Italiensk renæssance: 100 berømte malerier fra Leonardo til Titian

I det 15. århundrede gjorde Firenze perspektiv til et fortælleværktøj. Masaccio giver kroppe en ny vægt, Fra Angelico forener rumlig klarhed og åndelig stilhed, Botticelli forvandler linjen til bevægelse, mens Verrocchio og Ghirlandaio danner værksteder, hvor teknikker, modeller og unge talenter cirkulerer. Forsvindingspunktet tjener ikke kun til at vise, at vi ved, hvordan man tæller: det placerer tilskueren i scenen og forhindrer ham i at svæve mellem to kolonner.

Piero della Francesca, Mantegna og malerne i det centrale Italien skubbede konstruktionen yderligere. I Piero giver lys og geometri scenerne en næsten meditativ stabilitet; i Mantegna hærder arkitektur, genveje og antikken billedet til det punkt, at det bliver teatralsk. En Kristus set af fødderne eller en gårdhave observeret under et åbent loft beviser, at renæssancen vidste også, hvordan man overrasker uden at tilføje et "innovations"-skilt i hjørnet.

Leonardo, Raphael og Michelangelo dominerer det tidlige 16. århundrede uden at fortælle den samme historie. Leonardo modeller luft og tvetydighed, Raphael organiserer figurer og ideer med suveræn klarhed, Michelangelo gør kroppen til et dramatisk sprog. Mona Lisa, The School of Athens og The Creation of Adam er blevet universelle, fordi de omdanner kompleks forskning til billeder umiddelbart til stede. Geniet her virker meget, før det ser naturligt ud.

Venedig reagerer med farve. Giorgione sætter op bevidst mystiske historier, Tizian cirkulerer lys i kød, stoffer og landskaber, Veronese forstørrer banketter, Tintoretto accelererer diagonaler. Stormen, Venus af Urbino, Bacchus og Ariadne eller The Miracle of the Slave viser, at farve ikke høfligt fylder tegningen: det konstruerer rum og bestemmer ofte stemningen i hele rummet.

Manierisme endelig udvider renæssancen ved at komplicere sin balance. Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino, Bronzino og Sofonisba Anguissola flytte proportioner, udgør, farver og psykologi. Kroppe forlænge, rum bliver mindre sikker, portrætter holde flere hemmeligheder. Klassisk perfektion begynder at se på sig selv i et konveks spejl, og opdager, at en en lille bekymring passer ham ganske godt.