Wien omkring 1900
Gustav Klimt: biografi, værker, stil og guldperiode
Wienerguld, begær og modernitet.
Under de dyrebare mosaikker, et radikalt maleri af begær, magt, liv og død - født i hjertet af et århundrede skiftende Wien.
Gustav Klimt modarbejder to verdener i samme billede. Ansigtet, hænderne og nogle gange fødderne opretholder en kødelig tilstedeværelse; rundt omkring ændres tøj, rum og indretning til tegn. Cirkler, spiraler, rektangler, øjne, blomster og guldblade forvandler kroppen til et genfærd.
Denne spænding forklarer kraften i hans malerier. Klimt er hverken en simpel dekoratør eller kun maleren af fin de siècle erotik. Uddannet i store officielle dekorationer mestrede han akademisk illusion, før han opgav den. Med Wiener Secession forsvarede han en modernitet, hvor maleri, arkitektur, typografi og brugskunst kunne deltage i samme miljø.
Denne biografi om Gustav Klimt sporer hans liv, hans hovedværker og udviklingen af hans stil, fra akademiske omgivelser til den gyldne periode, derefter til sene portrætter og landskaber. Vi støder nogle gange på den franske form "Gustave Klimt"; det korrekte navn på den østrigske maler er Gustav Klimt.
Fire nøgler til at genkende Klimts sprog
Linjen
Et blødt omrids isolerer silhuetten, følger hår eller lukker en profil. Designet giver kroppen en klar tilstedeværelse midt i dekorativ overflod.
Ornamentet
Rektangler, spiraler, blomster og tegn er ikke frie tilføjelser. De punkterer overflader og foreslår identiteter, spændinger eller roller.
Frontalitet
Reduceret dybde, monumentale figurer og mættede baggrunde bringer maleriet tættere på mosaikken, ikonet, plakaten og gobelinen.
Modsigelsen
Skønhed og bekymring sameksisterer. Guld kan forstørre en omfavnelse, men også fryse kroppen; blomster omgiver ofte temaer om tid og dødelighed.
Wien 1900: en strålende, ustabil og moderne by
I slutningen af det 19. århundrede var Wien hovedstad i et stort imperium og et intellektuelt laboratorium. Ringpaladserne gnider sig med industrielle transformationer, nationale spændinger, antisemitisme, ny forskning inden for medicin, psykologi, musik og arkitektur.
I 1897 forlod Klimt det konservative Künstlerhaus sammen med andre kunstnere og grundlagde Wiener Secession. Han bliver dets første præsident. Deres ambition er ikke at påtvinge en unik stil, men at åbne Wien for international samtidskunst og at samle billedkunst, arkitektur og anvendt skabelse.
Joseph Maria Olbrichs bygning, dens gyldne kuppel og magasinet Sacrum Worm giv en visuel identitet til dette projekt. Klimt finder et rum der til at udvikle sine store allegorier uden at underkaste sig akademiske konventioner.
Bryd med konservative juryer og præsenter de europæiske avantgarder.
Saml maleri, arkitektur, møbler, skulptur, musik og grafik.
Reager på modsætningerne i den moderne by med en ny æstetik.
Gustav Klimt på fotografier: manden, værkstedet og hans verden
Periodefotografier korrigerer billedet af en maler, der kun er forbundet med guld. De viser en massiv mand i hans arbejdsfrakke, et næsten nøgent atelier, løsrivelsens kulturelle scene og somrene tilbragt med Emilie Flöge på bredden af Attersee.
Fra officiel dekoratør til løsrivelsesmaleren
Akademisk beherskelse
Klimt studerede på Wien School of Applied Arts. Sammen med sin bror Ernst og Franz Matsch dannede han Company of Artists, med speciale i sæt af teatre og offentlige bygninger. Denne periode gav ham virtuos teknik og et indgående kendskab til arkitektur.
Universitetsskandalen
Ansvarlig for udsmykning af loftet på universitetet i Wien foreslog Klimt mørke, sensuelle visioner for filosofi, medicin og retspraksis, der ikke var i overensstemmelse med institutionel optimisme. Kontroversen blev så voldsom, at han betalte sine honorarer og overtog værkerne.
