Berømt maleri · Vincent van Gogh · Arles, 1888
Van Goghs stol: portræt af en kunstner som objekt
En træstol, en pibe, et par røde fliser: Van Gogh komponerer et ansigtsløst selvportræt, ydmygt i udseende og ekstraordinært til stede.
Denne guide placerer maleriet i Det Gule Hus, sammenligner det med Gauguins lænestol og viser, hvordan man læser dets perspektiv, farve, genstande og materiale, før man vælger en reproduktion.
Van Goghs stol repræsenterer præcis, hvad dens titel annoncerer: et gult træsæde med et halm sæde, placeret på et rødt flisegulv. Maleriet er dog blevet et af kunstnerens mest berømte billeder. Årsagen handler mindre om selve møblerne og mere om, hvordan det optager rummet. Set lidt fra oven, vendt mod højre og næsten inden for vores rækkevidde, ser det ud til at vente på sin ejer.
Van Gogh begyndte at male i Arles i slutningen af 1888, efter ankomsten af Paul Gauguin i Det Gule Hus. Han ser det som modstykket til Gauguins Lænestol. De to sæder reagerer på hinanden: Vincents er rustik, oplyst om dagen og ledsaget af en pibe; Gauguins er mere elegant, vist om natten med bøger og et stearinlys.
Originalen er en olie på lærred, der måler 91,8 × 73 cm, opbevaret på National Gallery i London under nummer NG3862. Museet erhvervede det i 1924 takket være Courtauld Fund. Disse data giver en præcis ramme, men værket skal frem for alt ses som et portræt uden krop.
National Gallery bevarer værket under denne direkte engelske titel.
Startede i november og genoptog i januar 1889 efter Gauguins afgang.
Farverige konturer og synligt materiale strukturerer scenen.
Maleriet tilhører hovedsamlingen på London Museum.
Det Gule Hus
Van Gogh ønskede, at hvert møbel skulle have karakter
I september 1888 designede Van Gogh Det Gule Hus for at rumme Gauguin og derudover forestille sig et kollektivt værksted i Syden. Hans breve fortæller om meget konkrete køb: senge, linned, spejl og tolv stole. Han specificerer, at han ikke ønsker noget dyrebart, men ønsker, at alt, fra stolen til bestyrelsen, skal have karakter.
Denne sætning oplyser The Chair. Sædet bliver ikke vigtigt, fordi det ville være sjældent eller luksuriøst. Tværtimod repræsenterer det et bevidst simpelt arbejdsliv. Dets upolerede træ, dets rush sæde og dets lidt uregelmæssige fødder matcher det billede, som Vincent konstruerer af sig selv: en maler tæt på almindelige genstande og bondeværdier.
The Room i Arles giver dig mulighed for at placere dette møbel i en bredere vision. Sengen, stolene, bordet og billederne på væggen er ikke gengivet fra et perfekt akademisk perspektiv. De danner et farverigt, umiddelbart læsbart rum, hvor hvert objekt bidrager til atmosfæren.
Portræt ved substitution
Tom stol betyder ikke kun fravær
En ubeboet stol inviterer dig naturligvis til at forestille dig den person, der lige er gået, eller som kunne vende tilbage. Van Gogh bruger denne forventning, men han maler ikke et stille tomrum. Sædet optager næsten hele lærredets højde. Dens gule farve går frem, dens fødder hviler tungt på fliserne og dens blågrønne konturer vibrerer mod det røde gulv.
Piben og tobaksposen placeret på sædet gør foreningen personlig. Rygning var en del af Van Goghs vaner. Disse genstande er ikke nok til at producere et selvportræt i streng forstand, men de forstærker ideen om et møbel, der er lastet ved brug og af dets ejer.
Bagpå indeholder en kasse, der bærer signaturen "Vincent", spirede pærer, måske løg. Til højre forlænger en blå dør og dens store hængsel føddernes linjer. Signaturen er derfor ikke isoleret i et hjørne: den tilhører et objekt fra den samme hjemlige verden.
Stolen er tom, men malingen er aldrig: farve, materiale og genstande forvandler fravær til nærvær.
Læs bordet som en identitet konstrueret af hverdagen.To pladser, to karakterer
Van Gogh og Gauguin: et dobbeltportræt så forskelligt som dag og nat
Begge malerier er udformet som vedhæng. Sæderne vender sig mod hinanden, når de hænges sammen. Sammenligningen er ikke kun dekorativ: hvert møbel, hvert objekt og hver belysning tilbyder en kunstnerisk personlighed.
