Top 100 · Maleri siden år 2000
21. århundredes malere at kende
Hundrede kunstnere til at forstå, hvorfor maleri forbliver et stort laboratorium for samtidskunst.
I det 21. århundrede er maleri ikke længere defineret af en dominerende skole eller af et enkelt center. London, Berlin, Leipzig, New York, Los Angeles, Beijing, Shanghai, Mumbai, Lagos, Mexico, Buenos Aires, Lissabon og Athen danner et netværk af scener forbundet af værksteder, diasporaer, biennaler og museer. Kunstnere arbejder efter fotografering, biograf og internettet: de kan starte fra en skærm, et arkiv, et kort eller et pressebillede, og derefter vende tilbage til pigment, støtte, skala og gestus. Figuration, abstraktion, portræt, historie, bykunst og indfødte praksisser sameksisterer. Denne klassifikation omfatter malere, der har produceret en betydelig del af deres arbejde siden 2000 og evaluerer dem i henhold til formel opfindelse, indflydelse, arbejdets konstanthed, internationalt omfang, institutionel tilstedeværelse og evnen til at formulere nutidens problemstillinger.
Maleriet absorberer skærme, arkiver og global cirkulation uden at miste sin materielle tilstedeværelse.
Definition
Hvad er en maler fra det 21. århundrede?
Udtrykket betegner ikke kun en generation født efter 1980. Her samler det kunstnere, hvis praksis fortsatte, modnede eller erhvervede en afgørende indflydelse efter 2000. Hockney, Richter, Kusama eller Kiefer tilhører ældre generationer, men deres seneste serier, deres udstillinger og deres indvirkning på unge malere forbliver strukturerende. Ved siden af dem legemliggør Mehretu, Akunyili Crosby, Yiadom-Boakye, Wiley og Sherald nyere transformationer af emner, cirkulationer og institutioner.
Maleri efter skærm
Har fotografi og digital teknologi erstattet malerier?
Frem for alt tvang de ham til at gentænke sig selv. Richter, Tuymans, Dumas og Borremans oversætter fotografiske billeder til langsomme og tvetydige overflader; Hockney kombinerer tegning, collage, video og tablet; Mehretu og Bradford kondenserer kort, arkitektur og byspor. Selv når værket er født fra en fil eller et arkiv, ændrer størrelsen, materialet, indramningen og varigheden af blikket, hvad billedet gør ved beskueren. Maleriet forbliver således et sted, hvor hurtige billeder kan demonteres, fortykkes eller gøres usikre.
Klassificeringsmetode
Hvordan blev disse 100 kunstnere udvalgt?
Rangen kombinerer seks kriterier: betydning af det arbejde, der er udført siden 2000, billedsprogets singularitet, indflydelse på andre kunstnere, kontinuitet og ambition i korpuset, museumsindflydelse og evne til at synliggøre århundredets spørgsmål. Udvælgelsen antager flere former for maleri, fra staffeliolier til monumentale overflader, samlinger og værker, der blander fotografi, tekstiler eller installation. Hun søger også en balance mellem generationer, regioner, kvindelige kunstnere, indfødte perspektiver og scener, der længe har været holdt på afstand fra europæiske og nordamerikanske historier.
Referencer af århundredet
Top 10 - Et genopfundet maleri
Disse ti kunstnere påtvang sprog, der var i stand til at krydse abstraktion, figuration, fotografi, hukommelse og globalisering uden at give afkald på maleriets særlige autoritet.
#1
David Hockney
Hockney forbinder popkunstens grafiske klarhed med en meget personlig observation af kære, svømmebassiner og landskaber. Hans arbejde beviser, at figuration kan integrere fotografi, collage, video og digital tegning uden at miste sin sensualitet.
Oplev kunstneren
#2
Gerhard Richter
Richter slører familie-, historiske- eller mediefotografier for at sætte spørgsmålstegn ved den tillid, der er placeret i billeder. Mellem optisk præcision og sletning gør hans figurative malerier hukommelsen til et ustabilt territorium.
