Klimt · 1907 -1908 · helligt moderskab
Hope II moderskab, bøn og byzantinske motiver
Gravid kvinde sænker hovedet, pakket ind i frakke af guld, firkanter, øjne og farver. Under hende synes tre kvinder at bede eller græde. Med Hope II, Klimt forvandler graviditet til et moderne ikon: pragtfuldt, foruroligende og næsten liturgisk.
Det korte svar
Graviditet ændret til guldikon
Hope II er et værk af Gustav Klimt skabt i 1907 -1908. MoMA beskriver det som et olie-, guld- og platinmaleri i firkantet format på lærred, nu opbevaret i New York.
Maleriet forestiller en gravid kvinde, der bøjer hovedet. Hendes krop forsvinder næsten under en frakkekjole mættet med mønstre: rektangler, øjne, cirkler, gyldne overflader, dyb blå og røde. Under hende danner tre kvinder en tavs gruppe, mellem bøn, meditation og sorg.
Emnet er tæt på Håber jeg, malet i 1903, men klimaet ændrer sig. I Håber jeg, den gravide kvinde er nøgen, frontal, næsten udsat for beskueren. I Hope II, Klimt wraps moderskab i en dyrebar overflade. Døden er ikke forsvundet: det er integreret i ornamentet, som en trussel skjult på selve hjertet af skønhed.
I · Analyse
Pladsen, guld og stilhed
I modsætning til det lodrette format af Håber jeg, Hope II vedtage en stabil firkant. Kompositionen virker roligere, men denne fred er anspændt: bøn og sorg stiger fra bunden af maleriet.
Et lukket rum
Det firkantede format giver billedet en ikonisk karakter. Intet flyder over: kroppen, mønstrene og figurerne holdes i samme overflade.
En indre gestus
Kvinden stirrer ikke længere på beskueren. Hun samler sig, som om graviditet blev intim bøn frem for frontal konfrontation.
En krop, der er blevet en ramme
Kjolen er ikke kun klædelig: den forvandler kroppen til arkitektur af mønstre, til et relikvieskrin af farve.
Den skjulte død
Kraniet placeret nær maven forhindrer naiv læsning. Håbet er ægte, men det er aldrig adskilt fra skrøbelighed.
II · Barsel og bøn
Tre kvinder ved foden af maven
Den nederste gruppe er essentiel. Disse tre figurer er ikke simple tilskuere: de giver maleriet en ritualdimension. De kan læses som kvinder i bøn, sørgende, beskyttelsesfigurer eller sorg.
Denne tvetydighed er typisk for Klimt. Maleriet siger ikke, om de ledsager en fødsel, forudser et tab eller overvejer et mysterium. De danner et tavst kor under den gravide krop, som i et religiøst billede transponeret til wienermoderniteten.
Moderskabet er derfor ikke kun biologisk. Det bliver en åndelig tærskel: en zone, hvor begær, frygt, skønhed, død og overlevering krydser hinanden.
III · Byzantinske motiver
Hvorfor tale om Byzans og Ravenna?
Klimt besøgte Ravenna i 1903 og opdagede byzantinske mosaikker der, især i San Vitale. Kilder på Klimt understreger virkningen af dette møde: guld, frontalitet, mosaikoverflade, hieratiske figurer. Hope II kopierer ikke Ravenna, men det forvandler maleriet til en kostbar, nærmest mosaikoverflade.
En malet mosaik
Kjolen akkumulerer rektangler, øjne, flade områder af guld og farvede fragmenter som huden på tesserae.
Theodora og den gyldne overflade
Byzantinsk mosaik sammenstiller figurer, smykker, guld og frontalitet. Klimt bevarer især denne overfladekraft.
Det hieratiske ansigt
I Klimt som i byzantinsk kunst kan billedet blive til nærvær: mindre fortælling end udseende.
IV · Hope I /Hope II
Fra frontal nøgenhed til gyldent ikon
De to værker deler graviditet og dødens nærhed, men de giver ikke det samme chok. Håber jeg afslører, Hope II kuvert.
| Udseende | Håber jeg | Hope II |
|---|---|---|
| Date | 1903 | 1907 - 1908 |
| Collection | National Gallery of Canada, Ottawa | Museum of Modern Art, New York |
| Body | Nøgen gravid kvinde, stående, frontalt blik. | Gravid kvinde klædt i prydfrakke, hovedet bøjet. |
| Dead | Mere eksplicit skeletfigur, truende miljø. | Kranium integreret i indretningen, mere støjsvag spænding. |
| Effekt | Skandale, konfrontation, sårbarhed. | Bøn, ritual, moderne ikon og byzantinsk overflade. |
V · Billedgalleri
Se Hope II med nære slægtninge
Værket hører til den periode, hvor Klimt blandede kvindekrop, guld, symbol, dekorativ kunst og stort moderne maleri.
Hope II
Det komplette værk: firkanten, kjolen, bønnen og kraniet i midten af spændingen.