Vincents stol
Gult træ, rush seat, pibe og tobak, klart lys. Sædet virker funktionelt, direkte og tæt på det bondeliv, som Van Gogh beundrede.
Gauguins lænestol
Mørkt udskåret træ, armlæn, to romaner og et stearinlys. Rød og grøn natbelysning skaber en mere intellektuel og teatralsk tilstedeværelse.
Det ville være for simpelt at læse den første som "god" og den anden som "dårlig". Van Gogh beundrer Gauguin og forventer meget af deres samarbejde. Kontrasten afspejler både forskellen i temperament og ønsket om at skabe et par. Efter deres brud i december 1888 fik sæderne en mere smertefuld resonans, men denne senere historie bør ikke slette deres oprindelige design.
Fem observationspunkter
Hvilket forhindrer maleriet i at blive en illustration af møbler
Emnets enkelhed gør hvert forhold synligt. Et perspektiv, der er for korrigeret, fliser, der er for regelmæssige eller en ensartet gul, er nok til at svække helheden. Se på, hvordan små uregelmæssigheder producerer tilstedeværelse.
Vi ser sædet og jorden dykke. Stolen fremstår tæt, næsten gribelig, men dens divergerende fødder opretholder en lille ustabilitet.
Deres linjer leder øjet, mens de bevarer gribebrættets skælven.
Det adskiller det gule træ fra væggen og gulvet uden at hærde stolen som et trykt design.
Fletningen konvergerer mod midten af sædet og giver struktur til relieffet.
Dens hængsel og stolper udvider netværket af linjer i stedet for at danne en simpel baggrund.
Palet og spænding
Stolens gule holder takket være den røde og blågrønne
Van Gogh er ikke på udkig efter en neutral lokal farve. Han overdriver og organiserer. Det gule træ rykker frem mod aqua-væggen; terracotta fliser opvarmer gulvet; grønne og blå konturer forhindrer former i at blande sig sammen. En overbevisende gengivelse skal bevare disse huller uden at omdanne lærredet til en skrigende plakat.
I et sådant ekstra arbejde kommer nøjagtigheden ikke fra antallet af detaljer, men fra kvaliteten af forholdet mellem fire store farvefamilier.
Gul, terracotta, aqua og grøn: ingen bør arbejde alene.Vælg en reproduktion
En god kopi skal bevare organiseret ufuldkommenhed
En håndmalet reproduktion er et nyt maleri, uden originalens herkomst eller museumsværdi. For La Chaise består hovedrisikoen i at "rense" billedet: rette benene, regulere fliserne, udjævne omridset og udjævne det gule. Disse uregelmæssigheder giver dog netop møblerne dets vitalitet.
| Area | At bevare | Hyppig fejl | Nyttig kontrol |
|---|---|---|---|
| Chair | Rustik konstruktion, hældning og variationer af træ | Geometrisk perfekte møbler | Sammenlign de fire ben og tværstykkerne |
| Sidder | Konvergent fletning, læsbar pibe og tobak | Gentagne dekorative halm | Overhold tasternes retning |
| Sol | Fleksibelt og differentieret rødt perspektiv | Flad og mekanisk skakbræt | Se på billedet to meter væk og derefter tæt på |
| Konturer | Synlig, men integreret blues og greens | Ensartet sort streg | Kontroller overgange mod væg og gulv |
| Matter | Lettelse i formernes tjeneste | Samme tekstur overalt | Brug et let græsningslys |
Det lodrette format skal forblive tæt på de oprindelige proportioner. En firkantet afgrøde skærer ofte gulvet eller komprimerer ryglænet. Hvis væggen kræver en anden størrelse, skal du holde forholdet og i stedet spille på rammen eller margenerne. Et medium lærred bevarer motivets privatliv; et stort format omdanner stolen til en næsten fysisk tilstedeværelse.
Spørg også, hvordan kontrolfotografierne vil blive taget. For varmt lys kan gøre væggen grønlig og skubbe de gule mod orange; koldt lys kan få røde til at forsvinde fra gulvet. Den mest nyttige kontrol kombinerer en generel visning, sædedetaljer og konturer, derefter en klar indikation af den anvendte belysning. Kontroller endelig, om lærredet vil blive leveret rullet eller monteret på en ramme, da denne beslutning ændrer emballagen, transporten og den endelige ophængning.
Relaterede værker tilgængelige
Fire malerier for at finde Det Gule Hus, farven og tilstedeværelsen af Van Gogh
Butikken indeholder i øjeblikket ikke et ark dedikeret til La Chaise. Disse aktive værker giver os ikke desto mindre mulighed for at sammenligne de elementer, der oplyser det: Arles møbler, natlys, energi af berøring og variationer af gul.
