Europa · 1890 -1914 · linjens kunst
Art Nouveau i maleri: levende linjer, symboler og modernitet
Meget mere end kvinder med bølget hår og dekorative blomster: Art Nouveau ønskede at samle maleri, plakater, arkitektur og hverdagsgenstande i samme moderne sprog.
Fra Paris til Wien adskiller denne guide den historiske bevægelse fra sine klichéer, viser, hvordan man læser et værk og placerer Mucha, Klimt og deres samtidige i et internationalt netværk.
Definer uden at låse op
En bevægelse, der afviser grænsen mellem billedkunst og dekorativ kunst
Art Nouveau er ikke bare en malestil. Den er født ud fra et bredere ønske: at bringe kunst ind i hele det moderne liv. En plakat, en facade, et farvet glasvindue, et møbel, en bog eller et lærred kan dele de samme linjer, de samme mønstre og den samme ambition. Skaberne udfordrer således hierarkiet, som placerer staffeli maleri over brugskunst.
Naturen giver et øjeblikkeligt genkendeligt repertoire: stængler, lianer, iris, valmuer, fjer, vinger og hår. Men kunstneren kopierer ikke en plante som en botaniker. Han forenkler, strækker og gentager sine former, indtil det bliver en struktur. Den berømte "boost" linje accelererer derefter pludselig ændrer retning.
Metropolitan Museum minder om, at udtrykket dukkede op i 1880'erne i det belgiske blad Modern Art, om gruppen Les Vingt. I Frankrig bidrog åbningen i december 1895 af Siegfried Bings parisiske galleri, kaldet L'Art Nouveau, stærkt til at popularisere navnet. Verdensudstillingen i 1900 gav den en international scene.
Denne bevægelse er hverken homogen eller begrænset til Frankrig. Det tager på forskellige navne og accenter: Jugendstil i det germanske rum, Moderne Stil i Storbritannien, Secessionstil i Wien, Stile Liberty i Italien. Nogle boliger favoriserer plantekurven; Wien udvikler ofte en firkantet geometri og en tæt ornamental overflade.
En modernitet lavet af cirkulation
Industri, japonisme og den nye byoffentlighed
Omkring 1900 udviklede jugendstilen sig i et samfund, der blev forvandlet af urbanisering, stormagasiner, den illustrerede presse og farvegengivelsesteknikker. Vi må ikke mekanisk modsætte os håndværk og industri: Kunstnere drømmer om høj materialekvalitet, mens de bruger plakater og forlag for at nå ud til et meget bredere publikum.
Plakat som laboratorium
Farvelitografi forvandler gader til gallerier. Det lodrette format, der er synligt langvejs fra, kræver en klar silhuet; den forbipasserende skal hurtigt gribe et mærke, et show eller et produkt. Mucha, Jules Chéret, Eugène Grasset og Toulouse-Lautrec opfatter billedet og ofte bogstaverne som helhed.
Japanske tryk spiller en stor rolle: flade områder, skarpe konturer, skåret indramning, asymmetri og lavt rum tilbyder et alternativ til akademisk perspektiv. Rokoko, belysninger, keltisk og byzantinsk kunst giver også næring til dette ordforråd. Art Nouveau har derfor ikke en enkelt oprindelse; det rekombinerer traditioner i former tilpasset nutiden.
Denne alliance af gammelt og nyt forklarer sin ambivalens. En plakat er et masseproduceret kommercielt objekt, men det kan også indsamles. En indretning er designet til en bestemt sponsor, men den tilbyder en komplet æstetisk livsstilsmodel.
Læs overfladen
Seks kriterier for at anerkende jugendstil
Fotografiet viser det Beethoven frise i sit udstillingsrum. Det illustrerer ideen om en maleri tanke med arkitektur; de følgende seks kort er generelle kriterier og svarer ikke til nummererede punkter i billedet.
Udtrykslinje
Omridset leder blikket, ændrer hastighed og forener kompositionen.
Synlig overflade
Flade områder og mønstre antager fladheden af væggen, lærredet eller papiret.
Transformeret natur
Blomster, blade og dyr forenkles til dekorative rytmer.