Håber jeg
Den mere brutale frontale og nøgne præcedens gør det muligt at måle den transformation, som Klimt har gennemført.
Medicine
Legemer, sygdom og død løber også gennem de store akademiske kompositioner.
Hygieia
Denne figurs frontalitet oplyser Klimts smag for næsten hellige tilstedeværelser.
Død og liv
Dialogen mellem fødsel, søvn, begær og endelighed bliver her nærmest kosmisk.
VI · Maleri set på museet
Hope II fotograferet på MoMA
Disse billeder stammer fra Wikipedia-projektet Loves Art at the Museum of Modern Art. De erstatter ikke referencereproduktionen: De viser snarere materialet fotograferet i en museumssituation, med dets refleksioner, dets små deformationer og maleriets virkelige tilstedeværelse i rummet.
Maleriet fotograferet i rummet
Dette skud viser værket, som det fremstår som et hængende objekt: mere mat, mere fysisk, mindre perfekt end en kataloggengivelse.
Farver og overflade
Fotograferingen gør den samlede effekt mærkbar: Den gyldne kjole fanger øjet, allerede før kraniet og de nederste figurer identificeres.
Et besøgsdokument
Mindre klart billede, men nyttigt til at forstå, hvordan maleriet også cirkulerer gennem fotografier af besøgende og museumsprojekter.
Hvorfor tilføje disse billeder?
Hovedgengivelsen giver den bedste læsning af værket. Museumsfotos tilføjer endnu et stykke information: De viser maleriet som en materiel tilstedeværelse på MoMA, med ægte lys, fotografisk indramning og opfattelse af visitation.
VII · Hvor kan man se Hope II?
På Museum of Modern Art, New York
MoMA bevarer Hope II i sin Maleri og Skulptur afdeling. Dens meddelelse angiver arbejdet som “Ny på visning”, i Floor 5 på tidspunktet for høring. Som altid, kontrollere hængningen på museet hjemmeside før et besøg.
Indefra MoMA
Det minder de store bugter og byudsigter om Hope II læses i dag i en meget moderne sammenhæng.
Cirkulere i museet
MoMA-besøget sætter Klimt i dialog med det 20. århundredes modernitet, abstraktion og avantgarderne.
Ottawa, det andet Hope
Håber jeg er bevaret i Canada: De to malerier danner en mental ditykon mellem Ottawa og New York.
Shop
Udvid Klimt: guld, krop og indretning
At fortsætte bagefter Hope II, udforske Klimt reproduktioner knyttet til den gyldne periode, kvindelige figurer og store dekorative motiver.
Kilder
Anvendte kilder
Oplysningerne stammer fra MoMA records, Wikimedia Commons, Klimt Database og kilder, der er helliget Klimts rejse til Ravenna.
Hope II
Meddelelse om værket: dato, teknik, dimensioner, samling og objektnummer.
Wikimedia CommonsBillede af Hope II
Billede af hovedværket, derefter importeret til Shopify CDN.
Klimt DatabaseKlimt i Italien
Rejser til Ravenna i 1903 og indflydelse af byzantinske mosaikker.
Ravenna TurismoKlimt i Ravenna
Kontekst af mosaikkernes rejse og rolle i den gyldne periode.
Wikimedia CommonsFotos fra MoMA
Rigtige interiørbilleder brugt til turkontekst.
Wikimedia CommonsWLA foto på MoMA
Creative Commons foto af Hope II fotograferet på Museum of Modern Art.
Wikimedia CommonsMosaikker af Ravenna
Billeder af Theodora og San Vitale for at belyse byzantinsk indflydelse.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå alt om Hope II
Hvornår malede Klimt Hope II?
Gustav Klimt instruerer Hope II i 1907 -1908, i hjertet af dens gyldne periode.
Hvor ligger Hope II?
Værket opbevares på Museum of Modern Art i New York, i afdelingen for maleri og skulptur.
Hvorfor taler vi om byzantinske motiver?
Fordi billedets guld, frontalitet, mosaikoverflade og højtidelighed fremkalder virkningen af Ravenna-mosaikkerne, set af Klimt i 1903.
Hvad repræsenterer kraniet i Hope II?
Kraniet minder om død og skrøbelighed. Selv i et billede af moderskab og håb opretholder Klimt tilstedeværelsen af endelighed.
Hvad er forskellen med Hope I?
Håber jeg viser en gravid kvinde nøgen og frontal. Hope II pakker kroppen ind i guld og motiver, og flytter effekten til bøn og ritual.
Er Hope II et religiøst værk?
Nej i streng forstand. Men Klimt låner fra ikonet, bønnen og den byzantinske højtidelighed for at give moderskabet en moderne hellig dimension.
Hope II sletter ikke frygten: den dækker den med guld, stilhed og bøn.
Det er Klimts styrke: at gøre moderskabet pragtfuldt uden at gøre det enkelt, og forvandle indretningen til tanke.
Udforsk Klimt reproduktioner
0 kommentarer