Oplev kunstneren
#3
Yayoi Kusama
Udførte fotografier, prikker, spejle og malede figurer opløser hans billede i et uendeligt miljø, mens de forstærker en øjeblikkeligt genkendelig signatur.
Oplev kunstneren
#4
Anselm Kiefer
Kiefer konfronterer tysk historie med poesi, mytologi og materialer i forvandling. Halm, bly, aske og maling gør figuren eller landskabet til en overflade af hukommelse, tung, men aldrig lukket.
Se værkerne
#5
Kerry James Marshall
Marshall placerer sorte figurer i centrum af formater og genrer, der længe er domineret af hvide fortællinger. Indenlandske scener, haver, værksteder og historiemalerier bliver stederne for en fuldt konstrueret tilstedeværelse.
Oplev kunstneren
#6
Peter Finger
Doig tager udgangspunkt i almindelige fotografier for at konstruere mentale landskaber krydset af mærkelighed. Kanoer, huse og silhuetter synes ophængt mellem hukommelse, biograf og drømme, i et langsomt maleri med meget kunstfærdige overflader.
Oplev kunstneren
#7
Marlene Dumas
Dumas maler ud fra fotografier, som hun bremser, udvander og oplader med tvetydighed. Ansigter af børn, berømtheder, døde eller ønskede kroppe bliver flydende tilstedeværelser, hvor det intime møder blikkets politik.
Se værkerne
#8
Julie Mehretu
Kort, arkitekturer, diagrammer og overlejrede gestus danner accelererende rum. Hans store lærreder giver et komplekst billede af samtidens vandringer, konflikter og strømme.
Oplev kunstneren
#9
Jenny Saville
Saville forstørrer kroppen, indtil den fylder lærredet og nægter skønhedens kanoner, som længe har disciplineret ham. Komprimeret kød, dykkende udsigter og kødelig maleri giver hans modeller en kraft, der går ud over rammen.
Oplev kunstneren
#10
Luc Tuymans
Tuymans maler allerede højt profilerede billeder - biograf, fjernsyn, arkiver - i en bleg palet og et hurtigt tryk. Denne tilsyneladende kolde afstand afslører, hvordan historie og vold passer ind i verdslige billeder.
Oplev kunstnerenFigurer, identiteter og historier
Rang 11 til 25 - Repræsenter, hvem der ser, og hvem der bliver set
Portrætter, kroppe, diasporaer, mediebilleder og formindskede historier flytter maleriets centrum og fornyer dets karakterer og dets publikum.
#11
Georg Baselitz
Baselitz vendte sine figurer i slutningen af 1960'erne for at forhindre emnet i at blive en simpel historie. Kroppen forbliver genkendelig, men inversionen kræver, at du først ser på maleriets farve, berøring og konstruktion.
Oplev kunstneren
#12
Neo Rauch
Rauch kombinerer arbejdere, arkitektur, uniformer og fragmenter af propaganda i scener, hvis logik forbliver bevidst ufuldstændig. Østtysk historie vender tilbage til det som en industriel drøm med dæmpede farver.
Oplev kunstneren
#13
Cecily Brown
Brown får kroppe til at dukke op og forsvinder derefter i et hurtigt, tæt og sensuelt maleri. Figurationen opdages i fragmenter, mellem citater fra gamle mestre, abstrakt energi og begærscener.
Oplev kunstneren
#14
Michael Borremans
Borremans maler med en præcision arvet fra de gamle mestre af tegn, der er engageret i handlinger, der er umulige at forklare. Den nøgterne indretning og kontrolleret belysning forvandler hver scene til et tvetydigt ritual.
Oplev kunstneren
#15
Adrian Ghenie
Ghenie blander historiske figurer, arkivbilleder og materialeulykker. Ansigtet bliver sløret under skrabninger og dryp, som om maleriet testede det, der forbliver synligt efter katastroferne i det 20. århundrede.
Oplev kunstneren
#16
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby komponerer interiører, hvor maleri, tegning og fotografiske overførsler fletter Lagos og Los Angeles sammen. Intime scener synliggør en diasporisk identitet lavet af lag, minder og fælles referencer.
