
Top 100 - De 100 mest berømte vægmalerier
De 100 mest berømte vægmalerier
Fra Nebamun, Knossos og Pompeji til Giotto, Michelangelo, Raphael, Goya, Rivera og Orozco: hundrede værker, hvor maleriet bliver et sted
Denne rangering samler hundrede vægmalerier af 54 kunstnere og værksteder, fra bronzealderen til midten af det 20. århundrede.
Hundrede værker til at fortælle historien om den malede væg
Når maleri bliver et sted
Et vægmaleri er et billede designet til en væg, hvælving, kuppel eller loft og designet med den arkitektur, der modtager det. Dens størrelse er ikke nok til at definere det: et meget stort staffeli maleri forbliver et maleri, mens en mere beskeden scene kan være et vægmaleri, hvis dets format, indramning og teknik opfylder en bestemt placering.
Et vægmaleri optager ikke kun en overflade: det regulerer, hvordan du går ind, kigger op, bevæger dig rundt og deler et billede.Skift til billeder
Klassificering i billeder
Fra Michelangelo og Leonardo til Pompeji, Rivera, Lorenzetti og Delacroix: vægbilleder, hvis berømmelse rækker ud over deres bygning.
#1
Skabelsen af Adam
Michelangelos "Skabelsen af Adam", dateret 1508 -1512. Det første spørgsmål er rumligt: hvor står beskueren, hvor højt er billedet, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryder eller udvider kompositionen? Værket er bevaret eller installeret i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer det cirkulation, afstand og lys af stedet.
Se produkt →
#2
Den sidste nadver
"Den sidste nadver" af Leonardo da Vinci, dateret 1495 -1498. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tørt, i olie, tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret i Santa Maria delle Grazie, Milano; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et maleri vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#3
Athenskolen
Raphaels "Skolen i Athen", dateret 1509 -1511. Den fotografiske indramning isolerer her et værk, der er designet til et sted; vi må derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og blikkets bevægelse. Værket er bevaret eller installeret i Raphaels Værelser, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer cirkulationen, stedets afstand og lys.
Se produkt →
#4
Den sidste dom
"Den sidste dom" af Michelangelo, dateret 1536 -1541. De monumentale figurer er ikke blot forstørrede: gestus, kontraster og kraftlinjer er beregnet til at forblive læsbare fra en reel afstand. Værket er bevaret eller installeret i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer cirkulation, afstand og stedets lys.
Se produkt →
#5
Mysteriernes Villa: Dionysisk frise
"Mysteriernes Villa: Dionysisk frise" af Anonym romersk kunstner, dateret omkring 60 -40 f.Kr. JC.. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og dets materielle overlevelse. Værket er bevaret eller installeret i Mysteriernes Villa, Pompeji; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#6
Mennesket, universets kontrollør
"Man, Controller of the Universe" af Diego Rivera, dateret 1934. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryder eller udvider kompositionen? Værket er bevaret eller installeret i Palacio de Bellas Artes, Mexico; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer trafik, afstand og lys af stedet.
Se produkt →
#7
Virkningerne af god regering i byen
"The Effects of Good Government in the City" af Ambrogio Lorenzetti, dateret 1338 -1339. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tørt, i olie, tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret i Palazzo Pubblico, Siena; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#8
Betaling af hyldest
Masaccios "The Payment of Tribute", dateret omkring 1425. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi må derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og blikkets bevægelse. Værket er bevaret eller installeret i Brancacci Chapel, Firenze; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer det cirkulation, afstand og lys af stedet.
Se produkt →
#9
Klagesangen over den døde Kristus
Giottos "Klagesangen over den døde Kristus", dateret omkring 1303 -1305. De monumentale figurer er ikke blot forstørrede: fagter, kontraster og kraftlinjer er beregnet til at forblive læsbare fra en reel afstand. Værket er bevaret eller installeret i Scrovegni Chapel, Padua; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer cirkulationen, den afstand og lys fra stedet.
Se produkt →
#10
Kristi opstandelse
"Kristi opstandelse" af Piero della Francesca, dateret omkring 1463 -1465. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og dets materielle overlevelse. Værket er bevaret eller installeret i Museo Civico, Sansepolcro; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer trafik, afstand og lys af stedet.
Se produkt →
#11
Tyrefægtning af Knossos-paladset
"Tyrefægtning af Palace of Knossos" af Anonym minoiske kunstner, dateret omkring 1600 -1450 f.Kr. JC.. Det første spørgsmål er rumlig: hvor står beskueren, hvor højt er billedet, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryde eller udvide kompositionen? Værket er bevaret eller installeret på det arkæologiske museum i Heraklion; denne placering betyder lige så meget som dens lyd ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#12
Jagt i sumpene, Nebamuns grav
"Hunt in the Swamps, Tomb of Nebamun" af Anonym Egyptian Artist, dateret omkring 1350 f.Kr. JC.. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tørt, i olie, tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret i British Museum, London; denne placering betyder noget lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#13
Nefertari spiller senet
"Nefertari spiller senet" af Anonym Egyptisk Kunstner, dateret omkring 1255 f.Kr. JC.. Fotografisk indramning her isolerer et værk designet til et sted; vi må derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og blikkets bevægelse. Værket er bevaret eller installeret ved graven i Nefertari, Valley of the Queens; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#14
Akrotiri Spring Fresco
"The Spring Fresco of Akrotiri" af Anonym Cycladic Artist, dateret omkring 1650 f.Kr. JC.. De monumentale figurer er ikke blot forstørret: gestus, kontraster og kraftlinjer er beregnet til at forblive læsbare fra en reel afstand. Værket er bevaret eller installeret på National Archaeological Museum, Athen; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi en vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#15
Brudgommens værelse: retsscene
"The Bride and Groom: Court Scene" af Andrea Mantegna, dateret 1465 -1474. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og dets materielle overlevelse. Værket er bevaret eller installeret i Palazzo Ducale, Mantua; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer trafik, afstand og lys af stedet.
