Portrætter af Gustav Klimt
Adèle Bloch-Bauer, Emilie Flöge, Sonja Knips, Serena Lederer og de andre: Bag guldet og motiverne fortæller Klimts portrætter historien om det wienske samfunds ambitioner, netværk og brud.
Et socialt portræt, men aldrig et simpelt malet fotografi
Gustav Klimts portrætter viser virkelige mennesker, oftest knyttet til Wiens økonomiske og kulturelle elite omkring 1900. Alligevel søger de ikke kun lighed. Klimt organiserer en meget præcis spænding mellem ansigtet, malet omhyggeligt, og resten af billedet, hvor tøj, lænestole, blomster og baggrunde omdannes til rytmiske overflader.
Denne opposition tillader modellen at være både individuel og udseende. Funktionerne, frisuren og hænderne opretholder en psykologisk tilstedeværelse; ornament bygger social rang, modernitet og nogle gange en form for mærkelighed. Jo mere Klimts karriere skrider frem, jo mere vinder dette dekorative område i autonomi.
Disse værker skal også læses som bestilte objekter. Valget af format, kjole, positur og indretning afhænger af en dialog mellem maler, model, familie og destination interiør. En ordre kunne kræve talrige sessioner og tegnede undersøgelser. Det indebar en høj omkostning, tid og en repræsentationsstrategi.
Fra den malede stue til mønsterfeltet
Tre malerier fra Belvedere giver os mulighed for at følge den generelle udvikling af Klimts kvindeportrætter: det dampende materiale fra slutningen af 1890'erne, den ornamentale konstruktion omkring 1906, derefter de seneste års farverige frihed og ufuldstændighed.
Sonja Knips: nærvær og behersket bevægelse
Det firkantede format, den klippede lænestol, tylkjolen opløst ved berøring og den røde notesbog forbereder sig allerede på moderniteten. Sonja sidder ved kanten af sædet, som om hun var klar til at rejse sig.
Fritza Riedler: portræt bliver til arkitektur
Lænestolen tegner en geometrisk glorie, den hvide kjole er dækket af rytmer og silhuetten er en del af et næsten frontalt rum. Ansigtet forbliver roligt i midten af en meget konstrueret enhed.
Johanna Staude: fed farve og åbent arbejde
Den blå baggrund, den sort-hvide bluse og den røde mund giver en ny umiddelbarhed. Maleriet, der blev efterladt ufærdigt, da Klimt døde, viser stadig hans proces.
Elleve andre portrætter at sammenligne
Billederne præsenteres hele: længden af silhuetterne, forholdet mellem figur og kant og mængden af hulrum eller ornament er afgørende for at forstå kompositionen.
1899 · HVIDT UDSEENDESerena Pulitzer Lederer1899 · Metropolitan Museum of Art, New YorkKjolen rejser sig som en let søjle. Konturerne opløses, men ansigtet og det sorte hår koncentrerer blikket.
Se reproduktion →
1902 · MODE OG IDENTITETPortræt af Emilie Flöge1902 · Wien Museum, WienDen meget aflange silhuet og mønstrede kjole forbinder portræt, tøjreform og dekorativt design af rummet.
Se reproduktion →
1904 · KONTROLLERET ELEGANCEPortræt af hermelin gallia1904 · National Gallery, LondonVertikaliteten, det mørke sjal og hændernes præcision giver figuren en næsten ceremoniel reserve.
Se reproduktion →
1905 · WITTGENSTEIN-SLÆGTENPortræt af Margarethe Stonborough-Wittgenstein1905 · Neue Pinakothek, MünchenKjolens hvide skiller sig ud mod en flad arkitektur. Karl Wittgenstein bestilte portrættet af sin datter Margarethe.
Se reproduktion →
1912 · EFTER GULDPortræt af Adèle Bloch-Bauer II1912 · Privat samlingFem år efter det første portræt dukker Adèle op igen stående i en eksplosion af blomster og farver, uden metallisk dominans.
Se reproduktion →
1913 -1914 · PRIMAVESI PROTEKTIONPortræt af Eugenia Primavesi1913 -1914 · Toyota Municipal Museum of ArtEugenia, skuespillerinde og protektor, er omgivet af et lyst blomsterfelt. Den sene farve erstatter den gyldne struktur fra tidligere år.