Integreret figur
Tøj, hår og miljø deler linjer og mønstre.
Strukturerende rammer
Grænser, medaljoner og bands organiserer oplæsningen af værket.
Materiale valgt
Guld, sølv, glas, emalje eller farvet blæk modificerer lyset.
Alphonse Mucha
Et umiddelbart læsbart billede, aldrig bare dekorativt
"Mucha-stilen" og dens funktioner
Mucha blev født i Mähren i 1860 og havde afgørende succes i Paris takket være sine plakater for Sarah Bernhardt fra Gismonda i 1894. De lange formater matchede skuespillerindens silhuet. En fast kontur, dæmpede farver, buer og blomstermønstre organiserer billedet uden at slette navnet på showet.
Hans kvinder med rigeligt hår er blevet emblematiske, med risiko for at reducere sit arbejde til en formel. Mucha designer ikke desto mindre plakater, dekorative paneler, smykker, bøger, interiør og farvede glasvinduer. Han tilpasser kompositionen til støtten: en kalender pålægger ikke det samme hierarki som en teaterplakat eller et panel beregnet til en stue.
Rækken af Seasons fra 1896 viser tydeligt denne fleksibilitet. Fire figurer personificerer forår, sommer, efterår og vinter. Temaet er gammelt, men linjen, farven og reproducerbarheden af det dekorative panel gør det moderne. Billedet kan nydes separat eller som en cyklus.
Senere vendte Mucha sig især til historiske og politiske projekter Det slaviske epos. Denne udvikling minder os om, at parisisk kommerciel jugendstil ikke opsummerer sin ambition.
Gustav Klimt og Wien
Når maleri bliver til væg, mosaik og tegn
Klimt er en af grundlæggerne og den første præsident for Wiener Secession, der blev oprettet i 1897 for at give en uafhængig platform for moderne kunstnere. Hans arbejde er placeret i krydsfeltet mellem symbolistisk maleri, jugendstil og en wienermodernitet, der går ud over alt for stive kategorier.
Guld fjerner ikke maling
Klimts far var guldgraver; kunstneren fik selv uddannelse på Skolen for Brugskunst. I sin gyldne periode inkorporerede han bladguld, sølv og andre metaller i overfladen. Byzantinske mosaikker, japansk kunst og historiske modeller nærer denne løsning, som modsiger illusionen om et åbent vindue.
I portrætter bevarer ansigter og hænder et følsomt mønster, mens tøj og baggrunde bliver mønstre. Denne opposition adskiller ikke blot virkeligheden og dekorationen: den sætter spændinger på individet, deres sociale status og det offentlige billede, der er ordnet.
The Kiss, malet i 1908-1909 og holdt på Belvedere, blev ikonet for denne periode. Hans berømmelse bør ikke gøre os glemme de firkantede landskaber, de provokerende allegorier og den Beethoven frise fra 1902, designet til en udstilling af Secession. I sidstnævnte, arkitektur, skulptur, musik og maleri rettet mod en fælles oplevelse.
Fra maleri til totalarbejde
Til Stoclet Palace i Bruxelles samarbejder Klimt med det arkitektoniske miljø designet af Josef Hoffmann og Wiener Werkstätte. Spisestuepanelerne er ikke selvstændige malerier hængt efter kendsgerningen: deres proportioner, materiale og placering reagerer på rummet.
Denne logik af Gesamtkunstwerk, eller total kunstværk, er centralt. Det forklarer, hvorfor Art Nouveau i maleri er bedre forstået, når vi også observere rammer, vægge, møbler, typografi og tilskuer cirkulation.
En international bevægelse
Fire foci, fire accenter
Der er talrige udvekslinger, men hver by udvikler sine egne institutioner, materialer og ordforråd. At tale om en enkelt "nudle stil" ville få denne mangfoldighed til at forsvinde.
Paris
Plakat, udgave, Bing galleri og Universal Exhibition af 1900. Mucha, Grasset, Chéret og de Feure forbinder billede, brev og indretning.
Bruxelles
De tyve, Victor Horta og Henry van de Velde forsvarer en reform, hvor struktur, møbler og ornament udgør habitatet.