Se produkt →
#16
Kristus i Majestæt Sant Climent de Taüll
"Kristus i Majestæt Sant Climent de Taüll" af Master de Taüll, dateret omkring 1123. Det første spørgsmål er rumlig: hvor beskueren står, hvor højt er billedet, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryde eller udvide sammensætningen? Værket er bevaret eller installeret i MNAC, Barcelona; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et maleri vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#17
Overdragelsen af nøglerne til Sankt Peter
"Nøglernes Overlevering til Sankt Peter" af Pietro Perugino, dateret 1481 -1482. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tørt, i olie, tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#18
Galateas triumf
"Galateas triumf" af Raphael, dateret omkring 1512. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi må derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og blikkets bevægelse. Værket er bevaret eller installeret i Villa Farnesina, Rom; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer cirkulationen, den afstand og lys fra stedet.
Se produkt →
#19
Det guddommelige forsyns triumf
"Det guddommelige forsyns triumf" af Pietro da Cortona, dateret 1633 -1639. De monumentale figurer forstørres ikke blot: gestus, kontraster og kraftlinjer beregnes til at forblive læsbare fra en reel afstand. Værket bevares eller installeres i Palazzo Barberini, Rom; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer det cirkulation, afstand og lys af stedet.
Se produkt →
#20
Jakobs kamp med englen
"Jacobs kamp med englen" af Eugène Delacroix, dateret 1855 -1861. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og dets materielle overlevelse. Værket er bevaret eller installeret i Saint-Sulpice kirken, Paris; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri hersker stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →Stabies, Rom, Paestum, Taüll, Saint-Savin, Boyana, Bonampak, Cacaxtla, Giotto, Simone Martini og Masaccio bygger en lang historie om den malede væg.
#21
Flora de Stabies
"La Flora de Stabies" af Anonym romersk kunstner, dateret 1. århundrede. Det andet kapitel følger en lang historie, fra gamle begravelses- og paladsmaleri til de romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer i Trecento. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryder eller strækker sig kompositionen? Værket er bevaret eller installeret på det nationale arkæologiske museum, Napoli; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#22
Haveværelset i Villa of Livie
"The Garden Room of the Villa of Livia" af Anonym Roman Artist, dateret omkring 30 -20 f.Kr. JC.. Det andet kapitel følger en lang historie, fra gamle begravelse og paladsagtige maleri til de romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer i Trecento. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tør, i olie, tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret i Palazzo Massimo alle Terme, Rom; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#23
Paestum Diver
"The Diver of Paestum" af anonym græsk kunstner, dateret omkring 480 -470 f.Kr. JC.. Det andet kapitel følger en lang historie, fra gamle begravelse og paladsagtige maleri til de romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer i Trecento. Den fotografiske indramning her isolerer et værk designet til et sted; vi må derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og blikkets bevægelse. Værket er bevaret eller installeret på det nationale arkæologiske museum i Paestum; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#24
Noas Ark af Saint-Savin
"Noahs Ark af Saint-Savin" af Anonym romansk kunstner, dateret omkring 1100. Det andet kapitel følger en lang historie, fra gamle begravelse og paladsmaleri til romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske Trecento programmer. De monumentale figurer er ikke blot forstørret: gestus, kontraster og kraftlinjer er beregnet til at forblive læsbare på afstand ægte. Værket er bevaret eller installeret i klosteret Saint-Savin-sur-Gartempe; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#25
Portrættet af Boyana-kirkens donorer
"Portrættet af donorerne i Boyana-kirken" af Anonym bulgarsk kunstner, dateret 1259. Det andet kapitel følger en lang historie, fra gamle begravelses- og paladsmaleri til de romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer i Trecento. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets lyd bygning og dens materielle overlevelse. Værket er bevaret eller installeret i Boyana Church, Sofia; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#26
Værelse 2 af Bonampak
"Bonampak Room 2" af Anonym Maya Artist, dateret omkring 790. Det andet kapitel følger en lang historie, fra gamle begravelses- og paladsmaleri til de romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer i Trecento. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryder eller udvider kompositionen? Værket er bevaret eller installeret i Temple of Paintings, Bonampak; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#27
Fresken fra slaget ved Cacaxtla
"The Fresco of the Battle of Cacaxtla" af Anonym Mesoamerican Artist, dateret omkring 650 -700. Det andet kapitel følger en lang historie, fra oldtidens begravelses- og paladsmaleri til romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske Trecento-programmer. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres kl tør, i olie, tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret på det arkæologiske område Cacaxtla; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#28
Den store gudinde af Teotihuacan
"Den store gudinde af Teotihuacan" af Anonym kunstner, dateret omkring 450 -650. Det andet kapitel følger en lang historie, fra gamle begravelses- og paladsmaleri til de romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer i Trecento. Den fotografiske indramning her isolerer et værk designet til et sted; vi må derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og skift af blik. Værket er bevaret eller installeret i Tepantitla, Teotihuacan; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#29