Se reproduktion →
1916 · KRYDSMØNSTREPortræt af Friederike Maria Beer1916 · Privat samlingDen asiatisk inspirerede beklædningsgenstand, baggrund og mønstre overlapper hinanden uden at annullere modellens bestemte frontale kropsholdning.
Se reproduktion →
1917 · GENOPDAGETPortræt af Miss Lieser1917 · Privat samlingDen røde overflade og blomstersjalet forbliver delvist åbent. Længe kendt fra et sort-hvidt fotografi dukkede maleriet op igen i 2024.
Se reproduktion →Ti yderligere portrætter at opdage
Dette andet galleri udvider udsigten ud over de mest reproducerede ikoner. Det samler et portræt af et barn, en musiker, familiemedlemmer, sociale kommissioner og flere sene værker, der forblev ufærdige.
1917 -1918 · UFÆRDIGT ARBEJDEPortræt af Amalie Zuckerkandl1917 -1918 · Belvedere, WienAnsigtet og overkroppen skubbes meget langt, mens baggrunden bevarer åbne områder. Værket giver os mulighed for at se, hvordan Klimt konstruerede et portræt i etaper.
Se reproduktion →
1917 -1918 · SIDSTE PERIODELady in White1917 -1918 · Belvedere, WienDen hvide kjole står i kontrast til en farvestrålende baggrund. Incompletion synliggør lærredsreserverne og arbejdets forløb.
Se reproduktion →
OMKRING 1909 · MODEKvinde i hat og fjerboacirka 1909 · Privat samlingSort hat, boa og tæt indramning fokuserer opmærksomheden på ansigtet. Maleriet optager koderne for verdslige portrætter, mens det fremhæver overfladen.
Se reproduktion →
1912 -1913 · BØRNEPORTRÆTMäda Primavesi1912 -1913 · Metropolitan Museum of Art, New YorkDen hvide kjole, blomsterne bagpå og den meget lige positur afviser sentimentalitet. Mäda Primavesi fremstår som en autonom og sikker tilstedeværelse.
Se reproduktion →
1914 · PRIVAT ORDREBaronesse Elisabeth Bachofen-Echt1914 · Privat samlingEn strakt silhuet skiller sig ud mod en tæt indretning. Beklædningen ledsager ikke længere kun modellen: den bliver en af kompositionens drivkræfter.
Se reproduktion →
1901 -1902 · OVERGANGPortræt af Marie Henneberg1901 -1902 · Privat samlingPortrættet af fotograf Hugo Hennebergs kone forbinder yderligere ansigtsnaturalismen med århundredskiftets stemningsfulde og dekorative effekter.
Se reproduktion →
1890 · MANDSPORTRÆTPianist Joseph Pembauer1890 · Akademisk periodeDette ungdommelige portræt minder om Klimts solide akademiske uddannelse. Ansigtet, jakken og den professionelle indstilling dominerer før den ornamentale eksplosion.
Se reproduktion →
1917 -1918 · POSTHUMT PORTRÆTUfærdigt portræt af Maria Munk1917 -1918 · Sidste periodeFiguren er en del af et blomsteragtigt og farverigt felt, som forbliver åbent. Den ufærdige tilstand afslører tøven, gentagelser og ændringer i balancen.
Se reproduktion →
1898 · MALERENS FAMILIEPortræt af Helene Klimt1898 · FamilieportrætKlimt repræsenterer her sin niece Hélène. Familienærhed giver et intimt modspil til wienerborgerskabets store ordener.
Se reproduktion →
1917 -1918 · ULTIMATIV GLANSFankvinden1917 -1918 · Privat samlingVifte, blomster, fugle og flade farveområder omslutter modellen. Tabellen viser den kromatiske frihed, der opnås ved stenbruddets afslutning.
Se reproduktion →Hvem bestilte en Klimt?