Oplev kunstneren
#17
Lynette Yiadom-Boakye
Yiadom-Boakye opfinder sorte karakterer uden en direkte model eller biografisk historie. Malet hurtigt i en valgt palet, synes de at tilhøre en større historie, som maleriet bevidst lader stå åben.
Oplev kunstneren
#18
Kehinde Wiley
Han betror sorte modeller det europæiske maleris heroiske positurer, foran invasive dekorative motiver. Portrættet bliver en debat om magt, synlighed og begær.
Oplev kunstneren
#19
Amy Sherald
Hans sorte modeller poserer foran farverige baggrunde, med hudtoner behandlet i gråt. Denne kromatiske afstand flytter koderne for det officielle portræt mod en rolig og suveræn tilstedeværelse.
Oplev kunstneren
#20
Toyin Ojih Odutola
Ojih Odutola behandler huden som et territorium af linjer, striber og lys. Hans portrætter og fortællende cyklusser forestiller familier, klasser og alternative verdener, der skifter øjeblikkelige aflæsninger af race og magt.
Oplev kunstneren
#21
Mark Bradford
Plakater, bypapirer og slebne lag producerer enorme abstrakte kort. Byens visuelle netværk afslører cirkulation, segregation, økonomi og sletning af hukommelsen.
Oplev kunstneren
#22
Kara Walker
Silhuetter, tegninger og installationer antager elegante former fra det 19. århundrede for at konfrontere slaveri, seksualitet og vold. Den dekorative kontrast gør historierne endnu sværere at undvige.
Oplev kunstneren
#23
Banksy
Stencils og urbane interventioner afleder overvågning, grænser, forbrug og militær billedsprog. Humor gør budskabet umiddelbart delbart, mens den virkelige mur placerer hvert billede i en bestemt politisk kontekst.
Oplev kunstneren
#24
Shepard Fairey
Dens grafik låner kodekserne for propaganda for at returnere dem til klima, demokrati, fred eller racemæssig retfærdighed. Plakater og fresker søger øjeblikkelig offentlig effektivitet, mellem populært ikon og aktivistisk kampagne.
Oplev kunstneren
#25
JR
Hans monumentale fotografiske portrætter flytter muralisme mod collage og deltagelse. Facader, slumkvarterer, museer og grænser bliver midlertidige understøtninger af ansigter, der gør ofte ignorerede samfund synlige.
Oplev kunstnerenBilleder, hukommelse og strøm
Rang 26 til 50 - Maleriet over for visuel historie
Maleri dialoger med biograf, fotografi, pop, reklame og arkiver for at undersøge, hvordan billeder organiserer lyst, kraft og hukommelse.
#26
George Condo
Condo demonterer det klassiske portræt ved at kombinere flere udtryk og synspunkter på samme ansigt. Hans fiktive karakterer virker velkendte, groteske og dybt menneskelige.
Oplev kunstneren
#27
John Currin
Currin vedtager manerismens virtuositet og forvrængninger for at male nutidige figurer. Teknisk elegance gør hans billeder bevidst ubehagelige, mellem beundring, karikatur og kritik af smagskonventionerne.
Oplev kunstneren
#28
Eric Fischl
Svømmebassiner, forstæder og familieinteriør afslører psykologiske spændinger bag amerikansk komfort. Hans scener ser ud til at fange det øjeblik, hvor en almindelig situation bliver foruroligende.
Oplev kunstneren
#29
Julian Schnabel
Brudte plader, fløjl og meget store formater giver hans malerier en teatralsk overflade. Han hævder et kultiveret og fysisk maleri på et tidspunkt, hvor hans tilbagevenden syntes umulig.
Oplev kunstneren
#30
David Hall
Salle overlejrer billeder fra kunstens, reklamens og fotografiets historie. I stedet for at løse deres modsætninger konstruerer han malerier, hvor flere visuelle registre samtidig konkurrerer om mening.
Oplev kunstneren
#31
Elizabeth Peyton
Peyton maler kunstnere, venner, forfattere og historiske personer i små, lyse formater. Den intime skala og flydende berøring antager beundring, samtidig med at modellerne får en skrøbelighed langt væk fra det officielle portræt.