Organiser bruddet
Klimt deltog i stiftelsen af foreningen og blev dens første præsident. Pallas Athena derefter Nuda Veritas give et kamplystne billede til denne nye kunstneriske frihed.
Beethoven Friesland
Til en udstilling designet som et samlet værk omkring Beethoven, indsætter Klimt en monumental cyklus på tre vægge. Menneskeheden søger lykke, står over for fjendtlige kræfter og finder opfyldelse gennem kunsten. Linje, monumentalitet og guld annoncerer sin mest berømte periode.
Moderne ikoner
Efter rejser til Italien, især til Ravenna, Klimt skubbet mødet mellem figur og dyrebare overflade yderligere. Judith, Portræt af Adèle Bloch-Bauer I og The Kiss omdanne portræt, bibelske historie og par i næsten liturgiske visioner.
Efter guld
Paletten bliver mere livlig og mønstrene åbner sig for asiatiske påvirkninger og dristige farver. Portrætterne af Friederike Maria Beer og Johanna Staude, landskaberne og de store allegorier fortsatte forskningen frem til Klimts død i februar 1918.
Den gyldne periode: når maling bliver en dyrebar overflade
Hvorfor guld?
Klimt er søn af en guldgraver. Men hans brug af metalfolie går ud over familiens historie. De byzantinske mosaikker observeret i Ravenna, ikonet, middelalderkunst og dekorativ kunst tilbyder ham modeller, hvor lyset ikke beskriver et volumen: det udgår fra overfladen.
- Guld tager scenen tilbage til almindelig tid.
- Han forvandler tøj til et felt af tegn.
- Det fanger rummets virkelige lys.
- Det samler maleri, mosaik og dyrebare genstande.
En skønhed, der aldrig er neutral
In Kysset'begge kroppe fremstår beskyttet af en fælles frakke, men de står ved kanten af et blomstret tæppe ophængt i et ubestemt rum. De rektangulære mønstre af herretøj og cirkulære former af dametøj er ofte blevet læst som tegn på forskel, uden at udtømme omfavnelsens tvetydighed.
- Realismen fokuserer på ansigter og hænder.
- Indretningen absorberer næsten helt kroppene.
- Rummet bliver frontalt og uden horisont.
- Sensualitet ændrer sig til et universelt billede.
Ti mesterværker til at forstå udviklingen af Klimt
Af den hieratiske sanselighed af Judith I med næsten gulbrune farver Fandamendette galleri giver dig mulighed for at følge overgangen fra symbolik til den gyldne periode, derefter til de seneste års kromatiske frihed. Hvert maleri præsenteres i sin helhed for at læse forholdet mellem figur, indretning og rum.
Kysset
En monumental omfavnelse på kanten af en blomstrende eng. Guld suspenderer parret uden for tiden, mens ansigter, hænder og fødder bevarer kontakten med virkeligheden.
Billede: Belvedere · public domain · source
Portræt af Adèle Bloch-Bauer I
Ansigt og hænder kommer frem fra arkitektur af guld, øjne, trekanter og spiraler. Det verdslige portræt bliver et moderne ikon.
Public domain · source
Judith I
Den bibelske beretning fokuserer på et ekstatisk ansigt, en utildækket kiste, og Holofernes' næsten tilbagetrukne hoved. Forførelse og vold forbliver uadskillelige.
Belvedere · public domain · source
Kvindernes tre tidsaldre
Barndom, moderskab og alderdom forenes på samme plads. Det dekorative mønster omfavner kroppe uden at få deres sårbarhed til at forsvinde.
Public domain · source
Danae
Den foldede krop optager næsten hele pladsen. Mytens gyldne regn bliver en sensuel strøm, der passerer gennem de lilla slør og det røde hår.
Public domain · source
Beethoven Friesland
Frisen er designet til at omgive den besøgende og forvandler søgen efter lykke til en procession af figurer, fjendtlige kræfter og rytmiske ornamenter.
Public domain · source
Portræt af Fritza Riedler
Den geometriske lænestol danner en profan glorie omkring modellen. Maleriet annoncerer de gyldne portrætter uden at ofre ansigtsbegrænsning.