Den gode hyrde fra Priscilla-katakomben
"Den gode hyrde af katakomben af Priscilla" af Anonym Palæokristne Kunstner, dateret 3. århundrede. Det andet kapitel følger en lang historie, fra gamle begravelse og paladsagtige maleri til romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske Trecento programmer. De monumentale figurer er ikke blot forstørret: gestus, kontraster og kraftlinjer er beregnet til at forblive læsbare fra en reel afstand. Værket er bevaret eller installeret i katakomben i Priscilla, Rom; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#30
Korsfæstelsen
"Korsfæstelsen" af Cimabue, dateret omkring 1280. Det andet kapitel følger en lang historie, fra oldtidens begravelses- og paladsmaleri til de romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer i Trecento. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og dets materielle overlevelse. Værket er bevaret eller installeret i den øvre basilika i Assisi; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#31
La Maestà du Palazzo Pubblico
"La Maestà du Palazzo Pubblico" af Simone Martini, dateret 1315. Det andet kapitel følger en lang historie, fra oldtidens begravelses- og paladsmaleri til de romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer i Trecento. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryder eller forlænger komposition? Værket er bevaret eller installeret i Palazzo Pubblico, Siena; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#32
Guidoriccio da Fogliano
"Guidoriccio da Fogliano" af Simone Martini, dateret 1328. Det andet kapitel følger en lang historie, fra oldtidens begravelses- og paladsmaleri til de romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer i Trecento. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tørt, i olie, i tempera, i enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret i Palazzo Pubblico, Siena; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#33
Judas' kys
Giottos "The Kiss of Judas", dateret omkring 1303 -1305. Det andet kapitel følger en lang historie, fra oldtidens begravelses- og paladsmaleri til Trecentos romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi må derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og bevægelsen af se. Værket er bevaret eller installeret i Scrovegni Chapel, Padua; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#34
Den sidste dom i Scrovegni-kapellet
Giottos "The Last Judgment of the Scrovegni Chapel", dateret omkring 1305. Det andet kapitel følger en lang historie, fra oldtidens begravelses- og paladsmaleri til de romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer i Trecento. De monumentale figurer er ikke blot forstørrede: gestus, kontraster og kraftlinjer er beregnet til at forblive læsbare på afstand ægte. Værket er bevaret eller installeret i Scrovegni Chapel, Padua; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#35
Sankt Frans modtager stigmata
"Sankt Frans modtager stigmata" af Giotto, dateret omkring 1290 -1300. Det andet kapitel følger en lang historie, fra gamle begravelses- og paladsmaleri til de romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer i Trecento. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og dets materialeoverlevelse. Værket er bevaret eller installeret i den øvre basilika i Assisi; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#36
Bebudelsen af San Marco-klosteret
"Bebudelsen af San Marco-klostret" af Fra Angelico, dateret omkring 1440 -1445. Det andet kapitel følger en lang historie, fra oldtidens begravelses- og paladsmaleri til de romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer i Trecento. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryder eller udvide sammensætningen? Værket er bevaret eller installeret i klostret San Marco, Firenze; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#37
Kristus til forargelser
"Kristus i forargelser" af Fra Angelico, dateret omkring 1440 -1442. Det andet kapitel følger en lang historie, fra oldtidens begravelses- og paladsmaleri til de romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer i Trecento. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tørt, i olie, i tempera, i enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret i klosteret San Marco, Firenze; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#38
Treenigheden
Masaccios "Treenigheden", dateret omkring 1426 -1428. Andet kapitel følger en lang historie, fra oldtidens begravelses- og paladsmaleri til Trecentos romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi må derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og blikkets bevægelse. Værket er bevaret eller installeret i Santa Maria Novella, Firenze; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#39
Neofytternes dåb
Masaccios "Neofytternes dåb", dateret omkring 1425 -1427. Det andet kapitel følger en lang historie, fra oldtidens begravelses- og paladsmaleri til Trecentos romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer. De monumentale figurer forstørres ikke blot: fagter, kontraster og kraftlinjer beregnes til at forblive læsbare på reel afstand. Værket er bevaret eller installeret i Brancacci Chapel, Firenze; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#40
Fordeling af almisser og død af Ananias
"Distribution of Alms and Death of Ananias" af Masaccio, dateret omkring 1425 -1427. Det andet kapitel følger en lang historie, fra oldtidens begravelses- og paladsmaleri til Trecentos romanske, byzantinske, mesoamerikanske og italienske programmer. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og af dets materielle overlevelse. Værket er bevaret eller installeret i Brancacci Chapel, Firenze; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →Botticelli, Ghirlandaio, Gozzoli, Lippi, Perugino, Raphaël, Michelangelo, Piero og Correggio forvandlede muren til et sammenhængende teater.