Oplev kunstneren
#32
Nicole Eisenman
Eisenman blander videnskabelige referencer, humor, queerkultur og gruppescener. Hans klodsede eller melankolske karakterer beskriver nutidige måder at være sammen på uden at idealisere fællesskabet.
Oplev kunstneren
#33
Alex Katz
Hans portrætter med deres klare flade områder og snitindramning reducerer detaljen for at forstærke tilstedeværelsen. Siden 1950'erne har Katz opbygget en glat, lysende og umiddelbart nutidig repræsentation.
Oplev kunstneren
#34
Ed Ruscha
Isolerede ord, tankstationer og panoramaer af Los Angeles er malet med tør ironi. Ruscha behandler sprog og vejlandskab som de sande monumenter i det nutidige Vesten.
Oplev kunstneren
#35
Richard Estes
Fremvisninger, busser og vejkryds formerer sig i refleksioner; hans fotorealisme rekonstruerer byen med en klarhed, der er bedre end det oprindelige fotografi.
Oplev kunstneren
#36
Chuck Luk
Det nedbryder ansigtet i gitter, celler og farverige beslutninger, mens det bevarer virkningen af det monumentale portræt. Hans proces viser, hvordan det overordnede billede opstår fra næsten abstrakte enheder.
Oplev kunstneren
#37
Tro Ringgold
Hans malede dyner samler tekst, stof og billede for at fortælle racisme, familie, historie og frigørelse. Det forvandler en devalueret håndværksmæssig praksis til et stærkt politisk medie.
Oplev kunstneren
#38
Judy Chicago
Installationer, keramik og maleri geninskriver kvinders oplevelse i monumental historie. Middagsfesten er fortsat et nøgleværk i dens kollektive ambition og symbolske kraft.
Oplev kunstneren
#39
Frank Stella
Fra Sorte Malerier til barokke relieffer udforsker han, hvad et maleri kan blive til, når form, ramme og overflade falder sammen. Hans karriere bevægede sig fra streng tilbageholdenhed til næsten arkitektonisk ekspansion.
Oplev kunstneren
#40
Paula Rego
Rego skildrer fortællinger, minder, dominans og modstand i billeder med næsten teatralsk spænding. Dens heltinder er aldrig dekorative: de optager plads, konspirerer, lider og kæmper tilbage.
Oplev kunstneren
#41
Fernando Botero
Botero udvider kroppe, genstande og arkitektur for at skabe en øjeblikkeligt genkendelig verden. Under bindenes tilsyneladende gode natur nærmer han sig også politisk vold, religiøs magt og colombiansk hukommelse med alvorlig ironi.
Oplev kunstneren
#42
Wayne Thiebaud
Thiebaud anvender generøst materiale til kagerne, vinduerne, folkene og gaderne i San Francisco. Dens farverige skygger forvandler de mest velkendte genstande til lysende konstruktioner, både populære og strengt komponerede.
Oplev kunstneren
#43
Frank Auerbach
Auerbach malede de samme designs og kvarterer i London i årtier. Det ridser, starter igen og kondenserer, indtil et par tykke linjer bærer energien fra en tilstedeværelse snarere end dens blotte lighed.
Oplev kunstneren
#44
Lucian Freud
Freud forvandler poseringssessionen til en langsigtet oplevelse. Dens tætte pasta beskriver huden, trætheden og vægten af kroppe uden smiger, men med en sådan vedvarende opmærksomhed, at hver model opnår monumental værdighed.
Oplev kunstneren
#45
Leon Kossoff
Kossoff arbejder byen og den levende model i tungt materiale, ofte taget op til udmattelsespunktet. Dens stationer, svømmebassiner, kirker og portrætter får London til at føles som en tæt, ustabil og dybt levet organisme.
Oplev kunstneren
#46
Maria Lassnig
Lassnig maler ikke kroppen set, men kroppen føltes: områder med tryk, fravær af lemmer og sure farver bliver et kort over bevidstheden.
Oplev kunstneren
#47
Miriam Cahn
Cahn maler frontale kroppe, lysende eller næsten gennemsigtige, konfronteret med krig, begær og migration. Den tilsyneladende enkelhed i gestus giver hver figur en presserende, undertiden øm, ofte foruroligende tilstedeværelse.