Portrætterne forbinder maleren med et industrielt, finansielt og kulturelt borgerskab, der støtter løsrivelsen, Wiener Werkstätte, nye interiører og moderne kunst. Begrebet "wienersamfund" dækker derfor over specifikke netværk.
| Model | Miljø og netværk | Hvad portrættet viser | Samling eller historie |
|---|---|---|---|
| Sonja Knips | Født baronesse Potier des Echelles, protektor og samler. | En kvinde klar til at rejse sig, langt fra den frosne positur af det ceremonielle portræt. | Belvedere, Wien. |
| Serena Pulitzer Lederer | Hustru til industrimanden August Lederer; par store samlere fra Klimt. | Et slankt hvidt genfærd, som kritikere sammenlignede med en blomst. | Bortskaffet i 1942, vendte tilbage til sin søn i 1948; i dag på Met. |
| Emilie Flöge | Modedesigner og medinstruktør af Schwestern Flöge-showet. | Kjolen er ikke et tilbehør: den bliver det visuelle motiv lige så meget som ansigtet. | Wien Museum. |
| Margarethe Stonborough-Wittgenstein | Datter af industrimanden Karl Wittgenstein, søster til filosoffen Ludwig Wittgenstein. | En intellektuel og social silhuet taget i dekorativ arkitektur. | Neue Pinakothek, München. |
| Adèle Bloch-Bauer | Familie af bankfolk og industrifolk, kulturmesse, bestilt af Ferdinand Bloch-Bauer. | To radikalt forskellige portrætter: gyldent ikon i 1907, blomsterfarve i 1912. | Første portræt på Neue Galerie; anden i privat samling. |
| Primavesi-familien | Bank, industri, teater og støtte til Wiener Werkstätte. | Eugenia og hendes datter Mäda legemliggør en kommission, hvor mode, ungdom og moderne indretning mødes. | Eugenia til Toyota; Mäda på Met. |
| Johanna Staude | Knyttet til cirklerne af wiensk mode og modernitet. | Luk indramning og en grafisk bluse, der annoncerer en ny frihed. | Belvedere, ufærdigt maleri. |
| " Miss Lieser " | En ung kvinde fra familien Lieser; den nøjagtige identitet er fortsat omdiskuteret. | Et sidste farverigt portræt, hvoraf nogle områder ikke er færdiggjort. | Sale im Kinsky, 2024, efter aftale med rettighedshavere. |
Sådan læser du mønstre uden at miste mønsteret
I Klimt fylder ornament ikke en tom baggrund. Det organiserer rang, bevægelse og forhold mellem kroppen og maleriets overflade.
Ansigtet som anker
Øjne, mund, teint og frisure bevarer ligheden. Jo mere abstrakt indretningen bliver, jo mere bærer dette lille realistiske område identiteten.
Hænder som socialt tegn
De kan sammenføjes, krydses, presses eller næsten skjules. Deres design afspejler vedligeholdelses-, spændings- og præsentationskoder.
Klæd dig på som territorium
Tøj forstørrer kroppen og udvisker dens grænse. Blomster, spiraler, skakbrætter og flade områder bringer modefiguren ind i billedet.
Den aktive fond
Det kan blive til væg, stof, mosaik eller atmosfære. Dens reducerede dybde bringer modellen tættere på beskueren, mens den omslutter den i en konstruktion.
Guld er ikke alle steder
Berømmelsen af Adèle Jeg bør ikke få folk til at tro, at alle portrætter er gyldne. Damphvide, blomsterbaggrunde og dristige farver dominerer andre perioder.
Formatet bestemmer
Sonja Knips' firkant, Emilie eller Serenas meget høje vertikaler og sene tætte rammer giver forskellige tilstedeværelser.
Emilie Flöge er ikke bare en "muse"
Emilie Flöge driver et modeshow i Wien med sine søstre Pauline og Helene. Det deltager i en kultur, hvor tøj, møbler, grafik og arkitektur skal danne et sammenhængende miljø. Reformkjolen, der er friere end korseterede silhuetter, bliver et rum for eksperimenter.
Hans portræt fra 1902 er usædvanligt højt og smalt. Silhuetten fremstår næsten vægtløs, absorberet af et blåt, grønt, guld og lilla netværk. Ansigtet forbliver præcist, mens kjolen opfører sig som en autonom overflade.
Forholdet mellem Flöge og Klimt var langt og centralt. Kilderne beskriver en dyb nærhed og fælles interesser, men vi skal undgå at omdanne enhver biografisk detalje til romantisk sikkerhed. Frem for alt viser Attersee-fotografierne en varig medvirken inden for en familie og kreativ kreds.