#41
Moses' prøvelser
"The Trials of Moses" af Sandro Botticelli, dateret 1481 -1482. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællecyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryder eller udvide sammensætningen? Værket er bevaret eller installeret i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#42
Kristi fristelser
"Kristi fristelser" af Sandro Botticelli, dateret 1481 -1482. Tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællecyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tørt, kl olie, tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#43
Ognissantis sidste nadver
"The Last Supper of Ognissanti" af Domenico Ghirlandaio, dateret 1480. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællecyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi skal derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og skift af blik. Værket er bevaret eller installeret i refektoriet i Ognissanti, Firenze; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#44
The Visitation
"The Visitation" af Domenico Ghirlandaio, dateret 1485 -1490. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællecyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. De monumentale figurer er ikke blot forstørrede: gestus, kontraster og kraftlinjer beregnes til at forblive læsbare på afstand ægte. Værket er bevaret eller installeret i Tornabuoni Chapel, Firenze; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#45
Sankt Augustins ankomst til Milano
"Sankt Augustins ankomst til Milano" af Benozzo Gozzoli, dateret 1464 -1465. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller narrative cyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets lyd bygning og dens materielle overlevelse. Værket er bevaret eller installeret i Sant'Agostino, San Gimignano; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#46
Tagasteskolen
"The School of Tagaste" af Benozzo Gozzoli, dateret 1464 -1465. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællecyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryder eller udvide sammensætningen? Værket er bevaret eller installeret i Sant'Agostino, San Gimignano; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#47
Strid med Simon Magus og korsfæstelse af Peter
"Tvist med Simon Magus og korsfæstelse af Peter" af Filippino Lippi, dateret 1481 -1482. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællecyklusser og gør fresken til et laboratorium for perspektiv, krop og lys. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også være udført tørt, i olie, tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret på Brancacci Chapel, Firenze; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer cirkulation, afstand og lys af stedet.
Se produkt →
#48
Den sidste nadver
"Den sidste nadver" af Andrea del Castagno, dateret omkring 1445 -1450. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællecyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi skal derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og blikforskydning. Værket er bevaret eller installeret i Sant'Apollonia, Firenze; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#49
Herodes' banket
"Herodes' Symposium" af Fra Filippo Lippi, dateret 1452 -1465. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællecyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. De monumentale figurer forstørres ikke blot: gestus, kontraster og kraftlinjer beregnes til at forblive læsbare på afstand ægte. Værket er bevaret eller installeret ved Prato-katedralen; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#50
Den sidste nadver
"Den sidste nadver" af Pietro Perugino, dateret omkring 1493 -1496. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællende cyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og dets overlevelse materiale. Værket er bevaret eller installeret i klostret Fuligno, Firenze; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#51
Striden om det hellige sakramente
"Det hellige sakramentes strid" af Raphael, dateret 1509 -1510. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællecyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryder eller udvide sammensætningen? Værket er bevaret eller installeret i Raphaels værelser, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#52
Parnassus
"Parnassus" af Raphael, dateret 1509 -1511. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællende cyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tørt, i olie, i tempera, i enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret i Raphaels Værelser, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#53
Borgo-branden
"Borgoens ild" af Raphael og værksted, dateret 1514 -1517. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællecyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi skal derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og blikkets bevægelse. Værket er bevaret eller installeret i Raphaels Værelser, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#54
Sankt Peters befrielse
"The Deliverance of Saint Peter" af Raphael, dateret 1513 -1514. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællende cyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. De monumentale figurer er ikke blot forstørrede: gestus, kontraster og kraftlinjer beregnes til at forblive læsbare på afstand ægte. Værket er bevaret eller installeret i Raphaels værelser, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#55
Heliodorus' udvisning fra templet
Raphaels "Uddrivelsen af Heliodorus fra templet", dateret 1511 -1512. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællecyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og af dets materielle overlevelse. Værket er bevaret eller installeret i Raphaels Værelser, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#56
The Flood
Michelangelos "Flooden", dateret 1508 -1509. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællecyklusser og gør fresken til et laboratorium for perspektiv, krop og lys. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryder eller forlænger komposition? Værket er bevaret eller installeret i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#57
Sibyllen af Delfi
"Sibyllen af Delfi" af Michelangelo, dateret 1509. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællende cyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tørt, i olie, i tempera, i enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#58
Menneskets Fald og Uddrivelsen fra Paradiset
"Menneskets fald og uddrivelsen fra paradis" af Michelangelo, dateret 1509 -1510. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællecyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi må derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og blikkets bevægelse. Værket er bevaret eller installeret i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#59
Sankt Peters korsfæstelse
"Korsfæstelsen af Sankt Peter" af Michelangelo, dateret 1546 -1550. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællecyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. De monumentale figurer forstørres ikke blot: gestus, kontraster og kraftlinjer beregnes til at forblive læsbare fra én faktisk afstand. Værket er bevaret eller installeret i Pauline Chapel, Vatikanet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#60
Jomfruens himmelfart
"Jomfruens himmelfart" af Le Correggio, dateret 1526 -1530. Det tredje kapitel observerer, hvordan renæssancen måler det virkelige rum, bestiller fortællende cyklusser og gør fresken til et laboratorium af perspektiv, krop og lys. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og dens materielle overlevelse. Værket er bevaret eller installeret ved Parma Domkirke; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →Carracci, Reni, Tiepolo, Goya, Ingres, Delacroix, Puvis de Chavannes og Visconti flytter muren mod loftet, paladset, kirken og museet.