Wien
Løsrivelsen og Wiener Werkstätte kombinerer Klimt, Hoffmann og Moser. Geometri dialoger ofte med guld og symbol.
Glasgow
Charles Rennie Mackintosh og Margaret Macdonald kombinerer vertikaler, gitter, stiliserede roser og flygtige figurer i sammenhængende ensembler.
Se på figurerne i bakspejlet
Nye kvinder, skuespillerinder, allegorier og fantasier
Den kvindelige figur indtager en betydelig plads i Art Nouveau plakater, smykker og malerier. Hun kan legemliggøre en sæson, et mærke, musik, byen eller begær. Hendes hår giver kunstnere en naturligt mobil linje, der strækker sig ind i planterne og rammen.
Denne allestedsnærværelse er ikke neutral. Det afspejler ofte et maskulint syn og omdanner kroppen til en dekorativ eller kommerciel støtte. Havfruer, sfinkser og femme fatales afspejler også fin-de-siecle bekymringer om seksualitet og frigørelse.
Metropolitan Museum fremhæver imidlertid mangfoldigheden af kvindelige roller i Belle Époque plakaten, fra den "nye kvinde", der nægter visse hjemlige idealer til figuren af demi-monde. Sarah Bernhardt er ikke bare et ansigt, der bruges af Mucha: skuespillerinde, instruktør og sponsor, hun styrer aktivt sit offentlige image.
En aktuel læsning skal derfor undgå to genveje: at fejre enhver repræsentation som emancipatorisk, eller at fordømme enhver dekorativ figur som passiv. Vi må spørge, hvem der bestiller værket, til hvilket publikum det henvender sig til, hvilken rolle der hedder, og hvordan figuren understøtter eller forpurrer denne rolle.
Maleri, plakat eller symbolisme?
Bevidst porøse grænser
Art Nouveau deler med Symbolismen smag for allegori, drømme og suggestion. Med Nabis og postimpressionismen deler han interessen for fladhed og dekorativ overflade. Et værk kan derfor tilhøre flere historier uden modsigelse.
| Udseende | I maleri | I plakat og print | Fælles punkt |
|---|---|---|---|
| Line | Kontur, arabesk eller indre rytme af kompositionen. | Silhuet læsbar langvejs fra og forbindelse mellem billede og bogstaver. | Linjen fungerer som en autonom styrke. |
| Color | Symbolske akkorder, metaller, selektiv modellering eller flade områder. | Begrænset antal oplag, fede eller dæmpede toner. | Den farvede overflade antager sin fladhed. |
| Figure | Portræt, allegori, myte, landskab nogle gange uden karakter. | Skuespillerinde, forbruger, personificering eller brandemblem. | Kroppen dialogerer med rammen og motivet. |
| Support | Lærred, panel, vægfrise, arkitektonisk indretning. | Papir, bog, kalender, reproducerbart dekorativt panel. | Formatet bestemmer sammensætningen. |
| Destination | Udstilling, udstilling, privat orden eller offentlig bygning. | Gade, teater, butik, boliginteriør eller samling. | Værket organiserer en situeret visuel oplevelse. |
At leve med reproduktion
Hæng Art Nouveau uden at forvandle stykket til teatermiljø
Ornamental rigdom fungerer bedst, når de stødes på i rolige omgivelser. Der er ingen grund til at gentage blomster, forgyldning og kurver overalt: et enkelt værk kan sætte tonen.
Vælg formatet
Mucha plakater som vertikalitet; Klimts firkantede landskaber er velegnede til en stram væg; en frise kræver en bred væg.
Tag en skygge
Tag en salviegrøn, en gammelrosa eller en sekundær okker fra et tekstil, uden at kopiere hele paletten.
Rolig rammen
Mørkt træ, diskret messing, mat sort eller enkel krop lader rammen allerede malet i billedet handle.
Let blidt
Varmt sidelys afslører guld og flade områder. Undgå direkte sollys og frontale refleksioner.
Observer før koordinering
Et meget lodret værk kan give højde til en indgang eller ledsage en reol. En anlagt firkant stabiliserer et skrivebord eller læsehjørne. Over en sofa forhindrer en vandret sammensætning eller et par paneler en smal plakat i at virke tabt.
