin kulmination.
Renoir døde i Les Collettes den 3. december og efterlod maleri og skulptur i en ufærdig dialog.
In The Bathers fra 1918 -1919 synes kroppene modelleret i lag. Konturerne skærer ikke længere lyse silhuetter ud: de konstruerer masser knyttet til landskabet. Skulptur hjælper med at forstå denne nye tæthed.
Omvendt forbliver farve til stede i skulpturerne gennem patinaen, cementens polykromi og overfladernes vibration. Guino oversætter Renoirs berøring uden at forsøge at fryse den. Således modsætter slutningen af hendes karriere ikke maleri og skulptur: hun får dem til at arbejde efter hinanden.
Kiggevejledning
Hvordan ser man på skulpturerne af Renoir og Guino?
Vend dig om
Et godt synspunkt er ikke nok. Sammenlign ansigt, profiler og ryg: hullerne afslører Guinos beslutninger.
Følg overfladen
Hulninger, bump og fordybninger fanger lys som det malede touch, men ændrer sig, når du bevæger dig.
Find understøtningerne
Knæbøjet, draperet, base eller relief baggrund: hver støtte organiserer vægten og forhindrer formen i at opløses.
Forlæng med maling
Otte værker for at genfinde betydningen af volumen
Disse reproduktioner giver os mulighed for at observere de motiver, som skulpturen forstærker: grupperede kroppe, moderskab, mytologi, kurver og middelhavslys.
Paris' dom
Mønsteret direkte transponeret til relief.
The Bathers
Det malede manifest fra den sidste periode.
Barsel
Aline og Pierre, fra lærred til monument.
Landskab ved Collettes
Middelhavsindretningen af det sidste værksted.
Portræt af Coco
Et barnligt hoved tænkt som et bind.
Badende tørring
Draperingen og kroppen konstruerer den samme bevægelse.
De Store Badende
En gammel milepæl mod senmonumentalitet.
Tre Krabbebadere
Kroppe passer sammen som en skulptureret helhed.
Pierre-Auguste Renoir
Find portrætter, landskaber, familiescener og badende.
CollectionImpressionistisk
Sammenlign Renoirs touch med Monet, Pissarro, Degas og deres samtidige.
Relateret artikelGabrielle Renard og Renoir
Model, sygeplejerske og muse for sent arbejde.
Relateret artikelRenoirs børn
Pierre, Jean, Claude og malerens familiehukommelse.
Museum springs
At uddybe
Ofte stillede spørgsmål
Renoir billedhugger i otte svar
Hvornår begyndte Renoir for alvor at skulpturere?
Efter et par ældre forsøg foretog han i 1913 et sammenhængende skulpturprogram, på initiativ af Ambroise Vollard og med Richard Guino.
Modellerede Renoir selv jorden?
Hans gigt gjorde dette arbejde næsten umuligt. Han designede værkerne, leverede tegninger og malerier, fulgte sessionerne og korrigerede formerne; Guino derefter Morel forudsat modelleringen.
Hvem var Richard Guino?
Richard Guino var en catalansk billedhugger uddannet i Barcelona og samarbejdspartner for Aristide Maillol. Han arbejdede med Renoir fra 1913 til 1918 og er juridisk anerkendt som medforfatter til de fælles skulpturer.
Hvad er Renoir og Guinos mest kendte skulpturer?
Venus Victrix, Paris' dom, Water eller Den store vaskemaskine, Barsel og flere portrætter eller medaljoner er blandt de store ensembler.
Hvorfor taler vi om samskabelse?
Renoir bragte vision, mønstre og retning, mens Guino opfandt deres tredimensionelle eksistens. Volumenet krævede valg, som maleriet ikke kunne give direkte.
Hvilken rolle spiller Ambroise Vollard?
Købmanden igangsætter projektet, finder samarbejdspartneren gennem Maillol, finansierer produktionen og organiserer udgaven af skulpturerne.
Hvem erstatter Guino i slutningen af Renoirs liv?
Louis Fernand Morel modellerede omkring 1918 -1919 tre basrelieffer dedikeret til dans og musik, herunder Fløjtespiller.
Hvilken forbindelse er der mellem skulpturerne og de sidste badende?
De to medier deler en søgen efter monumentalitet, kontinuerlige kurver og kroppe integreret i landskabet. Skulpturen gør vægten af de sene figurer særligt læselig.
0 kommentarer