#61
Opdagelse og bevis på det Sande Kors
"Opdagelse og bevis for det sande kors" af Piero della Francesca, dateret omkring 1452 -1466. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, der ikke længere er begrænset til buon fresco. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger af arkitektur afbryder eller forlænger komposition? Værket er bevaret eller installeret i San Francesco, Arezzo; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#62
Bacchus og Ariadnes triumf
"The Triumph of Bacchus and Ariadne" af Annibale Carracci, dateret 1597 -1602. Det fjerde kapitel viser ordenens udvidelse mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, der ikke længere er begrænset til buon fresco. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres kl tør, i olie, tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret på Palazzo Farnese, Rom; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#63
The Dawn
"The Dawn" af Guido Reni, dateret 1614. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, som ikke længere er begrænset til buon fresco. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi må derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og bevægelsen af se. Værket er bevaret eller installeret på Casino Rospigliosi, Rom; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#64
Ægteskabet mellem Frédéric Barbarossa og Béatrice de Bourgogne
"Frederik Barbarossas og Beatrice af Bourgognes ægteskab" af Giovanni Battista Tiepolo, dateret 1751 -1752. Det fjerde kapitel viser ordenens udvidelse mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, der ikke længere er begrænset til buon fresco. De monumentale figurer er ikke blot forstørrede: gestus, kontraster og kraftlinjer er beregnet til at forblive læsbar fra en reel afstand. Værket er bevaret eller installeret på Résidence de Würzburg; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer cirkulation, afstand og lys af stedet. Barbarossa og Beatrice af Bourgogne, loft fresko - Giovanni Battista Tiepolo er forbundet direkte af knappen.
Se produkt →
#65
Miraklet af Sankt Antonius af Padua
"The Miracle of Saint Anthony of Padua" af Francisco de Goya, dateret 1798. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, som ikke længere er begrænset til buon fresco. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dens bygning og dens materielle overlevelse. Værket er bevaret eller installeret i San Antonio de la Florida, Madrid; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#66
Regina Martyrum
"Regina Martyrum" af Francisco de Goya, dateret 1780 -1781. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, der ikke længere er begrænset til buon fresco. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryder eller udvide sammensætningen? Værket er bevaret eller installeret i Pillar Basilica, Zaragoza; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#67
Olympus eller Venus' triumf
"Olympe eller Venus triumf" af Giovanni Battista Tiepolo, dateret omkring 1761. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, der ikke længere er begrænset til buon fresco. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresco er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også være udført tørt, i olie, tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret med en monumental venetiansk dekoration; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#68
Kunstens triumf
"Kunstens triumf" af Giovanni Battista Tiepolo, dateret omkring 1730 -1750. Det fjerde kapitel viser ordenens udvidelse mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, som ikke længere er begrænset til buon fresco. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi må derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og blikkets bevægelse. Værket er bevaret eller installeret dekoreret med et palads; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#69
Dawns Chariot
"The Chariot of Dawn" af Giovanni Battista Tiepolo, dateret omkring 1760. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, der ikke længere er begrænset til buon fresco. De monumentale figurer er ikke blot forstørret: gestus, kontraster og kraftlinjer beregnes til at forblive læsbare fra da af en reel afstand. Værket er bevaret eller installeret med loft dekoration; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer cirkulation, afstand og lys af stedet.
Se produkt →
#70
Homers Apoteose
"The Apotheosis of Homer" af Jean-Auguste-Dominique Ingres, dateret 1827. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, som ikke længere er begrænset til buon fresco. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og dens materielle overlevelse. Værket er bevaret eller installeret på Louvre-museet, Paris; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#71
Melkisedek velsignede Abraham
"Melchizedech velsigner Abraham" af Hippolyte Flandrin, dateret 1859. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, der ikke længere er begrænset til buon fresco. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryde eller forlænge kompositionen? Værket er bevaret eller installeret i Saint-Germain-des-Prés, Paris; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#72
Apollon sejrede over slangen Python
"Apollo sejrende over slangen Python" af Eugène Delacroix, dateret 1850 -1851. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, der ikke længere er begrænset til buon fresco. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresco er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tør, i olie, tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret på Galerie d'Apollon, Louvre; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#73
Den hellige træ, der er kær for kunsten og muserne
"Det hellige træ, der er kært for kunsten og muserne" af Pierre Puvis de Chavannes, dateret 1884 -1886. Det fjerde kapitel viser ordenens udvidelse mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, som ikke længere er begrænset til buon fresco. Den fotografiske indramning isolerer her et værk, der er designet til et sted; vi må derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, den nabovægge, hvælving, gulv og blikbevægelse. Værket er bevaret eller installeret på Musée des Beaux-Arts de Lyon; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#74
Massilia, græsk koloni
"Massilia, græsk koloni" af Pierre Puvis de Chavannes, dateret 1869. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, som ikke længere er begrænset til buon fresco. De monumentale figurer er ikke blot forstørret: gestus, kontraster og kraftlinjer er beregnet til at forblive læsbare fra da af en reel afstand. Værket er bevaret eller installeret i Palais Longchamp, Marseille; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#75
Ludus pro patria
"Ludus pro patria" af Pierre Puvis de Chavannes, dateret 1880 -1882. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, som ikke længere er begrænset til buon fresco. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets lyd bygning og dens materielle overlevelse. Værket er bevaret eller installeret på Musée de Picardie, Amiens; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer cirkulation, afstand og lys af stedet.