Maleriet og fotografiet siger ikke det samme
Fotografiet viser en designer, der bærer sit tøj i et rigtigt miljø. Det malede portræt skifter skala: kjolen bliver næsten til arkitektur, og modellen er en del af en total dekorativ vision.
Se portrættet af Emilie FlögeModellerne og maleren vendt mod kameraet
Disse periodefotografier bruges ikke til at bedømme "lignelsen", som om maleriet var en mekanisk kopi. De viser snarere, hvordan folk præsenterede sig, klædte sig på og besatte det sociale rum uden for Klimts værksted.
Fotografiet genopretter et ægte ansigt, frisure og socialt nærvær. Maleriet fra 1907 forvandler denne person til et gyldent ikon uden at fjerne individualitet fra blikket og hænderne.
Kilde og originalfil →
Ferdinand Schmutzer fotograferede det to år før Klimts portræt. Sammenligning af de to billeder afslører rollen som positur, tøj og miljø i den offentlige konstruktion af en identitet.
Kilde og originalfil →
Malerens løse bluse og uformelle billede står i kontrast til den kalkulerede iscenesættelse af hans modeller. Dette fotografi minder os også om, at værkstedet var et arbejdssted, genstande, stoffer og dagligdag.
Kilde og originalfil →Tre historier, der ændrer læsning
En herkomst er ikke en simpel liste over ejere. Den gør det muligt at rekonstruere værkets bevægelser, spoliationerne, restitutionerne og usikkerhedsområderne.
Fra wienerhjemmet til Neue Galerie
Portrættet tilhørte Ferdinand Bloch-Bauer. Efter Anschluss i 1938 blev værker af familien beslaglagt af nazisterne. Adèles navn blev efterhånden skjult bag navnet "Golden Lady".
Maria Altmann, Adèles niece, førte en lang juridisk kamp. De fem berørte Klimts blev returneret til arvingerne i 2006. Ronald S. Lauder erhvervede derefter det første portræt til Neue Galerie i New York.
Fil af Neue Galerie →En spredt familiesamling
Serena og August Lederer udgjorde en af Klimts vigtigste private samlinger. Serenas portræt blev beslaglagt af nazisterne i Wien i 1942.
Met indikerer, at det blev returneret til modellens søn, i Genève, i 1948. Denne bane minder os om, at billedets elegante hvidhed ikke kan adskilles fra familiens historie og spredningen af dets samling.
Instruktioner og oprindelse af Met →En genkomst og åbne spørgsmål
Længe kun kendt fra sort-hvid fotografering, dukkede portrættet op igen i Østrig og blev solgt i Wien i april 2024 for 30 millioner euro.
Modellens nøjagtige identitet og visse herkomstpassager diskuteres fortsat. Salget blev organiseret for ejerne og modtagerne af Lieser-familierne i henhold til en aftale, der henviser til Washington-principperne.
Salgsfil im Kinsky →En rejse fra Wien til New York
Ophængningerne ændres. Kontroller altid arbejdsvejledningen og museumsbesøgssiden, inden du rejser.
| Museum | Portrætter at lede efter | Hvorfor tage derhen | Verifikation |
|---|---|---|---|
| Belvedere, Wien | Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude, Amalie Zuckerkandl. | Bedste sæt til at følge udviklingen af Klimts kvindeportrætter. | Klimt Samling |
| Wien Museum | Emilie Flöge, 1902. | Forbinder portrættet med historien om wienerbyen, mode og modernitet. | Officiel meddelelse |
| Neue Galerie, New York | Adèle Bloch-Bauer I. | Se guld-, sølv- og overfladedetaljer, og forstå derefter restitutionsfilen. | Kvinde i guld |
| Metropolitan Museum, New York | Serena Pulitzer Lederer og Mäda Primavesi. | Sammenlign et hvidt genfærd fra 1899 med et farverigt børneportræt fra 1912 -1913. | Serena Lederer |
| Neue Pinakothek, München | Margarethe Stonborough-Wittgenstein. | Studér spændingen mellem individualitet, Wiener Werkstätte kjole og baggrundsarkitektur. | Officiel meddelelse |
| National Gallery, London | Hermine Gallia. | Observer en kommission fra 1904, hvor den hvide kjole, boaen og tæppet annoncerer den kommende byzantinske stil. | Officiel meddelelse |
Forlæng med portræt, punktum eller motiv
Kvindelige og mandlige modeller, færdige værker og endelige portrætter.