Belvedere · public domain · source
Fandamen
Blomster, føniks og lyse farver viser den nyeste Klimt: mindre metallisk, mere åben for østasiatisk kunst og gratis maleri.
Public domain · source
Død og liv
Døden, isoleret til venstre, iagttager en kompakt menneskehed. Det tomme rum mellem de to grupper giver maleriet dets tavse spænding.
Public domain · source
Portræt af Emilie Flöge
Modedesigneren fremstår i en flowkjole, der næsten opløser kroppen. Hendes silhuet forener portræt-, tekstil- og beklædningsreform.
Public domain · source
Fire visioner af kvinde, krop og symbol
Hygia i medicin
Gudinden står over for beskueren, slangen og koppen i hånden. Figurens dekorative autoritet står i kontrast til den pessimistiske vision om den menneskelige tilstand, som skandaliserede universitetet.
Håber jeg
Graviditet vises frontalt, mellem løfte om liv og truende figurer. Klimt nægter enhver beroligende sentimentalitet.
Mor med to børn
Den stramme gruppe gør søvnen til et tilflugtssted. Ansigter opstår fra et miljø med næsten abstrakt farvet stof.
Friederike Maria Beer
Senportræt erstatter guld med sure farver, orientalske motiver og nærmest teatralsk energi. Den verdslige figur bliver et moderne nærvær.
I Klimt omgiver ornament ikke emnet: det afslører, hvad realisme alene ikke kan sige.
Social status, ønske, trussel, frugtbarhed eller forsvinden tager form af motiver. Dekoration bliver et psykologisk og symbolsk sprog, uden nogensinde at give en enkelt fortolkning.
Landskaber: Klimts hemmelige have
Bøgetræ I
De lodrette stammer danner et gitter, mens jorden er dækket af farverige detaljer. Det naturlige rum bliver et fordybende gobelin.
Stille dam
Høj horisont, refleksioner og kvadratformat reducerer dybden. Vand bliver en meditativ overflade tæt på abstraktion.
Klimt malede regelmæssigt under sine sommerophold, især omkring Attersee. Han bruger ofte en søger til at vælge et næsten kvadratisk fragment af landskabet. Uden menneskelige figurer bevarer disse værker ikke desto mindre sine væsentlige principper: frontalitet, tæthed, gentagen rytme og tøven mellem dybde og overflade.
Portrætter, modeller og kvinder af wienermodernitet
Klimt blev en efterspurgt portrættegner af wienerborgerskabet, især kvinder fra familier af samlere, industrifolk og intellektuelle. Disse ordener giver økonomisk autonomi og skaber rum for eksperimenter, hvor tøj, møbler og substans udtrykker lige så meget som ansigtet.
Han producerede også tusindvis af tegninger, ofte af nøgne kvinder, i en praksis, der adskiller sig fra officielle portrætter. Deres erotiske ærlighed bidrager til kontroverserne i sin tid. At se på dem i dag kræver at holde sammen grafisk frihed, de sociale asymmetrier i modellen og kunstneren, samt den aktive rolle af talrige sponsorer og lånere i wienerkulturen.
Funktioner, hænder og kropsholdning opretholder tilstedeværelsen af personen midt i indretningen.
Mønstre, stoffer og smykker bygger et offentligt image lige så meget, som de indikerer mode.
Møbler, farve og guld placerer modellen i en smags- og samlingskultur.
Fire forudfattede ideer om Gustav Klimt
"Klimt malede altid guld"
Den gyldne periode repræsenterer en væsentlig, men begrænset fase. Hans begyndelse var akademisk, hans landskaber udforskede farver, og hans sene portrætter forlod ofte guld for meget levende motiver.
Indretning er en tanke
Mønstre organiserer sammensætning, skelner eller fusionerer kroppe, angiver spænding og transformerer opfattelsen af rummet. De er aldrig en simpel fyldning.
"Kysset er et entydigt billede"
Omfavnelsen fremstår beskyttende, men knælende stilling, blomsterengens kant og tøjets sammensmeltning opretholder spændinger. Hans berømmelse lukker ikke for værkets betydning.