Se produkt →
#76
Sankt Geneviève barn i bøn
"Sankt Geneviève barn i bøn" af Pierre Puvis de Chavannes, dateret 1874 -1878. Det fjerde kapitel viser ordenens udvidelse mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, som ikke længere er begrænset til buon fresco. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger af arkitektur afbryder eller forlænger komposition? Værket er bevaret eller installeret i Panthéon, Paris; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#77
Sankt Geneviève våger over Paris
"Sainte Geneviève watching over Paris" af Pierre Puvis de Chavannes, dateret 1897 -1898. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, som ikke længere er begrænset til buon fresco. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresco er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også være udført tørt, i olie, tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret i Panthéon, Paris; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#78
Sankt Geneviève's pastorale liv
"The Pastoral Life of Saint Geneviève" af Pierre Puvis de Chavannes, dateret 1874 -1878. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, som ikke længere er begrænset til buon fresco. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi må derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, væggene naboer, hvælvingen, jorden og blikkets bevægelse. Værket er bevaret eller installeret i Panthéon, Paris; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#79
Inter artes et naturam
"Inter artes et naturam" af Pierre Puvis de Chavannes, dateret 1890. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, som ikke længere er begrænset til buon fresco. De monumentale figurer er ikke blot forstørrede: gestus, kontraster og kraftlinjer er beregnet til at forblive læsbare fra én faktisk afstand. Værket er bevaret eller installeret i Rouen; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#80
O Guarani
"O Guarani" af Eliseu Visconti, dateret 1916. Det fjerde kapitel viser ordensudvidelsen mod kupler, lofter, kirker, paladser, biblioteker og museer, med teknikker, der ikke længere er begrænset til buon fresco. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og dets overlevelse materiale. Værket er bevaret eller installeret på det kommunale teater i Rio de Janeiro; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →Klimt, Monet, Munch, Matisse, Rivera, Orozco, Pollock, Braque og Sargent gør vægindretningen til et manifest af modernitet.
#81
Gloria Mariae Medicis
"Gloria Mariae Medicis" af Carolus-Duran, dateret omkring 1878. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade sameksisterer der. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryder eller udvider komposition? Værket er bevaret eller installeret på Palais du Luxembourg, Paris; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#82
Fuglene
"Fuglene" af Georges Braque, dateret 1952 -1953. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade sameksisterer der. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tørt, i olie, i tempera, i enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret på loftet af Henri-II rummet, Louvre; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer cirkulation, afstand og lys af stedet.
Se produkt →
#83
Beethoven Friesland
"The Beethoven Frieze" af Gustav Klimt, dateret 1902. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade sameksisterer der. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi skal derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og bevægelsen af se. Værket er bevaret eller installeret i Wien Secession; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#84
Åkander: Morgen
"Les Nymphéas: Matin" af Claude Monet, dateret omkring 1915 -1926. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade eksisterer side om side der. De monumentale figurer er ikke blot forstørret: gestus, kontraster og kraftlinjer er beregnet til at forblive læsbare fra en reel afstand. Værket er bevaret eller installeret på Musée de l'Orangerie, Paris; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#85
Åkanderne: De to piletræer
"Les Nymphéas: Les Deux Saules" af Claude Monet, dateret 1914 -1926. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade sameksisterer der. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og dets materiel overlevelse. Værket er bevaret eller installeret på Musée de l'Orangerie, Paris; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#86
The Sun
"Solen" af Edvard Munch, dateret 1911 -1916. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade sameksisterer der. Det første spørgsmål er rumligt: hvor står beskueren, hvor højt er billedet, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryder eller udvider kompositionen? Værket er bevaret eller installeret i Aula ved Universitetet i Oslo; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#87
Profeternes Friesland
"Profeternes Frise" af John Singer Sargent, dateret 1895 -1919. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade eksisterer side om side der. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresko er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tørt, i olie, i tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret på Boston Public Library; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#88
Dance II
"La Danse II" af Henri Matisse, dateret 1910. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentligt maleri og eksperimentel overflade eksisterer side om side der. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi skal derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og blikkets bevægelse. Værket er bevaret eller installeret med et dekorativt panel til Shchukin-hotellet; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#89
Skabelsen
"Skabelsen" af Diego Rivera, dateret 1922 -1923. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade sameksisterer der. De monumentale figurer er ikke blot forstørret: gestus, kontraster og kraftlinjer er beregnet til at forblive læsbare fra en reel afstand. Værket er bevaret eller installeret i Anfiteatro Bolivar, Mexico; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#90
