De 100 mest berømte historiemalerier

I det vestlige akademiske hierarki indtog historiemaleriet første rang, fordi det skulle samle komposition, anatomi, udtryk, arkitektur, kostume og viden om tekster. Dets emne kunne komme fra Bibelen, antikken, mytologi, litteratur eller en historisk begivenhed.

Renæssancen forvandler historien til et sammenhængende rum. Giotto giver fagter en menneskelig tyngdekraft; Masaccio organiserer figurer gennem perspektiv; Van Eyck fortætter symbolet; Leonardo, Michelangelo og Raphael giver kroppen, blikket og arkitekturen en monumental ambition.

I det 17. århundrede byggede Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velazquez, Poussin og Veronese vidt forskellige teatre. Chiaroscuro samler handlingen, diagonalen accelererer bevægelsen, farven forstørrer det ceremonielle og gestus forvandler teksten til en synlig beslutning.

Startende med David, Goya, Géricault og Delacroix kan den nutidige begivenhed modtage den skala, der engang var forbeholdt gamle helte. Revolution, imperium, massakre, skibbrud og oprør bliver emner, der er i stand til at fejre magten, bestride den eller afsløre dens ofre.

I det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede flyttede Courbet, Repin, Eakins, Pellizza da Volpedo, Sorolla, Ensor, Beckmann og Nevinson genren yderligere. Arbejde, medicin, procession, fattigdom, folkemængder og moderne krigsførelse indgår i en malet historie, der ikke længere nødvendigvis lover helte.