Oplev kunstneren
#48
Xenia Hausner
Hausner har kvindelige karakterer i mættede og tvetydige rum; hvert maleri fungerer som slutningen på en historie, hvis konflikt forbliver åben.
Oplev kunstneren
#49
Gottfried Helnwein
Sårede børn, monumentale ansigter og citater fra populærkulturen tjener Helnwein til at konfrontere uskyld, historisk vold og billedernes kraft.
Oplev kunstneren
#50
Antonio Lopez Garcia
Lopez Garcia vender i årevis tilbage til et interiør, et træ eller en udsigt over Madrid for at følge dets nøjagtige lys. Dens præcision er ikke fotografisk: den måler tiden og de næsten umærkelige ændringer i virkeligheden.
Oplev kunstnerenGlobal trafik
Rang 51 til 75 - Forbundne materialer, traditioner og moderniteter
Fra Madrid til Beijing, fra Mumbai til Buenos Aires kombinerer kunstnere lokale historier, rejser, myter og transnationale former uden at slette spændinger fra deres kontekst.
#51
Odd Nerdrum
Nerdrum kan prale af ældgamle teknikker og en fantasi placeret uden for den umiddelbare nutid. Dens rejsende, skibbrudne og isolerede kroppe bebor strenge landskaber, som kontrasterer håndværksmæssig langsomhed med samtidskunstens rytmer.
Oplev kunstneren
#52
Miquel Barcelo
Barcelo fortykker, graver eller revner maling til det punkt, at bringe ud dyr, markeder, havbund og landskaber. Hans ophold i Mali forstærket en praksis opmærksom på klimaet, lokale materialer og de transformationer af livet.
Oplev kunstneren
#53
Gérard Garouste
Garouste genlæser Bibelen, Cervantes, Dante eller Rabelais uden lydigt at illustrere deres tekster. Hans forvrængede figurer og metamorfoser gør maleriet til et redskab til fortolkning, tvivl og kritisk tilbagevenden til de grundlæggende historier.
Oplev kunstneren
#54
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming konstruerer store portrætter med en reduceret palet og et meget synligt præg. Mao, statsoverhoveder, fremmede og medlemmer af hans familie deler samme skala, som konfronterer offentligt image og intim hukommelse.
Oplev kunstneren
#55
Liu Xiaodong
Liu maler arbejdere, migranter, venner og fordrevne samfund på stedet. Dens direkte realisme forvandler ikke modellerne til symboler: den registrerer deres gestus, deres miljø og de sociale omvæltninger, der passerer gennem dem.
Oplev kunstneren
#56
Zeng Fanzhi
Zeng bevæger sig fra spændte hospitalskroppe til berømte maskerede figurer, derefter til gestuslandskaber. I hver periode afslører den elegante overflade den angst, der frembringes af modernisering og sociale roller.
Oplev kunstneren
#57
Zhang Xiaogang
Zhang henter inspiration fra familieportrætter fra maoisttiden til at male næsten ensartede ansigter. En plet, et blik eller en subtil forskel knækker alligevel det kollektive billede og gør den private hukommelse synlig.
Oplev kunstneren
#58
RB Kitaj
Kitaj samler maleri, litteratur, politik og jødisk hukommelse i kompositioner tæt på montage. Hans udtryk "London School" gav også en kritisk ramme for efterkrigstidens britiske figurative malere.
Oplev kunstneren
#59
Francesco Clemente
Clemente cirkulerer kroppen mellem Napoli, New York og Indien. Selvportrætter, metamorfoser og tegn lånt fra flere traditioner udgør en nomadisk figuration, hvor identitet forbliver mobil og selvmodsigende.
Oplev kunstneren
#60
Philip Pearlstein
Pearlstein fjerner sine heroiske positurer og traditionelle symboler fra nøgen. Kroppene, nogle gange skåret af indramning og omgivet af genstande, observeres som komplekse former i et konkret rum og uden påtvunget fortælling.