Mand og maskine
"Man and Machine" af Diego Rivera, dateret 1932 -1933. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade sameksisterer der. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og dets overlevelse materiale. Værket er bevaret eller installeret i en industriel cyklus; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#91
Prometheus
"Prometheus" af José Clemente Orozco, dateret 1930. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade sameksisterer der. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryder eller udvider kompositionen ? Værket er bevaret eller installeret på Pomona College, Claremont; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#92
Eposet om den amerikanske civilisation
"The Epic of American Civilization" af José Clemente Orozco, dateret 1932 -1934. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade sameksisterer der. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresco er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tørt, kl olie, tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret på Dartmouth College; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#93
The Fireman
"Ildmanden" af José Clemente Orozco, dateret 1939. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade eksisterer side om side der. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi skal derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og bevægelsen af se. Værket er bevaret eller installeret i Hospicio Cabañas, Guadalajara; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#94
Mural
"Mural" af Jackson Pollock, dateret 1943. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentligt maleri og eksperimentel overflade eksisterer side om side der. De monumentale figurer er ikke blot forstørret: gestus, kontraster og kraftlinjer beregnes til at forblive læsbare fra en reel afstand. Værket bevares eller baseret på University of Iowa Museum of Art; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#95
Væg på indisk rød baggrund
"Mural on an Indian Red Background" af Jackson Pollock, dateret 1950. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade sameksisterer der. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og dets overlevelse materiale. Værket er bevaret eller installeret i en privat samling; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#96
Amor og Psyke: grønne vægmalerier
"Cupid and Psyche: Green Murals" af Edward Burne-Jones, dateret omkring 1872 -1881. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentligt maleri og eksperimentel overflade eksisterer side om side der. Det første spørgsmål er rumligt: hvor beskueren står, hvor højt billedet er, og hvilke åbninger i arkitekturen afbryde eller forlænge sammensætningen? Værket er bevaret eller installeret i en dekorativ cyklus; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#97
Industriel kunst anvendt på fred
"The Arts of Industry Applied to Peace" af Frederic Leighton, dateret 1870 -1872. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade sameksisterer der. Teknikken skal skelnes fra genren: en fresco er malet på frisk belægning, men et vægmaleri kan også udføres tørt, kl olie, tempera, enkaustisk eller på monteret lærred. Værket er bevaret eller installeret på Victoria and Albert Museum, London; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#98
Ave Picardia Nutrix
"Ave Picardia Nutrix" af Pierre Puvis de Chavannes, dateret 1865. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade sameksisterer der. Den fotografiske indramning isolerer her et værk designet til et sted; vi skal derfor forestille os, hvad der fortsætter uden for kameraet, nabovæggene, hvælvingen, jorden og blikforskydning. Værket er bevaret eller installeret på Musée de Picardie, Amiens; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#99
Dance I
"La Danse I" af Henri Matisse, dateret 1909. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentligt maleri og eksperimentel overflade sameksisterer der. De monumentale figurer er ikke blot forstørret: gestus, kontraster og kraftlinjer beregnes til at forblive læsbare fra en reel afstand. Værket bevares eller installeret i fuld størrelse undersøgelse til et dekorativt panel; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →
#100
Dansen
"La Danse" af Henri Matisse, dateret 1932 -1933. Det sidste kapitel placerer væggen i hjertet af moderniteten: total indretning, politisk manifest, fordybende panorama, offentlig maleri og eksperimentel overflade sameksisterer der. Revner, huller, overførsler og restaureringer hører til indretningens synlige historie; de vidner om billedets afhængighed af dets bygning og dets materielle overlevelse. Værket er bevaret eller installeret på Barnes Foundation, Philadelphia; denne placering tæller lige så meget som dens ikonografi, fordi et vægmaleri regulerer stedets cirkulation, afstand og lys.
Se produkt →Hvad rankingen afslører
Hundrede vægmalerier, tre skalaskift
Den malede væg spænder over århundreder, fordi den hverken afhænger af et enkelt emne eller af en enkelt teknik. Han kan beskytte en grav, fejre en by, ordinere et kapel, dekorere et palads eller bære et politisk manifest.
Arkitektur er medforfatter
Dør, hvælving, kuppel, vindue og reelt synspunkt bestemmer historiens synlige form og progression.
Kroppen giver målet
Figurernes størrelse og deres højde forvandler tilskueren til en deltager, vidne, trofast, borger eller forbipasserende.
Støtten holder hukommelsen
Belægning, samlinger, revner, overførsler og restaureringer fortæller historien om den materielle overlevelse af et billede knyttet til en bygning.
En verdenshistorie af den malede væg
Fem benchmarks til at følge din transformation
Forårsfresken indhyller et rum i et sammenhængende landskab, hvor sten og svaler næsten afskaffer muren.
Scrovegni-kapellet organiserer blikket i registre, scener og følelsesmæssige korrespondancer af en ny sammenhæng.
Skolen i Athen samler malet arkitektur, virkeligt rum og tankehistorie i et billede, der er blevet universelt.
