Naturalisme: 100 berømte malerier, hvor virkeligheden holder fødderne på jorden

Naturalismen udviklede sig i det 19. århundrede som en forlængelse af realismen, med meget stærk opmærksomhed på den synlige verden, sociale forhold, arbejde, almindelige fagter og præcis observation. Han søger ikke kun at se smuk ud: han ønsker at vise livet, som det præsenterer sig selv, nogle gange barsk, nogle gange blid, ofte meget mere interessant end store officielle emner. En høst, et marked, en klinik eller en fiskerbåd kan blive store emner. Dagligdagen indtager scenen, uden at have gentaget sit smil.

Jean-François Millet giver naturalismen en næsten hellig dybde. The Gleaners, The Angelus eller The Sower viser bønder absorberet i deres arbejde, med enkel og kraftfuld tyngdekraft. Landscenen er hverken anekdote eller indstilling: det bliver en meditation over værdighed, træthed, årstidernes rytme. Hos Millet kan en silhuet, der læner sig op ad en mark, have mere vægt end en general til hest, der er meget tilfreds med sig selv.

Gustave Courbet åbner vejen med åbenhjertig, materiel, næsten fysisk maleri. En begravelse i Ornans, Les Casseurs de pierre eller dens landskaber giver virkeligheden en imponerende tilstedeværelse. Courbet nægter hierarkiet, som reserverer store formater til myter og helte. Han maler mennesker, sten, mudder, ansigter og gestus med en forsikring, der synes at sige: dette er verden, han bad ikke om din tilladelse til at eksistere.

Jules Bastien-Lepage, Jules Breton, Léon Lhermitte, Dagnan-Bouveret og Émile Friant viser en anden vene af fransk naturalisme: præcis, følsom, opmærksom på landskabet og populære figurer. Tøj, værktøj, gulve, udseende og lys fortæller konkrete liv. Denne naturalisme ved, hvordan man er øm uden at blive sød. Han observerer virkeligheden nøje, men han opretholder nok beskedenhed til ikke at omdanne hver hov til tale.

Rosa Bonheur indtager en stor plads gennem sit dyremaleri og sin iagttagelseskraft. Hestemarkedet beviser, at et dyreemne kan nå en monumental skala. Heste, okser og besætninger er ikke tilfældige: de bærer energi, anatomi, social og økonomisk tilstedeværelse. Hos Rosa Bonheur har en hest tydeligt læst kontrakten og har til hensigt at blive betalt for visuel opmærksomhed.

Naturalisme er også indsat i Rusland, Skandinavien, Italien, Spanien, Storbritannien og USA. Repin maler Boatmen of the Volga med slående menneskelig kraft; Eakins observerer amerikanske kroppe, videnskaber og scener; Homer ser på fiskere, havet og lyset; Liebermann, Leibl, Munkácsy, Fattori og Sorolla udforsker hver deres samfund med et direkte øje. Bevægelsen bliver international, fordi virkeligheden rejser uden pas.

I en dekoration bringer et naturalistisk maleri en stabil, menneskelig og ofte meget varm tilstedeværelse. Landlige scener giver dybde, portrætter etablerer et direkte forhold, dyr bringer styrke, havlandskaber og landskaber åbner plads, arbejdsscener giver karakter. Det er en ideel stil til et rum, der ønsker sjæl uden vægt. Naturalismen søger ikke at imponere med et magisk trick; han foretrækker at se dig lige i øjet, hvilket fungerer meget godt.

Denne Top samler malerier, hvor observation, dagligdag, arbejde, landskabet, virkelige kroppe, dyr og landskaber spiller hovedrollen. Nogle værker berører realisme, andre om social eller regional naturalisme, men alle deler denne tillid til det synlige. De minder os om, at skønhed ikke behøver at ankomme i ceremoniel kostume: nogle gange bærer hun sammenrullede ærmer og ved præcis, hvor lyset skal placeres.