Klimt tilhører et netværk
Løsrivelsen, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Wiener Werkstätte, lånere og modeller bidrager til det økosystem, hvori hans kunst tager form.
At vælge en Klimt til din dekoration
En gengivelse af Klimt fungerer som en lysende overflade. Gyldne værker bliver naturligvis omdrejningspunktet i et rum; portrætter skaber en mere lodret tilstedeværelse; firkantede landskaber skaber en rolig og omsluttende atmosfære.
Undgå at formere gyldne genstande omkring maleriet. En eller to gange er nok: en messinglampe, en okkerpude eller en mørk ramme. Lad matte materialer - hør, uld, træ, kalk - afbalancere glansen.
| Atmosfære | Work | Piece | Aftaler |
|---|---|---|---|
| Ædel og intim | Kysset, gyldne portrætter | Stue, soveværelse | Fløjl, valnød, messing, ecru |
| Stærk og symbolsk | Judith, Pallas Athena, Hygia | Indgang, kontor | Sort, bordeaux, patineret metal |
| Rolig og vegetabilsk | Skove, haver, damme | Stue, læseområde | Eg, hør, mosgrøn |
| Livlig og moderne | Senportrætter | Stor stue, omklædningsrum | Frank farver på en neutral baggrund |
Klimt-, jugendstil- og symbolistsamlingerne
Start med Gustav Klimt sættet, og forfin derefter efter atmosfæren: gylden, symbolistisk, blomsteragtig, feminin eller knyttet til wienermoderniteten.
Hver samling nedenfor er blevet verificeret i Alpha Reproduction-butikken og samler værker, der er tilgængelige i flere formater.
For at fortsætte besøget
- Belvedere, WienGustav Klimt-samlingen
- Wien løsrivelseBeethoven Friesland
- Leopold MuseumGustav Klimt og hans arbejde
- Leopold MuseumWien 1900
- BelvedereKysset i samlingen
- Leopold MuseumKlimt Collection Online
- Wien MuseumVærker og fotografier omkring Klimt
- Wikimedia CommonsBilleder af det offentlige domæne og meddelelser om herkomst
Ofte stillede spørgsmål
Gustav Klimt FAQ
Skal vi skrive Gustav Klimt eller Gustave Klimt?
Den østrigske malers korrekte navn er Gustav Klimt, uden et "e". Formen "Gustave Klimt" optræder undertiden i forskning og nogle gamle franske tekster, men den svarer ikke til dens officielle navn.
Hvad er Gustav Klimts stil, og hvilken bevægelse tilhører han?
Gustav Klimts stil kombinerer præcis tegning, realistiske figurer, dekorative flade områder, symboler og nogle gange bladguld. Han er hovedfiguren i Wienerløsrivelsen og dialoger med symbolik, Jugendstil og jugendstil.
Hvorfor brugte Gustav Klimt guld?
Guld bringer sine malerier tættere på mosaik, ikon og kostbar genstand. Klimt var også bekendt med metalarbejde fra sin guldgraverfar. Hans rejser til Ravenna forstærkede hans interesse for lysende byzantinske overflader.
Hvornår malede Klimt Kysset?
Kysset blev malet i 1908 og færdiggjort i 1909. Værket hører til Klimts gyldne periode og blev erhvervet af den østrigske stat i kunstnerens levetid. Det opbevares i dag på Belvedere i Wien.
Hvad er Wiener Secession?
Grundlagt i 1897 af Klimt og andre kunstnere, ønskede Secession at bryde med konservatismen i Künstlerhaus, præsentere moderne international kunst og samle maleri, arkitektur, design og brugskunst.
Har Klimt også malet landskaber?
Ja. Dens landskaber, ofte firkantede og skabt under sommerophold, repræsenterer skove, haver, damme og banker. Deres reducerede dybde og dekorative tæthed bringer dem nogle gange tættere på abstraktion.
Hvilket Klimt maleri at vælge til en stue?
Kysset eller et gyldent portræt skaber et lyst fokuspunkt. For en roligere atmosfære skal du vælge et firkantet landskab. Et symbolistisk værk som Pallas Athena eller Hygieia er velegnet til en mørkere og teatralsk indstilling.
0 kommentarer