Delacroix, Ingres, Flandrin og Puvis de Chavannes genopfinder vægkontrollen for kirker, paladser, biblioteker og museer.
Rivera og Orozco gav muren en politisk, social og uddannelsesmæssig rolle på by- og nationsniveau.
Vægmaleri i dybden
Hvad er et vægmaleri?
Et vægmaleri er et billede designet til en væg, hvælving, kuppel eller loft og designet med den arkitektur, der modtager det. Dens størrelse er ikke nok til at definere det: et meget stort staffeli maleri forbliver et maleri, mens en mere beskeden scene kan være et vægmaleri, hvis dets format, indramning og teknik opfylder en bestemt placering.
Fresco er blot én teknik blandt andre. I buon fresco trænger pigmenter ind i den stadig våde belægning; tørmaling forekommer på en allerede forberedt væg. Olie, tempera, enkaustisk og monteret lærred tillader andre farve- og genopretningseffekter. Klassificeringen samler disse teknikker uden at forvirre dem.
Arkitektur er medforfatter. Et vindue kan adskille to episoder, en kuppel pålægger et stigende syn, en lang væg forvandler læsningen til en rejse og et kapel fordeler scenerne efter indgangen, alteret og lyset. Den rektangulære gengivelse genopretter billedet, men aldrig helt situationen for kroppen, der vender mod indretningen.
Mural maleri er også politisk og social. Grav, palads, kirke, rådhus, universitet, bibliotek eller museum definerer et publikum, en kommission og en funktion. Lorenzetti henvender sin regering til en by; Rivera og Orozco forvandler den moderne mur til en kollektiv fortælling; Puvis og Sargent søger offentlig hukommelse for institutioner.
Bevaring udgør særlige problemer. Et panel kan rejse; en væg afhænger af dens bygning. Fugtighed, jordskælv, krig, hvidkalkning, røg, restaurering og overførsel modificerer overfladen. Nogle værker er stadig in situ, andre er blevet løsrevet og installeret på museet; klassificeringen angiver deres bevaringssted eller deres oprindelige placering.
Fire læsenøgler
Hvordan man ser på et vægmaleri
Placering, teknik, skala og rute giver os mulighed for at finde, hvad en isoleret reproduktion ikke umiddelbart viser.
Find arkitektur
Identificer funktionen af rummet, helligdommen, graven eller paladset og de åbninger, der strukturerer indretningen.
Læs overfladen
Fresko på frisk belægning, tørmaling, olie eller maskering giver hverken samme farve eller samme ældning.
Forestil dig kroppen vendt mod væggen
Et hoved placeret ti meter højt skal forblive udtryksfuldt; en panoramafrise opdages ved bevægelse.
Forbind scenerne
Læserækkefølge, gentagelser, økser og fagter krydser ofte flere vægge eller flere registre.
Malede vægge, produkter og referencer
Fortsæt i Famous Paintings kollektionen
I Alpha Reproduktion
01De 100 mest berømte malede altertavlerAlpha Reproduktionskursus02De 100 mest berømte historiemalerierAlpha Reproduktionskursus03De 100 malerier dedikeret til musikAlpha Reproduktionskursus04De 100 mest berømte malerier i verdenAlpha ReproduktionskursusMuseer og referencer
01Alpha Reproduction Collection - Berømte malerierMuseum & referenceOfte stillede spørgsmål
Vægmaleri uden falske vægge
De væsentlige benchmarks for at forstå de valgte teknikker, udelukkelserne og sammenhængen mellem monumentalt værk og reproduktion.
Er et vægmaleri altid en fresko?
Nej. Fresken er malet på frisk belægning. Et vægmaleri kan også udføres tørt, i olie, tempera, enkaustisk eller på et monteret lærred designet til arkitektur.
Hvorfor er mosaikker ikke inkluderet?
Fordi de konstruerer billedet med tesserae snarere end med et billedlag. Deres materialehistorie og bevaringskriterier ville retfærdiggøre separat klassificering.
Hvordan blev rangordningen etableret?
De første tyve steder kombinerer international berømmelse, indflydelse og magt af forbindelsen mellem billede og arkitektur. De følgende kapitler favoriserer en sammenhængende historisk og geografisk progression.
Hvorfor er flere scener fra Det Sixtinske Kapel med?
Visse scener har fået enestående autonomi i kunsthistorien. De bevares kun separat, hvis deres berømmelse og formelle bidrag retfærdiggør en særskilt indgang; de små fragmenter og gentagelser er blevet kasseret.
Er asiatiske værker inkluderet?
Nej. Det ønskede anvendelsesområde udelukker Asien; udvalget dækker Europa, Afrika og Amerika.
Er alle billederne forskellige?
Ja.
Hvorfor blev tyve produkter skabt?
De store antikke, middelalderlige og mesoamerikanske milepæle samt fem dekorationer af Goya og Orozco manglede i kataloget. Alle er anonyme eller skyldes kunstnere, der døde før 1956; deres frie billede og deres kilde blev kontrolleret før oprettelsen.
Åbner knappen den korrekte gengivelse?
Ja. Firs kort blev genbrugt og tyve oprettet, uden billeder eller gentagne produkter.
0 kommentarer