Oplev kunstneren
#61
Nalini Malani
Malani udvider maleriet til video, roterende cylindre og skyggeinstallationer. Myter, vold mod kvinder og erindring om partituret bliver til ustabile historier, der omgiver beskueren.
Oplev kunstneren
#62
Atul Dodiya
Dodiya citerer biograf, kunsthistorie, Gandhi og familiehukommelse i malerier ofte monteret på metalskodder. Hans arbejde behandler billedet som et mobilt, populært og politisk arkiv.
Oplev kunstneren
#63
Subodh Gupta
Gupta forvandler stålredskaber, måltider, cykler og husholdningsgenstande til billeder af migration og begær. Hans praksis forbinder maleri og skulptur med de sociale forandringer i det globaliserede Indien.
Oplev kunstneren
#64
MF Husain
Husain udvikler en nervøs repræsentation bestående af heste, epos, biograf og byskilte. Hans hurtige, offentlige og kontroversielle maleri inkarnerer modernismens internationale ambition efter uafhængigheden.
Oplev kunstneren
#65
SH Raza
Raza bevæger sig fra ekspressionistisk landskab til en abstraktion centreret om bindu, cykler og elementære farver. Hans arbejde forbinder fransk erfaring, indisk filosofi og geometrisk stringens.
Oplev kunstneren
#66
Akbar Padamsee
Padamsee udforsker ansigter, nøgenbilleder, mentale landskaber og kromatiske relationer med svær økonomi. Hans metaskapeter og digitale oplevelser stiller spørgsmålstegn ved perception frem for simpel repræsentation.
Oplev kunstneren
#67
KG Subramanyan
Subramanyan kombinerer maleri, terracotta, omvendt glas, legetøj og fortælletradition. Hans humor og pædagogik udfordrer adskillelsen mellem billedkunst, kunsthåndværk og hverdagskultur.
Oplev kunstneren
#68
Lalita Lajmi
Lajmi har kvinder, familier og dobbeltværelser i rum, der ligner teaterkulisser. Hans præcise akvarel udforsker begær, ensomhed og sociale begrænsninger uden entydig fortælling.
Oplev kunstneren
#69
Viswanadhan
Viswanadhan bygger geometriske mandalaer næret af de fem elementer og rituel arkitektur. Mellem Kerala og Paris omdanner dens farve gitteret til et vibrationsrum snarere end et lukket system.
Oplev kunstneren
#70
Sujata Bajaj
Bajaj overlejrer pigmenter, fibre, skrift og farvede rytmer på meget fysiske overflader. Hans værker forbinder gestusenergi, indisk hukommelse og oplevelsen af livet mellem flere lande.
Oplev kunstneren
#71
Bhajju Shyam
Bhajju Shyam oversætter London, rejser og nutidigt liv gennem visuelle metaforer gond. Hans tegning viser, at en levende tradition kan absorbere den globale by uden at miste sin narrative logik.
Oplev kunstneren
#72
Rina Banerjee
Banerjee samler maleri, tekstiler, genstande og organiske materialer for at fremkalde migration og begær. Dens frodige former nægter faste identiteter og synliggør den globale cirkulation af billeder.
Oplev kunstneren
#73
Guillermo Kuitca
Kuitca transponerer kort, teaterplaner og transportnetværk på lærred, madrasser eller abstrakte overflader. Det kollektive rum bliver et intimt billede af bevægelse, fravær og hukommelse.
Oplev kunstneren
#74
Marta Minujin
Minujin forvandler madrasser, monumenter, medier og folkemængder til spektakulære happenings. Hans pop arbejde bruger overskud og humor til at gøre deltagelse kunstnerisk materiale.
Oplev kunstneren
#75
Carlos Alonso
Alonso konfronterer kunsthistorie, politisk vold og argentinsk hukommelse i et skarpt maleri. Hans udtryksfulde tegning afmonterer billeder af magt uden at miste kroppens kompleksitet.
Oplev kunstnerenTerritorier, arv og marginer
Rang 76 til 100 - Andre centre for maling
Latinamerika, det oprindelige Canada, Portugal, Grækenland, Østeuropa og ekstraordinær skabelse fuldender århundredets bevidst pluralkartografi.