Udforsk →TO PORTRÆTTERAdèle Bloch-BauerSammenlign det gyldne ikon fra 1907 og blomsterportrættet fra 1912.
Udforsk →GULD OG MOSAIKDen gyldne periodePortrætter, allegorier og kostbare overflader omkring 1900-tallet.
Udforsk →ALT ARBEJDEGustav KlimtPortrætter, landskaber, haver, allegorier og store dekorative motiver.
Udforsk →MUSEUMSSAMLINGBelvedere af WienKlimt og den østrigske modernitets hovedværker.
Udforsk →FIGUR OG SYMBOLJudith af KlimtEn anden måde at tænke på ansigtet, guld og ambivalens af modellen.
Udforsk →Meddelelser og filer til høring
Disse referencer gør det muligt at verificere datoer, dimensioner, samlinger, identiteter og oprindelse. Værker i private samlinger kræver mere dokumentarisk forsigtighed.
Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude og udviklingen af kvindeportrætter.
NEW YORKNeue Galerie · Adèle Bloch-Bauer ITeknik, kontekst, nazistisk beslaglæggelse, restitution og erhvervelse af 2006.
NEW YORKMødte · Serena LedererMeddelelse, Lederer-indsamling, beslaglæggelse fra 1942 og tilbagevenden til familien i 1948.
MÜNCHENPinakothek · Margarethe WittgensteinFamilieorden, kjole, komposition og aktuel kollektion.
WIENWien Museum · Emilie FlögeOfficiel meddelelse om portrættet fra 1902 og plads i den kommunale samling.
SALG 2024im Kinsky · Miss LieserGenopdagelse, undersøgelser, ufuldstændighedstilstand, salgsaftale og resultat.
Otte spørgsmål om Klimts portrætter
Hvem er kvinderne malet af Gustav Klimt?
Mange er identificerede personer fra wienerborgerskabet og kulturkredse: Adèle Bloch-Bauer, Sonja Knips, Serena Lederer, Emilie Flöge, Fritza Riedler, Margarethe Stonborough-Wittgenstein, Eugenia Primavesi m.fl. Nogle identiteter er fortsat omdiskuterede.
Hvorfor er Klimts portrætter så dekorative?
Klimt behandler tøj og baggrunde som aktive overflader. Ornamentet opbygger modellens sociale tilstedeværelse, organiserer kompositionen og skaber spændinger med ansigtets og hændernes realisme.
Bruger alle Klimt portrætter guld?
Nr. Guld dominerer især visse værker fra "den gyldne periode", herunder Adèle Bloch-Bauer I. Andre portrætter er baseret på hvid, blomster, blå eller dristige farver uden metal.
Hvad er forholdet mellem Klimt og Emilie Flöge?
De havde et meget tæt personligt og kreativt forhold i mange år. Flöge var en stor iværksætter og modedesigner, ikke kun en model. Den nøjagtige karakter af deres intimitet bør ikke omdannes til sikkerhed uden bevis.
Hvorfor hedder Adèle Bloch-Bauer I "Den Gyldne Dame"?
Dette kaldenavn kommer fra sin ekstraordinære gyldne overflade. Efter den nazistiske beslaglæggelse blev Adèles navn også slettet fra præsentationen af værket. Historien om restitution genoprettede modellens identitet til midten af maleriet.
Er frøken Liesers portræt færdigt?
Nr. Klimt døde i 1918, før han færdiggjorde visse områder. Den røde baggrund og flere mønstre afslører arbejdsprocessen og friheden i hans sidste periode.
Hvor kan man se flest portrætter af Klimt i Wien?
Belvedere giver dig mulighed for at sammenligne Sonja Knips, Fritza Riedler og Johanna Staude. Wien Museum bevarer det store portræt af Emilie Flöge. Tjek ophængningen inden du besøger.
Hvordan genkender man en god gengivelse af et portræt af Klimt?
Den skal respektere proportioner, vise hele arbejdet, differentiere ansigtets præcision fra de mange forskellige mønstre og undgå ensartet guld. Hænder, kjolekonturer og baggrundsovergange er afslørende områder.
0 kommentarer