Naturens mestre

Top 100 berømte landskabsmalere: naturens mestre

Fra Patinir til Turner, fra Ruisdael til Monet, fra Friedrich til Georgia O'Keeffe, samler denne guide hundrede ikke-asiatiske kunstnere, som har gjort landskab til et stort maleriområde.

Landskabet er ikke bare en ramme. Det kan være et verdensbillede, en meditation, en national hukommelse, en oplevelse af lys eller en abstraktion af naturen. Denne Top 100 fokuserer nu på europæiske, amerikanske og oceaniske traditioner: Flandern, hollandsk guldalder, klassicisme, romantik, Barbizon, impressionisme, amerikanske brede åbne rum, Canada, Australien og moderne landskaber.

100klassificerede kunstnere
84interne samlinger
16wikipedia links
J. M. W. Turner, maître du paysage et de la lumière

Før gitteret

Hvorfor landskabsmalere betyder så meget

I kunsthistorien har landskab længe været betragtet som en baggrund. Men så snart det bliver hovedemnet, afslører det en anden ambition: at forstå menneskets plads i naturen, at observere lys, at organisere rummet, at oversætte klimaet eller at give en synlig form til stilhed.

Denne rangering følger ikke kun berømmelse. Den sammenligner ikke-asiatiske landskabstraditioner: flamske og hollandske skoler, italiensk vedute, britisk og tysk romantik, Hudson River School, Barbizon, impressionisme, nordisk symbolik, amerikanske moderniteter og nutidige tilgange til landskab.

Top 1 til 20

Flandern, hollandsk guldalder og klassisk landskab

Landskabet bliver en autonom verden: flamske horisonter, hollandske himmelstrøg, italiensk vedute, idealiseret natur og de første store britiske mestre.

Rang 21 til 40

Vedute, Romanticism og Hudson River School

Venedig, Rom, Alperne, tyske skove og den nye verden giver landskabet en spektakulær og åndelig skala.

Rang 41 til 60

Barbizon, impressionisme og postimpressionisme

Maleriet kommer ud på markerne, på bredderne, foran den skiftende himmel: Landskabet bliver lys, årstid, sansning og farve.

Rang 61 til 80

Rusland, Amerika, Canada, Australien og moderniteter

Russiske skove, amerikanske have, canadiske søer og australsk lys åbner landskabet for meget stærke nationale identiteter.

Rangerer 81 til 100

Abstraktion, ørken, hukommelse og nutidigt landskab

Det moderne landskab forsvinder ikke: det bliver farve, overflade, hukommelse, mental fotografering, ørken, hav, himmel eller indre rum.

Metode

Hvordan de 100 malere blev udvalgt

Udvælgelsen favoriserer kunstnere, for hvem landskabet er en central del af værket: bjerg, hav, skov, landskab, by, have, ørken, himmel eller imaginært territorium. Kunstnerne blev beordret til at fortælle en læsbar historie, mere end at pålægge en absolut track record.

Linkreglen forbliver den samme som i de øvrige artikler: kunstnere, der døde i 1956 eller før, henviser til en intern samling; kunstnere, der døde efter 1956, eller som stadig er i live, henviser til Wikipedia.

Vælg en indgang

Hvor skal man starte?

For den europæiske oprindelse af autonome landskab, start med Patinir, Bruegel, Seghers, Ruisdael og Hobbema. For klassisk og romantisk lys, se på Claude Lorrain, Turner, Constable, Friedrich, Church og Bierstadt.

For det moderne landskab viser Monet, Pissarro, Sisley, Cézanne, Van Gogh, Hodler, Levitan, O'Keeffe, Nicolas de Staël og Hockney, hvordan naturen bliver til farve, struktur, hukommelse og sansning.

Naturen som uendeligt værksted

Disse hundrede malere viser, at landskabet aldrig er neutralt. Det kan være trofast, drømt, dramatisk, videnskabeligt, nationalt, intimt eller næsten abstrakt.

Fra panoramaerne af Patinir til markerne i Monet, fra skovene i Ruisdael til ørkenerne i O'Keeffe, fortæller denne Top 100 den samme fascination: at se på omverdenen, indtil man opdager et indre liv.

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.