Reproduktionen skal respektere det oprindelige forhold. Afgrødeplakater fjerner ofte typografi eller kant, to væsentlige elementer i sammensætningen. For Klimt skal du kontrollere hullerne mellem guld, okker, sort og kød: en ensartet gul gengivelse ødelægger overfladens hierarki.
Lad endelig plads omkring billedet. Art Nouveau er allerede et komplet system; det nyder godt af at trække vejret på en råhvid, mineralsk beige, grågrøn eller meget mat blommevæg.
Aktivt udvalg i butikken
Fire reproduktioner til sammenligning af Mucha og Klimt
Disse produkter er blevet verificeret i det aktive katalog. De viser fire forskellige anvendelser af linjen: teatralsk portræt, national allegori, symbolistisk frise og landskab.
Maude Adams som Jeanne d'Arc
En stor lodret, hvor kostumet, glorien og bogstavet bygger nærværet.
Josephine Crane-Bradley i Slavia
Portræt, nationalsymbol og indretning smelter sammen til en ceremoniel komposition.
Ondskabens Kræfter og de tre Gorgoner
En symbolistisk sekvens, hvor krop, mønster og væg bliver uadskillelige.
Avenue i Schloss Kammer Park
En planteplads, hvor perspektiv bliver et gobelin af grønt.
Institutionelle kilder
Fire referencer til at fortsætte forskningen
Begrebets oprindelse, Bing-galleri, påvirkninger, plakat og ambitioner for et samlet kunstværk.
National Gallery of ArtPræsentation af den internationale bevægelse gennem malerier, grafisk kunst, møbler og arkitektur.
Musée d'OrsayRolle af typografi og plakater hos Grasset, Bonnard, Toulouse-Lautrec og Mucha.
Belvedere Museum, WienDannelse af Klimt, grundlaget for løsrivelsen, den gyldne periode og Kyssepladsen.
Ofte stillede spørgsmål
Art Nouveau i otte svar
Hvad er perioden for Art Nouveau?
Dens internationale vækst fandt hovedsageligt sted mellem 1890'erne og Første Verdenskrig. Begyndelsen dukkede op tidligere, og hans arv fortsatte godt efter 1914.
Hvordan genkender man et jugendmaleri?
Observer den bugtede eller geometriske linje, de flade områder, den stiliserede natur, de aktive rammer og sammensmeltningen mellem figur og indretning. Ikke alle kriterier er nødvendige i ethvert arbejde.
Er jugendstil bare en dekorativ stil?
Nej. Han bærer et reformprojekt, som søger at samle billedkunst, kunsthåndværk, arkitektur og dagligliv. Ornament organiserer ofte arbejdet der i stedet for at være et supplement.
Hvad er forskellen mellem Art Nouveau og symbolisme?
Symbolik favoriserer suggestion, myte og indre; Art Nouveau vedrører mere direkte et internationalt formelt sprog og syntesen af kunsten. Kunstnere som Klimt deltager i begge historier.
Hvorfor er Alphonse Mucha forbundet med Art Nouveau?
Hans parisiske plakater kombinerer monumental silhuet, flydende omrids, plantemotiver, medaljoner og typografi. Hans arbejde går imidlertid ud over denne formel og omfatter dekorationer, genstande, farvede glasvinduer og store historiske cyklusser.
Er Gustav Klimt jugendmaler?
Ja, han er en stor figur i Wiener Secession og Art Nouveau, men hans arbejde er også en del af Wiener Symbolisme og modernitet. En enkelt etiket er ikke nok til at udtømme det.
Hvorfor er kvinder så nærværende?
De fremstår som skuespillerinder, klienter, allegorier, nye kvinder eller fantaserede figurer. Denne mangfoldighed skal analyseres med ordenens kontekst og tidens sociale udsyn.
Hvordan vælger man en Art Nouveau-reproduktion?
Respekter det originale format, herunder Muchas lange vertikaler og Klimts firkanter. Tjek troskaben af grænser, typografi, guld og sekundære farver.
0 kommentarer