#76
Antonio Segui
Segui befolker sine byer med forhastede, hattemættede og anonyme figurer, fanget i menneskemængdens bevægelser. Hans bidende tegning kombinerer humor, social satire og kritisk afstand til urban automatisme.
Oplev kunstneren
#77
Sarah Grilo
Grilo overlejrer skilte, tal, graffiti og farvede felter som sporene af en by krydset. Dens abstraktion opretholder en spænding mellem grafisk orden og uforudsigelig cirkulation.
Oplev kunstneren
#78
Gabriel Orozco
Orozco tager udgangspunkt i en gestus, et objekt eller et cirkulært mønster for at flytte grænserne mellem tegning, maleri, skulptur og fotografi med en legende økonomi.
Oplev kunstneren
#79
Francisco Toledo
Toledo forvandler insekter, leguaner, kroppe og zapotekermyter til opfindsomt materiale, mens han konsekvent forsvarer Oaxacas kulturarv.
Oplev kunstneren
#80
Gilberto Aceves Navarro
Aceves Navarro brækker silhuetter, heste og menneskemængder med hurtig tegning; hans maleri bevarer energien fra atelieret, teatret og undervisningen.
Oplev kunstneren
#81
Kent Monkman
Monkman afleder stor historie maleri til at konfrontere kolonialisme, museer, vold og indfødte modstandskraft. Hendes figur af Miss Chief vælter synspunkter og pålægger en Cree, queer og suveræn fortælling.
Oplev kunstneren
#82
Alex Colville
Colville konstruerer hverdagsscener med næsten matematisk præcision, hvor en detalje er nok til at skabe bekymring. Figurer, dyr, veje og kyster bliver elementerne i en tavs realisme, anspændt af at vente.
Oplev kunstneren
#83
Mary Pratt
Pratt forvandler gelé, fisk, folie og husholdningsgenstande til intense lysshows. Dens præcision afslører den sensualitet og spænding, der gemmer sig i hverdagens opgaver og rum.
Oplev kunstneren
#84
Daphne Odjig
Odjig kombinerer flydende kurver, flade farvede områder og Anishinaabe historier for at tale om familie, spiritualitet og kolonihistorie. Medstifter af Professional Native Indian Artists Inc., åbner hun væsentlige rum for Indigenous kunstnere.
Oplev kunstneren
#85
Norval Morrisseau
Morrisseau grundlagde et visuelt sprog, hvor sorte konturer, dristige farver og kraftlinjer synliggjorde forholdet mellem væsener. Hans Anishinaabe-værk forvandlede varigt kunsthistorien i Canada og bekræftede narrativ suverænitet.
Oplev kunstneren
#86
Vivian Suter
Suter lader regn, mudder, blade og fugtighed forvandle sine store lærreder i sin subtropiske have. Hængende frit komponerer de et billedligt miljø, hvor natur og værksted handler sammen.
Oplev kunstneren
#87
Arnulf Rainer
Rainer dækker fotografier og tegninger med striber, kors og tætte bevægelser, hvilket gør sletning til en billedlig handling lige så fysisk som den er meditativ.
Oplev kunstneren
#88
Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis behandler maleri, skulptur og arkitektur som fragmenter af samme byggeplads. Døre, vinduer, neonlys og farvede overflader stiller spørgsmålstegn ved den måde, hvorpå en krop bebor, måler og rekonstruerer rummet.
Oplev kunstneren
#89
Jorge Martins
Jorge Martins udforsker, hvad der vises og forsvinder i lys. Tegninger, lærreder og lange serier reducerer undertiden billedet til en tærskel, en refleksion eller en næsten tom struktur, hvilket inviterer blikket til at bremse.
Oplev kunstneren
#90
Julio Pomar
Julio Pomar nægter at låse sig fast i en formel: militant neo-realisme, tyrefægtning scener, portrætter af forfattere og gestus maleri følger hinanden. Dens hurtige linje holder kroppen og bevægelse i centrum af billedet overalt.
Oplev kunstneren
#91
Juliao Sarmento
Juliao Sarmento arbejder på billedet som en ufuldstændig hukommelse. Kvindelige silhuetter, tekster, suspenderede fagter og store hvide baggrunde komponerer et teater af begær, hvor hver detalje synes ladet med en fraværende historie.