Værelset i Arles
Den mest direkte kontekst for at forstå stolen, sengen og Det Gule Hus.
Se reproduktion
Caféterrasse om aftenen
Endnu en arlesisk vision, hvor varme og kolde farver bygger plads.
Se reproduktion
Solsikker
Et komplekst gult område, hvor værdier, materiale og temperatur gør hele forskellen.
Se reproduktion
Starry Night
Gesten bliver kontinuerlig bevægelse, meget forskellig fra stolens tunge stabilitet.
Se reproduktionI et rigtigt rum
Hæng Stolen uden at forvandle stuen til rustik indretning
Maleriet kræver hverken gule møbler eller provencalsk tilbehør. Dens palet er tilstrækkelig. En lys væg fremhæver aqua-konturerne; en grågrøn skaber en dybere konvolut; en meget diskret terracotta kan ekko jorden, forudsat at du lader den trække vejret rundt om lærredet.
Få konturen til at ånde
En råhvid eller mineralsk beige holder det gule lyst og afslører blågrønt.
Vælg en dæmpet grøn
Foretrækker en mere grå nuance end brættet, så stolen forbliver omdrejningspunktet.
Afslør materialet
Blødt sidelys viser tasterne. Et frontalspotlys skaber refleksioner og gør halmen flad.
Træ eller mat finish
Naturligt træ, mørkebrunt eller blødt sort ledsager motivet uden at efterligne malede møbler.
Udforsk kataloget
Tre illustrerede samlinger for at forlænge læsningen
Gennemse Van Gogh direkte, og sammenlign derefter hans forfatterskab med post-impressionisme og impressionistisk lysforskning.
Institutionel dokumentation
Hovedkilderne
National Gallery-meddelelsen giver de materielle data og fortolkningen af dobbeltportrættet. Brevene giver os mulighed for at finde Van Goghs ord på de to stole og hans Yellow House-projekt.
National Gallery
Dato, dimensioner, oprindelse, beskrivelse og forhold til Gauguins lænestol.
Rådfør dig Sammenlignende analyseMånedens billede
Læsning af de to pladser som portrætter af modsatte karakterer.
Rådfør dig Primær kildeBrev 736
Van Gogh fortæller om sin Gauguin lænestol og derefter sin egen stol med pibe og tobak.
Rådfør dig Gult husBrev 677
Køb af stole og lyst til at give karakter til kunstnerens hus.
Rådfør digOfte stillede spørgsmål
Van Goghs formand i otte svar
Hvornår malede Van Gogh sin stol?
Han begyndte at male i Arles i slutningen af 1888, sandsynligvis i november, efter Gauguins ankomst. National Gallery indikerer, at han omarbejdede det i januar 1889, efter pausen mellem de to kunstnere.
Hvor er det originale maleri placeret?
Van Goghs stol tilhører National Gallery i London. Den bærer inventarnummeret NG3862 og blev erhvervet i 1924 takket være Courtauld Fund.
Hvad er dimensionerne på arbejdet?
Originalen måler 91,8 cm i højden og 73 cm i bredden. Det er en olie på lærred i lodret format, stor nok til at give sædet en næsten kropslig tilstedeværelse.
Hvad symboliserer piben og tobakken?
De henviser til en personlig vane hos Van Gogh og forstærker ideen om et indirekte selvportræt. De kan også minde om traditionen med stilleben, men ingen enkelt betydning bør påtvinges.
Hvorfor er stolen tom?
Tomrummet inviterer os til at forestille os den fraværende ejer, men objektet forbliver stærkt til stede i sin skala, sin farve og sit materiale. I sammenhæng med modstykket med Gauguin repræsenterer hvert sæde frem for alt en karakter.
Hvad er forskellen med Gauguins Lænestol?
Vincents stol er rustik, gul, oplyst om dagen og ledsaget af en pibe. Gauguins er en mere sofistikeret mørk lænestol, malet om natten med to romaner og et stearinlys.
Hvordan genkender man god reproduktion?
Kontroller for variationer i gule, blågrønne konturer, bløde fliseperspektiv og fletningsretning. En kopi, der er for geometrisk, glat eller ensartet tekstureret, mister maleriets karakter.
Hvilket format skal man vælge til ophængning?
Oprethold originalens lodrette forhold. Et medium format er velegnet til et skrivebord eller en gang; et stort format forstærker stolens fysiske tilstedeværelse. Mål møbler, rekyl, adgang og slutvægt før bestilling.
0 kommentarer