Oplev kunstneren
#92
Helena Almeida
Helena Almeida bringer sin egen krop ind i det fotograferede maleri. Blå linjer, røde pletter og koreograferede fagter udvisker grænserne mellem maleri, fotografi og performance, mens hun stiller spørgsmålstegn ved kunstnerens fysiske plads i værket.
Oplev kunstneren
#93
Alekos Fassianos
Fassianos opfinder cyklister, rygere og bevingede profiler i dristige farver, mellem antik vase, plakat og urban scene. Dens kontinuerlige design giver athensk dagligdag en umiddelbart mytisk dimension.
Oplev kunstneren
#94
Panayiotis Tetsis
Tetsis forbliver tro mod observation, mens hun frigiver farve og berøring i hendes syn på Hydra, markeder og stilleben. Det genopretter græsk lys uden maleriskhed, gennem kraftfulde og strukturerede kromatiske forhold.
Oplev kunstneren
#95
Dimitris Mytaras
Mytaras bevæger sig fra fotorealisme til en nervøs figuration domineret af tegning, kontraster og skarpe farver. Portrætter, biler og magtscener bliver instrumenter for samfundskritik for ham.
Oplev kunstneren
#96
Ilya Kabakov
Det afgørende punkt i Ilya Kabakov er hans billedakse: installeret hukommelse. Manden, der fløj ud i rummet, tjener som det mest direkte indgangspunkt; Toiletterne afslører metoden; Album åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Oplev kunstneren
#97
Erik Bulatov
Det afgørende punkt i Erik Bulatov er hans billedakse: tekst-rum. Ære til CPSU tjener som det mest direkte indgangspunkt; Horizon afslører metoden; Jeg lever, jeg ser åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Oplev kunstneren
#98
Oleg Vasilyev
Vasiliev åbner sine billedrum med kraftige lysstråler. Privat hukommelse, sovjetisk landskab og konceptuel konstruktion overlapper hinanden.
Oplev kunstneren
#99
Bridget Riley
Riley forvandler linjer, kurver og intervaller til visuelle begivenheder. Hans første sort-hvide malerier sætter øjet ud af balance; hans farverige værker studerer derefter kromatiske interaktioner med en præcision, der forbliver dybt følsom.
Oplev kunstneren
#100
Michel Nedjar
Nedjar dukker er knyttet, plettet, pakket ind og derefter undertiden nedsænket i bade af jord og pigmenter. De bærer en kødelig refleksion over hukommelsen, forsvinden og overlevelse af kroppe.
Oplev kunstnerenKilder og udvidelser
Uddybe samtidsmaleriet
Museumssamlinger, kunstnerinterviews og ressourcer afsat til værker gør det muligt at sammenligne maleriernes reelle materialitet, deres produktionskontekst og de debatter, de deltager i.
Læs på Alpha Reproduction
Det 21. århundredes maleri har ikke et eneste ansigt - og det er dets styrke
Hockney, Richter, Kusama og Kiefer viser, at en praksis kan gentages i årtier. Marshall, Dumas, Doig, Tuymans, Mehretu og Bradford flytter vægten af historien, arkivet eller kortet ind i overfladen. Saville, Yiadom-Boakye, Wiley, Sherald og Akunyili Crosby reorganiserer portrættet: de kroppe og interiører, de maler, korrigerer kunsthistoriens fravær lige så meget, som de opfinder nye tilstedeværelser.
Fra Liu Xiaodongs opmærksomme realisme til de optiske abstraktioner af Riley, fra Morrisseau og Odjigs anichinabé-verdener til de indiske, latinamerikanske, portugisiske og græske scener, beskriver denne klassifikation mindre et fast hierarki end et frugtbart spændingsfelt. Maleriet forbliver langsomt i et univers af øjeblikkelige billeder, materiale i et digitalt og lokalt miljø inden for et globaliseret marked. Det er netop denne evne til at byde modsætninger velkommen, der gør det muligt at forblive nutidigt.
0 kommentarer